| A halálra ítéltek utolsó napja | |
|---|---|
| Le Dernier Jour d'un condamne | |
| Illusztráció az első kiadásból (1829) | |
| Műfaj | sztori |
| Szerző | Victor Hugo |
| Eredeti nyelv | Francia |
| írás dátuma | 1829 |
| Az első megjelenés dátuma | 1829 |
| Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon | |
Az elítélt utolsó napja , egyben Az elítélt utolsó napja ( franciául Le Dernier Jour d'un condamné ) Victor Hugo francia író 1829 -ben megjelent novellája .
A történet egy halálra ítélt ember gondolatait ragadja meg. A szöveget hosszú előszó és egy rövid drámai jelenet előzi meg. Hugo az előszóban cáfolja a valóság alapoldalainak ábrázolásának megengedhetetlenségéről szóló véleményt, és a halálbüntetés eltörlése mellett száll síkra . A „Vígjáték a tragédiáról” drámai jelenet a művészet ízléséről és rossz ízléséről szóló világi beszélgetés szatirikus ábrázolása.
A történetet Pavel Antokolsky fordította oroszra .
Ez a "napló" eredetileg névtelenül jelent meg, és fenomenális sikert aratott. A szerző nem mondja meg, mi ennek az elítéltnek a bűnössége. A szövegből nem teljesen világos, hogy a főszereplőt melyik bűncselekményért ítélik el; a legvalószínűbb feltételezés a gyilkosság . Ez a következtetés a könyvben leírt több jelenet alapján is levonható - a vádlott családjáról szóló történetének pillanata, ahol a hős apját nem említik, és ennek következtében meghalt, valamint a hallucinációval járó jelenet alapján. , ahol a gyászgyilkos képe az egyetlen, amelyik "egy ujját sem rázza" a halálraítéltre. Az elítélt a kivégzés napján látja utoljára hároméves kislányát, aki nem ismeri fel.
A halálra ítélt sorsáról, életéről és haláláról gondolkodik; a történet részletezi a kivégzésre váró gondolatait, érzéseit, félelmeit, leírja a börtön valóságát, beleértve a fogolycellát is. Hugo egyszerűen tanácstalan: van-e olyan bűncselekmény, amely arányban áll azzal a kínlódással, amelyet az elítéltek a büntetés végrehajtására várva tapasztalnak? Honnan van joga az egyik embernek, hogy kioltsa egy másik életét? A történet a kiadó (vagyis a szerző) előszavával jelenik meg, ahol Hugo kijelenti, hogy az ő szerepe „a közbenjáró szerepe minden lehetséges vádlott számára, legyen az bűnös vagy ártatlan, minden bíróság és bíróság előtt, minden esküdt előtt, az igazságszolgáltatás minden bírája előtt.”
Közvetlenül a könyv megjelenése után Franciaországban vitákat, különböző értelmezéseket és irodalmi paródiákat váltott ki [1] .
A történet hatással volt C. Dickensre és F. M. Dosztojevszkijra , akik emlékeztek rá, amikor a kivégzésre várt [2] [3] . Maga a kivégzés azonban nem történt meg. A szelíd ( 1876 ) előszavában Dosztojevszkij megjegyezte, hogy a Hugo által szándékosan választott „történet fantasztikus formája” nemcsak hogy nem zavarja remekműve mélységét és valóságtartalmát , hanem éppen ellenkezőleg, fokozza benyomást kelt róla: enélkül nem tudta volna megalkotni a benne rejlő mély dráma történetét, hogy "a legvalóságosabb és legigazabb művet írja meg" [4] . A kutatók párhuzamokat és utalásokat is találnak Hugo történetére Dosztojevszkij "Az idióta " és a " Démonok " című regényeiben [1] .
A kutatók néhány motívum-elbeszélő visszhangot és utalást találnak Hugo történetére V. V. Nabokov „ Kivégrehívás ” című regényében [5] . Tehát mindkét mű ugyanazzal a szituációval kezdődik: egy foglyot halálra ítélnek, majd többhetes magánzárkában töltik el a hős érzéseit és gondolatait. Mindkét mű a szereplő kivégzésével ér véget: Cincinnatus feláll az állványra, az elítélt Hugo pedig lépéseket hall a lépcsőn – ez az utolsó, amit már a naplójába írhat. Ugyanakkor N. A. Karpov irodalomkritikus szerint ezt a cselekményt a romantikus irodalom terjesztette, ezért túl vakmerő lenne e pusztán külső hasonlóság alapján azt állítani, hogy valamiféle belső kapcsolat van Nabokov regénye és a között. Hugo története. Véleménye szerint Nabokov aktívan parodizálja a romantika korszakának úgynevezett "börtön" irodalmát a "Kivégzésre való felhívás" című művében [6] . Ugyanakkor megjegyzik e szövegek tematikai, stilisztikai és ideológiai hasonlóságát is, amelyek magukban foglalják: „nagyon sok egyedi visszhangú kép, motívum, cselekményrészlet, stilisztikai figura, az érzelmi-intonációs mozgás egybeeső ellenpontja” [5] .