| Karp Trofimovich Solenik | |
|---|---|
| Karpo Trokhimovich Solenik | |
| Születési dátum | 1811. május 26 |
| Születési hely | Lepel |
| Halál dátuma | 1851. október 7. (40 évesen) |
| A halál helye | Kharkiv |
| Polgárság | Orosz Birodalom |
| Szakma | színész |
| Több éves tevékenység | 1830-1850-es évek |
| Szerep | kombi |
| Színház | Kurszk , Harkov , Kishinev, Odessza |
| Szerepek | Khlestakov, Famusov, Chuprun, Shelmenko-orderly és mások. |
| Előadások |
" Felügyelő ", " Jaj a szellemességtől ", " Moskal- Charivnik ", "Shelmenko-batman" és még sokan mások. mások |
Karp Trofimovich Solenik ( ukránul: Karpo Trokhimovich Solenik ; 1811. május 26., Lepel - 1851. október 7., Harkov ) [1] , gyakran emlegetik Szolenik , ritkábban - Szolyanik vagy Szelenyin , híres orosz és ukrán színész, egy az orosz provinciális és egyben a nemzeti ukrán színházművészet realista színészmesteri iskolájának megalapítóiról.
Az 1830-1840-es években a Harkov Színház alapítóinak , Johann Steinnek és Ludwig Mlotkovszkijnak a társulatának tagjaként gyakran turnézott és nagy sikerrel lépett fel Oroszország déli városainak színpadán. Miután népszerűvé vált, nyereséges eljegyzéseket fogadott el egy előadássorozatra vagy akár az egész színházi évadra - Kurszk, Kisinyov, Kijev, Odessza színházaiban -, de aztán mindig visszatért Harkovba, ahol saját háza volt, és ahol a közönség igazi kedvence volt.
Folyékonyan beszélt oroszul, de anyanyelvének az ukránt tekintette. Shchepkin fiatalabb kortársa , nem egyszer lépett fel vele a déli tartományokban tett körútja során, és buzgón támogatta a „ természetes játék ” elvét . Scsepkinhez hasonlóan kifejezett komikus ajándéka, Karp Solyonik egyszerre jól megkülönböztetett drámai és szánalmas jegyeket a szerepekben, képes egyszerre vicces és megható, pátosz és szánalmas, de minden szerepében - természetes és élő.
Sok korabeli tartományi színészhez hasonlóan Solyonik is univerzális színész volt, aki élesen komikus szerepet játszott a vaudeville-ben és érzelmileg változatos szerepeket tragédiákban és drámákban; de Solonik sajátos, csak benne rejlő képességgel játszott, amikor a darabot ukrán nyelven állították színpadra. Finoman átérezve anyanyelve elemeit és a nemzeti karakter árnyalatait, Kotljarevszkij és Kvitka-Osznovjanenko népszerű ukrán nyelvű darabjaiban Szolyonik olyan meggyőző és organikus képeket alkotott az ukránokról a színpadon, hogy a színházi kritikusok "ukrán Scsepkinnek" nevezték. "igazi ukrán" és "az első ukrán színész » [2] .
Csuprun szerepében pedig Karp Solyonik halála után tíz évvel is „összehasonlíthatatlan” maradt [2] .
1811. május 26-án született Polotsk városában , Lepelben , amely akkor Mogilev tartományhoz tartozott . Édesapja címzetes tanácsosi rangban járási (járási) földmérőként dolgozott, fizetéséből élt családjával; 1821-ben örökös nemességként ismerték el [3] . Miután fiát tűrhető oktatásban részesítette, a szülő Vilnába küldte , ahol 1829-ben belépett a helyi egyetemre - a matematikai tudományok karára.
A lengyel felkelés idején leállt a lázadók iránti rokonszenvet kifejező Vilnai Egyetem. Sok diákot letartóztattak. A kutatók szerint a letartóztatott diákok között volt Karp Solyonik [1] [3] . Miután elkerülte a vádat és a tárgyalást, 1831-ben Solenik a zavaros régiókból Harkovba költözött.
Harkovban Solonik gyorsan "suferként és kijáratnál " kapott állást a helyi színházban , amelyet egy lengyel származású, német származású Johann Stein tartott . Az oroszok kivételével minden tekintetben színes színtársulatban voltak lengyelek, ukránok, szabadok és jobbágyok egyaránt. Ez volt Oroszország legnagyobb tartományi magánszínháza, amely akkorra már több mint 15 éve létezett, széles és változatos repertoárral, köztük orosz klasszikusokkal, német romantikusokkal, sőt opera- és balettelőadásokkal, válogatott színészekből álló csapattal. [3] . A Stein Színház gyakran turnézott.
