A texasi láncfűrészes mészárlás | |
---|---|
angol A texasi láncfűrészes mészárlás | |
Műfaj | slasher |
Termelő | Toub Hooper |
Termelő | Toub Hooper |
forgatókönyvíró_ _ |
Toub Hooper Kim Henkel |
Főszerepben _ |
Marilyn Burns Teri McMinn Gunnar Hansen |
Operátor | Daniel Pearl |
Zeneszerző |
Wayne Bell Toub Hooper |
gyártástervező | Robert A. Barnes |
Filmes cég | Örvény |
Elosztó | Bryanston forgalmazó cég |
Időtartam | 83 perc |
Költségvetés | 80 000–140 000 USD [1] [2] |
Díjak | 30,9 millió USD (USA) [3] |
Ország | USA |
Nyelv | angol |
Év | 1974 |
következő film | Texasi láncfűrészes mészárlás 2 |
IMDb | ID 0072271 |
Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon |
A texasi láncfűrészes mészárlás egy 1974 - es amerikai kultikus független slasher film, amelyet Toub Hooper rendezett . A forgatókönyvet Hooper és Kim Henkel közösen írta, mindketten a film producere is. Főszereplők Marilyn Burns , Paul Parteyn , Teri McMinn , Jim Sidow, Edwin Neil és Gunnar Hansen . A cselekmény egy testvérpárról mesél, akik barátaikkal Texasba mennek, hogy meglátogassák rokonuk sírját, de útközben egy kannibálcsalád megtámadja őket .
Hooper a film ötlete a San Antonio városában zajló erőszakról, valamint az akkori változó kulturális és politikai környezetről szóló médiajelentések nyomán született meg; apró cselekményrészleteket, mint például a Leatherface karaktert, Ed Gin (1906–1984) sorozatgyilkos bűnei ihlették . A színjátszó együttes nagy részét olyan művészek alkották, akik addig ismeretlenek voltak a nagyközönség előtt, és nem rendelkeztek filmes tapasztalattal. A texasi láncfűrészes mészárlás produkciója számos problémával szembesült: az alacsony költségvetés miatt a rendező napi sok órát, heti hét napon át forgatásra kényszerítette a lehető leggyorsabb befejezés és a felszerelés bérleti költségeinek csökkentése érdekében; a speciális effektusok egyszerűek és könnyen végrehajthatók voltak. Az erőszakos tartalom megnehezítette a Hooper számára, hogy terjesztőt találjon; ennek eredményeként a terjesztési jogokat Luis Perano, a Bryanston Distributing Company -tól szerezte meg . A rendező korlátozta az erőszakos jelenetek számát, remélve, hogy a film PG besorolást kap (a gyerekeket arra ösztönzik, hogy szüleikkel együtt nézzék meg a filmet), de az Amerikai Mozgókép Szövetség (MPAA) R besorolást adott a filmnek (azok 17 éves kort csak az egyik szülő vagy törvényes képviselő kíséretében vehetnek fel filmre).
A filmet 1974 októberében mutatták be. A szélesebb közönség megszólítása érdekében a reklámcég közölte, hogy a film valós eseményeken alapul. A kritikusok vegyes véleménye ellenére a film rendkívül nyereségesnek bizonyult, több mint 30 millió dollár bevételt hozott a pénztáraknál. Ezt követően a texasi láncfűrészes mészárlást több országban betiltották, és sok színház visszavonta az erőszakkal kapcsolatos panaszok miatt. Azonban az évek során a film egyre több pozitív kritikát kapott a filmkritikusoktól, és a filmkritikusok és a tudósok mára kultikus klasszikusként és a 20. század egyik legbefolyásosabb filmjeként ismerik el, amely szerepel a "legjobb" és a " a filmtörténet legbefolyásosabb horrorfilmjei. 2007-ben felkerült az American Film Institute 400 legnagyobb valaha készült amerikai film listájára .
Egyes szakértők kritizálják, ahogy a nők elleni erőszakot ábrázolják A texasi láncfűrészes mészárlásban, míg mások a filmet a vegetarianizmus metaforájának tekintik. A filmet több, a slasher műfajra jellemző elem előfutáraként tartják számon, köztük a munkaeszközöket a bűnözés eszközeként, illetve a gyilkost magas, hallgatag, álarcos, személyiség nélküli alakként jellemzik. A film népszerűsége egy franchise létrehozásához vezetett, amely folytatásokon, remake-eken, két előzményen, képregényeken és számítógépes játékokon keresztül folytatta Leatherface és családja történetét.
A rendőrség és Texas lakossága régóta aggódik amiatt, hogy néhány vandálbanda felnyitja a sírokat. Ugyanakkor öt fiatal ül egy családi furgonban: Sally fogyatékkal élő bátyjával, Franklinnal és barátaikkal, Jerryvel, Pammel és Kirkkel. Biztosak akarnak lenni abban, hogy Sally és Franklin nagyapjának sírját nem rongálták meg, és be akarják hívni a régi házat, ahol nagyapjuk élt. Útközben felkapnak egy furcsa srácot, aki elvitelt kért a házába. Meghívta őket, hogy jöjjenek be ebédelni.
A furgonban a srác furcsa dolgokba kezdett: először megvágta a kezét egy Franklintől elvett késsel, majd lefotózta Franklint, és megsértődötten, hogy nem fogadta el ezt a fotót, elégette, majdnem tüzet gyújtva a furgont, és végül elővette a borotváját, és megvágta Franklin kezét. Kirknek sikerült kihoznia a srácot a kocsiból. Útközben barátok megállnak egy benzinkútnál, odalép hozzájuk egy kellemes külsejű tulajdonos, aki azt mondja, hogy üresek a benzinkutak. Meghívja őket, hogy maradjanak a grillezésre, de nem hajlandók továbbmenni. Végül eljutnak abba a házba, ahol nagyapjuk lakott.
Ekkor Pam és Kirk úgy döntenek, hogy sétálnak, és elmennek egy közeli házba, amelyről kiderül, hogy üres. Pam kint várakozik Kirkre, míg Kirk elmegy nyomozni a házat, ahol egy furcsa maszkkal az arcán megtámadja és kalapáccsal megöli. Anélkül, hogy megvárná Kirket, Pam belép a házba, ahol ő is egy mániákus áldozata lesz. Jerry hosszú várakozás után elindul megkeresni az eltűnt gyerekeket. Eljut ehhez a házhoz, és belépve kalapáccsal végzetes ütést kap a fejére egy maszkos mániástól.
Éjszaka Sally és Franklin, akik aggódnak a többiek hosszú távolléte miatt, követik őket a házba. Az erdőben egy láncfűrésszel felfegyverzett mániákus megöli Franklint. Sally rémülten elmenekül, és egy benzinkútnál köt ki. Ott találkozik a benzinkút tulajdonosával, aki miután megverte, beviszi a szerencsétlenül járt házba.
Kiderült, hogy ez a ház egy nagy család: Leatherface (maszkos mániás), egy őrült srác (akit egy furgonon vettek fel), egy benzinkút tulajdonosa (Bőrarcú bátyja és egy őrült srác) és egy alighanem élő nagypapa. Miután az egész család minden lehetséges módon kigúnyolja Sallyt, és végül úgy dönt, hogy megöli. De Sally-nek csodával határos módon sikerül kiszabadulnia a fogságból. Amikor eléri az utat, leállítja a teherautót. Sallyt követve Leatherface őrült testvére kirohan az útra, és elüti egy teherautó. Az autó sofőrje besegíti Sallyt az utastérbe, de a mögötte az útra kirohanó Leatherface láncfűrésszel próbálja bevágni a vezetőajtót. A teherautó-sofőrnek sikerül levernie lábáról Leatherface-t. A mániákus, miután elesett, láncfűrésszel megsebesíti a lábát. A sofőr ijedten elszalad. Aztán Sally leállít egy másik autót, amivel távozik. A film utolsó perceiben egy feldühödött Leatherface látható, aki láncfűrésszel hadonászik.
A filmben a kilenc főszereplő mellett egy hiteltelen narrátor hangja is megszólal, akit John Larroquette [6] ad meg .
Színészek, akik cameo szerepeket játszottak a filmben: Robert Curtin (egy férfi, aki egy kisteherautó ablakát mossa, amelyben fiatalok utaznak); William Creamer (szakállas srác, aki a film elején jelenik meg); John Henry Faulk (narrátor); Jerry Green (a cowboy, aki végigvezeti Sallyt a temetőn); Ed Guinn (egy teherautó-sofőr, aki megpróbálja megmenteni Sallyt Leatherface üldözése közben); Joe Bill Hogan (a részeg, aki a film elején beszédet mond); és Perry Lorenz (a kamionsofőr, aki a végén megmenti Sallyt); Livy Isaacs (rádióbemondó) [10] .
„Határozottan tanulmányoztam a Gint... de egy gyilkossági ügyet is megvizsgáltam annak idején Houstonban, egy sorozatgyilkost, akire valószínűleg emlékszik, Elmer Wayne Henley-nek hívták. Fiatal férfi volt, aki áldozatokat toborzott egy idős homoszexuálisnak. Több jelentést is láttam, ahol Elmer Wayne... azt mondta: "Én követtem el ezeket a bűnöket, és férfiként felelni fogok értük." Érdekesnek találtam, hogy akkoriban ilyen konvencionális erkölcsű volt. Világossá akarta tenni, hogy most, hogy elfogták, helyesen fog cselekedni. Tehát ezt a fajta erkölcsi skizofréniát próbáltam létrehozni a karakterekben."
Kim Henkel forgatókönyvíró, 2004-es interjú [11]A film koncepciója az 1970-es évek elején keletkezett, amikor Tobe Hooper rendezőasszisztensként dolgozott a Texasi Egyetemen, Austinban , valamint dokumentumfilmesként [12] . Már korábban kidolgozta a történet koncepcióját, amelyben az elszigeteltség, az erdő és a sötétség kulcsszerepet játszott [13] . A rendező elmondta, hogy a forgatókönyvet a texasi San Antonio városában akkoriban zajló erőszakos cselekményekről szóló médiajelentések ihlették [14] .
