Pollock, Jackson

Paul Jackson Pollock ( angol.  Paul Jackson Pollock ; 1912. január 28.  – 1956. augusztus 11. ) amerikai művész, az absztrakt expresszionizmus ideológusa és vezetője , aki jelentős hatást gyakorolt ​​a 20. század második felének művészetére.

Széles körben ismert volt arról a technikájáról, hogy folyékony háztartási festéket önt vagy szór fel vízszintes felületre (a "cseppöntözési technika"), amely lehetővé tette számára, hogy minden szögből megtekintse és megfesthesse vásznait. Akciófestésnek is nevezték , mivel egész testének erejét használta fel a festéshez , gyakran frenetikus táncstílusban. Az absztrakciónak ez a szélsőséges formája megosztotta a kritikusokat, egyesek az alkotás közvetlenségét és gördülékenységét dicsérik, mások a véletlenszerű hatásokat nevetségessé tették. 2016-ban Pollock „Number 17A” című festménye 200 millió amerikai dollár értékű magánvásárlást jelentett.

Pollock visszahúzódó és ingatag egyéniség, élete nagy részében alkoholizmussal küzdött. 1945-ben feleségül vette Leigh Krasner művészt , aki nagy hatással volt karrierjére és örökségére. Pollock 44 évesen hunyt el egy alkohollal összefüggő autóbalesetben. 1956 decemberében, négy hónappal halála után, Pollock retrospektív emlékkiállítást kapott a New York-i Modern Művészetek Múzeumában (MMA). Munkáiból 1967-ben egy nagyobb, teljesebb kiállítást rendeztek itt. 1998-ban és 1999-ben munkái nagyszabású retrospektív kiállításokon szerepeltek az ICA-ban és a londoni Tate -ben [7] [8] .

Gyermekkor

Jackson Pollock 1912- ben született Wyomingban [9] . Öt fiú közül ő volt a legfiatalabb.

Élete első tizenöt évében a család egyik helyről a másikra költözött. Amikor Jackson tizenegy éves volt, szülei Arizonában telepedtek le . Ott történt vele egy baleset: egy barátja levágta az ujja falanxát . Pollock az Iparművészeti Főiskolán [10] tanult , ahol közel került az egyik tanárhoz, Frederick John Shvamkovskyhoz, aki beavatott a teozófia alapjaiba . 1930-ban Pollock bátyja, Charles nyomán New Yorkba költözött. Együtt tanultak Thomas Bentonnál , aki hatással volt Pollockra, ami észrevehető festményeinek görbe vonalú hullámzó ritmusában, valamint a vidéki témák használatában [9] .

Korai munka

Pollock korai munkái a mexikói művészek, Diego Rivera és José Clemente Orozco hatását mutatják be , akiket akkoriban csodált. Miután megismerkedett Pablo Picasso és a szürrealisták munkáival, munkája szimbolikusabbá válik. Az 1930-as években sokat utazott az Egyesült Államokban . [11] [12] , de 1934-ben New Yorkban telepedett le.

1943-ban a Modern Művészeti Múzeum megvásárolja a "She-Wolf" című alkotását , és megjelennek róla az első kiadványok .

Pollock hosszú ideig a pszichoanalízis segítségével próbált megbirkózni a depresszióval , aminek hatására érdeklődött Carl Gustav Jung archetípus -elmélete iránt , amely nagy hatással volt 1938-1944 közötti munkásságára.

Élet Springsben és egyedülálló technológia létrehozása

1944-ben Pollock feleségül vette Lee Krasnert , és 1945-ben Springsbe költöztek East Hamptonba. Springsben vesznek egy tipikus helyi kétszintes parasztházat, mellette egy istálló, amelyben Pollock műhelyt alakít ki. 1947-ben Pollock új technikát talál ki, hatalmas vásznakon kezd dolgozni, közvetlenül a padlóra teríti őket, és festéket szór az ecsetekrõl anélkül, hogy a felülethez érne. Később ezt a technikát csepegtető festésnek vagy csepegtetésnek kezdték nevezni , bár maga a művész inkább az öntési technika kifejezést választotta . Emiatt kapja a Csepegtető Jack becenevet.