1832-ben egy közönséges kurszki vállalkozás során az egyik főszereplő erősen berúgott, és a színházi súgó, Karp Soljonik, akárcsak egykor ugyanebben a színházban Mihail Scsepkin, önként jelentkezett a helyére. Egy este két előadásban. Scsepkinnel ellentétben Solenik nem zsúfolta a szerepet, csak „jelleget adott”, hébe-hóba improvizált, de ezt olyan meggyőzően tette, hogy tapsot és kihívást kapott.
Az első aznap este Provor szolgája volt Szudovscsikov " A hallatlan csoda vagy az őszinte titkár " című sziporkázó szatirikus komédiájában , a második pedig a súgó Sheptalov szerepe volt a moszkvai császári színházak igazgatója által írt vaudeville-ben. Kokoshkin " Furcsa előadás vagy meglepetés a nyilvánosság számára ". Nem voltak könnyű szerepek ezek – és egy jól képzett, zseniális memóriájú, szabadon érezhető és bármilyen meglepetésre készen a színpadon, kiváló utánzó, és hát, csak egy nagyon vicces fiatal súgó, ígéretes képregényszínészként ismerték el. Solyonik kis szerepeket kezdtek rábízni.
A Stein Színház így is sokat turnézott, repertoárjának és színészi játékának színvonalával meglepve a tartományok kisszámú közönségét. Ismeretes, hogy 1833-ban és 1834-ben a szokásos harkovi és kurszki vállalkozások mellett a társulat ellátogatott Kijevbe, és jó benyomást hagyott maga után [4] .
1834-ben (más források szerint - 1833-ban), a vállalkozás közben, ugyanabban a Kurszkban, "kihasználva a városi hatóságok javaslatát" [3] , Stein társulatának egy része kilépett, hogy megalakítsák saját "Kurszk"-ot. . Az új társulatot egy lengyel származású baritonszínész, Ludwig Mlotkovsky vezette . Hozzá csatlakoztak a színészek, többnyire fiatalok, akiket sértett Stein színészekkel szembeni elutasító magatartása, ízlése ódivatúnak tűnt. Az akkor Mlotkovszkijhoz csatlakozott színészek közül leggyakrabban Ljubov Osztrjakovát , Nyikolaj Rybakovot és Karp Soljonikot nevezik meg , akik a közeljövőben a színházi tartomány leghíresebb hírnevét szerezték – virágkorában – az 1840-es évek elején.
Azonnal kiélezett versengés kezdődött a „fiatal” Mlotkovszkij-csapat és az „öreg” Stein között, amely 1836-ban Mlotkovszkij teljes győzelmével ért véget: az ősz hajú, beteg Stein szerződéses alapon átengedte neki mind az épületet. A harkovi színház és társulatának maradványai. Ez idő alatt Karp Solyonik lett Mlotkovsky vezető színésze, aki az összes fő komikus szerepet játszotta. Mlotkovszkij frissítette a repertoárt, érzékenyen választotta ki azokat a nyertes darabokat, amelyek sikert ígértek szentimentális és pöffeszkedő közönséggel; Solyonik pedig a „természetnek megfelelő” módszerrel, amit Stein társulatának színészei tapogatóztak, ha kellett, megnevettette ezt a közönséget, ha kellett, könnyekre fakasztotta. A játékáról beszélgettek.
Gogol levele (1836. február)1835 végén Gogol barátja, A. Danilevszkij , aki látta Szolyonikot játszani az egyik előadásban, részletesen leírt neki egy szokatlan találkozást egy fényes tehetséggel és egy érdekes társulattal valamiféle hátsó erdőben. 1836. február 21-én Gogol, aki a Kormányfelügyelő szentpétervári bemutatóját készítette elő, levelet írt délen élő barátjának, Belozerszkijnek, amely ezekkel a szavakkal végződik [5] :
Megyek egy helyi színházi vígjátékot. Bárcsak lehetne kielégítőbben eljátszani, ami, mint maga is tudja, kissé nehézkes a színészeinknél. Mellesleg: Stein egyik vándorcsapatában, Mlotkovszkij irányítása alatt, van egy Solenik nevű színész. Van valami híred róla? és ha véletlenül találkozol vele valahol, akkor valahogy rá tudod venni, hogy jöjjön ide? Mondd meg neki, hogy mindannyian mindent megteszünk érte. Danilevszkij látta őt Lubnyban, és ámulatba ejtette. Határozottan komikus tehetség! Ha nem látja, akkor talán kap valami hírt a hollétéről és arról, hogy hol lehet megszólítani.