Toub Hooper megemlítette, hogy a változó kulturális és politikai környezet kulcsfontosságú hatással volt a filmre. A szándékos félretájékoztatás, miszerint "a film, amit látni fogsz, az igazi" válasz volt arra, hogy "a kormány hazudik nekünk a világban zajló dolgokról", beleértve a Watergate-ügyet , az 1973-as olajválságot és a "mészárlásokat és atrocitásokat a vietnami háború " [15] [16] . Az „érzés hiánya és a történések kegyetlensége”, amit a rendező észrevett a hírek nézése közben, ahol az erőszakról szóló tudósítás a „mutasd az agyat az úton mindenfelé” kifejezésre redukálta, arra gondolt, hogy „itt az igazi szörnyeteg. férfi volt, csak más arccal, így az In my filmben szó szerint maszkot tettem a szörnyre” [17] . A rendezőnek akkor jutott eszébe, hogy láncfűrészt használjon gyilkos fegyverként, amikor egy zsúfolt üzletben állt, és azon gondolkodott, hogyan tud gyorsabban átjutni a tömegen [18] . A Cinefantastique magazinnak adott interjújában 1986-ban Hooper felidézte, hogy gyerekkorában szeretett ijesztő EC -képregényeket olvasni , és ezek „nagy hatással voltak” a texasi láncfűrészes mészárlásra: „Hét éves koromban kezdtem el olvasni ezeket a képregényeket. Semmiképpen sem logikán alapulnak. Ahhoz, hogy élvezhessük őket, el kellett fogadni a tényt, hogy van egy Boogeyman a világon ... Mivel fiatalon és befolyásolható koromban elkezdtem olvasni ezeket a képregényeket, általános érzésük megmaradt bennem” [19] . Hooper a " Headcheese " és a "Leatherface" gyártásneveket használta a film koncepciójának kidolgozása során .
Ed Gin hatásaA cselekmény egyes elemei a sorozatgyilkos, Ed Geen által az 1950-es években Wisconsinban elkövetett bűncselekményeken alapultak [14] . Geen más horrorfilmekhez is ihletet adott, mint például Alfred Hitchcock Psycho (1960) és Jonathan Demme The Silence of the Lambs (1991) című filmje [21] [22] . Gunnar Hansen azt mondta, hogy soha nem hallott Ginről, mielőtt elkezdett dolgozni a filmen. De munka közben a forgatás minden részlete érdekelte, és minden szabad percében megpróbált kérdezni valamit a rendezőtől és a forgatókönyvírótól, és egy nap megkérdezte, honnan jött az ötlet, amire megkapta a választ, "hogy volt egy fickó Wisconsinban, Ed Gin." Aztán Hansen először értesült erről a mániákusról, majd azt mondták neki: „Ő volt az inspiráció, úgy döntöttünk, hogy Ed Gin családot alapítunk”, a filmben szereplő mániákusok családja megosztotta a Gin különböző jellemzőit. Hansen azt mondta, hogy szerinte nem az volt az eredeti cél, hogy filmet készítsenek a férfiról, hanem ő az "ötlet magva" [14] . A produkciós tervező, Robert A. Barnes soha nem hallott róla, mielőtt a filmen dolgozott, és soha nem is hallotta, hogy Hooper beszélt volna róla, miközben dolgozott a filmen [14] . Paul Partain azt mondta, hogy az egyetlen lehetséges utalás a film elején az, hogy a film igaz történeten alapul, amikor megkérdezte Henkelt erről, azt válaszolta, hogy "van az igazság csírája egy srácról, akiről Toub olvasott." gyerekként". A leggyakrabban ismétlődő történet az, hogy Tobe Hoopernek rokonai voltak Wisconsinban, akik gyerekkorában megijesztették Ed Ginről, bőrruháról és kannibalizmusról szóló történetekkel .
Előző Tojáshéj (1969) című filmjén dolgozott, Hooper találkozott Kim Henkellel, ahol ő alakította az egyik szerepet. Fokozatosan barátság alakult ki közöttük, Kim elkezdett segíteni az új film forgatókönyvének kidolgozásában, és végül társíró lett [23] . A kulcsfontosságú események ötleteit többnyire Hooper találta ki, majd közösen kidolgozták a leendő film minden egyes jelenetét, ami után a Henkel le is írta [24] . Hooper és Henkel körülbelül három hét alatt írta meg a forgatókönyvet [25] . Robert A. Barnes produkciós tervező elmondta, hogy a forgatókönyv gyakran változott a film forgatása során, például az eredeti verzióban sok olyan oldal volt, ahol gyerekek autóztak az utcákon, és sok különböző hippikellék volt [26] . Gunnar Hansen később felidézte, hogy karakterének kezdetben vonalai voltak, de a forgatás során úgy döntöttek, hogy megvágják őket. "Leültünk az asztalhoz, végigfutottuk ezeket a sorokat, eljátszottuk a jelenetet, és Tobe azt mondta: "Ez nem működik, túl sok intelligencia van a karakterben." Tehát újraírtuk. Leatherface tudja, mit akar mondani, de nem tudja rávenni a száját a megfelelő hangokra. Van egy ötlete, de nem tudja kifejezni – csak véletlenszerűen ejt ki hangokat, azt gondolva, hogy az jelent valamit” – emlékezett vissza Hansen [27] . Kim Henkel elmondta, hogy a Leatherface karaktert úgy írta, hogy karaktere attól függően változott, hogy melyik arcot öltötte magára [27] . Henkel barátját, Ron Bozemant gyártásvezetői posztra hívta, mert már volt ilyen tapasztalata a Windbreaker (1971) című filmen, Hepernek és Henkelnek most hozzáértően kellett megszerveznie a film készítésének szempontjait [24] .
Warren Skaaren huszonöt éves , a Rice Egyetemen végzett, művészet és szobrászat szakon végzett, majd a diploma megszerzése után Preston Smith kormányzónál dolgozott . Lenyűgözte Új-Mexikónak az újonnan megalakult filmes bizottságtól kapott finanszírozás, Smith sajtótitkára, Jerry Hall és Bill Parsley, aki a texasi törvényhozásban dolgozott, rávették Skaarent, hogy írjon egy feljegyzést Smithnek, amelyben egy texasi filmes bizottság létrehozását javasolja. Smith beleegyezett, és a bizottságot 1971 májusában hozták létre. Skaaren lett az újonnan alakult bizottság első ügyvezető igazgatója. Warren Skaaren és Ron A. Boseman évfolyamtársak voltak a Rice Egyetemen, így Ron Henkellel való barátsága révén ismerkedett meg Skaarennel. A forgatókönyv elkészülte után Henkel elvitte Skaarenhez, aki miután elolvasta, bemutatta a társíróknak Bill Parsley-t [28] . Skaaren volt az, aki kitalálta a "The Texas Chainsaw Massacre" nevet [29] .
Hooper és Henkel megalapította a Vortex, Inc. nevű céget, amelynek elnöke a Henkel, alelnöke pedig Hooper [30] . Megkeresték Bill Parsley-t finanszírozásért. Parsley megalapította a MAB, Inc. nevű céget, amelyen keresztül 60 000 dollárt fektetett be a film gyártásába. Cserébe a MAB birtokolta a film és annak nyereségének 50%-át [20] . Robert Kuhn 9000 dollárt is fektetett a filmbe, és a forgatócsoport saját mobilházát használta a színészek gardróbjának, öltözőjének és pihenőjének [29] .
Ron Bozeman tájékoztatta a stáb néhány tagját, hogy fizetésük egy részét félre kell tennie, amíg a filmet el nem adják egy forgalmazónak. Az ötlet vonzóbbá tétele érdekében a Vortex személyenként 0,25-6%-ot adott nekik a potenciális profitból. A szereplőket és a stábot nem tájékoztatták arról, hogy a Vortex csak 50%-ot birtokol, ami azt jelenti, hogy a becsült összegnek csak a felét kapják meg [30] .
A filmhez felvett színészek többségének nem volt filmes tapasztalata. A szereplők többnyire texasiakból álltak, akiknek csak reklámokban, televízióban vagy színházban volt tapasztalatuk. Ezt megelőzően Hooper csak Allen Danzigert és Jim Sidowt ismerte. A filmben végzett munka a filmes stáb néhány tagja számára a filmes karrier kezdetét jelentette. Mire Robert A. Barnes csatlakozott a szereplőgárdához, már nyolc éve ismerte Hoopert, és arról volt híres, hogy "csinál valamit a semmiből". Egész életében különféle dolgokat készített, ennek eredményeként felvették produkciós tervezőnek. Barnesnak volt egy nagy irodája, ahol grafikával és reklámozással foglalkozott. A sok szabad hely miatt öntést hajtottak végre benne [24] .
A főszerepet Marilyn Burns kapta, aki csak néhány darabban játszott, és önkéntesként jelentkezett az austini Texasi Egyetem Filmbizottságába . Amikor Teri McMinn csatlakozott a projekthez, diákként több színházi társulattal dolgozott, köztük a Dallas Színházközponttal. Henkel akkor szerzett tudomást a színésznőről, amikor meglátta képét az Austin American-Statesman című helyi folyóiratban , és felvette vele a kapcsolatot egy meghallgatásra. Azonnal megkérte, hogy viseljen rövid rövidnadrágot, amivel a színésztársa közül a legleleplezőbb jelmez lett .
Mivel Allen Danziger az előző filmben, a Tojáshéjban már játszott Hooperrel, jól ismerték egymást. Amikor a texasi mészárlás munkálatai elkezdődtek, Tobe és Kim azonnal Danzigerbe jött, és azt mondták: "Van egy szerepünk, amit szeretnénk, ha eljátszana." A színész azonnal beleegyezett, és nem kellett meghallgatásra, sőt még a forgatókönyvet sem olvasnia [33] .
A középiskolai drámatanárnak, Nan Elkinsnek volt saját kis színháza, amelyben Paul Partain "azt játszotta, amit csak tudott". Egy nap Nan bejött a színházba, és azt mondta, hogy valami „furcsa” filmet forgatnak a városban, és színészekre van szükségük. Minden részhez szükségük volt színészekre, kivéve Franklint, Sallyt és Jerryt. Amikor Partain megérkezett a meghallgatásra, megkérték, hogy olvassa el a stoppos sorait. Partain először ezt a szöveget olvasta fel, majd felkérték, hogy olvassa el Franklin szövegét más szereplőkkel együtt, akik eljöttek a castingra. Kiderült, hogy az írók már azt tervezték, hogy Edwin Nealt játsszák a stoppos szerepére, és Partain végül Franklint alakította. „Utólag visszatekintve azt hiszem, minél többet olvastam Franklin sorait, annál jobban tetszett a szerep” – emlékezett később Paul. A színész úgy gondolta, hogy azért kapta ezt a szerepet, mert az utolsó meghallgatása végén azt mondta Hoopernek és Henkelnek, hogy szerinte olyan mélységet tud adni Franklin karakterének, amit nem is sejtettek, ezért áthatotta ez. hős és hiszi, hogy valóban az övé. Alig pár hónappal korábban elkészült első nagyjátékfilmje, a Loving Molly (1974), amelyet Sidney Lumet rendezett . Partain pedig később azt mondták, hogy egy beszélgetés zajlott Tobe és Kim között, amelyben a következő mondat hangzott el: "Ha ő elég jó Sidney Lumetnek, akkor elég jó nekünk" [34] . A mentálisan instabil mániákus szerepéhez Edwin Neal skizofrén unokaöccse viselkedését tanulmányozta [32] .