A festményemnek semmi köze a festőállványhoz. Alig feszítettem ki a vásznat hordágyon. Inkább a falra vagy a padlóra szögezem a vásznat. Éreznem kell egy kemény felület ellenállását. A padlón könnyebb. Közelebb érzem magam a festményhez, annak egy részének, körbejárhatom, négy oldalról dolgozhatok és szó szerint benne lehetek .

Továbbra is távolodok a művészek megszokott eszközeitől, mint a festőállvány, paletta és ecsetek. Jobban szeretem a botokat, lapátokat, késeket és a festéket, vagy a festék keverékét homokkal vagy törött üveggel vagy bármi mással.

Amikor egy festményen belül vagyok, nem vagyok tudatában annak, hogy mit csinálok. A megértés később jön. Nem félek a kép megváltoztatásától vagy tönkretételétől, hiszen a festménynek megvan a maga élete. Csak segítek neki kijönni. De ha elveszítem a kapcsolatot a festménnyel, az piszkos és rendetlen. Ha nem, akkor ez tiszta harmónia, az elfogadás és az adakozás könnyedsége.

Pollock ismerte az úgynevezett homokfestést – a navahó indiánok rituális szokását, hogy homokból festményeket készítettek. Az 1940-es években látott egy kiállítást a Modern Művészeti Múzeumban, nyugati utazásai során találkozhatott vele, bár ez a kérdés nem teljesen tisztázott. Fröccstechnikájára a fent említett Rivera és Orozco, valamint a szürreális automatizmus is hatással volt. Pollock nem ismerte fel a véletlen létezését , általában konkrét elképzelései voltak a képalkotásról. Ez testének mozdulataiban testesült meg, amelyeket teljesen irányított, kombinálva a vastag festékfolyással, a gravitációs erővel és azzal, ahogy a festék felszívódik a vászonba. Kezelt és nem menedzselt kombinációja. Dobva, dobálva, fröcsögve, energikusan mozgott a vásznon, mintha táncolna, és meg sem állt, amíg meg nem látta, amit látni akart.

Hans Namuth, egy fiatal fotós hallgató érdeklődni kezdett Pollock munkái iránt, és szerette volna lefényképezni őt a munkahelyén és filmet készíteni. Pollock még azt is megígérte, hogy kifejezetten a fotózáshoz új munkát kezd, azonban Namuth megérkezésekor elnézést kért, és azt mondta, hogy a munkát már befejezték. Namuth megjegyzése:

Nyirkos, fröcskölt vászon borította az egész padlót. . . . Teljes csend volt. . . . Pollock a műre nézett. Aztán hirtelen felkapta az edényt és az ecsetet, és mozogni kezdett a vásznon. Mintha hirtelen rájött volna, hogy a munka még nincs kész. Kezdetben lassú mozdulatai fokozatosan gyorsabbak lettek, egyre inkább tánchoz hasonlítottak, fekete, fehér és rozsdás festékeket dobott a vászonra. Teljesen elfelejtette, hogy Lee és én ott vagyunk, és úgy tűnt, nem hallotta a lencsezár kattanását. . . . Egész idő alatt forgattam, amíg ő dolgozott, talán fél óra telt el. Pollock mindvégig nem állt meg. Mikor volt ereje? Aztán azt mondta: – Ez az.

Pollock munkáinak első kiállítása a Betty Parsons Galériában 1948-ban szenzáció és pénzügyi siker volt. Pollocknak ​​sikerült egy nagyobb műtermet szereznie, és ott 1950-ben létrehozta a hat műből álló sorozatot, amely később a leghíresebbé vált. 1949-ben a Life Magazine Pollockot a legnagyobb amerikai művésznek nevezte [13] .

1950-es évek és később

1951 után Pollock munkái sötétebb színűek, gyakran még feketék is lettek, és újra megjelentek a figuratív elemek is. Pollock egy inkább kereskedelmi jellegű galériában kezdte kiállítani munkáit, és az új műgyűjtők nagy keresletet mutattak rá. E nyomás hatására Pollock alkoholfüggősége megnőtt .

Pollock, aki egész életében alkoholizmussal küzdött , 1956. augusztus 11-én, 44 évesen ittas vezetési balesetben halt meg Springsben . Az egyik utas a helyszínen meghalt, barátnője túlélte. Halála után Pollock galériája eladta a stúdióban maradt összes művét, beleértve azokat is, amelyek még nem voltak készen.

