A Bellelli család (családi portré)

"A Bellelli család" ( fr.  La Famille Bellelli ), vagy " Családi portré " ( fr.  Portrait de famille ) - Edgar Degas francia művész realizmus stílusú festménye , amely egy csoportos portrét ábrázol a családról. a szerző rokonai – apai nagynénje, Laura Bellelli, született de Ga, férje, Gennaro Bellelli báró és lányaik, Giulia és Giovanna. A vászon a művész munkásságának korai időszakához tartozik. Az első vázlatokat 1858-1859-ben készítette Firenzében festői tanulmányai során. A szerző 1867-ben fejezte be a festményt Párizsban [1] . A vászon 200 × 250 cm méretű olajfestmény vászonra, jelenleg a párizsi Musée d'Orsay -ben őrzik .

Történelem

1856 júliusában Degas Franciaországból érkezett Olaszországba, azzal a szándékkal, hogy befejezze művészeti tanulmányait. Nápolyban telepedett le apai nagyapjával, Hilaire de Ha-val, ahonnan gyakran utazott Rómába . 1858 júliusában a művész meghívást kapott apai nagynénjétől, hogy költözzön hozzá Firenzébe . Laura Bellelli (született de Ga) feleségül vette Gennaro Bellelli bárót, politikust és újságírót, aki Olaszország egyesítésének és függetlenségének híve volt, és családjával Firenzében élt, ahol az 1848-as forradalomban való részvétele után száműzetésben volt . Degas augusztus elején érkezett Firenzébe. Rokonlátogatás közben festészetet tanult az Uffiziben . De szeptemberre a művész megunta. Nem jött ki Bellelli báróval, és nagynénje és unokatestvérei visszatérését várta Nápolyból, ahol Hilaire de Ha, a művész nagyapja temetése miatt voltak [2] .

Degas szemtanúja volt a Bellelli család feszült helyzetének, amit egy másik bácsival folytatott levelezése is megerősített, aki ezt írta neki: „A firenzei család belső élete szerencsétlenség forrása számunkra. Ahogy vártam, egyikük eléggé bûnös, és a húgunk is egy kicsit [bûnös]” [3] . Ezt követően Bellelli bárónő elmondta Degasnak, hogy száműzetésben élt, hiányzik neki a nápolyi család. Ráadásul a bárónő férjét "rendkívül kellemetlen és tisztességtelen" személynek tartotta. „Az élet Gennaroval, akinek undorító természetét ismeri, és akinek nincs komoly elfoglaltsága, hamarosan a sírba kerget” – vallotta be unokaöccsének [1] . Miközben Degas a festményen dolgozott, Laura Bellelli várandós volt, és egyes kutatók szerint ez a körülmény, valamint egy gyermek csecsemőkori halála hozzájárulhat a depressziójához és általában a belső feszültségéhez [4] . A rokonok családjában kialakult konfliktus nemcsak háttere, hanem tartalma is lett a képnek.

1858 novemberében, miután nagynénjei és unokatestvérei visszatértek Nápolyból Firenzébe, a művész elkezdett dolgozni a festmény kompozícióján [5] . A vásznat Degas tervezte, köszönetképpen a Bellelli család tagjainak a vendégszeretetért. Ez az apjával folytatott levelezéséből ismert [5] , aki a fiának írt egyik levelében ezt írta: „Ön december 29-én elkezdett dolgozni egy ilyen nagy képen, és azt gondolja, hogy február 28-án fejezi be. Szerintünk ez kétséges. Ha van valami tanácsom az Ön számára, akkor nyugodtan és türelmesen dolgozzon a képen, mert különben azt kockáztatja, hogy nem fog megbirkózni a céljával, és méltányos okot ad Bellelli nagybátyjának az elégedetlenségre .

