A "Violin Ingres" ( fr. Violon d'Ingres ) egy frazeológiai egység , ami hobbit, egy híres ember gyengeségét, szakszerűtlen foglalkozást, második hivatást jelent. Eredetét Jean Auguste Dominique Ingres francia művészhez, festőhöz és grafikushoz, a 19. századi európai akadémizmus általánosan elismert vezetőjéhez , egy számos diákot és követőt számláló iskola vezetőjéhez kötik. Kiskorától kezdve művészi és zenei oktatásban részesült, komolyan hegedülni tanult, és több évig másodhegedűsként szerepelt a Toulouse-i Operaház zenekarában . Miután híres művész lett, Ingres nem adta fel szenvedélyét. Szabadidejében sikereire büszkén játszott kedvenc hangszerén, és a korszak számos kiemelkedő zenésszel kommunikált. Idővel az "Ingres hegedűje" frazeologizmus nemcsak a francia kultúrában, hanem más országokban is elterjedt. További hírnévre tett szert, amikor Man Ray 1924-ben elkészítette a " Violin Ingres " című fotót, amely egyike a leghíresebb munkáinak és általában a szürrealizmusnak , utalva mind a francia művész jól ismert szenvedélyére, mind munkásságára.
Jean Auguste Dominique Ingres 1780. augusztus 29-én született a délnyugat-franciaországi Montaubanban , ahol festészettel és szobrászattal, valamint hegedűvel foglalkozó apja kérésére művészeti oktatásban részesült. Ezen kívül kiskorától énekelt, zeneleckéket vett, hegedülni tanult. Jean első zenei és rajzóráit otthon kapta, majd Montaubanban ( Fr. École des Frères de l'Éducation Chrétienne ) egy iskolába kezdett járni, ahol már egészen korán művészként és hegedűművészként valósíthatta meg magát [ 1] . 1791-ben belépett a Toulouse-i Festészeti, Szobrászati és Építészeti Akadémiára ( franciául: Académie Royale de Peinture, Sculpture et Architecture ), ahol jelentős díjnyertes sikereket ért el. Ugyanakkor nem hagyta el a zeneórákat a híres hegedűművész, Lejean [2] irányítása alatt . 1793-1796-ban másodhegedűként lépett fel a Toulouse Capitol - a helyi operaház - zenekarában [3] . A híres művészré vált Ingres nem szakított a hegedüléssel, büszke volt hobbijára, és a festészettől szabadidejében játszott [4] . Prominens zenészekkel is érintkezett, köztük Niccolò Paganinivel , Luigi Cherubinivel , Charles Gounoddal , Hector Berliozzal , Liszt Ferenccel és másokkal, és portrékat készített néhányukról. A kedvenc hangszerhez való ilyen hozzáállással kapcsolatban felmerült az „Ingres hegedűje” kifejezés, amely egy híres személy, hobbi, hobbi, „ló”, „második természet” gyengeségét jelenti. A franciául az "Ingres-hegedűt birtokolni" ( avoir un violon d'Ingres ) formában is használják. Idővel a frazeológiai egységek széles körben elterjedtek, és nemcsak a francia kultúrában, hanem más országokban is híresek lettek [4] [5] [6] .
Az ókori alkotó korok ismerték a költő és a humorista harmonikus egységét. Shakespeare , Molière zsenik, az ilyen szinkretizmus csúcsai, elvesztek, amikor a "bénító munkamegosztás" ( Marx ) a művészetbe is behatolt. A 19. század egy korábban elképzelhetetlen kifejezéssel rukkolt elő: "Ingres hegedűje", vagyis egy második (és másodlagos) tehetség, egy profi művész szeszélye. Századunkban pedig már megjelent egy „hobbi” - önkényeztetés, eredetiség, szórakozás a szabadidőben.