Az 1952-es Look Like A Monkey című művét 1973-ban kétmillió dollárért adták el, ami akkoriban egy kortárs művészeti alkotás rekordárának számított.

A Jackson Pollock (1987), a Jackson Pollock: Szerelem és halál a Long Islanden (1999) és a Ki a fene az a Jackson Pollock? (Who the *$&% Is Jackson Pollock?) (2006), valamint a Pollock (2000) élőszereplős filmben , ahol Ed Harris alakította .

Kritika

Pollock munkássága mindig is különböző táborokra osztotta a kritikusokat. Harold Rosenberg beszélt a festészet egzisztenciális drámává való átalakulásáról, ami a vásznon megjelenik, az nem kép, hanem véletlen . Fontos esemény volt a festés melletti döntés, hogy „csak festhessünk”. Pollock megmozdulásai a vászon körül az értékektől való megszabadulás mozgalmai : politikai , esztétikai , erkölcsi .

Clement Greenberg az absztrakt expresszionizmust, és különösen Pollockot az esztétikai értékek tömör megfogalmazásának hirdette. Így Pollock alkotását a kor legjobb festményének tekintették, a kubisták és Cezanne munkásságában visszatérő művészeti hagyomány csúcspontját Monet -hoz , amelyben a festmény tisztábbá és koncentráltabbá vált.

A baloldali kritikusok Pollock munkáját politikai kontextusban szemlélték, és sikerüket az amerikai imperializmuson belüli ideológiai értéknek tulajdonították . Tudomásul vették Pollock posztumusz kiállítását, amelyet a CIA támogat, és arra a következtetésre jutottak, hogy az uralkodó osztály Pollockot választotta Párizs befolyása elleni küzdelem eszközeként és a szocialista realizmus ellenzékeként . Így Pollockot "fegyverként a hidegháborúban " támogatták és népszerűsítették [14] .

Más kritikusok, például Craig Brown csodálkoztak azon, hogy "ennek a tapétának " köze lehet a művészettörténethez , és Giotto , Tizian és Velasquez művei mellett állhat .

A Reynolds News 1959-es főcíme így szólt: „Ez nem művészet – ez egy vicc , és rossz ízlés” [14] .

Salvador Dali így jellemezte őt „Egy zseni naplójában”: „Pollock: Marseillaise of the Abstract . Az ünnepek és a tűzijáték romantikája, mint az első tasista szenzualista Monticelli . Nem olyan rossz, mint Turner . Ő nem más , mint ez ."

Jelentős művek

• 1942 - "Férfi és nő" ("Férfi és nő")
• 1942 - "Stenografikus figura"
• 1943 - "Fresco" ("Freskó")
• 1943 – Holdasszony átvágja a kört
• 1943 - "The She-Wolf"
• 1943 - "Blue (Moby Dick)" ("Blue (Moby Dick)")
• 1946 - "Eyes in the Heat" ("Eyes in the Heat")
• 1946 - "The Key" ("The Key")
• 1946 - "The Tea Cup" ("The Tea Cup")
• 1946 – Csillogó anyag
• 1947 - "Full Fathom Five"
• 1947 - "Cathedral" ("katedrális")
• 1947 - "Konvergencia"
• 1947 – Elvarázsolt erdő
• 1948 - " 1948. 5. szám "
• 1948 - "Festészet" ("Festészet")
• 1948 - "Number 8" ("Number 8")
• 1948 - "Summer: Number 9A" ("Summertime: Number 9A")
• 1950 - "Number 1" ("Number 1, 1950 (Levender Mist)")
• 1950 - " Őszi ritmus " ("Őszi ritmus: 1950. 30. szám")
• 1950 - "Egy: 31. szám" ("One: No. 31, 1950")
• 1951 - "Number 7" ("Number 7")
• 1952 - " Kék pólusok " ("Blue Poles: No. 11, 1952")
• 1953 - "Portré és álom" ("Portré és álom")
• 1953 - "Easter and the Totem" ("Easter and the Totem")
• 1953 - "Ocean Greyness" ("Ocean Greyness")
• 1953 - "A mély"

5. szám

2006-ban a Sotheby's aukcióján az „ 1948. 5. számú ” festményért 140 millió dollárt ajánlottak fel. A megvásárolt vászon akkoriban a világ legdrágább festménye lett. David Giffen , a híres filmproducer és gyűjtő eladta David Martinez mexikói pénzembernek .