A kutatásra rendelkezésre álló dokumentumokból nem derül ki, hogy a festmény, amelyről a művész édesapja írt, a Bellelli család portréja-e. Valószínűleg a levél a jövőbeli vászon vázlatairól szólt. Degas komolyan vette apja tanácsát, és Párizsba való visszatérése után is tovább dolgozott a vásznon. Tanulmányokat és vázlatokat írt, "feltárta a szín- és árnyalathatásokat". A festményen végzett hosszas munka nyomokat hagyott rajta, amelyek közül sok különösen a vertikális fejlődést képviseli, és arra utal, hogy Degas eredetileg kizárólag a nagynénjét akarta ábrázolni két lányával, Belelli bárót mellőzve [7] . Utóbbit nem szerette rossz kedélye és a barátokhoz, ismerősökhöz való nyájas hozzáállása miatt. Az apjának írt levelekben megőrizték Degas megjegyzését a képen általa ábrázolt unokatestvérekről: „A legidősebb valóban egy kis szépség. A legkisebb ördögien okos és kedves, akár egy angyal. Gyászruhába és fehér köténybe festem őket, ami nagyon jól áll hozzájuk.” A festményhez Degas ceruza-, olaj- és pasztellvázlatai megmaradtak, amelyek egyikén a kis Julia lendületes, de unott viselkedését ábrázolta. Egy másik rajz jelzi a művész eredeti szándékát, hogy Bellelli bárót az asztal végén ülve ábrázolja [8] , és egy olajvázlaton lányai mögött állva festette meg [1] .

1858 végén a művész befejezte az unokatestvérek kettős portréját, és elkezdett dolgozni a nagyobb vászonon, bár nem világos, hogy ő kezdte-e a festést, vagy még mindig előkészítő vázlatokat készít [5] . 1859 márciusának végén Degas elhagyta Firenzét, és visszatért Párizsba. Azon a következtetésen kívül, hogy a művész "több éven át" [9] dolgozott a festményen , nincs bizonyíték a festmény létrehozásának tényleges idejére vagy helyére. Degas valószínűleg számos vázlatot és tanulmányt hozott Franciaországba, és egy erre a célra vásárolt párizsi műteremben nekilátott a kép megfestéséhez. Ezt a következtetést támasztja alá az a tény is, hogy Bellelli lakása túl kicsi volt egy ekkora festmény befogadására, és nem volt benne műterem [1] . 1860 márciusában Degas visszatért Olaszországba, részben a családi vállalkozás vezetésére, áprilisban pedig ismét meglátogatta a Bellelli családot, és készített néhány rajzot nagybátyjáról. Ekkor pasztellfestéket festett, amely néhány részletbeli eltérést és a képen látható belső tér nagyobb részletét leszámítva közel áll a végleges kompozícióhoz [10] .

Van egy családi hagyomány, a kutatók hibásnak tartják, miszerint Degas Olaszországban készítette el a vásznat, és fél évszázaddal a létrehozása után hozta Franciaországba. Ennek a verziónak ellentmondanak azok a bizonyítékok, amelyek szerint a festményt a művész 1867-ben a Párizsi Szalonban állította ki. Ez utóbbiból arra következtethetünk, hogy Degas kilenc évig dolgozott a festményen [5] .

A mű lelkes értékelést kapott Cristiano Bantitól , aki még 1858-ban "látta a híres impresszionistát Firenzében, amikor egy két-három figurát ábrázoló képen dolgozott". „Nem nagyon emlékszem – emlékezett vissza Bunty –, mint egy álomban, egy nőre egy gyerekkel és még valamire; Valami fehérre emlékszem, néhány fehér köntösre, amelyek úgy tűntek, mintha Van Dyck [sic] munkásságára hasonlítanak.” Buntyt nagyon lenyűgözte a festmény, részben azért, mert affinitást látott benne a Macchiaioli -mozgalom tagjainak elképzelései iránt , akik azokban az években a firenzei Michelangelo kávézóban gyűltek össze .

