| Valerij Jacobi | |
| A foglyok megállítása . 1861 | |
| Vászon , olaj . 98,6 × 143,5 cm | |
| Állami Tretyakov Galéria , Moszkva | |
| ( 354. szám ) | |
| Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon |
A Foglyok megállása Valerij Jakobi (1834-1902) orosz művész 1861-ben elkészült festménye . Az Állami Tretyakov Képtárhoz tartozik ( 354. sz.). A festmény mérete 98,6 × 143,5 cm [1] (más források szerint 99,7 × 144,4 cm [2] ). A vászon egy csoport foglyot ábrázol, akik megállnak egy kicsit. A kompozíció központi szereplője egy szekéren fekvő elhunyt elítélt, aki fölé egy színpadi tiszt hajol. A képen látható további szereplők között vannak gyermekes nők és egyéb foglyok [3] [4] [5] .
Valerij Yakobi a Művészeti Akadémián végzett tanulmányai végén bemutatta a "Foglyok megállása" című festményt . Ezért a képért az Akadémia I. fokozatú osztályművész címet adományozott neki, és nagy aranyéremmel tüntette ki [6] [7] [8] . 1861-1862-ben a vásznat nagy sikerrel állították ki a Művészeti Akadémia kiállításán [8] – Fjodor Dosztojevszkij író megjegyezte, hogy Jacobi festménye "elképesztő hűséggel lenyűgöz", és a közönség jobban szereti, mint bárki más a kiállításon. aktuális kiállítás" [9] . 1861-ben a festményt Pavel Tretyakov [1] vásárolta meg a szerzőtől .
Vlagyimir Sztaszov kritikus azt írta, hogy az 1860-as évek orosz művészeinek munkáiban a „Foglyok megállása” festmény „igazi együtténeklés volt – „nyitány”. Alexandre Benois művész és kritikus az 1861-ben megjelent festmények közül Jacobi munkásságát "a legfeltűnőbbnek, leghatározottabbnak és legtiltakozóbbnak" nevezte, ugyanakkor felhívta a figyelmet a művésziség hiányára, amely a "kemény és félénk festészetben" és "egy sikertelen ólomtónusban" nyilvánult meg . 10] . Dmitrij Sarabjanov művészeti kritikus a "A foglyok megállítása" című festményt "Jacobi programszerű munkájának" nevezte, és azt írta, hogy az 1860-as évek egyik központi alkotása lett [11] .
1856-ban Valerij Jakobit beiratkozták a Művészeti Akadémia történeti festészetének osztályába Alekszej Markov professzorhoz [6] . Tanulmányai során Jacobi zsánerfestményeken dolgozott [12] : 1858-ban a "Gyümölcsárus" című alkotásért kis ezüstéremmel jutalmazták [13] , 1859-ben a "Tatár, a fürdőköpenyárus" című festményért. - nagy ezüstérem , 1860-ban pedig "A koldus fényes ünnepe" című festményért - a Művészeti Akadémia kis aranyérme [14] .
1861-ben, tanulmányai vége felé Jacobi bemutatta a "Halt of the Convicts" című vásznat [6] . Egyes jelentések szerint Jacobi nemcsak Szentpéterváron dolgozott ezen a festményen , hanem Kazanyban is , ahol találkozott Ivan Shishkin művészrel [15] . Jacobi munkásságának kutatói úgy vélik, hogy a művész fiatalkori emlékeit, benyomásait használta fel e mű elkészítésekor. századi művészettörténész és író, Pjotr Petrov szerint „Jacobi kiskorától megszokta ennek a szomorú valóságnak a jeleneteit”: a leendő művész a Kazany tartományban született „és ott nőtt fel apja birtokán, a posta keleti útvonalán feküdt, ahol időnként egy-egy irányba mozgoltak a fogolycsapatok” [16] [17] [8] .
A Művészeti Akadémia a „Foglyok megállása” című festményéért Jacobit I. fokozatú osztályművész címmel , nagy aranyéremmel, valamint külföldre vonulási joggal tüntette ki [6] . A festmény nagyaranyéremmel való kitüntetéséről az Akadémia Tanácsa egyhangúlag döntött [7] [8] . 1861-1862-ben "A nyugalomban lévő rabok pártja" című vásznat a Művészeti Akadémia kiállításán [1] állították ki, ahol nagy közönségsikert aratott [8] . A festményt már a keletkezés évében megvásárolta a szerzőtől Pavel Tretyakov [1] - Valerij Jakobi nyugtája szerint Tretyakov 1400 ezüstrubelt fizetett neki a festményért [18] . A vásznat 1864-1865-ben a Művészeti Akadémia kiállításán is kiállították. 1867-ben a párizsi világkiállítás orosz kiállításán szerepel [1] .