Neya Zorkaya filmkritikus Vaszilij Shukshin rendező és író színészi tehetségéről [7]1900-ban Emile Zola francia író, aki a The King című brit magazinnak mesélt mély fotózás iránti szenvedélyéről, összekapcsolta Ingres második szenvedélyéről szóló frazeológiai egységgel, és így fejezte ki magát: „Mindenkinek legyen saját „Ingres-hegedűje”. és bevallom, hogy rendkívüli szenvedélyem van az övéi iránt" (" Chaque homme devrait avoir un "violon d'Ingres" et je confesse mon extrême passion pour le mien "") [8] . Romain Rolland emlékirataiban Ernst Hébert akadémikus festőre és Charles Gounod zeneszerzőre hivatkozva említette ezt a beállított kifejezést . Tehát az író szerint: „Rómában Hébert Gounodnál tanult, és közeli barátságba kerültek. Az öreg művésznek megvolt a maga hobbija, ugyanaz, mint Ingresnek, a hegedűnek, de sajnos! dallamon kívül játszott" [9] . Jean Cocteau francia író, költő, drámaíró, művész, forgatókönyvíró és filmrendező "Ingres hegedűzenekarának" nevezte magát sokoldalú érdeklődési köre és tevékenysége miatt [10] . André Maurois Cocteau életrajzi vázlatában idézte jellegzetes idézetét: „Ha írok, írok, ha rajzolok, akkor rajzolok, ha a filmvásznon dolgozom, elhagyom a színházat; ha a színház felé fordulok, elhagyom a mozit, és Ingres hegedűje mindig is a legjobb hegedűnek tűnt számomra . Lev Bakst művész kapcsán Cocteau egyszer azt mondta, hogy úgy nézett ki, mint "egy kakadu Ingres hegedűjével a fején" [12] . Az "Ingres hegedűjéhez" kapcsolódó metaforával Marcel Proust foglalkozott a "The Captive " című regényében, amely az " Elveszett idő nyomában " sorozat ötödik része, és 1923-ban posztumusz megjelent:
De Bergotte egyszerű, lekötelező ember; tényleg nagyon szépek, és nagyon örülnék, ha Charlie két-három ütést ingresszel a hegedűre [13] [K 1] .
1924-ben Man Ray amerikai és francia művész és fotós, aki közel áll a dadaistákhoz és a szürrealistákhoz , aki néhány évvel korábban telepedett le Párizsban, „Violin Ingres” című színpadi fotójában fordult ehhez a frazeológiai egységhez . Ezt az alkotást nemcsak magáról a szerzőről, hanem általában a szürrealizmusról is az egyik leghíresebb fényképnek tartják [15] . Ray nagy tisztelője volt a francia festőnek, és amellett, hogy utal a vele kapcsolatos idiómára, a fényképen Ingres festményének, leginkább „ Valpinson fürdőzőjének ” (1808) befolyása látható. A Violin Ingres modellje az 1920-as évek párizsi iskola művészének egyik leghíresebb modellje és múzsája, a montparnasse-i Kiki volt , akivel Ray évekig találkozott [16] . Az Ingres aktjához hasonlóan őt is hátulról örökítette meg a művész, miközben „a nézőnek háttal ülő meztelen nő formáinak és a hangszer körvonalainak hasonlóságát” ügyesen játszotta [17]. . Jens Smith a frazeológia és a fényképezés kapcsolatáról azt írta, hogy egy ilyen hivatkozás még több bizonytalanságot visz be a mű koncepciójába, amely szerinte „egyensúlyt teremt a tárgyiasítás és a modell szépségének képe között, mégpedig jócskán. a humoré” [18] . A szerzők a „Fényképészet. A History of the World, a mű szürrealisztikus jellegére figyelve, azt írták, hogy modelljét egy „engroszerű” odaliszk formájában mutatta be, Ray valószínűleg a női testet a saját vilon d'Ingres [hobbijának] hirdette ki. [19] . 2022. május 14-én a Christie's aukciósház 12,4 millió dollárért adta el ezt a képet, amivel két rekordot döntött. Így ő lett a mester legdrágább alkotása és a történelem legdrágább fényképe [20] .
Az 1930-as években Jacques-Bernard Brunius francia rendező, filmteoretikus, költő Georges Labrousse-szal együttműködve elkészítette az Ingres hegedűje című rövid szürrealista kísérleti filmet , amelyet 1939-ben mutattak be a New York-i Világkiállításon [21] .
Ingres idiómája és szenvedélye befolyásolta a művészek munkáit olyan területeken rendezett kiállítások megrendezését, amelyek nem a főbb, vagyis nem azokon a területeken, ahol a legnagyobb sikert arattak [22] . Tehát 2005-ben a Moszkvai Állami Szépművészeti Múzeumban. Puskin a „Decemberi esték” jubileumi fesztivál részeként kiállítást rendeztek „Violin Ingres. Második hívás. XX. század”, ahol a kultúra neves képviselőinek hasonló festményeit és rajzait állították ki [23] . Hasonló elv alapján a kiállítást a római Villa Mediciben tartották 2018. november 1. és 2019. február 3. között [24] .