„A nappali forgatás alatt 35-38 fok körüli meleg volt. Nem mosták ki a ruháimat, mert attól féltek, hogy megsérül, vagy színe megváltozik. Még egy második öltönyre sem volt pénz. Így napi 12-16 órában, heti hét napon keresztül maszkot kellett viselnem egy hónapon keresztül.”
egy interjúból, amelyben Hansen a forgatásról beszél [35]1973-ban a 26 éves Gunnar Hansen egy barátjával beszélgetett, amikor hirtelen egy ismerőse csatlakozott a párbeszédhez, és azt mondta, hogy egy horrorfilmet fognak forgatni a városban, és Hansen tökéletes volt egy férfi szerepére. gazember, de sajnos az üresedés már betöltött. Hansen felvette a kapcsolatot a casting igazgatójával, aki először nem mondott neki semmit a karakterről, csak annyit mondott, hogy horrorfilm lesz. Körülbelül egy hét múlva Hansen ismét találkozott egy ismerősével, aki elmondta neki, hogy a szerepre felbérelt férfi berúgott egy motelben, és nem jelent meg a forgatócsoporttal tervezett megbeszélésen, ami miatt a rendező kénytelen volt elhagyni őt, és megkeresni. új színész [36] . Hansen ismét felvette a kapcsolatot a csapattal, aki arra kérte, várja meg a választ. Két nappal később behívták, hogy beszéljen Hooperrel és Henkellel, akik hosszas meghallgatáson tárgyaltak Bőrarcúról és a karakter kapcsolatáról a kannibál családdal, amelynek tagja volt. Ennek eredményeként a színésznek sikerült átmennie az interjún [37] . Tobe Hoopert lenyűgözte színészi képessége, de mindenekelőtt fizikai mérete, ugyanis Hansen 193 centiméter magas volt [38] . A film mellett döntött "egyszerű okokból": korábban soha nem vett részt igazi játékfilm készítésében, és úgy gondolta, hogy egy horrorfilmben lenni érdekes élmény lesz, valamint egy kicsit megtanulni, hogyan művek készülnek. Számára ez "sokkal jobb munka volt nyáron, mint egy bárban", és nem tudta elképzelni, hogy "több lesz, mint pusztán undorító horrorjelenetek" [39] . Hansen később felidézte, hogy kezdetben nem vette elég komolyan a forgatást – "ez csak egy nyári munka, mesélhetek róla az unokáimnak" [22] . A rendező szabadságot adott neki karaktere képének feltárásában. Hansen úgy döntött, hogy Bőrarcú szellemi fogyatékos személy lesz, aki még beszélni sem tanult meg. Ezért a szerepre készülve ellátogatott egy fogyatékos gyerekek iskolájába, és megfigyelte, hogyan mozognak, beszélnek a diákok annak érdekében, hogy a gazember személyiségét minél valósághűbben közvetítsék. Hansen igyekezett kerülni a kapcsolatot a többi szereplővel, mivel Hooper azt akarta, hogy nagyon megijedjenek a mániákus jelenetei közben [40] .
A forgatás Austinban , Round Rockban és Bastropban , Texasban zajlott . A forgatás körülbelül négy hétig tartott, 1973. július 15-től augusztus 14-ig [41] . A stáb és a stáb is keménynek ítélte a forgatás körülményeit, mivel kint többek között nagyon meleg volt, július 26-án 36°C volt a legmagasabb hőmérséklet; a legalacsonyabb mért hőmérséklet március 31-én 28,3°C volt. Amikor éjszakai jeleneteket forgattak a házban, minden ablak be volt zárva, emiatt nagyon fülledt volt a forgatáson [42] . Szinte az összes jelenetet a forgatókönyv szerinti sorrendben vették fel [41] .
A film alacsony költségvetése miatt a film speciális effektusai egyszerűek és csekélyek voltak, a stábnak heti hét napot, napi tizenkét-tizenhat órát kellett dolgoznia, valamint meg kellett küzdenie a kinti magas hőmérséklettel. A jelenetek nagy részét egy farmon vették fel, amelyet állati csontokból készült bútorokkal díszítettek, amelyeket latexszel vontak be, hogy emberi bőrnek látszódjanak [43] . Robert A. Barnes produkciós tervező több helyre is ellátogatott csontok és bomló állatok után kutatva, hogy később szemetelje a kannibálház helyiségeit. A ház ablakait is személyesen töltötte be cukorüveggel. Leatherface maszkokat készített egy nagyon vékony, latexbe burkolt üvegszálas szigetelőrétegből, amely természetesen a kívánt színre öregedett [43] . A ház, ahol ezeket a jeleneteket forgatták, a Quick Hill Roadon volt, Round Rock városa közelében. Nagyon tiszta és jól karbantartott volt, a tulajdonosok bérelték a vendégeknek. A forgatócsoport megállapodott a tulajdonosokkal, hogy mindössze három szobában és csak öt napon forgatják a filmet, ennek következtében a forgatás három hétig elhúzódott, és külön kellett fizetni a bérleti díjat [44] . 1998-ban a házat megvásárolták, és az új tulajdonosok Kingslandbe költöztették, és étteremmé alakították át [45] . A forgatás helyszíne Austinban egy nehéz úton haladt, távol a civilizációtól. A forgatás megkezdése előtt a helyi seriffet előre figyelmeztették, hogy ne aggódjon túl sokat, ha bármilyen panasz érkezik hozzá. Azonban csak akkor lett felháborodva, amikor a forgatócsoport egy napra elzárta az utat, hogy lefilmezze az egyik jelenetet [36] . A film legelején a sírból kiásott holttesttel ellátott próbabábut pedig Warren Skaaren készítette [46] .
A forgatás során nehézségek adódtak abban a jelenetben, amikor Leatherface megtámadja Kirket egy láncfűrésszel. Hansen figyelmeztette William Vail színészt, hogy ne aggódjon a hangszerrel kapcsolatos professzionalizmus hiánya miatt. A jelenet felvételekor a fűrész néhány centiméteren belül elhaladt Vail arca mellett [47] . Ezt követően magával Hansennel is ugyanez történt, aki az erdőn keresztül futva, bekapcsolva tartotta a szerszámot, elesett, és a fűrész nagyon közel ment a fejéhez [42] . A filmhez egy Poulan 245A láncfűrész modellt választottak, és a gyártóknak egy darab fekete szalaggal kellett letakarniuk a márkanevet, hogy elkerüljék az esetleges jogi problémákat . Teri McMinn színésznőt egy nejlonzsinórra kellett akasztani, amely a lába között futott abban a jelenetben, amikor karaktere egy húskampón lógott, ami sok fájdalmat okozott neki [49] .
Körülbelül 26 órát vett igénybe annak a képsornak a forgatása, amelyben Sallyt egy székhez kötik, mivel a színészek addigra már fizikailag és lelkileg is kimerültek. A csapatnak nagy nehézségekbe ütközött a mesterséges vér előállítása, ami miatt Burns egy borotvával megvágta az ujját, hogy "táplálja" a kannibál nagyapát . A színésznő arról beszélt, milyen szörnyű, félt, csak mert egy székhez volt kötve, és ezek a férfiak is folyamatosan mellette voltak, nagyon elviselhetetlennek találta a helyzetet. Hansen a maga részéről ezt a jelenetet nevezte a film legintenzívebbnek: "Azt hiszem, addigra mindannyian egy kicsit őrültek voltunk" [51] . A vacsorajelenet a forgatócsoport emlékei szerint az egyik legundorítóbb volt a filmben, nagyjából két hétig forgatták, ezalatt az étel az asztalon hevert és rohadt, amin nem változtattak. A szobában volt egy csontból készült lámpa, ami felforrósodott és nagyon rossz szagú volt. A film cselekménye szerint a jelenet cselekménye éjszaka zajlott, emiatt a helyiség ablakai zárva voltak, és fekete ruhával letakarták, az asztal feletti mennyezetről több villanykörte világított. A szobában állandóan nagyon meleg volt és fülledt, undorító szag volt, ráadásul ez volt a forgatás utolsó napjainak egyike, a színészek végig nem öltöztek át. Különösen undorító szagú volt Gunnar Hansen jelmeze, amely addigra már erősen szennyezett és elhasználódott [52] . Annak a jelenetnek a forgatásánál, amikor a nagypapának kalapáccsal fejbe kell ütnie a lányt, néhány felvételnél álkalapácsot használtak, de a legtöbben valódit. A nagypapát alakító színész a padlóra célzott, nem a színésznő fejére, aki ebben a jelenetben tizenhét felvétel alatt kúszott a padlón [42] [53] . A következő jelenetben, amikor Sally kiugrik az ablakon, a kaszkadőr mutatkozott be, ami azonban nem akadályozta meg a színésznőt abban, hogy megsérüljön a térdében, amikor a földre esett, hogy megmutassa landolását [54] . Ruhája annyira át volt ázva a vértől, hogy a forgatás utolsó napján „gyakorlatilag szilárd” volt [55] . Tekintettel a forgatás okozta stresszre, az egyik utolsó estén a szereplők és a stáb cannabis tortát ettek. Hansen, aki korábban soha nem szedett kábítószert, szédüléssel küszködött, miközben azt a jelenetet forgatta, amelyben egy futó láncfűrésszel belép a bejárati ajtón . Egy közeli Leatherface-t, amint egy láncfűrésszel megszúrja a lábát, az utolsó felvételen rögzítették. Ehhez egy fémlemezt vettek és a láb köré tekerték védelemként (a fűrészen maga a lánc sima volt), a tányérra egy darab húst tettek, és mindehhez ragasztóval ragasztottak egy vérrel teli zacskót. szalag. Hansen még a fémlemeznél is enyhe égési sérülést szenvedett a fémet melegítő penge súrlódása miatt [49] . Ugyanabban a jelenetben, ahol a teherautó elüti a stoppost, a nagyobb realitás érdekében PVC-ből és speciális töltelékből életnagyságú babát készítettek, az út közepén egy drótra akasztották, egy autó elgázolta a keret [49] .
A forgatás annyira veszélyes volt, hogy a wrappartin Hooper rájött, hogy a stáb minden tagja valamilyen sérülést szenvedett. A rendező kijelentette, hogy "a produkció végére mindenki megutált", és "évekbe telt, mire megbékéltek vele" [53] [57] .