Isten veled, tisztelt Nyikolaj Danilovics! Ölellek és kérlek, hogy ne felejts el engem.
Az idézett szövegrész az egyetlen fennmaradt Gogol említése Solonikról, amelyből sokan két következtetést vonnak le: az első az, hogy „Gogol nagyra becsülte Szolyonikot”, de a levélből egyértelműen az következik, hogy nem Gogol, hanem Danilevszkij értékelte nagyra. , és Gogol soha nem látta Solyonikot játszani ; a második következtetés - "Solyonik meghívást kapott Szentpétervárra Hlesztakov premierszerepére, de az anyaország iránti szeretetből visszautasította" - azonban ismert, hogy Belozerszkij akkoriban nem tudta teljesíteni Gogol kérését. , illetve Gogol meghívása nem jutott el hozzá [6 ] .
Az idézett Gogol leveléből következik, hogy 1836 februárjában egy fiatal tartománybeli tehetség játéka olyan kifinomult színházi ínyencek "csodálatához vezetett", mint A. S. Danilevsky , és nevét már ismerték a közeli irodalmi körökben. főváros. A történet azonban azzal, hogy az akkor még kevéssé ismert tartományi színészt, Karp Solyonikot kereste Gogol új, A főfelügyelő című vígjátékának főszerepére.
Beszéd a császár előtt Voznyesenszkben (1837. augusztus)A főfelügyelő szentpétervári bemutatója után, amelyre 1836. április 19-én került sor, és amelyen maga az uralkodó is részt vett (aki általában véve jóváhagyta a darabot), Gogol számára teljesen világossá vált, hogy Hlesztakov szerepe túl nehéz volt a korabeli színészek számára. A szerephez részletes utasításokat ír M. S. Shchepkinnek , és arra kéri, válasszon ki egy moszkvai premierre méltó színészt [7] . Mint tudják, Scsepkin, aki 1836. május 25-én játszotta el először a Gorodnicsit a Kormányfelügyelőben, ebben a szerepben belépett az orosz színház történetébe - A kormányfelügyelő lett a kedvenc darabja, amelyben további 25 darabig játszott. év (néha ezt a darabot "Gorodnichiy"-nek hívták); a méltó Hlesztakov keresése mindvégig nem állt meg. Valójában Gogol a levélben azt mondja Hlesztakovról, hogy " egyszerűen hülye ", míg Hlesztakov a főszereplő . A romantika korában ez túl új és érthetetlen volt.
1837 nyarán a Voznesensk város közelében, a Bug feletti kis átkelőnél felülvizsgálatot és hadgyakorlatot terveztek a déli tartományok szinte minden lovassági alakulatánál. A csapatok koncentrációja hihetetlen. A császár érkezését az Örökössel, az egész udvarral és az őrség főhadiszállásának tisztjeivel együtt várták. 1836 őszén Voznyesenszkben, ahol korábban csak a cuirassier ezred főhadiszállása volt, megkezdték a felkészülést a legmagasabb személyek érkezésére [8] :
A város […] alig egy év alatt igazi várossá változott, a királyi család palotájával, hatalmas kerttel, színházzal, mintegy kéttucatnyi nemesi nagy házzal és akár másfélszáz kisebb házzal. a kíséretnek és az e felülvizsgálatra meghívott tábornokoknak és tiszteknek. Ide kapcsolódott minden, ami a kényelemhez, sőt a kifinomult luxushoz szükséges lehetett. A palota berendezése a legjobb ízlés példáját képviselte, Odesszából és Kijevből mindenféle kereskedőt és a legjobb vendéglősöket elbocsátották. Akár 200 hintó és 400 lovagló állt a vendégek rendelkezésére. Hozzáteszem, hogy minden épület kőből készült és rendkívül masszívan épült. Minden igazi varázslatnak tűnt !
Persze nem utolsó volt az a kérdés, hogy ki és mit mutat be a külön erre az alkalomra épített színházban, és a terjedelemből ítélve nem is volt olcsó. Az uralkodó voznyezenszki tartózkodása idejére szóló vállalkozást néhány Erokhin, vállalkozó fogadta, akit korábban csak a vásári cirkuszi standokkal és egy 1836-os kisinyovi kisvállalkozással kapcsolatban említettek [9] . 1837 tavaszán M. S. Shchepkin, magával vitte lányait (kezdő színésznőket), délre ment. Véletlenül vagy nem, de nagy turnéja Voznyesenszkben ért véget, éppen akkor, amikor a Sovereign ott volt.