Az Állami Tretyakov Képtár [2] főépületének 16. számú termében látható a "A foglyok megállása" című festmény .
A festmény egy csoport foglyot ábrázol, akik megállnak egy kicsit. Valószínűleg ezt a megállást az egyik szekér tönkremenetele kényszerítette és okozta. Egy erősen szakadt kaftánba öltözött férfi felszerelt lovat tart a kezében. A kocsin egy halott fogoly fekszik gyékényekkel letakarva . Bal kezén, élettelenül lefelé lógva, gyűrűt visel. A szekér alatt egy másik fogoly rejtőzik [4] (egy másik változat szerint az egyik őr [3] ), aki természetellenesen meghajolva próbálja kivenni a gyűrűt az elhunyt kezéből. Egy színpadi tiszt áll a szekér mellett, aki egyik kezével kinyitja az elhunyt szemét, hogy megbizonyosodjon arról, hogy meghalt. Ugyanakkor a tiszt közömbös arckifejezéssel pipázik. Az előtérben lévő kép jobb oldalán egy rongyban ülő rab látható, aki a lábán lévő, béklyókkal dörzsölt sebet vizsgálja . Emellett számos kiskorú személy látható a képen, köztük gyermekes nők és egyéb foglyok [3] [4] .
Fjodor Dosztojevszkij író, aki észrevette Jacobi fényképes igazság iránti vágyát a karakterek ábrázolásában, számos, a művész által elkövetett pontatlanságot tárgyalt. Az egyik az volt, hogy a foglyok között hiányoztak a bőrbilincsek, amelyek nélkül egy szakasznyi távolságban „csontig letörölhető a test” [19] . Az elhunyt kezéből a gyűrű ellopásával kapcsolatos cselekmény Dosztojevszkij a hatás elérésére gondolt: ha a fogolynak valóban ilyen értékes tárgya lenne, mindenki tudna róla, beleértve a színpadi tisztet is, és ez lehetetlen lenne. hogy büntetlenül ellopja [20] .
A kompozíció központi szereplője az elhunyt fogoly. Intelligens megjelenésű, de annyira lesoványodott, hogy úgy néz ki, mint egy öregember. Marina Shumova szovjet művészetkritikus szerint "nem harcosként, pozitív hősként értelmezik, hanem mártírként, a társadalmi igazságtalanság áldozataként és spirituális kereséseként jelenik meg". A kép tragikus cselekménye megfelel a "szándékosan aszkétikus sötét színtartománynak" [5] .
A festmény egyik modellje Alexandra Toliverova volt , leendő élettársi felesége, aki később híres író lett [21] [22] . A művész egy fiatal anyát festett belőle, aki egy csecsemőt tartott a karjában [23] [24] .
Az Állami Tretyakov Galéria gyűjteménye tartalmazza a "Foglyok megállása" című festmény grafikai vázlatát (papír, grafit és olasz ceruza , l . 11638) [1] . Ezt az első kompozíciós vázlatot a leendő vászonhoz a művész 1860- ban nyújtotta be jóváhagyásra a Művészeti Akadémia Tanácsához. Tisztán kontúrtechnikával készült, az ábrákat egy folyamatos vonal vázolja [25] . Alekszej Sidorov művészettörténész leírása szerint „a figurák egyik széléről ez a vonal vékony, és egy rézre festett vázlatmetszetben egy vágó vagy száraz tű vonásaihoz hasonlít; ugyanazon figurák másik szélétől a vonal megfeszül, vastagabbá, feketébbé válik, bizonyos mértékig <…> domborművet ad a figuráknak”; az ilyen értelmezés egy "márvány domborműhöz " hasonlít [26] .
Egy másik, akvarellel és papírra meszelt vázlatot az Állami Orosz Múzeumban őriznek (1861, 36,5 × 58,7 cm ) [27] . Ezenkívül az Orosz Múzeum tulajdonában van az azonos nevű festmény kicsinyített másolata ( olaj , vászonpapír, 1860-as évek vége – 1870-es évek, 53 × 75 cm , J-7935 , 1963-ban kapott a Forradalom Állami Múzeumától ) [28] [29] . Egy másik szerző ismétlése az Oroszországi Modern Történeti Múzeumban található [1] .