Leírás

A festményen dolgozva Degas a korábbi korok mestereinek munkáiból merített ihletet. Maga a művész elmondása szerint munkáiban a régi mesterek tapasztalatait kamatoztatta, hiszen „szeretett játszani mindennel, amit a régi Akadémia kínált, belülről új megoldásokkal kihívva, a múlt hőseit pedig modernnel helyettesítve. karakterek, testükben és modorukban jól szintetizáltak. » [11] . Degas a festmény keletkezésének idejére visszanyúló levelezésében bevallotta Van Dyck , Giorgione és Botticelli rá gyakorolt ​​hatását [5] . A festmény kompozíciójában a 17. századi holland műfaj és portréfestészet [12] , valamint Rembrandt , Holbein Jr. , Daumier , Ingres [13] , Velasquez [3] , Goya és Courbet hatása nyomon követhető . [14] is észrevehető . Például Degas festményén, valamint Velazquez Las Meninas című képén tükör és ajtónyílás szolgál a belső tér bővítésére [3] . A szerző az összes történelmi modellt szintetizálta egy kompozícióba, amely "egyedivé vált a művész munkáiban és egyedülállóvá kortársai munkái között" [14] . Degas a családról és környezetéről alkotott képre összpontosított, és megpróbálta "a helyiséget a benne lévő személyek személyes tulajdonságaihoz és egyéni érdeklődéséhez viszonyítva jellemezni" [15] .

Degas kortársai festményeinek hátterében a művész e festményének egyediségét nagyrészt annak a kompozíciónak köszönheti, amely a történelmi dráma léptékében festett családi portrét mutatja be [14] , és amelynek tartalmát a kutatók pszichológiailag értelmezik. éleslátó, a szülők egymástól való elidegenedésére és gyermekeik megosztott lojalitására utaló alakok elhelyezésével [16] . Laura Bellelli úgy van ábrázolva, mint a hivatalos portrén. A bárónő arckifejezése gyászáról (apja haláláról) tanúskodik. Egyik keze Giovanna vállán nyugszik, a másikkal az asztalra támaszkodik, megtámasztva terhes testét [17] . A kép közepére festett Julia egy kis széken ül, kamaszkori szorongást mutat. Csípős pillantással az apjára néz, és kompozíciós kapocs az elidegenedett szülei között [14] . Gennaro Bellelli közömbösnek tűnik. Háttal, egy széken ülve, családjától elkülönülten ábrázolják. Tekintete Juliára szegeződik. A férfi arca árnyékban van. A bárónő magasztos alakja lapos fal mellett áll, bekeretezett portréval, míg a báró távoli alakját régiségekkel és tükörrel díszített kandalló nehezíti. Az előbbi tiszta környezetét, az utóbbi elsötétült környezetét a kutatók a házastársak érzelmi távolságtartásának kifejeződéseként értelmezik [18] . Ezt bizonyítja mind a köztük lévő fizikai távolság, mind a helyzetük különbsége [19] . Ellenállásukat a kutatók "szerkezettörésnek" tekintik: "mintha [Gennaro Bellelli] mogorván nézné a családtagokat, amikor művész unokaöccsének pózolnak" [20] . Arthur Danto szavaival élve, a kép jobb alsó sarkában alig látható családi kutya úgy tűnik, "megpróbál kimászni a képből, mielőtt a [családi bajok] pokolja felrobban" [21] . Ezt bizonyítja Laura Bellelli szavai is unokaöccsének írt levelében, miután visszatért Párizsba: „Nagyon boldognak kell lenned, hogy újra a családi körben vagy, ahelyett, hogy egy olyan szomorú arc előtt lennél, mint az enyém. és egy kellemetlen, mint a férjem" [22] .

A bárónő alakja mögötti falon látható rajz édesapja, a művész nagyapjának, Hilaire de Gacnak a portréja, és valószínűleg maga a festő készítette Clouet stílusában . Nagyapja portréjának a nagynénje feje mögötti falra helyezésével a szerző bemutatta családja generációinak folytonosságát, és követte a reneszánsz óta a portréművészetben meghonosodott ősábrázolás szabályát [23] . Így Degas közvetve megerősítette jelenlétét a képen, és Laura Bellellivel azonosította magát, akivel – levelezésük tanúsága szerint – erős barátság fűzte [22] .

A családi konfliktus témája, amely Degas csoportportréjának fő témája lett, a művész más festményein is megtalálható, amelyeket az 1860-as években festett. Ezek a „ Sértett ” és „ Belső ” vásznai. A nemek konfliktusának témája a művész ősidőkben játszódó festményein is nyomon követhető, a „Spártai lányok provokálják a fiúkat” és az „Orléans város szerencsétlenségei” című festményein is; az utolsó vásznon ez az ellenségeskedés halálos.