Útközben Shchepkin nagyvárosi hírességként minden olyan városban előadást tart, ahol színház működik - a társulataikkal együtt. Kijevben találkozik a Mlotkovszkij társulattal, találkozik Szolyonikkal és más színészekkel, és több előadást is tart. Aztán Odesszába megy, és magával viszi a Mlotkovszkij társulat egy részét, köztük Karp Solyonikot is. Odesszában találkoznak Erokhin társulatával, körülbelül egy hónapig tartanak egy vállalkozást, majd elutaznak Voznyeszenszkbe, ahová augusztus 22-én várták a Szuverént.
És bár az uralkodó öt nappal korábban érkezett Voznesenszkbe, biztosan ismert, hogy Shchepkinnek sikerült megmutatnia magát neki a Főfelügyelőben. Khlestakov szerepét Shchepkinnek köszönhetően Karp Solyonik játszotta. Kétségtelenül ez volt a legszebb órája.
Ha Gogol, mint szerző, a Főfelügyelő apja volt, aki szó szerint elhagyta, amint kiderült, hogy csak keserűséget hozott, akkor a második apja, aki szintén szó szerint felkapta, felmelegítette és életet adott. , M. S. Shchepkin volt. Nyilvánvalóan Moszkvában, miután megtudta, hogy van lehetőség felszólalni az uralkodó és a bíróság előtt, úgy döntött, hogy pontosan megmutatja a „főfelügyelőt”. Elhatározta, hogy megkeresi ugyanazt a "Solenik"-ot, és vele együtt megvalósítja ennek a meglehetősen súlyos orosz vígjátéknak a rehabilitációját azok szemében, akiktől a jövőben a darab sorsa függ. Ehhez Hlesztakovnak olyan okosnak kell lennie, hogy bolondot játsszon, és olyan komolynak kell lennie, hogy vicces legyen – és Karp Soljonik, akinek mindössze két-három éves tapasztalata volt a címszerepek eljátszásában, megbirkózott ezzel a feladattal: „Az ő siker” – összegezték később Szolyonik voznyezenszki fellépése nem kisebb, mint egy moszkvai híresség sikere” [10] .
Van egy legenda - nyilván egyetlen forrásból [11] -, hogy a voznyezenszki előadások után E. I. V. kíséretéből egy "magas rangú személy" felajánlotta K. Soleniknek a szentpétervári eljegyzést, és ezt Solenik visszautasította. Annak ellenére, hogy egy ilyen beszélgetésnek nem lehettek tanúi, még azokat a szavakat is idézik, amelyekben K. Solyonik így válaszolt a színházi tisztviselőnek: „Nem, excellenciás uram, én kis orosz vagyok, szeretem Kis-Oroszországot, és sajnálom. megválni tőle” [12] .
Voznyeszenszk után: Kisinyov, Voronyezs, Harkov (1837-1840)A voznyezenszki sikerek után K. Solenik Erokhin vállalkozásában marad, és társulata részeként Chisinauban lép fel. Ebben a városban a színházat éppen most hozták rendbe, és kissé kibővítették, így elkészült a galéria; de még a galériával együtt is csak 150 néző fér el. 1838 tavaszán N. I. Nadezdin professzor, akit Odesszába száműztek, kéthetes új helyekre tett kirándulása során Chisinauba látogatott , ahol meglátogatta a színházat:
Kisinyovben is van színház - orosz színház!... A színészek szorgalmasan játszottak, a közönség pedig nagyon hálás volt... A társulat azonban ezúttal nem volt teljes pompájában: a híres Szolenik, aki annak idején a chisinaui színházhoz tartozott, nem volt színpadon. Ígéretet kaptunk, hogy csak nekünk adjuk a Hamletet, méghozzá Polevoy úr új fordításában. "Hamlet" - a chisinaui színházban! Mindenképpen érdemes volt megnézni. Sajnos a körülmények úgy alakultak, hogy nem részesültünk ebben az örömben.
— Sétáljon Besszarábiában. Odesszai almanach 1840-re. 393-394A Hamletben Solenik Poloniust játszotta.
1839-ben visszatért a Mlotkowski társulathoz. Idén és jövőre a már híres harkovi társulat Voronyezsben tartott vállalkozást. Évente 2400 rubelt és 2 (más források szerint - 3) juttatási előadást kapott, Solenik a társulat legjobban fizetett színésze lett.