A filmművészetben

A " Csempészáru " című filmben a szereplők véletlenül ellopják az " 1948. 5. sz. " festményt , fel sem véve annak valódi értékét, és összetévesztik egy ronggyal. Csak a film végén értesülnek véletlenül a 140 millió dolláros költségéről. A festmény nevét közvetlenül nem említik, csak a szerző neve Jackson Pollock.

Pollock film Ed Harris -szal Jackson Pollockot alakítva .

Az „ Ex Machina ” című filmben az „ 1948. 5. sz. ” festmény példáján keresztül a mesterséges intelligencia alkotója elmagyarázza azt az elvet, amellyel a mesterséges intelligencia létrehozásához használt.

Pollock híres festménye, a „Szabad forma” [15] megjelenik a „ Számítás ” című filmben , amelyet hitelesnek mutatnak be. Először a főhős ágya feletti előzetesben láthattuk.

David Cronenberg Cosmopolis című művében a nyitórész Pollockra stilizált, a főhős pedig absztrakt festményekben gyönyörködik.

Érdekes tények

• 2017. június 13-án a CNN arról számolt be, hogy egy nyugdíjas egy elveszett Jackson Pollock-festményt árverésre bocsátott az Egyesült Államokban. A garázsát takarította, mielőtt idősek otthonába költözött, és több festményt is talált, köztük Pollock munkáit. [16]
• 2006-ban mutatták be a "Mi a fene ez a Jackson Pollock?" című amerikai dokumentumfilmet. A film Teri Horton teherautó-sofőr történetét meséli el, aki egy udvari eladáson vett egy 5 dolláros festményt, amelyről az ellenőrzés után kiderült, hogy valódi Jackson Pollock festmény, becsült értéke 30-50 millió dollár. Teri Horton, miután megtudta, hogy az eredeti a kezében van, minden eszközzel megpróbálja ezt a nyilvánosság előtt bebizonyítani. Kiderült, hogy egy absztrakt festmény hitelességének bizonyítása nagyon nehéz feladat.

Jegyzetek

1. ↑ Smith G. W. , Naifeh S. Jackson Pollock: An American Saga  (angol) - 1989. - P. 43. - 934 p. — ISBN 978-0-517-56084-6
2. ↑ 1 2 Jackson Pollock // RKDartists  (holland)
3. ↑ 1 2 Jackson Pollock // Benezit Dictionary of Artists  (angol) - OUP , 2006. - ISBN 978-0-19-977378-7
4. ↑ Jackson Pollock // Encyclopædia  Britannica
5. ↑ Modern Művészetek Múzeuma online gyűjtemény 
6. ↑ Ghez D. The Hidden Art of Disney's Mid-Century Era  (angol) : Az 1950-es és 1960 -as évek - Chronicle Books , 2018. - 103. o.
7. ↑ Varnedoe, 1998 , p. 315–329.
8. ↑ Horsley, Carter B., Pies, Jackson Pollock, Museum of Modern Art , 1998. november 1. és 1999. február 2. között, The Tate Gallery, London, 1999. március 11. és június 6. között
9. ↑ 12 Piper , David. A művészet illusztrált története  (határozatlan) . - London: Chancellor Press, 2000. - S.  460-461 . - ISBN 978-0-7537-0179-9 .
10. ↑ Lorettói Szűzanya Általános Iskola: Helytörténeti idővonal (hivatkozás nem elérhető) . Letöltve: 2011. június 24. Az eredetiből archiválva : 2011. július 15. (határozatlan) 
11. ↑ Glen Rounds . Észak-Karolina Irodalmi Hírességek Csarnoka. Letöltve: 2014. szeptember 15. Az eredetiből archiválva : 2014. december 31.. (határozatlan)
12. ↑ A Malcolm Blue Társaság 40 éves születésnapját ünnepli . ThePilot.com (2013. július 8.). Letöltve: 2014. szeptember 15. Az eredetiből archiválva : 2020. augusztus 9.. (határozatlan)
13. ↑ Az 1949. augusztusi  Life magazin terjedése (nem elérhető link) , a címben a szentségi kérdéssel: "Jackson Pollock: Valóban ő a legnagyobb élő festő az Egyesült Államokban?"
14. ↑ 1 2 John Molyneux. Egy  kor kifejezése . Szocialista Szemle 229. szám (1999. április). Letöltve: 2011. szeptember 14. Az eredetiből archiválva : 2012. február 16..
15. ↑ Számonkérés - filmes buktatók a filmben, érdekességek . Letöltve: 2017. február 25. Az eredetiből archiválva : 2017. február 26.. (határozatlan)
16. ↑ Az Egyesült Államokban egy nyugdíjas egy elveszett Pollock-festményt talált egy garázsban . Letöltve: 2017. június 14. Az eredetiből archiválva : 2017. június 14. (határozatlan)