Ami a kameramunkát illeti, Hooper tétovázott, melyik szakembert vegye fel. Eredetileg Richard Koorist hívta a pozícióra, de kiderült, hogy Kooris akkor már egy másik B-film forgatásával volt elfoglalva [33] . Egy nap, amikor egy filmes laborban járt, találkozott Daniel Pearl operatőrrel , aki akkor 23 éves volt, és nemrég végzett az austini Texasi Egyetemen mesterképzésben. Miután megosztották egymással tapasztalataikat, és az operatőr megtanította Hoopert az optikai lencsék használatára, a rendező, akinek texasira volt szüksége a munkához, érdeklődött Pearl iránt, és körülbelül hat hónappal később meghívta, hogy dolgozzon a filmen; Pearl gyorsan elfogadta az ajánlatot. A forgatás késése miatt azonban Pearl aggódni kezdett, hogy Hooper vagy Kovács László , vagy Zsigmond Vilmos váltja őt . Ezután felhívta a rendezőt, hogy elindult-e a projekt, és mikor indul, és azt a választ kapta, hogy a forgatás, amelyre mindössze hetvenezer dollárt különítettek el, azonnal megkezdődik, amint újabb tízezer beérkezik. Pearl azonnal felhívta barátját, aki jómódú családból származott, és befektetést ajánlott neki a filmbe, utóbbi a forgatókönyv elolvasása után elfogadta az ajánlatot [1. megjegyzés] . A fotós rendező ezért a teljes bevétel négy százalékát kapta, melynek kis részét csapattagjai között osztotta szét, akiknek nagy része a tanítványai, illetve a nála gyakornokok voltak. A forgatás során Pearl-t Russell Lee munkája ihlette [33] .
A filmet túlnyomórészt egy típusú kamerával, egy 16 mm-es Eclair NPR kézi kamerával forgatták, és a film, amelyen a jeleneteket rögzítették, négyszer annyi fényt igényelt, mint a modern kamerák [42] [58] . Az eredeti terv az volt, hogy mindent egy 35 mm-es Vintage Arriflex Blimp-re forgatnak, de az alacsony költségvetés miatt a 16 mm-es filmre esett a választás [59] . Abban a jelenetben, amikor Bőrarc berángatja Kirket a szobába, és becsapja a vaskaput, az operatőr úgy döntött, hogy azonnal levágja a felvételt, és folytatja a következőt, ami azzal kezdődik, hogy Pam leszáll a hintáról és elindul a ház felé. Ennek eredményeként a jelenetet maszkolt 1,85:1 szélesvásznú formátumban vették fel, 8 mm-es objektívvel. Teri McMinn színésznő egy hintán ült, Pearl pedig mögötte feküdt egy trolin, ahová a kamerát kellett volna rögzíteni, a kezében tartotta. A képkocka úgy indult, hogy a hintát teljes egészében mutatta, a háttérben lévő ház nagyon kicsinek tűnt a keret sarkában, de fokozatosan a kamera ráközelített, áthaladt közvetlenül a hinta alatt és követte a színésznőt, a keret pedig a ház közepére állt. ami a jelenet végére az egész keretet elfoglalta, és a színésznő nagyon kicsinek tűnt, amikor kinyitotta az ajtót és bement. „Megijeszti a közönséget, mert tudják, hová megy… Ez egy felvétel, amely belement a történelembe. Az emberek mindig ezt kérdezik tőlem” – emlékezett vissza Pearl .
Pearl sokat használta a szubjektív kamerát. Azért választotta, mert látta a technikát a Vámpírok báljában (1967), Roman Polanski rendezésében . Az operatőr később így emlékezett vissza: „Sok trükköt alkalmazott, mint egy bűvész, aki jobb kezével mutat be egy trükköt, baljával pedig egy kis mozdulattal eltereli a közönséget. Emlékszem, majdnem megugrottam a meglepetéstől, amikor egy vámpír megjelent a Fearless Vampire Killersben [2. megjegyzés] , mert nem vettem észre a megjelenését a keretben. Pearl beszélt Hooperrel ennek a technikának a használatáról, és együtt fejlesztettek ki számos jelenetet, amelyek ezt használják. „Szándékosan elfordítottuk a tekintetünket a keret azon oldaláról, ahol a Bőrarcnak meg kellett volna jelennie. Mire rájöttél, hogy a keretben van, már valami szörnyűséget csinált” – mondta Pearl [59] [61] . A mozgást, a hangot és a fényt is felhasználták feszült és félelmetes pillanatok létrehozására, amint az a jeleneten is látható, amikor Franklint kerekesszékben támadták meg [62] . Nem sokkal ez előtt testvérével együtt barátokat keresett, és zseblámpát tartott a kezében, amelynek fénye különböző irányokba mozgott. Bár sötét volt az éjszaka, a díszlet jól megvilágított, kis területeket háttérvilágítással, hogy a néző ne csak a szereplők szemszögéből nézzen, hanem rájuk is fókuszálhasson, ami elvonóként szolgált, hogy a pillanat A Leatherface belépett a keretbe, és egyben ijesztő hangsávot játszott, a közönség meglepődött [59] .
A hangsávot Hooper írta Wayne Bell zenésszel együttműködve, ami Bell első nagyjátékfilmje, a hangmérnök, Ted Nicolaou volt felelős a háttérhangok helyszíni rögzítéséért [ 63] . Az eredeti filmzene mellett a film hét eredeti dalt tartalmaz különböző texasi előadóktól [64] . Ezek közül talán a legemlékezetesebb a Roger Bartlett által írt és előadott Fool For A Blond című dal, amely abban a pillanatban szól, amikor a fiatalok megállnak egy furgont az út szélén, hogy felszedjenek egy stoppost. Hooper elmondása szerint azért választotta ezt a dalt ehhez az epizódhoz, mert úgy gondolja, hogy jelenleg Sally csak egy ártalmatlan bolondnak tekinti a stoppost, és nem gondolja, hogy néhány perc múlva megtámadja a barátait. A rendező szerint a dal a könnyedség atmoszféráját fogja teremteni, meglehetősen erős kontrasztot okozva a néző által hallandó és látottak között [64] .
Törekedtek az eredeti művészek felkutatására és a film hivatalos filmzenéjének elkészítésének megkezdésére, de a főként a művek szerzői jogainak tulajdonosaihoz köthető körülmények miatt a projekt kivitelezhetetlen volt, így a hangsáv hivatalos kiadása soha nem történt meg. [ 64 ] Az évek során a film filmzenéje a kritikusok elismerését váltotta ki, annak ellenére, hogy nem kapott helyet a populáris kultúrában [65] . A Rolling Stone magazin a horrorfilmek legjobb 35 filmzenéje közé sorolta, „piszkos, illegális countryzeneként és elvetemült hagyományos zenével kombinálva”, és „a háttérzaj avantgárd filmzenévé változott”-nak minősítette, és arra hivatkozva, hogy erős hatása van a filmre. kísérleti csoportok, mint az Animal Collective [66] .
Számos hangszert használtak hangeffektusok létrehozásához, ami kísérteties és nyugtalanító hangulatot adott a filmnek [65] . A hangtervezés megalkotásakor Hooper és Bell zenét és hangot adtak egymáshoz, így néha "ütköztek". Ami az intenzív jeleneteket illeti, több találkozót tartottak és különféle kompozíciókat adtak elő, hogy megalkossák az epizódokhoz leginkább illőt. Valójában azelőtt hozták létre a műsorszámokat, hogy azokat a jeleneteket leforgatták volna, ahol azokat használni fogják, csak néhány cselekményfordulat alapján, mint például az extrém feszültséggel járó jelenetek, a csontos karakterek jelenléte a szobában vagy az üldözési jelenetek. Különféle vonós és elektronikus hangszereket használtak a nyugtalanító hang eléréséhez, mint például cselló, nagybőgő, Lap Steel Fender gitár és különféle ütős hangszerek. Zongorákat, gyermekhangszereket és fúvós hangszereket is felhasználtak például a tárgy ütésének hangjainak létrehozására [67] .
Nagy jelentőségű volt a természetes hangok intenzitásának manipulálása. Például abban a jelenetben, amikor Leatherface kalapáccsal megtámadja Kirket, a hangsúly először a közelharci fegyver zaján van; majd a fémajtó becsapódásának hangja kiemelődik. Amikor Pam belép egy csontokkal teli szobába, hogy barátját keresse, az őrület fokozódik, ahogy előtérbe kerülnek az emberi csontokból készült bútorok, állati tetemek és egy ketrecbe zárt csirke. Itt Hooper és Bell a csontok és a fúvós hangszerek hangjait emelte ki ugyanabban a ritmusban. "Agyunk megpróbálja feldolgozni a kapott információkat, de ez az információ az undor határán van, amit még soha nem láttunk" - tette hozzá a zeneszerző [67] . A vacsorajelenetben, ahol Sally-t fizikailag és mentálisan kínozza egy pszichopata család, a horror érzése addig a pontig fokozódik, ahol a karakter az őrület határát súrolja, ezért úgy döntöttek, hogy magas frekvenciájú húrokat és mechanikus hangokat használnak, hogy összeolvadjanak sikolyaival. , közeli felvétel látható a szeméről, és hallható a családból kiáradó állati ordítás. A hangeffektust a prológusban, ahol villanások jelennek meg, kiemelve a temetőben lebontott és megszentségtelenített holttestek darabjait, Bell készítette. Amikor befejezte a zenét, megmutatta a rendezőnek, aki meghökkenve azonnal a film fő témájának nevezte el, a "Nyitó címek" címet kapta [67] .