1841 tavaszán Solenik feleségül vette a Harkovi Színház Protasova 1. színésznőjét. Kapcsolata Mlotkovszkijjal láthatóan megromlott. Solenik elhagyta Harkovot, és feleségével Kurszkba költözött. Mlotkovszkij ekkor indul élete legkockázatosabb és legszebb kalandjába: 40 000 rubelt kölcsönvetve Harkovban a Színház tér nyugati oldalán - közvetlenül a régivel szemben - új színházat épít, kőből, fűtött. , tiszta, "modern". Pénzügyei nagyon megrendültek és felborultak. 1843-ban, miután részben elismerte fizetésképtelenségét, Mlotkovszkij átadta a színházat a hitelezők kezeléséhez, és elhagyta Harkovot. - Ugyanezen év őszén Solyonik visszatért az új harkovi színház színpadára:
Soleniket mindenki szerette, a kerülettől a fotelekig. Bármilyen unalmas is volt a darab, de ha Solenik részt vett benne, akkor szórakoztató volt. Nem számít, milyen kicsi és milyen volt a szerep, csodálatos lett vele. A színházteremben korábban csend volt, álmos, a közönség szunyókált, de a kulisszák mögül Solenik fürge beszéde hallatszik – és mindenki felkapja a fejét, minden arcra az öröm mosolya világít, és mindenki tapsra készül a keze. A fővárosi hírességekkel való színpadi összetűzések során - ráadásul más, nagyon jó kiállású harkovi színészek is valahogy az árnyékba borultak - Solenik mindig a legelőkelőbb helyen állt.
- Kijevi ókor, 1889, 2. sz., 553. oHozzá kell tenni, hogy az 1840-es évek elején Harkovban erőteljes kulturális hullám ment végbe: az egyetemi város, amely négy évtizeden át vonzotta a környező tartományok legkiválóbb elméit, az egyéb menedzsmentben elért eredmények mellett erőt halmozott a fokozatosan előkészített áttöréshez, építészet, oktatás, gazdaság, Harkovnak saját sajtója van . Először A. Kulcsickij , majd A. Barymov önként vállalta a becsületes színházi kritikusok kötelezettségeit a harkovi színház színpadán, és nem csak a helyi sajtónak, hanem a fővárosi folyóiratoknak is részletes ismertetést adott. A harkovi színházról szóló rendszeres beszámolóiknak köszönhetően az oroszországi Szolyonik neve széles körben ismertté vált művelt körökben.
1845-ben Solyonik turnéra indult Kijevben. Itt Kvitka-Osznovjanenko és Kotljarevszkij ukrán nyelvű darabjaiban szereplő , számos harkovi előadás után már teljesen „érett” szerepei egyszerűen piedesztálra emelik. Ez különösen vonatkozik Chuprun szerepére Kotlyarevsky "Moskal-charivnyk" című darabjában .
Ebben a szerepben Solyonik Karp a kortársak szerint „utánozhatatlan”, „szokatlanul jó és szigorúan valósághű” volt; Csuprun szerepének értelmezését Scsepkinszkájával összehasonlítva a kritikus, aki látta mindkettő játékát, ezt írta: „Scsepkin Csuprun egy szimpla ember, mindent elhisz, mindentől fél... Chuprun-Schepkin az, ahogyan Kotljarevszkij megalkotta. ő, Chuprun-Solenik művészünk saját alkotása, a természet hű mása, vagy jobb esetben magának a természetnek” [3] .
Egy másik fontos tanú – Tarasz Sevcsenko – visszhangozza őket . 1845-ben a költő "véletlenül" meglátogatta a híres romniji Iljinszkij vásárt, a " részeg szerelők " "ezt a medencéjét" , ahol "lenyelte a port és három egymást követő napon egy sátorban vergődött". Július 24-én Sevcsenko „ először látta meg a zseniális művészt, Soleniket Chuprun („Moskal-charivnyk”) szerepében” , „ természetesebbnek és kecsesebbnek tűnt, mint az utánozhatatlan Scsepkin ”. Az első találkozás felejthetetlennek bizonyult - a költő 12 évvel később , 1857-ben, ugyanazon az Iljin-napon idézte fel naplójában, amely nagyon keserű volt számára [13] [14] [15] ...
1846-ban Soljonik Csuguevben turnézott. - Szolyonik 35 éves. A dicsőség csúcsa. Úgy tűnik, minden előttünk áll.
