| Opera | |
| Először a zene, utána a szavak | |
|---|---|
| ital. Prima la musica e poi le parole | |
| Zeneszerző | |
| librettista | Giovanni Battista Casti |
| Librettó nyelve | olasz |
| Műfaj | komikus opera |
| Akció | egy |
| Első produkció | 1786. február 7 |
| Az első előadás helye | Schönbrunn |
"Először a zene, aztán a szavak" ( olaszul: Prima la musica e poi le parole ) Antonio Salieri egyfelvonásos komikus operája , amelyet 1786 -ban írt Giambattista Casti librettójára .
József császár , aki szeretett versenyeket rendezni a zeneszerzők (és a librettisták ) között, kedvenceinek - A. Salieri-nek és W. A. Mozartnak - egyfelvonásos képregény operákat rendelt ugyanabban a témában a "Fesztivál a kormányzó tiszteletére" címmel. -Hollandia tábornok" : színházi kulisszák [1] . Ugyanebben az időben Mozartnak operát kellett volna írnia ifjabb Gottlieb Stefani német librettójára, Salierinek pedig Giambattista Casti olasz librettójára . Mindkét pár nem véletlenül jött létre: Mozart és Stefanie akkoriban írta egyetlen sikeres operáját: " Elrablás a szerájból " ( 1782 ); Salieri és Casti közösségének gyümölcse 1785 -ben íródott a legnépszerűbb opera-buffa "Trophonius barlangja" [1] . Ahogy Mario Corti írja, ez valójában az olasz komikus opera és a német Singspiel [2] versengése volt .
Az opera seria (olasz komoly opera) paródiája , a kulisszák mögötti intrikák bemutatása már a 18. század első harmadában az opera buffa egyik mindennapi cselekményévé vált, és különösen a második felében vált népszerűvé. században, amikor az opera seria nyilvánvaló válságon ment keresztül [1] . Az egyik leghíresebb ilyen jellegű mű az "Opera Seria" volt, amelyet Salieri tanára, F. L. Gassman írt 1769-ben R. da Calzabidgi librettójára . Alfred Einstein , elemezve a librettót ebben a témában, megállapította, hogy a legjobb közülük a "legfinomabb" - Calzabigi "Opera Seria", míg Stefanie Jr. " Theater Director " - az egyik "legrusztikusabb" [3 ] . Salieri Einstein szerint nyerő helyzetben volt, mivel Casti librettója – Stefanie-éval ellentétben – „igazán mesteri példája a találó operai szatírának” [3] .
Mindkét szerzeményt 1786. február 7-én mutatták be a nagyközönségnek Schönbrunnban . A Salieri operában a híres Anna Storacce Eleanor szerepét adta elő , Francesco Benucci a Kapellmeistert, Celesta Coltellini pedig a Toninát . Salieri munkája győzött, és ahogy akkoriban hitték, bebizonyította az olasz buffa opera fölényét a német singspiellel [2] [5] .
Rendkívüli sietség közepette, amikor már csak négy nap van hátra a premierig, és Opizio gróf udvari zenekarmesternek nincs ideje újat komponálni, régi kéziratai között gyönyörű, a buffa-operához komponált zenéket talál. A zene azonban nem illik az udvari költő által írt és az opera seria-nak szánt librettóhoz. A zenekarmester ragaszkodik a zene elsőbbségéhez, kényszeríti a költőt, hogy szövegét a rendelkezésre álló zenéhez igazítsa. Sőt, a gróf külön jutalmat ígért, ha pártfogoltja, a buffa operaénekes énekel majd az operában. A költőnek azonban minden alkalomra kész szövegei is vannak.
Donna Eleonora, az operaseria énekesnője érkezik a meghallgatásra; nem tud beilleszkedni a buffa zenébe, dühösen távozik, a zenekarmester és a költő figyelmét pedig a bájos Tonina, a buffa énekesnő vonzza magára. De Tonina megköveteli a zenét és a szöveget.
Az operán való munka közepette Eleanor visszatér – a buliért vívott küzdelemben az énekesek egymást próbálják túlszárnyalni, komikus duettet alkotva [1] [6] [7] .
Salieri operájában L. Kirillina zenetudós úgy véli, "igazi stilisztikai és művészi kísérletet hajtanak végre a "komoly" és a "komikus" toposz egymásba keverésére és tükrözésére." Sok ilyen témájú műtől eltérően a néző nem csak a kulisszák mögötti intrikákra figyel a primadonnák szeszélyeivel, az elkerülhetetlen rivalizálással és intrikákkal (bár ez nem nélkülözheti az énekesek rivalizálását), hanem szatirikus formában is. a néző elé kerül az opera születésének alkotói folyamata [1] . Salieri műve a műfaj önparódiája; a zeneszerző mintha egy új korszak kezdete előtt tesztelné az opera lehetőségeit [4] . Bemutatja a seria és a buffa konfliktusát, valamint a zene és a dráma örök konfliktusát az opera műfajában [4] . Ugyanakkor a közönség olyan arcokat ismert fel az opera szereplőiben, akiket ismert; így az elvtelen és ambiciózus Költő Joseph II Lorenzo da Ponte udvari költőjéhez hasonlított [1] .
Ami az operastílust illeti, Salieri és Casti parodisztikus kompozíciója nem is a 19. századba, hanem a 20. századba vezetett perspektívát - ebben a században már nem lehetett „tiszta” formájában érzékelni az opera buffát, vagy pszichologizálni kellett, ahogy Mozart tette legjobb komikus operáiban, vagy – írja L. Kirillina – „modernizált stilizációt és paródiát, amely kettős és hármas fényben tükröződik” [1] . Olyan művekről beszélünk, mint Szergej Prokofjev " A három narancs szerelme ", Richard Strauss " Ariadne auf Naxos " és " Capriccio " [1] [4] .
A romantika korszakában Salieri munkássága, mint kortársai túlnyomó többsége, gyakorlatilag feledésbe merült; amikor a 20. század közepén feléledt az érdeklődés iránta, az „Először a zene, aztán a szavak” a zeneszerző egyik első operája lett, amely visszatért a színpadra [8] . 1967 novemberében New Yorkban , 1973-ban a Dubrovniki Nemzetközi Fesztiválon állították színpadra ; ezt egy sor produkció követte - Trierben , Linzben , a Spoletói Két Világ Fesztiválján, a varsói Bolsoj Színházban [8] . Az opera 200. évfordulóját 1986-ban számos előadással ünnepelték - Lisszabonban , Rómában és Tokióban [4] . 1989-ben a berlini Staatsoper állította színpadra , majd 1991-ben a színházigazgatóval együtt visszatért a Schönbrunni Orangery-be [4] . Végül, 1992-ben, több mint 200 évvel megírása után, Salieri operájának ősbemutatójára Oroszországban került sor – a Kamarazenés Színházban , B. Pokrovszkij [1] [9] rendezése mellett .
| Antonio Salieri operái | |||
|---|---|---|---|
| |||