Szinkopáció (szinkopálás) ( más görögül συγκοπή , lat. syncopa, sincopa, syncope , lit. - „aprítás”; nyelvi összehúzódás, összehúzódás <szó> [1] ) a zenében - a hangsúly eltolódása az erős ütemről gyengébbre , ami eltérést okoz a ritmikus és a metrikus akcentus között . Az órametrikus rendszerben a szinkronizálás leggyakrabban két sáv között (inter-bar vagy inter-bar) vagy egy sávon belül (intra-bar) található [2] .
A szinkópáció első leírásai az Ars nova időszakból származnak – Philippe de Vitry (kezdet: Omni desideranti notitiam) [3] és John de Muris iskolájának ("Libellus cantus mensurabilis") [4] névtelen értekezéseiben . . Mindkét esetben a menzurális zene számlálóegységének – a mód, a tempus és a proláció – megtöréséről, és az ilyen törés ponttal történő megjelöléséről (punctus perfectionis, punctus divisionis) beszélünk.
A 15. század második felében terjedtek el a szinkópáció modern felfogásához közelebb álló leírásai. John Tinktoris értekezéseiben („A könyv az ellenpontozás művészetéről”, „Zenei arányok”, „A változtatások könyve”, „A zenei kifejezések meghatározója”) és Gilelmo Monk „Instructions in” című művében találhatók. a zene művészete” ( De praeceptis artis musicae , kb. 1480). A szinkron itt minden esetben ritmikus figuraként értendő, mint a disszonancia előkészítésének módja, és az ókori tanult zenészek nem operálnak az erős és gyenge ütem fogalmával (valamint a mérték fogalmával) (mivel az akcentus metrika nem. még fejlett). A szinkópáció meghatározását a kiterjedt zenei illusztrációkkal együtt a 16. század közepén N. Vicentino (1555) adja meg [5] . Külön fejezeteket szentelnek J. Tsarlino („Fundamentals of Harmonics” III.49, 1558 [6] ) és Z. Calvisius („Melopea”, 1592. 12. fej.; alkalmazásának tíz „szabálya”) használatának. adottak). A 16. század összes teoretikusa nem a taktus erős és gyenge részeivel operál, hanem a taktus tézisével és arszisával ( parte nella battuta és parte nel levare ) [7] . A latin szövegekben az elevatio tactus kifejezést használták az arsisra, a depressio tactus kifejezést pedig a dolgozatra . A szinkopáció mint ritmikus figura klasszikus felfogása egy mértéken belül a 17. században alakult ki, az egyik első példa erre Rene Descartes Compendium Musical című értekezésében (1618) [8] .
A szinkopáció fő jele a ritmikus és a normatív, vagyis az óramérő által előírt hangsúly közötti eltérés. Egy ilyen eltérés M. G. Harlap [9] szavaival élve „ritmikus disszonanciát” hoz létre, amely rendszerint a két hangsúly egybeesésének pillanatában „feloldódik”. Az európai többszólamú zenében évszázadokon át (késő középkor, reneszánsz, barokk, bécsi klasszikusok, romantika) a szinkronizálást elsősorban a disszonancia előkészítésére és megtartására használták , ennek kötelező utólagos konszonanciává történő feloldásával (lásd az első zenei példát). Így a zenei kompozíció logikájában a ritmikus esemény (szinkóp) szinkronizálódott a harmonikussal . A 20. században és később az időalapú zenében a szinkronizálást a disszonancia előkészítésének és megtartásának logikáján kívül is alkalmazzák, például a jazzben , a brazil könnyűzenében és a nem akadémikus zene más regionális és stílusirányzataiban.
A szinkopáció a zenei kontextustól függően három funkciót tölthet be: konfliktus létrehozása (súlyosodás), lágyítás és összekapcsolás. A lágyító szinkopáció akkor következik be, ha a szinkopáció és a metrikus akcentus közötti ellentmondást elfedik. A maszkoló szinkronnal egyetlen textúrás hang sem jelzi a mérték erős ütemét, ami különleges hatást kelt a méteren átsuhanó dallamban. [tíz]
A szinkronizálás másik funkciója a linkelés.
A linkelés szinkronizálásának három típusa van.