1847-ben Odesszában, Shchepkin segítsége nélkül, végre megnyílt egy rendes városi színház. A vezetőség nem spórol az új városi társulat első osztályú színészeinek vásárlására. A házastársak Orlovs , a házastársak Schubert , Shumsky és hasonló moszkvai nevek érkeznek Odesszába.
Két évvel később az igazgatóság további részletet fizet, és több színészt is Odesszába csábít a híres harkovi színházból. Köztük van a zseniális, de már öregedő Ljubov Mlotkovszkaja , és a tartományi színházi horizont igen drága sztárja - Karp Trofimovich Solenik .
Minden okunk megvan azt hinni, hogy Szolyonik Odesszába költözött, már tudva betegségéről: 1849-ben, 25 éves korában, egy rendkívül ígéretes komikus színész, Osip Dranshe halt meg tuberkulózisban a Harkovi Színházban . - Ugyanebben az évben Solenik eljegyzést fogad el az Odessza Városi Színházban. – Talán a jótékony tengeri levegő reményében.
Voltak már vádak „bizonyos egyhangúsággal”; Solonik szabad modora, aki megengedte magának, hogy időnként eltérjen a szövegtől, „vigyen egy gémet”, a következő generáció fiatal színészei számára bohózatos atavizmusnak tűnt.
Odesszába érve sokat iszik [16] . Szokás szerint egyáltalán nem tanulja meg a szerepet, és nem akar emlékezni a rendezői utasításokra a próbákon. - Az új csapatban kényelmetlenül és magányosan érzi magát, és Harkovba vágyik.
1851-ben visszatért Harkovba.
„Amikor Solenik Odesszából hazatérve először lépett színpadra, a taps sokáig megakadályozta, hogy megszólaljon” [17] . „Újra velünk van Solenikünk! - Akkor mindenki ezt mondta, ha színházról volt szó. Színházi Igazgatóságunk előadóművészeti tapasztalatait ismerve igazgatói feladattal bízta meg . Az öröm azonban rövid volt, és Soloniknak alig volt ideje elkezdeni a rendezői tevékenységet: már augusztusban eltűnt a neve a plakátokról. Az akkor még gyógyíthatatlan betegség súlyosbodott és az utolsó fázisba lépett...
Karp Solonik 1851. október 7-én, 41 évesen meghalt a fogyasztástól. Az akkori „új” városi temetőben (ma 1. sz.) temették el:
Sokan követték a koporsót, amely a drogokon ringatózott egy fekete lombkorona alatt. Sokan sírtak, énekesek énekeltek a koporsó mögött, és halotti zene nyögött. A bíbor koporsótetőn az elhunyt érdemeinek emblémája hevert - babérból és mirtuszból szőtt zöld koszorú volt - a koporsó díszítését Harkovban még nem látták.
- Osnova, 1861, 2. szám [2]
Karp Trofimovich Solenik, akit fentebb említettem a harkovi társulat névsorában, aki nagy tehetséggel rendelkezett, és méltó arra, hogy tartományi hírnévnek tekintsék, undorító szokása volt, hogy nem tanult szerepeket. Előfordult, hogy egyszer-kétszer elolvasta a szerepét, és bátran elment játszani: saját szavaival közvetítette, de úgy, hogy aki nem ismeri jól a darabot, az ne találjon rá improvizációjára, mindig hűen a szerző által tervezett típus. Természetesen ezt nagyban elősegítette szilárd műveltsége és gazdag szellemi képességei. A színpadon mutatott találékonysága és szellemessége figyelemre méltó volt, és megkülönböztette őt a zsúfolt színészek tömegétől. Nem tűrte ki a szüneteket a darab során, Solenik legalább egy órán keresztül tudott beszélni egymás után, de nem távolodott el a dolog lényegétől, amíg a szereplő meg nem szakította. Ez egyrészt nem rossz, a non-stop beszélgetések élénkítik a cselekményt, másrészt viszont nagyon rossz, zavarja a többieket, megfosztja őket attól a lehetőségtől, hogy tisztábban hangsúlyozzák szerepüket, és különösen azokat, akik fejből tudják a szavaikat a darabból, egyszerűen leütötte őket.
A „Csendes vizekben ördögök vannak” című vaudeville próbáján, amelyben Zsivokini Nezatsepin ezredest, Solenik - Veszeljev pedig, mint általában, olyan beszélgetésbe keveredett, hogy Vaszilij Ignatyevics teljesen elhallgatott, és meglepő nyugalommal kezdett bele. megfigyelni az elhurcolt színészt. Zsivokini komikus keresztbe fonta a karjait a mellén, és hosszan meredt Szolenikra.