Fjodor Dosztojevszkij író a " Vremya " folyóiratban (1861. évi 10. szám ) megjelent "Kiállítás a Művészeti Akadémián 1860-1861 között" című cikkében részletesen leírta "A rabok pártja pihenőben" című festményről szerzett benyomásait. ". Dosztojevszkij arra a következtetésre jutott, hogy a közönség nagy érdeklődést mutatott a vászon iránt a kiállítás alatt („mindenkinek tetszik a festmény, nincs ilyen állandó tömeg egyetlen másik festmény előtt”), Dosztojevszkij arra a következtetésre jutott, hogy a közvélemény ítélete egyértelmű - „tetszik a festmény. jobban, mint bárki más a mostani kiállításon” [9] . Dosztojevszkij szerint Jacobi festménye "elképesztő hűséggel ámulatba ejt", a néző valóban "igazi foglyokat lát benne, ahogyan ő látná őket például tükörben vagy fényképen", de ez az író szerint " a művészet hiánya”, mert a tükör passzívan, mechanikusan tükrözi a tárgyat, és az igazi művészethez szükséges, hogy maga a művész is látható legyen a műben [4] . Dosztojevszkij ebben látta meg a vászon készítőjének fő hibáját, aki „minden egyes alanyát lefotózta”, és „mindenki egyformán csúnya, a görbe színpadi tiszttől kezdve a paraszt által kicsavart nyavalyáig”. egy kivétel, aki „a kép hőse, egy szakadt szőnyeggel borított halott” [30] .
A " Library for Reading " ( 1861 . 9 . szám ) című havi folyóirat aláírás nélkül közölt " Kiállítás a Művészeti Akadémián " című cikket [ 31 ] . Feltételezhető, hogy a kiállításon bemutatott festményeknek szentelt recenzió egy részét Pavel Annenkov irodalomkritikus írta , és az író , Alekszej Pisemszkij is részt vehetett a ( feuilleton formájában megfogalmazott) kiadvány végső elrendezésében. 32] . A cikk két, a kiállításon bemutatott vásznat emelt ki: Jacobi Nyugalomban lévő rabok pártját és Perov falusi prédikációját [33] . A recenzió írója szerint mindkét festmény "nagyon igaz az orosz élethez", de néhány részletben érezhető a "feszítés, színezés vágya". Különösen Jacobi festményén a haldokló foglyot nemcsak közömbösen vizsgálja a színpadi felügyelő, hanem "ugyanazt a szerencsétlen embert a bátyja lerántja a kezéről a gyűrűről, az atrocitásokba belemerült". A recenzens szerint előfordulhattak ilyen esetek, de nem jellemzőek és elszigeteltek, így nem világos, miért kellett a művésznek „ezt a karikatúrát” bevinni a képbe, ha „minden más tipikus, nyugodt és nagyon igaz” [ 33] .
Vlagyimir Sztaszov művészetkritikus az 1883-ban megjelent „Az orosz művészet huszonöt éve” című cikkében „Csodálatos képnek” nevezte a „Foglyok megállása” című festményt, és azt írta, hogy az 1860-as évek orosz művészeinek munkáiban ez kép "igazi együtténeklés volt -" nyitány ". Sztaszov szerint Jacobi vászna "egy szörnyű jelenetet ábrázol, ahol a Szibériába küldött emberek, művelt, értelmiségiek és a legdurvább vadak, szélhámosok és rablók egyformán a vad színpadi főnök teljes önkényének vannak kitéve" [34] .
Alexander Benois művész és kritikus Az orosz festészet története a 19. században című könyvében, amelynek első kiadása 1902-ben jelent meg, azt írta, hogy az 1861-ben megjelent „tartalommal rendelkező” festmények közül „a legszembetűnőbb, leghatározottabb. és tiltakozik” volt Jacobi „A foglyok megállása” című festménye, amely „az orosz közigazgatás egyik legsötétebb oldalát” jelzi. Benois szerint az azóta eltelt évtizedek során Jacobi festészete nem veszített jelentőségéből, annak ellenére, hogy "a tendenciózusságát semmi nem fedi, hogy végérvényesen jellemző a korára", hogy nincs kompromisszum. benne, és hogy bizonyos szenvedéllyel töltött el. Ugyanakkor Benois felhívta a figyelmet a művésziség hiányára, ami a "kemény és félénk festészetben" és a "sikertelen ólomtónusban" [10] nyilvánult meg . Ennek ellenére Jacobi munkája óriási sikert aratott, neve "hirtelen mindenki előtt ismertté vált" [35] .
Egy 1955-ben megjelent könyvében Dmitrij Sarabjanov művészeti kritikus a „A foglyok megállítása” című festményt „Jacobi programmunkájának” nevezte, és azt írta, hogy „ a 60-as évek egyik központi alkotása ”. Sarabjanov megjegyezte, hogy ennek a vászonnak a létrehozásával új téma jelent meg az „orosz vádaskodó festészetben”, amely magában foglalta a cári börtön és a száműzetés bírálatát, valamint az emberekkel szembeni kegyetlen bánásmód elítélését [11] . Sarabjanov szerint a "Halt of Prisoners"-ben a mű kritikai fókuszát "nem annyira a színpadi tiszt képének jelenléte határozza meg, hanem az erőszaknak kitett emberek szenvedéséről alkotott általános kép". [36] .