Postmemory ( eng. postmemory) - a traumatikus tudás és a materializált tapasztalat átadásának mechanizmusa ; egy jelenség, amely leírja, hogy a következő generációk hogyan kapcsolódnak a személyes, kollektív és kulturális traumákhoz, az előző generáció által átélt változásokhoz, arra a tényre, hogy csak azoknak az embereknek a történeteinek , képeinek, viselkedésének köszönhetően „emlékeznek” , akik között élnek . nőtt fel [1] . Az információátadás folyamata olyan mély érzelmi szinten megy végbe, hogy az ember saját emlékei kezdenek létrejönni. Így a múlttal való kapcsolat az utóemlékezetben nem az „emlékezés” folyamatán, hanem a képzelet és a kivetítés – „kidolgozás” – bevonásával jön létre Robert Lifton szerint .
A kifejezést először 1992-ben használta a Columbia Egyetem professzora , Marianne Hirsch „The Generation of Postmemory” című esszéjében . Műveiben olyan gyerekek életét vizsgálja és elemzi, akiknek felmenői a holokauszt áldozatai voltak .
Ezt követően a történelmi emlékezethez kapcsolódó folyamatokat leíró különféle könyvek és művek szövegeiben megjelenik az „utómemória” kifejezés [2] [3] [4] .
A Leideni Egyetem irodalomprofesszora , Ernst van Alphen úgy véli, hogy ha a holokauszt -tanulmányok kontextusából indulunk ki , akkor nincs folytonosság az első és a második generáció között [5] . A következő generációk rendkívül erős szakítást élnek át szüleik múltjával és szüleik szüleivel. Ezek számára rendkívül fontosak a háború előtti élet emlékei valahol Európában , amely után szüleiknek Auschwitzban vagy egy másik haláltáborban kellett átmenniük . Általában az Egyesült Államokba , Ausztráliába és más országokba távoztak, de traumatizáltak, és elhallgatták a holokauszttal kapcsolatos tapasztalataikat . Van Alphen szerint a jelenség megjelölésére sokkal alkalmasabb a „post-memory”, vagyis az „utóemlékezet”, két szóval [5] .
Vannak olyan vélemények is, hogy a „poszt-memória” a „ kulturális emlékezet ”, „társadalmi emlékezet” kategóriák szinonimája [5] . Az utóemlékezet azonban pontosan figyelembe veszi a nemzedékek közötti különbségek időbeli dimenzióját, és leírja a köztük fennálló kapcsolatot, amelyet nem a „kulturális emlékezet”, a „társadalmi emlékezet” fogalmaival tekintenek.
Az „ Emlékezet emlékezete ” című könyv szerzője, Maria Stepanova azon a véleményen van, hogy a Hirsch által azonosított „utómemória” jelensége valójában sokkal szélesebb, mint a területe [6] [7] . A posztemlékezést olyan jelenségként határozza meg, amikor egy hétköznapi ember jobban aggódik szülei múltja miatt, mint saját élete miatt. Ez az érdeklődés általában egy életen át tart, és ez azért történik, mert a fő örökség, amit egy ilyen személy kap a szüleitől, a trauma . Stepanova úgy gondolja, hogy mindannyian szenvedünk ettől a traumától. Ennek a jelenségnek az a veszélye, hogy az „utómemóriával” megfertőzött, a múlt iránti hipertrófiás érdeklődésű embert nemcsak a jövőtől, hanem a jelentől is megfosztják [6] .
Az utóemlékezést az áldozat pszichológiai védelmének eszközének is tekintik. Például a holokauszt áldozatainak vallomása nem történelmi forrás, hanem a múlt eseményeinek alternatív víziója. Így az utómemória kitágítja az áldozatok erejének határait, az áldozatok pedig empirikus ismereteket használnak, és nem figyelnek a történelmi tényekre [8] .
Az utóemlékezés elemei megtalálhatók a moziban , az irodalomban és a képzőművészetben . Az orosz moziban van egy külön népszerű műfaj , amely aktualizálja a tömeges közönség figyelmét a történelmi és katonai témákra - a Nagy Honvédő Háborúról szóló filmek [3] . A háborút a szovjet történelem egyik legtraumatikusabb eseményeként mutatják be , és az utóemlékezés inkább „a traumatikus tudás átadásának mechanizmusává” válik, kialakul az utóemlékezés esztétikája, amelyben Hirsch szerint „a veszteség és a gyász képei dominálnak” [9] .
Az utóemlékezés jelensége a holokauszt áldozatainak leszármazottainak számos munkájában megtalálható . Például egy traumatikus múlt töredékeinek közvetett hatása nyomon követhető Art Spiegelman Maus című kétkötetes képregényében , amely Vladek Spiegelman auschwitzi túléléséről és művészfiáról szól, és az apa történetét ábrázolja, amely úgymond beárnyékolja a sajátját [10] .