A láncfűrész zümmögése, amelynek zaja elnyom minden más hangot, átveszi Bőrarc hangja helyét. Nem csak az eszköze, hanem "az egyetlen módja annak, hogy valóban kifejezze magát". Azonban csak a csúcspontig, amikor a hős fűrésszel forgatja Sallyt, hoz létre egy "igazi musicalt", amely elvezeti a "vérszomj szimfóniájának" megalkotásához, amely egyesíti "csalódását és haragját" miután elveszítette zsákmányát". és feltárja a világra irányuló dühét is, amely nem tudja és nem is akarja megérteni őt” [67] . A végső megkönnyebbülés azonban - mind Sally, mind a közönség számára - csak a következő szakaszban jön el, amikor a film véget ér, és a film végén begurul. "Hirtelen és megdöbbentő átmenet történik az előző izgalomból a teljes csendbe, amely arra szolgál, hogy hangsúlyozza, milyen hangos volt a láncfűrész és a sikoltozás szüntelen kakofóniája"; "hangvákuum, lehetővé teszi, hogy elgondolkodjon a történteken, és levegőhöz jusson ezektől a szörnyű hangoktól." Ahogy Stephen Puddicombe újságíró írja: "Más horror filmzenéket művészien úgy alakítottak ki, hogy nyugtalanságot és rettegést keltsenek", de "e darab természetes hangjai tették úttörővé és a műfaj klasszikusává." [ 65]
A vágás során a film meghaladta eredeti, 60 000 dolláros költségvetését (az inflációval kiigazítva körülbelül 315 000 dollár) [29] . Egyes források nem értenek egyet a film végső költségével kapcsolatban, és 93 000 dollártól (kb. 488 000 dollártól) 300 000 dollárig (kb. 1 600 000 dollárig) terjedő számadatokra hivatkoznak [20] [68] [69] . A Pie in the Sky filmgyártó csoport, amelyet részben a Texasi Ügyvédi Kamara leendő elnöke, Joe C. Longley [70] vezetett, 23 532 dollárt (körülbelül 123 000 dollár inflációval kiigazítva) biztosított a Vortex 19%-os részesedéséért cserébe [20] . Így a Henkel, a Hooper, a szereplők és a stáb a részvények 40,5%-át kapta [30] . Warren Skaaren, a Texasi Filmbizottság akkori vezetője elkezdett segíteni egy forgalmazó megtalálásában. A Columbia Pictures 25 000 dollár előleget ajánlott fel, de egy héttel később visszalépett, amikor a New York-i igazgatótanács megdöbbenését fejezte ki amiatt, hogy egy ilyen jó hírű stúdió fontolóra veszi egy alacsony horderejű film bérlését. A többi nagy filmes cég elutasította, ezért a Skaaren bemutatta a filmet sok független társaságnak, amely akkoriban létezett. A New York-i Bryanston Distributors cég vezetője [20] reagált Skaaren javaslatára . David Foster, aki később az 1982-es The Thing című horrorfilmet készítette , privát vetítést szervezett a Bryanston egyes nyugati parti vezetői számára, és megkapta a Vortex nyereségének 1,5%-át, valamint 500 dollár halasztott díjat (az inflációval korrigált kb. 2600 dollár) [30] .
1974. augusztus 28-án a bryanstoni Luis Peraino beleegyezett a film világméretű terjesztésébe; amelyből Bozeman és Skaaren 225 000 dollárt (körülbelül 1 200 000 dollárt) és a teljes díj 35%-át kapnák. Évekkel később Bozeman kijelentette: "Üzletet kötöttünk az ördöggel, (sóhaj) és azt hiszem, bizonyos értelemben megkaptuk, amit megérdemeltünk" [30] . Szerződést kötöttek Bryanstonnal, és miután a befektetők visszakapták a pénzüket (kamattal) és Skaaren, az ügyvédek és a könyvelők kifizették, már csak 8100 dollár (kb. 42 500 dollár) maradt, amit 20 színész és stábtag között osztottak fel. csoport [30] . A producerek végül beperelték Bryanstont, amiért nem fizette ki nekik a pénztári bevételek teljes százalékát. Az ítélet arra kötelezte Bryanstont, hogy fizessen 500 000 dollárt (körülbelül 2 600 000 dollárt) a filmeseknek, de addigra a cég csődöt jelentett . 1983-ban a New Line Cinema megszerezte a forgalmazási jogokat a Bryanstontól, és a termelőknek biztosította a nyereség nagy százalékát .
A texasi láncfűrészes mészárlást 1974. október 1-jén mutatták be a texasi Austinban , majdnem egy évvel a forgatás befejezése után. Amikor a filmet három nappal később az Egyesült Államokban bemutatták, promóciós stratégiaként bejelentették, hogy "igaz eseményeken" alapul, ami nagy, főleg tinédzserekből álló közönséget vonzott magához [72] . Edwin Neal színész többször is megnézte ezt a filmet egy austini moziban, és megijesztette a gyanútlan nézőket abban a pillanatban, amikor a vele készült jelenet megjelent a képernyőn. Ezt követően a mozi tulajdonosai arra kérték, hogy hagyjon fel ezzel a gyakorlattal [48] . „Az egyik legfélelmetesebb film, amit valaha készítettek. Sajnálom, hogy valaki úgy érezte, hogy meg kell tennie, de amióta levették, Hooper nagyszerű munkát végzett. Maga az erőszak nem extrém, de a feszültség, a légkör és az érzelmek rendkívül erősek” – írta Bill Warren a Cinefantastique magazinnak .
A film első vetítése Észak-Amerikán kívül Görögországban volt 1974. október 15-én; később, november 29-én a filmet Torontóban mutatták be. A film következő bemutatója 1975. február 1-jén volt Japánban, majd a Cannes-i Filmfesztiválon mutatták be , amelyre május 17-én került sor. Ezt követően Rex Reed kritikusa megjegyezte, hogy a "The Texas Chainsaw Massacre" " Psycho " megjelenést kölcsönöz. mint egy altatódal, és az " ördögűző "ördög " - a vígjátékhoz [74] . Dánia volt az utolsó ország, amely abban az évben bemutatta a filmet. A film 1976-ban elnyerte a kritikusok díját az Avoriaz Fantasztikus Filmfesztiválon [75] . A film következő vetítésére csak november 18-án került sor a Londoni Filmfesztiválon , ahol elnyerte az év legjobb filmje díjat [42] . Három nappal később a The Texas Chainsaw Massacre-t az Egyesült Királyságban adták ki, és abban az évben Írországban december 31-én fejeződött be [76] . 1977-ben csak Spanyolországban és Hollandiában vezették be, március 30-án, illetve november 10-én. A következő években a filmet fokozatosan bemutatták más területeken is, például Nyugat-Németországban 1978-ban; Franciaország, 1979-ben (közvetlenül videóra); Peru, 1982-ben; Franciaországban 1982-ben hivatalosan is bemutatták a mozikban; Ausztrália, 1984; Finnország, 1996-ban; Izland, 2000-ben; és végül Törökország, 2015. április 3. Brazíliában 1987. augusztus 28-án volt a premier, Portugáliában - 1999. március 4-én a teljes rendezői vágást a portói Nemzetközi Filmfesztiválon mutatták be [76] .
A Szovjetunióban a filmet hivatalosan nem adták ki, de a videóforgalmazás korszakában a filmet tartalmazó kazettákat eladták. A filmet "The Texas Power Saw" és "Cut Me Apart!" [77] [78] . Szergej Dobrotvorszkij filmkritikus "Abyss" (1992) című könyvében "Disemberment in Texas with a mechanikus fűrész" címmel említi ezt a filmet [79] . Hivatalosan sem a Szovjetunióban, sem Oroszországban nem adták ki a filmet semmilyen médián.
Hooper abban reménykedett, hogy az Amerikai Mozgókép Szövetség (MPAA) PG besorolást ad a film teljes verziójának (a gyerekeknek a szüleikkel együtt kell nézniük a filmet) [80] . Ehelyett a film "X" besorolást kapott (17 éven aluliak nem vetíthetik). Néhány perc elvágása után a filmet újra benyújtotta az MPAA, és "R" minősítést kapott. A forgalmazó láthatóan helyreállította a vágott anyagot, és legalább egy moziban a teljes verziót "R" minősítéssel mutatták be [81] . San Franciscóban a közönség undorodva hagyta el a mozikat , [82] 1976 februárjában pedig két ottawai színháznak azt tanácsolta a helyi rendőrség, hogy távolítsák el a filmet a vetítésekről, hogy elkerüljék az erkölcsi vádakat [83] .
A kezdeti egyesült királyságbeli megjelenés után, beleértve egy éves londoni mozizást [84] , a The Texas Chainsaw Massacre-t először Stephen Murphy BBFC titkár, majd utódja, James Furman [85] [86] tanácsára betiltották . Amíg a brit tilalom érvényben volt, magát a "láncfűrész" szót kitiltották a filmcímekből, ami arra kényszerítette az imitátorokat, hogy átnevezzék filmeiket . 1998-ban a BBFC tilalma ellenére a londoni városi tanács engedélyezte a filmet [88] . A következő évben a BBFC engedélyezte, hogy a texasi láncfűrészes mészárlást „18” minősítéssel adják ki (ami azt jelenti, hogy a filmet 18 éven aluliak nem nézhetik meg vagy vásárolhatják meg), [89] és egy évvel később a Channel is bemutatta. 4 [90 ] .
Amikor 1975 júniusában a forgalmazó, Seven Keys benyújtotta a film 83 perces változatát az Ausztrál Igazolási Testülethez , a testület megtagadta a film besorolását [91] , és decemberben a 77 perces változat minősítését is. abban az évben [92] . 1981-ben a Greater Union Film Distributors által benyújtott 83 perces változatot ismét megtagadták [93] . A filmet később a Filmways Australasian Distributors bemutatta, és 1984-ben R besorolást kapott [94] . A filmet egy ideig betiltották sok más országban, köztük Brazíliában, Chilében, Finnországban, Franciaországban, Írországban, Norvégiában, Szingapúrban, Svédországban és Nyugat-Németországban [95] . Izlandon csak 2000 novemberében, Törökországban pedig csak 2015 áprilisában adták ki [76] .
A film több mint 30 millió dollár bevételt hozott Észak-Amerikában (a nyitás napján 14 millió dollár), ezzel a tizenkettedik legtöbb bevételt hozó film lett 1974-ben [96] . A független filmek között néhány évvel később John Carpenter Halloween című filmje (1978) előzte meg, amely 47 millió dollárt hozott a debütáláskor . A film marketingkampánya, „igaz történetként” hirdetve, segített eljuttatni a széles közönséghez [98] .
A film kritikusainak kezdeti véleménye vegyes volt. Linda Gross, a Los Angeles Times munkatársa "gusztustalannak" nevezte a filmet, és megjegyezte, hogy Henkelt és Hoopert inkább a valósághű légkör megteremtése érdekli, mint a "rossz forgatókönyv". Roger Ebert kritikus a Chicago Sun-Times- nek írt kritikájában azt írta, hogy "A texasi láncfűrészes mészárlás olyan brutális és borzalmas, mint amennyire a cím is sugallja... nincs más látszólagos célja, mint az undor és a félelem kiváltása... és mégis jól van filmezve, benne jó és hatékony színészi játék." [99] . Patrick Taggart, az austini amerikai államfő George A. Romero Élőhalottak éjszakája (1968) óta a legfontosabb horrorfilmnek nevezte a filmet . A Variety magazin megjegyezte, hogy a nagy mennyiségű vérzés ellenére jó munkát végeztek a filmen [100] . A Cinefantastique -ban John McCarthy azt mondta, hogy a család otthona miatt a Bates Motel "túl jól néz ki " . Stephen Koch író viszont a Harper 1976 -os "The Fashion of Pornography" című cikkében a filmet "olyan szélsőséges és undorító könyörtelen szadista erőszaknak nevezte, mint amennyire a képzelet teljes hiánya képes" [102] .
