| Fiametta, avagy a szerelem diadala | |
|---|---|
| A szerelem lángja, vagy Salamander Nemea, vagy Bosszúálló Ámor Szerelemláng | |
| Marfa Muravyova, mint Nemea, Adolf Dizderi fényképe , Párizs, 1864. | |
| Zeneszerző | Ludwig Minkus |
| Librettó szerző | Ludovic Halévy és Henri Meilhac |
| Koreográfus | Arthur St. Leon |
| Későbbi kiadások | Marius Petipa és Lev Ivanov |
| A műveletek száma | 2 felvonásban prológussal |
| Első produkció | 1863 |
| Az első előadás helye | Bolsoj Színház , Moszkva |
| Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon | |
" Fiametta " ( fr. Fiammetta ) - fantasztikus balett két felvonásban és négy jelenetben Arthur Saint-Leon által komponált prológussal Ludwig Minkus zenéjére , Ludovic Halévy és Henri Meilhac librettójával . A koreográfus többször átrendezte különböző színpadokon, a kotta, a cím, a szereplők nevei, a táncszámok és a cselekmény fordulatainak változtatásával.
A premier, amelyre 1863. november 12 -én ( 24 ) került sor a Moszkvai Bolsoj Színházban „A szerelem lángja, avagy a szalamandra” címmel Ludwig Minkus zeneszerző debütálása és a Saint-Leon első eredeti produkciója lett. Oroszország (azelőtt a koreográfus, aki 1859-ben érkezett Szentpétervárra, átkerült a más színházak számára készített orosz színpadi előadásokra) [1] . Három hónappal később a "Fiametta, avagy a szerelem diadala" című balettet átvitték a szentpétervári Bolsoj Színházba [2] . Továbbá a fő információk az 1864-es szentpétervári előadásról szólnak.
Fiametta egy fantasztikus lény, akit Cupido hozott létre a szerelem lángjából, aki egy földi lány alakját öltötte magára, hogy elbűvölje Sterngold grófot, és megakadályozza, hogy önérdekből feleségül vegye Regonda gazdag menyasszonyát. Ámor Fiametta segítségével leckét ad egy érzéketlen mulatozónak, aki nem ismeri fel hatalmát, és újra egyesíti Regondát és Otto tisztet, akik szeretik egymást.
Az Olympuson induló akció átkerült Tirolba . Egy eklektikus cselekményben egy varázslatos lény, mitológiai hősök, tiroli arisztokraták és cigányok éltek együtt - a fantasztikus, valamint az élet különböző területeiről származó valódi karakterek jelenléte a színpadon lehetővé tette a koreográfus számára, hogy klasszikus és karakteres táncot egyaránt alkalmazzon [1] . Bocsarov lektora megjegyezte, hogy a szerzőnek "teljes mértékben sikerült összeegyeztetnie a görög mitológiai lények elegáns büszkeségét néhány tiroli (?) gróf arroganciájával és a tétlen cigányok erőszakos mulatozásával" (néhány évvel később Marius Petipa hasonló kombinációt használ balettjében). " Don Quijote ").
Festmény I
Az Olümposz istennői Ámort imádják. Terpsichore, nimfák és más mitológiai lények tánccal szórakoztatják az Olimposz lakóit. Megjelenik a Merkúr. Közli Cupidóval, hogy egy fiatalember jelent meg a földön, aki megtagadja hatalmát. Vagyonának elherdálása után feleségül kíván venni egy gazdag örökösnőt, aki szerelmes egy bátor tisztbe, és ezek a szerelmesek a szerelem istenéhez kiáltanak, pártfogását remélve.
Ámor egyik oldalán Regondára és Ottóra nyílik kilátás, a másikon pedig egy pavilon, a „Szerelemre zárt templom” felirattal, ahol Sterngold gróf szórakozik, borozgat és kártyázik a barátaival, körülvéve cigányokkal, Sterngold gróffal.
Cupido elhatározza, hogy megbünteti a felbomlott grófot, és segít a szerelmeseknek. Miután a szerelem lángjával eloltotta az oltárt, megismétli Fiamettát: varázslatos szépséggel megajándékozott, bosszút kell állnia Sterngoldon, amiért megsértette Cupidót.
