Paul Delaroche | |
---|---|
fr. Paul Delaroche | |
| |
Születési név | Hippolyte Delaroche |
Születési dátum | 1797. július 17. [1] [2] [3] […] |
Születési hely | |
Halál dátuma | 1856. november 4. [4] [5] [6] […] (59 évesen) |
A halál helye | |
Polgárság | Franciaország |
Műfaj | történelem festészet |
Tanulmányok | |
Stílus | akadémizmus |
Díjak | |
Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon |
Paul Delaroche ( fr. Paul Delaroche , valódi nevén Hippolyte Delaroche ( fr. Hippolyte Delaroche ); 1797. július 17., Párizs – 1856. november 4., Párizs) - francia festő , a 19. század közepe szalonakadémiájának vezető képviselője .
Paul Delaroche Marchandok és műgyűjtők családjában született. Delaroche valódi neve Hippolyte volt, családi neve azonban Paul (a „La roche” jelentése „szikla, kő”). Innen: Paul Delaroche. Apja, Grégoire-Hippolyte Delaroche jól ismert műkereskedő volt, nagybátyja pedig a párizsi Bibliothèque Nationale nyomtatványszekrényének kurátora volt . Paul Delaroche két fia közül a második volt, és fiatalon megismerkedhetett a képzőművészettel. Tizenkilenc éves korától Delaroche a Képzőművészeti Iskolában tanult Louis Vatelet tájfestő irányítása alatt , de hamarosan a történelmi műfajú festő, C. Debord műtermébe költözött. Majd 1818-tól négy évig az akadémiai irányzat festőjének irányításával, A.-J. Gros , a híres Jacques-Louis David [8] tanítványa .
1832-ben a már "történelmi festőként" ismert Delaroche-t a Párizsi Képzőművészeti Akadémia tagjává választották . A következő évben az École des Beaux-Arts professzora lett, majd 1834-ben Olaszországba távozott, ahol 1835-ben feleségül vette Louise-t, Horace Vernet festő lányát . Horace Vernet a római Francia Akadémia igazgatója volt .
1838-1843-ban Delaroche ismét Olaszországban dolgozott. 1845-ben a New York-i National Academy of Design (1826-tól a Képzőművészeti Akadémia neve) tiszteletbeli akadémikusává választották. Az 1840-es években a művész főként szakrális és egyháztörténeti témákat vett festményeihez. Második olaszországi útja után az olasz élet színterei iránt érdeklődik. Valószínűleg ebből az időből származik a szentpétervári Állami Ermitázs Múzeum gyűjteményéből származó „ Pihenés a Tiberis partján ” című festménye is [9] . Miután felesége 1845-ben meghalt, a tragikus történetekre tér át.
P. Delaroche neves művészek tanára volt: Thomas Couture , Jean-Leon Gerome és Jean-Francois Millet .
1822-ben Paul Delaroche debütált a párizsi szalonban, ahol kiállította a Krisztus leszáll a keresztről és a Josabia Saving Joash című festményeit. A francia romantikusokhoz közel álló Delaroche- ra eleinte E. Delacroix iskolája , A.-J. Gro és T. Géricault . Ez felkeltette érdeklődését a történelmi műfaj iránt . De a kapott oktatás, O. Vernet, A. Schaeffer és J. O. D. Ingres befolyása a sima akadémikus festészet felé hajlott, amely akkoriban uralkodott a Párizsi Szalonban [10] .
Ezért Paul Delaroche az angol és francia történelem témáiról készült melodramatikus és szentimentális festmények szerzőjeként lépett be a művészet történetébe. 1836-ban Cromwell katonáiról festett I. Károlyt gyalázó képet , amely I. Károly angol királyt ábrázolja néhány nappal a kivégzése előtt, akit Cromwell Oliver katonái gúnyoltak és gúnyoltak. A leváltott király nyugodt marad, kezében egy könyvvel, amit úgy tűnik, olvas.
„Delaroche munkái által keltett érzelmek a romantikához szólnak, festményeinek részletei pedig az akadémizmus irányzatait követik... A Szalon kiállításait évről évre elárasztották a „Vénusz születései”, „Forrásai”, „Igazságok”, „Nimfák”. Nem a formák nemes tökéletességét értékelték, hanem a pikáns helyzetek mulatságosságát, a képek cukros szépségét” [11] .