A kritikai áttekintések javultak az évek során, főként az esztétikai minőség és hatásuk tekintetében [103] . Bruce Westbrook, a Houston Chronicle munkatársa a filmet "a félelem és az utálat mesterművének" nevezte, és megjegyezte, hogy "hátborzongató volt a vérfürdő nélkül ( Steven Seagal filmjeiben még több véres lesz )" [104] . A TV Guide "intelligens, lebilincselő és rendkívül zavaró filmnek nevezte, amely szinte nem igényel vérzést az erőszak ábrázolásához", míg Anton Bitel úgy vélte, hogy az a tény, hogy a filmet betiltották az Egyesült Királyságban, tisztelgés a film, mint művészeti forma előtt. Kiemelte és méltatta, hogy a film elején kialakult előérzet hogyan épül fel egészen addig, amíg a néző „pusztító támadást nem él meg érzékszervei ellen” [105] . Mike Emery, a The Austin Chronicle munkatársa méltatta a film „finom vonásait” – például a háttérben zajló rádióadásokat, amelyek Texas-szerte történt hátborzongató gyilkosságokat írnak le –, és azt mondta, hogy a film borzalma az, hogy soha nem távolodik el a lehetséges valóságtól [103] . Dave Kehr, a Chicago Reader munkatársa ezt írta: "A kép inkább intenzitása, mint képessége, de Hoopernek tehetsége van." [ 106] Christopher Null, a Filmcritic.com munkatársa hozzátette: "Kollektív tudatunkban a Leatherface és a láncfűrésze olyan ikonikussá vált, mint Freddie és borotvái vagy Jason és a jégkorong maszkja." [ 107]
A filmet számos publikáció minden idők egyik legfélelmetesebb filmjeként emlegette. Rex Reed filmkritikus szerint ez volt a valaha látott legfélelmetesebb film [108] . Az Empire "a valaha készült leghátborzongatóbb horrorfilmnek" nevezte, és úgy jellemezte, hogy "teljesen meg akar ijeszteni, semmivel sem kevesebb" [109] . A rendező, Wes Craven a film első megtekintésére felidézve csodálkozott, hogy "micsoda őrült Manson -rajongó " alkothatta ezt, sőt úgy vélekedett, hogy "úgy nézett ki, mintha valaki ellopott volna egy kamerát és elkezdett volna embereket ölni" [110] . Stephen King író szerint „kataklizmikus horror” műről van szó, kijelentette: „Szívesen tanúskodnék társadalmi erényeiről az ország bármely udvarában” [7] . Colin Jacobson újságíró méltatta Marilyn Burns teljesítményét, és megjegyezte, hogy karaktere sokkal többet követelt a színésznőtől, mint más színészek által játszott szerepek: "Burnsnek sikerült őszintén kifejeznie a Sally által átélt borzalom érzését" [111] . A brazil kritikus, Marcelo Alves a Sessão do Medo weboldalának írt ismertetőjében egyetértett, és hozzátette: "Marilyn Burns teljesítménye Oscar -díjat érdemel, olyan módon adja magát karakterének, ahogyan azt még egyetlen színésznő sem adta meg. Minden jelenetben kétségbeesését fejezi ki, és a karakter minden gyötrelmét a néző felé közvetíti…” – fejezi be azzal, hogy ez „egy radikálisnak, megrázónak, zsigerinek, koszosnak, feszültnek, bátornak és általában véve bátornak tekinthető film. , a filmtörténet legnagyobb horrorfilmje » [112] .
A texasi láncfűrészes mészárlást széles körben elismerték műfaja egyik legjobb filmjeként, és számos listán és értékelésen szerepelt. 2001 júniusában az American Film Institute 100 Years of Films listáit különböző kategóriákban állították össze , és a filmet beválasztották a 100 év...100 thriller program jelöltjei közé [113] . 2003-ban a Bőrarcú karaktert jelölték a 100 év…100 hős és gazember kategóriában [114] , 2007-ben pedig bekerült a film minden idők 400 legjobb amerikai filmje közé [115] . 2004-ben az a jelenet, amelyben Bőrarc kalapáccsal megtámadja Kirket, az ötödik helyre került a Bravo magazin 100 legfélelmetesebb filmpillanat listáján [116] ; később ezt a jelenetet, valamint azt a jelenetet, ahol Pamet horogra akasztják, a GamesRadar egy hasonló publikációjában foglalta be [117] . 2005-ben a Total Film brit magazin felmérést végzett, amely szerint a filmet a történelem legjobb horrorfilmjeként ismerték el [118] . Két évvel később a Time magazin a "25 legjobb horrorfilm" közé sorolta [119] , és bekerült az Esquire magazin "Minden idők 63 legfélelmetesebb filmje" [120] és a Consequence of "100 legfélelmetesebb filmje" közé. Idő" lista. hang [121] . Az Empire a világ filmkritikusaival és olvasóival konzultált, hogy kiválassza a valaha készült legjobb ötszáz filmet, A texasi láncfűrészes mészárlás a 199. helyen végzett [122] ; a magazin az "50 legjobb független film" listájára is felvette [123] . 2010-ben a Total Film végzett hasonló közvélemény-kutatást, ezúttal olyan horrorfilmeseket értékelve, mint John Carpenter , Wes Craven és George A. Romero , A texasi láncfűrészes mészárlás megőrizte első helyét [124] . Az Entertainment Weekly a hatodik legjobb kultfilm [125] és a húsz legfélelmetesebb film közé sorolta [126] ; a Chicago Film Critics Association 100 legfélelmetesebb filmje listáján is a 8. helyre került . A The Guardian a 14. helyre sorolta a 25 legjobb horrorfilm listáján. [ 128] A Complex magazin számos kiadványában az első helyre helyezte, például a "Minden idők ötven legfélelmetesebb filmje" [129] és a "A legfélelmetesebb dolgok, amiket valaha láttunk" [130] listája a 19. helyen áll. „A 25 legerőszakosabb horrorfilm-hősnő” (Sally Hardesty) [131] , és felkerült az „Ötven független film, amelyet meg kell nézni, mielőtt meghalsz” [132] listájára . Az IGN a 9. helyre sorolta a "25 legjobb horrorfilmje" között [133] . Ugyanezen portál olvasói szavazásán a Leatherface minden idők 25 legnagyobb horror gonosztevője listáján az 5. helyen (és bármely műfajban a 72. helyen) [134] [135] , a Rolling Stone magazin [136] hasonló szavazásán pedig a 6. helyen végzett. . Fandango "Top Ten Slash Movie Villains" listáján [137] a 4. helyezést érte el , a Games Radar [138] pedig a "Harminc legerőszakosabb horrorfilm -gonosz" egyike volt , amivel a film a legjobb 25 horrorfilm közé is bekerült. , valós tények alapján” [139] és a harmadik helyen a „Harminc legnagyobb vágó” [140] között . Guillermo Del Toro rendező felvette az "öt legjobb horrorfilm" listájára [141] . Szerepelt a Steven Schneider által szerkesztett 1001 film, amit látnod kell, mielőtt meghalsz című könyvben [ 142] .
A Blood Money : A History of the First Teen Slasher Film Cycle című könyv szerzője , Richard Nowell éppen ellenkezőleg, túlbecsültnek tartja a film jelentőségét. A könyvben elemzi Hitchcock „Psycho” és „The Texas Chainsaw Massacre” amerikai kultúrára gyakorolt hatását, és arra a következtetésre jut, hogy mindkét film jelentős sikert aratott a bemutatáskor, de végül feledésbe merült, egészen Alfred Hitchcock 1980-as haláláig. filmjeinek retrospektíveit nem kezdték el vetíteni, az újságírók pedig lelkes kritikákat kezdtek írni róluk, és "az egyik legnagyobb amerikai rendezőnek" nevezték őket. Ezzel egy időben, 1981-ben Tobe Hooper filmjét újra kiadták, és "a média figyelme a film finanszírozóival, készítőivel és forgalmazóival kapcsolatos jogi csatározásokra összpontosult", sok újságíró kezdte túlbecsülni a filmet. A Psycho és A texasi láncfűrészes mészárlás című filmeket a korábbi horrorfilmektől gyökeresen eltérőként tárgyalták . Mindkét film azért is vonzó volt, mert a horrort pozícionálták a filmek fő típusaként az amerikai mozi evolúciójáról, amely az 1960-as éveket átmeneti korszaknak tekintette, hollywoodi klasszikus korszakot összekapcsolva a hollywoodi reneszánszra jellemző tabutöréssel és stilisztikai újításokkal. " az 1960-as évek végén. 1970-es és 1970-es évek elején, amely átadta helyét az "új" Hollywoodnak, amelyet a tömegközönség számára tematikusan konzervatív termék jellemez [144] .
Megjelenése óta a filmet sokszor adták ki különféle hazai médián. Hazájában az 1980-as évek elején adták ki VHS -en és analóg videolemezen (CED) a Wizard Video és a Vestron Video forgalmazók által [145] . A Brit Filmosztályozási Testület megtagadta a teljes film mozikba való bemutatását, és 1984-ben ismét visszautasította, ezúttal házi videóra. Ez az ellentét főként az erőszakos és/vagy sértő tartalmú filmeket, az úgynevezett "videodrogokat" [146] sújtó morális pánikhullám miatt merült fel . A szervezet csak 1999-ben – közel 25 évvel azután, hogy a filmet bemutatták a világ többi részén –, a BBFC igazgatója, James Ferman nyugdíjba vonulása után engedélyezte, hogy a filmet mozikban és házi videón is bemutatják .