Származási hely

A festmény Degasnál volt egészen az utolsó lépéséig, 1913-ban, amikor is kereskedőjére, Paul Durand-Ruelre hagyta a vásznat. A szerző halála után, 1918-ban a festményt a művész egyéb ingatlanjaival együtt eladásra bocsátották. Váratlan megjelenése szenzációt keltett, a festményt azonnal megvásárolta a párizsi Luxembourg-kertben lévő múzeum 400 ezer frankért.

1947 óta a festményt a párizsi Jes-de- Nemzeti Galériában állították ki , ahonnan 1986-ban az impresszionisták összes többi alkotásával együtt a Musée d'Orsay gyűjteményébe került. Párizs, ahol jelenleg is található. A festmény 1918-as vásárlásakor restaurálási munkákat igényelt, amit hibásan végeztek el. Az 1980-as években újabb restaurálást hajtottak végre a vászonon, amely teljesen helyreállította a festményt.

Jegyzetek

1. ↑ 1 2 3 4 Boggs, 1988 , p. 81.
2. ↑ Boggs, 1988 , p. 51.
3. ↑ 1 2 3 Reff, 1976 , p. 95.
4. ↑ Sutton, 1986 , p. 43.
5. ↑ 1 2 3 4 5 Boggs, 1988 , p. 80.
6. ↑ Rocchi, Vitali, 2003 , p. 72.
7. ↑ Baumann, Karabelnik, 1994 , p. 21.
8. ↑ Sutton, 1986 , p. 39-40.
9. ↑ Boggs, 1988 , p. 79.
10. ↑ Sutton, 1986 , p. 40.
11. ↑ StileArte .
12. ↑ Reff, 1976 , p. 26-27.
13. ↑ Reff, 1976 , p. 48.
14. ↑ 1 2 3 4 Boggs, 1988 , p. 82.
15. ↑ Reff, 1976 , p. 143.
16. ↑ Reff, 1976 , p. 27.
17. ↑ Boggs, 1988 , p. 23.
18. ↑ Reff, 1976 , p. 95-96.
19. ↑ Reff, 1976 , p. 216.
20. ↑ Baumann, Karabelnik, 1994 , p. 193.
21. ↑ Danto, 1988 , p. 658.
22. ↑ 12. Reff , 1976 , p. 97.
23. ↑ Reff, 1976 , p. 96-97.

Irodalom

Könyvek

• Baumann F., Karabelnik M. et al. Degas portrék: [ angol ] ] . - London: Merrell Holberton, 1994. - 372 p. — ISBN 1-85894-014-1 .
• Boggs J.S. Degas  : [ angol ] ] . - New York: Metropolitan Museum of Art, 1988. - 633 p. - ISBN 978-0-87-099519-4 .
• Reff th. Degas  : A művész elméje ] . – New York: Metropolitan Museum of Art. Harper & Row, 1976. - 352 p. - ISBN 0-87099-146-9 .
• Rocchi G., Vitali G. Degas // I Classici dell'Arte: [ ital. ] . - Firenze : Rizzoli, 2003. - 481 p.
• Sutton D. Edgar Degas: Élet és munka ] . - New York: Rizzoli, 1986. - 343 p. - ISBN 978-0-84-780733-8 .

Cikk

• Danto Ar. Degas  (eng.)  // The Nation  : magazin. - 1988. - Nem. 12 . - P. 657-658 .

Linkek

• Edgar Degas. La famille Bellelli  (fr.) . www.musee-orsay.fr . – Musee d'Orsay. Hozzáférés időpontja: 2019. június 19.
• impresszionizmus  (angol) . www.libmma.contentdm.oclc.org . — Százéves kiállítás. A Metropolitan Művészeti Múzeum. 1974. december 12. - 1975. február 10. Letöltve: 2019. június 19.
• Degas. Capolavori dal Musée d'Orsay  (olasz) . www.issuu.com . – Skira. Hozzáférés időpontja: 2019. június 19.
• Degas, affari di famiglia  (olasz) . www.stilearte.it . — StileArte. Hozzáférés időpontja: 2019. június 19.
• Pellay M. La Famiglia Bellelli di Édgar Degas  (olasz) . www.compagniadivalfre.it . — Compagnia di Valfrè. Association culturali. Hozzáférés időpontja: 2019. június 19.

Bibliográfiai katalógusokban	BNF : 11936855d