Delaroche történelmi tárgyú festményeit egyöntetű kritika fogadta, és a metszetekben és litográfiákban való publikálása révén váltak népszerűvé . Az 1830-as évek elején Delaroche művei másoknál jobban tükrözik a francia festészet két irányzatának, az akadémikusoknak és a romantikusoknak a szembenállását. De kiváltották a tapasztalatlan közvélemény változatlan csodálatát, akik nem látták az első és a második közötti különbséget. Delaroche gondosan ábrázolta a jelmezeket, kiegészítőket és díszleteket, szerette a meztelen test simaságát közvetíteni. Sima ecsetkezelést alkalmazott, amely elfedte az ecset mozgását, és festményeit éles kontúrokkal egészítette ki, hasonlóan Ingres már népszerű stílusához. Delaroche festményeinek irodalmi értékét értékelte a festői tulajdonságaikkal szemben. Az irodalmat ötvözte a szereplők pózainak színpadiasságával és a távoli mise-jelenetekkel. Hajlamosabb volt a drámai hatásokkal törődni, mint a történelmi igazsággal [12] .
Nem véletlen, hogy a kiváló orosz művész és művészettörténész, A. N. Benois , a naturalizmus és a szalonizmus művészetbeli hibáit hangsúlyozni kívánva, a „Delarosev-festészet” definícióját kizárólag negatív értelemben használta [13] [14] .
1837-1841-ben a művész élete fő művén, a "Félkörön" ( fr. Hémicycle ) dolgozott. Panorámás fali olajfestmény (27 x 4,5 m) (gyakran tévesen freskónak nevezik) díszíti a Párizsi Képzőművészeti Iskola ( fr. École des Beaux-Arts ) dísztermének amfiteátrumát . 1837-ben Delaroche megbízást kapott egy festmény elkészítésére Felix Duban építésztől, aki az iskola új épületéhez tervezett neoreneszánsz épületet . Ez a mű Raphael Santi (1509-1511) híres „ Athéni iskola ” és „ Parnasszus ” című kompozícióinak mintájára készült a Vatikánban . De a közvetlen prototípus ötletben és kompozícióban J. O. D. Ingres "Homérosz apoteózisa" (1826-1827) festménye.
A képen egy képzeletbeli ókori templom hátterében hetvenöt különböző idők és népek kiváló művésze gyűlik össze, beszélgetnek, csoportokba verődve a fehér márványlépcsős középső emelvény két oldalán, amelynek tetején három. trónok . Az ókor három legkiemelkedőbb (az akadémizmus kánonja szerint) művésze ül rajtuk: Phidias építész és szobrász , Iktin építész és Apelles festő . Alakjaik valószínűleg a „három képzőművészet” egységét hivatottak szimbolizálni. A kiterjedt kompozíció kiegészítésére és változatosabbá tételére a művész a lépcsők korlátjára támaszkodva mutatta be a művészeteket uraló Múzsákat, meztelen és terített idealizált nőalakokban. „Ennek a kompozíciónak édessége túlzott” (A. I. Somov), de „egy ilyen igényes alkotás jól illeszkedik a neoreneszánsz építészetéhez és a művészeti iskola dísztermének rendeltetéséhez” [15] .
Delaroche 1841-ben fejezte be a munkát. A festmény 1855-ben egy tűzvészben jelentősen megrongálódott. Delaroche szándékában állt helyreállítani a művet, de 1856. november 4-én meghalt. A restaurálást tanítványa, Tony (Antoine) Robert-Fleury végezte el . Delaroche munkája hatalmas sikert aratott, és számos újgörög utánzatot szült . Hasonló, szintén az Athéni Iskola mintájára készült alkotást W. von Kaulbach készítette : a reneszánsz freskó (1867) a berlini Neues Museumban (az épület 1945-ben megsemmisült, a metszet megmaradt).
2013 ősze óta folynak a munkálatok a Félkör helyreállításán. Ezeket Ralph Lauren amerikai divattervező finanszírozza [16] [17] ).
Delaroche elmúlt időszaki munkái:
Paul Delaroche kiváló portrékat írt, és ecsettel megörökítette a korszak számos prominens személyét, például XVI. Gergely pápát , Guizotot , Thierst , Changarniert , Remust , Pourtalest , Sontag énekesnőt és másokat. Kortárs metszői közül a legjobb: Reynolds, I. Prudhomme, F. Girard, Anriquel-Dupont , François, E. Girardet, Mercouri és Calamatta hízelgőnek tartotta festményeinek és portréinak reprodukálását.
Tematikus oldalak | ||||
---|---|---|---|---|
Szótárak és enciklopédiák |
| |||
Genealógia és nekropolisz | ||||
|