Végül Karp Trofimovich magához tért, félbeszakította magát, és megkérdezte a türelmes vendégelőadót:
- Miért nem mondod, Vaszilij Ignatyjevics?
– Várom, hogy bezárd!
„Ez nem így van, uram!” – jegyezte meg dühösen Solenik.
- Miért lehetetlen?
- Igen, beszélgessek állandóan, kiszárad a torkom.
- Mondd, kérlek, honnan veszed ezeket az érveket? Sokszor eljátszottam ezt a vaudeville-t Shchepkinnel, és soha nem mondott olyat, mint te.
- Szóval passzokkal játszott - válaszolta habozás nélkül Solenik -, én pedig a játék szerint játszom.
- Elnézést, uram, ez nincs benne a darabban: fejből ismerem a darabot...
- Nem, van...
- És mondom neked, hogy nem!... Íme, ha játszani akarsz velem, akkor vedd a fáradságot és tanuld meg a szerepet, különben add át másnak.
Petrovszkij, aki ott volt, felfüggesztette a próbát, elvette a szerepet Soleniktől és átadta Bobrovnak.
„Nos, hála Istennek!” – mondta Karp Trofimovich, a legkevésbé sem sértve meg ezt a körülményt. „Különben Zhivokini megkínzott volna a makacs hallgatásával az előadáson…
És itt van még egy példa Solenik improvizációs képességére.
Volt egy vaudeville "Zyatyushka", amelyben ő játszotta a címszerepet. Van egy jelenet, amikor kimegy megnyugtatni a feldühödött taxit, amiben az anyósa jött hozzá. A magyarázat után visszatérve megjelenik a vő gyűrött cilinderben.
- Mi van veled, vejem? - kérdezi tőle a darab során az anyós, akit a komikus öregasszony, Ladina alakított.
– Mama – válaszol neki –, legközelebb ne foglalkozz a taxisofőrrel: nézd, mit csinált a kalapommal.
„Vigasztalja magát, vej, veszek neked egy új kalapot, élénk színűt” – kellett volna Ladinának mondania, de félreértelmezte az utolsó szót, és azt mondta, hogy „fajansz”.
A közönség iszonyatos nevetésben tört ki, azok is, akik a színpadon voltak, kivéve Soleniket, aki mintha mi sem történt volna, csakúgy, mint egy színdarabban, előtérbe került és egy egész monológot olvasott fel a „fajansz kalap” témában. ”.
– De a mamának igaza van – mondta –, hogy a fajanszsapka sikeresen helyettesíti a cilindert. A fajansz kalapnak nagyon sok előnye van, és miért nem találták ki! Egyrészt nem félne az esőtől, másrészt nem igényelne javítást, harmadszor pedig mindig tiszta lenne. Tegyük fel, hogy törékenysége nagy odafigyelést igényelne, de nem baj, biztonságos helyre tennénk, és így a tartóssága is garantált lenne. Nem ültetnénk székre, mint ezekkel a kalapokkal, amin leülnek és gyűrődnek, a taxisok pedig finomabban bánnának velünk: ha rám törné a fajanszsapkámat, akkor én is elmegyek a blokkot, na, és gyűrött hengerrel, hogyan kell húzni? Azt fogja mondani: "Ez volt az." Hogyan bizonyíthatnám a frissességét?... Szóval, mama, rendelj nekem egy fajansz sapkát a gyárban - gyorsan bevezetem az általános használatba, és neved megdicsőül egy bölcs találmány; a hálás leszármazottak emlékműveket és emlékműveket állítanak neked.
Ilyenkor mindenki, ahogy mondani szokás, "nevetett", és a vaudeville a szokásos módon ment tovább.
- A császári színházak művészének, A. A. Alekszejevnek az emlékiratai, X. fejezet [18]Néhány évvel Karp Solyonik halála után egy meglehetősen anekdotikus eset történt a sírjával, amely szimbolikusan tükrözi az ukránok eredeti humorérzékét: a színész egyik rajongója, aki beugrott, hogy meghajoljon emléke előtt a temetőben, azt tapasztalta, hogy nem csak bármilyen emlékmű, vagy akár egy közönséges kereszt. A rajongó saját költségén rendelte meg és szerelte fel a keresztet. A keresztre elrendelte, hogy készítsenek egy ukrán feliratot, amely a harkovi 1. számú városi temető egyfajta nevezetessége lett:
A Szentháromságos Atyaisten, a Bűn és a Szentlélek nevében itt temették el
Karp Trofimovics Solenik Isten szolgájának , a
híres kisorosz színésznek a testét,
akinek ezt a keresztet A. I. Sztratonovics zaporizzsai kozák adta.