A DVD -változat 1998 októberében jelent meg az Egyesült Államokban [148] , és a viták miatt csak 2000 májusában az Egyesült Királyságban [149] . Évekkel később az első régióban megjelent egy kétlemezes DVD-kiadás The Texas Chainsaw Massacre: Ultimate Edition címmel, amely interjúkat, továbbfejlesztett hangot és látványt, valamint további anyagokat, például vágott jeleneteket tartalmazott [150] . 2005-ben a filmet 2K -ban remasterálták, és teljesen helyreállították az eredeti 16 mm -es filmről, majd kiadták DVD-n és Blu-ray-n [151] . December 3-án jelent meg egy háromlemezes DVD-kiadás a második régióhoz Texas Chain Saw Massacre: Seriously Ultimate Edition [152] címmel . 2014 májusában a Dark Sky Films vállalta a film még nagyobb helyreállítását, ezúttal 4K -ban az eredeti 16 mm-es állomány felhasználásával, lehetővé téve a restaurátorcsapat számára, hogy képkockánként feldolgozza a filmet, színt adjon hozzá, ahol szükséges, és eltávolítsa a karcolásokat. látászavarok. A filmet Todd Wieneke, a Dark Sky Films munkatársa restaurálta a chicagói NOLO Digital Filmnél egy ARRISCAN filmszkenner segítségével. A NOLO mérnöke, Boris Seagraves jelentette [153] :
Több száz, ha nem több ezer eset volt, amikor a keret közepén ragasztónyomot lehetett találni. Néhány felvételen körülbelül kétszáz piszkos folt volt. A képstabilizálással is sok időt fordítottunk. Amikor digitálisan szkenneljük a megfelelő 16 mm-es adathordozóról, minden képkockán vágva, nehéz elérni azt a magas színvonalat, amelyre mindannyian törekszünk a digitális mozi korszakában. Amit az 1970-es években elfogadhatónak tartottak, az ma már hihetetlen. Ezért keményen dolgoztunk, hogy csökkentsük az ilyen típusú filmelemek beolvasásakor szinte elkerülhetetlenül fellépő remegést. A filmben voltak könnyek, amelyeket a szomszédos képkockákból kellett digitálisan rekonstruálnunk. Több tízezer dologgal foglalkoztunk...
Eredeti szöveg (angol)[ showelrejt] Több száz, ha nem ezer olyan eset volt, amikor egy keret közepén talált illesztési jelet. Egyes kereteken közel kétszáz koszos esemény található. Sok időt töltöttünk a kép stabilizálásával is. Egy megfelelő 16 mm-es nyomat digitális szkennelésekor minden vágásnál toldással, nehéz lehet elérni azokat a magas színvonalat, amelyekre mindannyian törekszünk a digitális mozi korszakában. Ami a 70-es években elfogadhatónak bizonyult, most megrázónak tűnik. Keményen dolgoztunk tehát, hogy elsimítsuk az ilyen típusú filmelemek beolvasásakor szinte elkerülhetetlenül fellépő remegést. Voltak könnyek a filmben, amit digitálisan kellett átépíteni a szomszédos képkockákból. Több tízezer dologgal volt dolgunk...Ezt a kiadást Nicolas Winding Refn dán rendező mutatta be a 2014-es Cannes-i Filmfesztivál „ Rendezők kéthete ” című műsorán , a film 40. évfordulója alkalmából [154] [155] ; ezt követően DVD-n és Blu-ray-n adták ki. Ezt a jubileumi kiadást jelölték a 2015-ös Saturn -díjra a legjobb DVD/BD-kiadás kategóriában [156] . A New York-i Modern Művészetek Múzeuma felvette a film egy példányát állandó gyűjteményébe .
A film mögöttes témái sok vita tárgyát képezték. A film elemzésében Christopher Sharrett kritikus megjegyezte, hogy az Alfred Hitchcock által rendezett Psycho (1960) és a The Birds (1963) megjelenése után az amerikai horrorfilmek elkezdtek kérdéseket feltenni az "amerikai civilizációs folyamat alapvető érvényességével kapcsolatban, " fokozta az 1970-es években "a vietnami háború és a Watergate-ügy idején a tekintélyek delegitizálását". "Ha a Psycho elkezdte a modern életben az abszurditás új érzetének, az összeomlásnak, az ok-okozati összefüggésnek és a beteges amerikai gótikának a feltárását, akkor a texasi láncfűrészes mészárlás logikus következtetésre jut, és a Hitchcock-filmek számos kérdését olyan mértékben érinti. hogy elutasítja a megnyugtató befejezést.” – tette hozzá. Robin Wood filmkritikus Leatherface-t és családját az ipari kapitalizmus áldozataiként azonosítja, mivel a vágóhídi munkások munkájukat a technológiai fejlődés irrelevánssá tette [158] . Másrészt Naomi Merritt elemezte a „kannibalista kapitalizmus” reprezentációját Georges Bataille tabu- és törvényszegés-elméletével összefüggésben . Megvédte Wood észrevételeit is, hozzátéve, hogy a Sawyer család értékrendje „a kialakult és kölcsönösen függő amerikai intézményeket tükrözi vagy azokhoz igazodik... de kapcsolatuk az (alsó) társadalmi osztállyal korrupt és transzgresszív.” [ 159]
Kim Newman újságíró szerint a Sawyer család ábrázolása a vacsorajelenetben a tipikus amerikai sitcom családot parodizálja : a benzinkút tulajdonosa a kenyérkereső, Leatherface a polgári háziasszony, a stoppos pedig a lázadó tinédzser . Isabelle Cristina Pinedo, a Recreational Terror: Women and the Pleasures of Horror Films Viewinge szerzője azt írta: finom határvonal a horror és a paródia között. Kényes egyensúly érhető el ebben a filmben, amelyben a nagyapa pusztuló teteme nemcsak hátborzongató és komikus elemeket tartalmaz, hanem az egyiket a másik fokozására használja .
Alekszandr Pavlov filmkritikus szerint a film a nukleáris család válságáról szól. A film gyilkosai „igazi munkások, hétköznapi dolgozó emberek. A lélektelen kapitalizmus társadalmi-gazdasági rendszere, amely elpusztította az amerikai hátországot, nemcsak az eszközöktől... hanem az élet értelmétől is megfosztotta őket. Ezeknek a karaktereknek nem volt más értelme az életben, mint a munka. Ezért minden szörnyűségük nem valamiféle bosszú, csak kísérlet, hogy újra megérezzék az élet ízét [162] .
A kritikusok és a tudósok A texasi láncfűrészes mészárlást egy tankönyvi kizsákmányoló filmnek tartják, amelyben a női főszereplőket brutálisan és szadisztikusan bántalmazzák [163] [164] . Stephen Prince megjegyzi, hogy a horror "egy fiatal lány kínjából fakad, akit bebörtönöztek és bántalmaztak romló hús... és emberi csontokból és fogakból készült bútorok között" [165] . Ez a film volt az egyik úttörő az „utolsó lány” imázsának és karakterének megalkotásában – a hősnő, és elkerülhetetlenül az egyetlen túlélő, aki valahogy megússza a többi szereplőt sújtó horror elől [166] [167] . Sally Hardesty megsérül és megkínozzák, de egy ember – egy teherautó-sofőr – segítségével sikerül túlélnie. Carol J. Clover amerikai filmtudós, aki megalkotta a kifejezést Férfiak, nők és láncfűrészek: Nemek a modern horrorfilmben című könyvében, hősként jellemezte „Egy klasszikus horrorfilmben az utolsó lányt ábrázolják a legkevésbé szexuális természetűként, és a legszexisebb barátnők halnak meg először. A családi vacsora túlzott kínzásainak jelenete segít Sallynek megerősödni, mivel az ellenségek megverik, sikoltozva és segítségért kiált, hogy okoskodjon a családdal. Sikolyai sok tekintetben a nőiességét képviselik, és éppen ezért ez a pillanat leginkább a főszereplő nőiességéhez kötődik. Clover azzal érvel, hogy annak ellenére, hogy a közönség túlnyomórészt férfiakból áll, a nézők képesek interakcióba lépni és azonosulni vele annak a ténynek köszönhetően, hogy Sigmund Freud pszichoanalitikus elméleti modelljében „a fenyegetés és az áldozat szerepe egymás mellett létezik ugyanaz a tudattalan, anatómiai nemtől függetlenül." Ez az oka annak, hogy a nézők, akár férfiak, akár nők, képesek együtt érezni Sallyval, és azonosítani a helyzetét, majd felhatalmazását [168] .
A kritikusok azzal érvelnek, hogy még a kizsákmányoló filmekben is, ahol többé-kevésbé egyenlő a férfi és női halálozás aránya, a női szereplők ellen elkövetett erőszak képei megmaradnak az emlékezetben [166] [169] . Egy esettanulmány A texasi láncfűrészes mészárlás című filmből alátámasztja ezt az érvet: három férfit gyorsan megöltek, egy nőt azonban brutálisan megöltek, mert húshorogra akasztották, a túlélő lányt pedig hosszú ideig fizikai és lelki kínzásoknak vetették alá [ 170] . 1977-ben a kritikus, Mary Mackie úgy írta le a húshorgos jelenetet, mint a legbrutálisabb női haláljelenetet, amelyet reklámfilmek forgalmazásában mutatnak be a képernyőn. Az erőszakról szóló filmekkel egy szintre sorolta, amelyekben a nőket gyengének és megvédeni képtelennek mutatják be [171] .
Egy tanulmányban egy férficsoportnak öt filmet mutattak be, amelyek a nők elleni erőszak különböző szintjét mutatták be. Amikor először látták A texasi láncfűrészes mészárlást, depresszió és szorongás tüneteit tapasztalták, de későbbi megtekintésükkor a nők elleni erőszakot kevésbé sértőnek és érdekesebbnek találták [170] . Egy másik tanulmányban, amely a slasherek nemi megítélését vizsgálta, harminc-harminc férfi és női diák vett részt. Az egyik férfi résztvevő a sikolyokat, különösen Sallyét, a film „legőrültebb pillanatának” nevezte . [172]
Jesse Stommel, a Bright Lights Film Journal munkatársa szerint a filmből a nyílt erőszak hiánya arra készteti a nézőket, hogy megkérdőjelezzék saját, az erőszak iránti vonzalomukat, ami központi szerepet játszik képzeletükben. A kamera gyors mozgására, az ismétlődő fényvillanásokra és a lenyűgöző hangeffektusokra hivatkozva azonban Stommel azt állítja, hogy a mű elsősorban érzéki, nem pedig intellektuális szinten foglalkoztatja a nézőket [173] .
A texasi láncfűrészes mészárlást állatjogi témái miatt "teljesen vegetáriánus-párti filmnek" is nevezték . Rob Ager filmkritikus az esszében leírja az iróniát, amikor az embereket húsért ölték meg, és az embert olyan helyzetbe hozza, hogy úgy öljék meg, mint a haszonállatokat. Tob Hooper rendező abbahagyta a húsevést a film forgatása alatt, és azt mondta: "Bizonyos értelemben azt hittem, a film lényege csak a hús kérdése, az élőlények életének és halálának láncolatáról szól." [ 174]
Néhány hónappal a The Texas Chainsaw Massacre VHS -verziójának megjelenése után a Wizard Video egy azonos nevű videojátékot készített az Atari 2600 -ra [175] készült film alapján . A játékban a játékos a főgonosz, Leatherface szerepét ölti magára, aki meg akarja ölni a földjét megszálló turistákat. Ezt úgy kell megtenni, hogy elkerüljük a különféle akadályokat, mint például a kerítéseket, bikakoponyákat és kerekes székeket. A texasi láncfűrészes mészárlás, mint az egyik első horrorfilmen alapuló videojáték, vitákat váltott ki erőszakos tartalma miatt. Egyes kiskereskedők nem voltak hajlandók eladni, mivel akkoriban a videojátékokat csak gyerekeknek szánták [176] [177] .