Irodalom

• Florkovskaya A. K. J. Pollock „egyéb művészetének” és „akciófestményének” művészei // Bulletin of Slavic Cultures. 2. szám, 2013. 28. évf., 81–94.
• Yartseva, O. A. Jackson Pollock és az 1940-1950-es évek „akciófestészete” az USA-ban: eredet, művészeti elvek, hely a 20. század művészetében // Disszertáció ... a művészetkritika jelöltjéről. Moszkva, 2011. - 298 p.
• Yartseva OA Pablo Picasso munkáinak és az észak-amerikai indiánok művészetének hatása Jackson Pollock munkásságára az 1940-es évek elején. // "Burganov háza" tudományos és elemző folyóirat. 2010. 1. szám.
• Krauss R. O. Jackson Pollock absztrakt // Krauss R. Az avantgarde és más modernista mítoszok hitelessége. M., 2003.
• Bulent, Gunduz. Jackson Pollock. Die Életrajz. Parthas, Berlin, 2013
• Carmel, Pepe; Varnedoe, Kirk , szerk. (1999). Jackson Pollock: Kulcsfontosságú interjúk, cikkek és áttekintések. Modern Művészetek Múzeuma. ISBN 0-87070-037-5 .
• Varnedoe, Kirk; Carmel, Pepe. Jackson Pollock : Esszék, kronológia és bibliográfia  . - New York: Modern Művészetek Múzeuma , 1998. - (Kiállítási katalógus). - ISBN 978-0-87070-069-9 .
• Naifeh, Steven; Smith, Gregory White (1989). Jackson Pollock: egy amerikai saga. Clarkson N. Potter. ISBN 0-517-56084-4 .
• Cernuschi C. Jackson Pollock, Jelentés és jelentősége. NY, 1993.
• Cernuschi C. Jackson Pollock: Pszichoanalitikus rajzok. London, 1992.

Linkek

• J. Pollock életrajza _ _ _ _
• webmuseum, Paris Archivált : 2010. július 6. a Wayback Machine -nél
• Irina Kulik előadása „Jackson Pollock. Action Painting" Archív másolat , 2013. augusztus 8-án kelt a Wayback Machine -nél a Garage Museum of Contemporary Artban
• "Jackson Pollock" archiválva 2022. március 14-én a Wayback Machine -nél // Artifex kreatív almanach
• "Jackson Pollock és avantgárd zene" archiválva 2019. január 19-én a Wayback Machine -nél a Radio Liberty -n , 1999. január

Tematikus oldalak	diszkók MusicBrainz MusicBrainz RKDartists
Szótárak és enciklopédiák	Nagy dán Nagy katalán nagy kínai Nagy norvég Nagy orosz a világ körül litván univerzális horvát Amerikai nemzeti életrajz Britannica (online) Brockhaus Figyelemre méltó névadatbázis Universalis
Genealógia és nekropolisz	Keress egy sírt WikiTree
Bibliográfiai katalógusokban BIBSYS: 90091364 BNC : a11419568 BNE : XX966836 BNF : 119387815 CiNii : DA01744400 CONOR : 58394467 GND : 118595555 GTAA : 142649 ISNI : 0000 0001 2099 1276 J9U : 987007266504505171 LCCN : n80034261 LNB : 000187788 NDL : 00453060 NKC : mzk2003169564 NLA : 35427527 NLG : 179537 NLP : A1254825X NSK : 000091953 NTA : 068409583 NUKAT : n98021729 PTBNP : 1060516 LIBRIS : fcrtvp8z0j9pd5w SUDOC : 02731975X VcBA : 495/129571 VIAF : 12316903 WorldCat VIAF : 12316903 ULAN : 500015134 RNB : 770180618