Csodálkozva az égből, Solenich, Mint
görbe ember szíve: Mint te, ha
élsz a világban, Hogy a közt
szolgálod ,
Hogy a közönség szalmaként vetett rád egy élő Kvitkát
.
És a művész-neborach halála,
Az a baiduzhe! Senki más,
Scho a hamvaid kereszt nélkül hevernek.
Itt az idő, bach, gurgulázott a rossz:
Most már Ukrajna
kiürült, de a domina. * [12]
* "neborach" - régi orosz. szerencsétlen, szegény fickó; – Akkor baiduzhe! - ukrán „Hát, oké!”, „Ja, ne törődj!”; "Üres, butsіm domina" - ukrán. – Üres, mint a koporsó.
Ezen anekdotán kívül még egy történt: az Orosz Életrajzi Szótár elkészítésekor a szerzők először összeállítottak egy előzetes listát azokról a személyekről, akik bekerülnek majd a leendő szótárba, az úgynevezett „RBS szótárba”; A szótár két névkötetet állított össze a személy jelentését magyarázó legrövidebb megjegyzésekkel; így ebben a szótárban Solyonik Karl néven szerepel . Amikor már cikket írtak a Szótárba , az elnevezésben lévő hibát kijavították, de történt még egy: jelezték, hogy Solenik Odesszában halt meg, ami ellentmond a modern esemény forrásainak [2] . Ezek a hibák az RBS tekintélyének köszönhetően néha előkerülnek a későbbi hivatkozásokban.
Általánosságban elmondható, hogy Solyonik Karp posztumusz sorsa viszonylag virágzó. Halála évében két fővárosi folyóiratban jelentek meg gyászjelentések; a halálát követő évtizedet is megemlékező cikkek fémjelzik; a 80-as években N. I. Csernyaev harkovi újságíró, a harkovi színház történetéről anyagokat gyűjtve, kiterjedt feljegyzést tett közzé, amelyet kifejezetten K. T. Solyoniknak szenteltek - ezt az anyagot újranyomják, és újabb érdeklődési hullámot kelt iránta; 1907-ben a "Kyiv Starina" folyóiratban az ukrán nemzeti színháznak szentelt cikkben Szolyonikot már nemzeti kincsnek nyilvánították; 1911-ben, születésének százszázadik évfordulója kapcsán emlékeznek meg róla a hivatalos "Császári Színházak Évkönyve" [19] ; 1928-ban, 1951-ben és 1963-ban tudományos monográfiák jelentek meg ukrán nyelven, melyeket a színész életének és munkásságának szenteltek. Lásd a bibliográfiát
Az 1930-as években a harkovi 1. számú régi városi temető helyén egy hatalmas sportkomplexum felépítését határozták el. Szolyonik K. T. hamvait a 13. számú temetőben temették újra.
Vaudeville-ben és komikus színdarabokban :
Drámában, tragédiában, klasszikus vígjátékban :
Schiller drámáiban és Molière vígjátékaiban is sikerrel játszott .
Az ukrán vígjátékokban és vaudeville-ekben :
A cikkhez fűzött megjegyzéseken kívül lásd a következő publikációkat K. T. Solyonikról: "Orosz jelenet" 1865, (újság) 13. szám, november 18., feuilleton; "Repertoár és Pantheon", 1844, V. köt., Színházi krónika, 30. o., szintén 96 stb.; uo., XII. kötet, Színházi Krónika, 15., 17-18., 22-30., 60., 73., 80-81. XIII, Színházi krónika, 87. és 89. o.; 1845, IX. kötet, Színházi Krónika, 81-82; ugyanott, 102. o.; "Repertoár és Pantheon", 1848, I, Tartományi színházak Oroszországban, 8. o.; 1848, I, Orosz Színház, 44. o.; Esszék az orosz színpadról, 92-97; szintén A. A. Alekszejev színész feljegyzései, 114. o. és A. I. Schubert emlékiratai, 87-88. A császári színházak évkönyve, 1910, sz. VII, 27-39. Kisil O., Karpo Solenik ukrán színész (1811-1851). Élet és kreativitás, Harkov, 1928; Dibrovenko M., Karpo Solenik. Élet és élet, Kijev, 1951; Pletnev A. V., A harkovi színház eredete, Harkov, 1960; Grin A. A., Karpo Trokhimovich Solenik, Kijev, 1963 stb.