1991-ben a Northstar Comics több képregényt készített a Texas Chainsaw Massacre franchise alapján, amelyek a Leatherface címet kapták [ 178 ] . 1995-1996-ban a Topps Comics kiadta a Jason vs. Leatherface képregénysorozatot [179] . A franchise-t később az Avatar Press adaptálta , amely 2005-ben elindította a képregényt [180] . 2006-ban az Avatar Press elvesztette licencét, és a WildStorm , a DC Comics egyik részlege átvette az új számok kiadását . Új karakterek jelentek meg ezekben a sorozatokban, Bőrarc egyike azon keveseknek, akik megjelentek a filmben; csak az 1991-ben megjelent "Leatherface" sorozat a " The Texas Chainsaw Massacre 3: Leatherface " (1990) című filmek egyikén alapult . Az első szám 30 000 példányban kelt el [182] .
2016-ban a bérgyilkos Leatherface játszható karakter lett a Mortal Kombat X videojáték DLC-jében , egyike volt a Mortal Kombat X Kombat Pack 2 DLC két filmfigurájának, a másik pedig az Alien franchise -ból származó Xenomorph [183] [ 184] . A Leatherface játékstílusait, különösen a Fatalityt „brutálisnak” és „borzongatónak” nevezték [185] . 2017-ben a bőrmaszkos bérgyilkos ismét játszható DLC-karakter volt, ezúttal a Dead by Daylight -ban, a Behavior Interactive [186] túlélő horror játékában .
A bérgyilkos Leatherface és családja története egy franchise -t eredményezett, amely eddig összesen nyolc filmet tartalmaz. Az első folytatás, a Texas Chainsaw Massacre 2 1986-ban jelent meg, és szintén Toub Hooper rendezte, erőszakosabbnak tartották az eredetinél, és végül betiltották Ausztráliában [187] . Annak ellenére, hogy korai időszakában sikeres volt a bevétel, a film nem tudott jelentős profitot termelni, és nem kapott olyan pozitív kritikákat, mint az eredeti film [188] [189] , és Jim Sidow volt az egyetlen színész az eredetiből, aki beleegyezett, hogy részt vegyen a filmben. a folytatás [190] . 1990-ben bemutatták a második folytatást, a Texas Chainsaw Massacre 3: Leatherface -t, ezúttal anélkül, hogy Hooper visszatért volna a rendezéshez. A film kritikus és kasszakudarc volt, kevesebb mint 6 millió dollár bevételt hozott az Egyesült Államokban [191] [192] .
Az univerzum negyedik filmje, a Texas Chainsaw Massacre: The Next Generation (1995), Renee Zellweger és Matthew McConaughey főszereplésével , olyan cselekményt mutat be néhány elemmel, amely lehetővé teszi, hogy a filmről úgy beszéljünk, mint az 1974-es festmény egyfajta remake-jéről. és nem feltétlenül mit szólnál a folytatáshoz [193] . A 2003-ban The Texas Chainsaw Massacre néven megjelent hivatalos remake Jessica Biel , Jonathan Tucker , Erika Leerhsen , Mike Vogel és Eric Balfour főszereplésével készült . Az eredetivel ellentétben a remake rossz értékelést kapott annak ellenére, hogy nagyon erős bevételek érkeztek, körülbelül 107 millió dollár, ami a franchise legmagasabb inflációval nem korrigált értéke . Ezt a filmet követte a Texas Chainsaw Massacre: The Beginning (2006) előzménye, amelyben Jordana Brewster , Diora Baird , Taylor Handley , Matt Bomer és Lee Ermey [195] szerepelt . 2013-ban mutatkozott be a Texas Chainsaw Massacre 3D , amely az eredeti közvetlen folytatása, és semmi köze az előző két filmhez. A főszerepet Alexandra Daddario alakítja , a többi szerepben pedig Trey Songz , Tanya Raymond , Scott Eastwood , Tom Barry és Bill Moseley . A rossz kritikai fogadtatás ellenére Hooper jóváhagyta a produkciót, és azt mondta, hogy a film "hihetetlen, olyan félelmetes, mint az eredeti" [198] .
2017. szeptember 21-én jelent meg a Texas Chainsaw Massacre: Leatherface előzménye, amely eredetileg kizárólag a DirecTV számára készült . Ezt követően 2017. október 20-án szélesebb körű egyidejű VOD -t és korlátozott moziban is bemutatták Észak-Amerikában [199] .
A texasi láncfűrészes mészárlást a horror műfaj újjáéledésének és újításának tekintik az 1970-es években, és sok kritikus tökéletes horrorfilmnek, valamint minden idők egyik leghatásosabb filmjének tartja, amely forradalmasítja a műfaj alapelveit . [69] [200] [201] . Luis Santiago a Plano Crítico weboldal számára készített elemzésében megjegyezte, hogy ez a mű nemcsak egy korszakot jelöl, hanem a horrormozi új szakaszának kiindulópontjaként is szolgál, "amely magasabb szintet ér el, mint amit Alfred Hitchcock a Psycho című filmben elért". és a „Madarak” több mint egy évtizeddel korábban” [202] . Richard Zoglin, a Time számára író , megjegyezte, hogy ez a munka "új mércét állított fel a horrorfilmek számára" [203] ; a filmet ezt követően a The Times a történelem ötven legvitatottabb filmje közé sorolta . Alekszandr Pavlov filmkritikus Mondd el a gyerekeknek: Százhuszonhárom élmény a kultikus moziban című könyvében a filmet "határozottan kultikus klasszikusnak" nevezi. És azt is írja, hogy a kép "kulcsfontosságú helyet" foglal el a "filmes erőszak" tanulmányozásában [201] .
Tony Magistrale filmtudós szerint a film lehetőséget nyitott a horror társadalmi kommentárként való felhasználására . Mark Olsen, a Los Angeles Times munkatársa "olcsónak, piszkosnak és ellenőrizhetetlennek" minősítette , hogy a film "meghatározza és teljesen felváltja a kizsákmányolás műfajának fogalmát " [206] . Scott Von Doviak Hick Flicks: The Rise and Fall of Redneck Cinema című könyvében a filmet "a műfaj azon kevés filmjének egyikének nevezte, amely hatékonyan használja ki a nappali fényt, kezdve a hátborzongató nyitójelenettel, amely egy bomló testet mutat be a . Hasonlóképpen, a Dark Romance: Sexuality in the Horror Film című könyvének egy pontján David J. Hogan azt állította, hogy ez "a leglátványosabb véres film az összes közül, és tágabb nézőpontból az egyik leglátványosabb horrorfilm valaha készült...a texasi láncfűrészes mészárlás hajtóereje borzasztóbb, mint az aberrált szexualitás: a teljes őrület . Bill Nichols filmkritikus szavaival élve a film "eléri az igazi művészet tökéletességét, mélyen felkavaró és mélyen személyes, de ugyanakkor sokkal több mindennél" [209] . A szerző Leonard Wolfe "kiváló műalkotásnak" méltatta, és egy görög tragédiához hasonlította a filmet, megjegyezve a képernyőn megjelenő erőszak hiányát .
A Bőrarcú karakter viszont filmikonná vált, és a horror műfajában [211] [212] rendkívül jelentős karakterként szerzett hírnevet, aki egyszerű eszközöket használt gyilkos fegyverként, és egy nagy, hallgatag gyilkost alakított, akinek nincs személyisége [ 213] ] [214] . Don Sumner klasszikusnak nevezte a filmet, amely egy új gonosztevőt vezetett be a horror panteonba, és hatással volt a filmesek generációjára . A film egyben a koncepció előfutára is volt, amikor több hétköznapi tinédzser egy elhagyatott és vad területen találja magát, és szörnyű és erőszakos pszichopata mániákusokkal találkozik [216] .
Rebecca Asher-Walsh, az Entertainment Weekly írója szerint a "The Texas Chainsaw Massacre" olyan jövőbeli horrorfilmek alapja lett, mint a " Halloween " (1978), a "Péntek 13 " (1980), az " Evil Dead " (1981). , " A Nightmare on Elm Street " (1984) és a " The Blair Witch Project" (1999) [217] [218] . Ridley Scott rendező az Alien (1979) című filmjének ihletőjeként említette [219] . Alexandre Azha francia rendező is a filmet korai karrierje fontos részének tartja . Rob Zombie zenész és filmrendező elmondta, hogy a film hatással volt munkásságára, különösen az 1000 holttest háza (2003) és Az ördög elutasítása (2005) című filmekre [51] . További rendezők, akik a texasi láncfűrészes mészárlást idézték befolyásként, többek között Hideo Nakata [221] , Jack Thomas Smith [222] , Nicholas Winding Refn [223] és Wes Craven [224] . 2003-ban jelent meg Eric Stacey Director's Cutja, amely a texasi láncfűrészes mészárlást szatírozza . 2014-ben a BuzzFeed megjegyezte, hogy annak ellenére, hogy negyven éves, a film továbbra is friss, aktuális, és még mindig az egyik legfélelmetesebb film, amely valaha volt [226] .
Egy Hellmouth -kritikában a kritikus elismerte, hogy "Sally rémülettel teli arckifejezésének megörökítésében, kétségbeesett szemeinek nyugtalanító keretezésére és segítségért kiáltó tátott szájára összpontosítva... Hooper nagyon tehetséges volt." Több későbbi filmben is megjegyezte ennek a technikának a hatását, „mindig jó eredményeket értek el” [227] . A Variety azt is írta, hogy "a kétségbeesésnek ez az őszinte kifejezése tette lehetővé, hogy Marilyn Burns színésznőt a horrormozi első 'sikolykirálynőjének' tekintsék" [228] .
A film hatása a zene világában is megmutatkozik, főleg a rockzenében. A punk rock banda, a Ramones megemlíti ezt a filmet a Chain Saw című dalában az első albumukról [229] . A film hatása olyan zenekarok szövegeiben is megmutatkozik, mint a Parálisis Permanente ( "Un día en Texas" ) [230] , az Airbag ( "Familia de subnormales todos locos" ) [231] és a Siniestro Total ( "La matanza" ). de taxis" , "La sierra es la familia" ) [232] [233] .
![]() | |
---|---|
Bibliográfiai katalógusokban |
A texasi láncfűrészes mészárlás | |
---|---|
Fő sorozat |
|
remake-ek |
|
Karakterek |
|
Képregények |
|
Egyéb |
|
Tobe Hooper filmek | |
---|---|
|