Egy akció.jelenet II
Sterngold birtoka Tirolban. A gróf még mindig a pavilonban szórakozik. Lövés hallatszik, ami után Cupido vadász képében jelenik meg. Fiatalok és cigányok rábeszélik, hogy csatlakozzon a társaságukhoz. Ámor elhozza Fiamettát cigány képében. Táncolni kezd, és elbűvöli Sterngoldot.
Megjelennek a falusiak. Nemzeti táncokkal szórakoztatják Sterngold vendégeit. Ámor rámutat a grófnak egy boldog házaspárra, gyermekkel a karjában. A gróf szereti a családi boldogság jelenetét, és meg akarja csókolni a gyereket – Ámor azonban a pavilon feliratára mutatva nem engedi ezt neki. Ezután pénzt ajándékoz egy fiatal párnak, akiknek nincs pénzük esküvőre. A gróf Ámor ismét rámutat a grófnak szóló mottójára. Szolgája, Martini gúnyolódni kezd a megfontolt grófon. Ámor bosszúból arra kényszeríti a szolgát, hogy rángassa a falubelit, akit vagy fiatal szépséggé, vagy öregasszonnyá változtat.
A mulatság közepette megjelenik Molari, a gróf gyámja. Szemrehányást tesz Sterngoldnak, tanácsot ad neki, hogy vegye fel a fejét, hagyja abba a kóborlást, a vagyona maradványainak pazarlását, és végre férjhez menjen. A gróf beleegyezik, és engedélyért könyörög, hogy a végén jól érezze magát. Molari távozása után Fiamettához rohan, remélve, hogy a lány visszaadja az érzéseit. A sértett Fiametta bocsánatkérést követel, majd Cupido, miután tanúkat hívott, kardot ránt. A cigányok leállítják a párbajt, Fiametta pedig kibékíti a párbajtőrözőket. Ő táncol, a gróf a bor segítségével ("Drinking Song" - Chanson à boire ) próbál ellazulni és elűzni a melankóliát . Molari visszatér, hogy emlékeztesse a grófot ígéretére. Mindenkitől elbúcsúzik, és amikor elbúcsúzik Fiamettától, szerelmet vall neki. Ámor a pavilon feliratát "Szeretetre nyitott templomra" változtatja.
Második akció.III. jelenet
Millefleur hercegnő kastélya. A hercegnő bejelenti lányának a vőlegény érkezését. A barátaival egyedül maradva Regonda találgatni kezd ( Pas d'ensemble ). Jóslás Margarita nem kecsegteti a boldogságot, majd becsukja a szemét, hogy virágokon jósoljon. Yolanda nem akarja felzaklatni barátját, a Regonda által választott, szomorúságot ígérő scabiosis helyett egy csokor rózsát csúsztat neki, ami örömet ígér . Ottó megjelenik az erkélyen. A szerelmesek biztatják egymást, Regonda megesküszik, hogy nem megy férjhez.
Megjelenik a hercegnő, a gróf gyámja, majd maga a gróf. A menyasszonyhoz szórakozott és figyelmetlen, Regonda is hidegen fogadja. Azt gondolva, hogy Sterngold belefáradt az utazásba, a hercegnő azt javasolja, hogy halasszák el egy másik napra a házassági szerződés aláírását.
Magára hagyva Sterngold közvetlenül a kanapén alszik el, mielőtt elérné a neki szánt fülkét . Szolgája élvezettel nézi a gazdagon díszített csarnokot, és be akar lépni a fülkébe, amikor hirtelen egy szellem állítja meg a bejárat előtt. Martini ijedten ébreszti fel gazdáját. Sterngold először nem hisz neki, de a fülkébe érve ő maga is megtapasztalja a spektrumok felfoghatatlan jelenségét. Ámor jelenik meg előtte, átöleli Fiametát, majd Ottót és Regondát, végül Fiametta közli vele, hogy nem tudja birtokolni őt. Ezek a kísérteties jelenségek őrületbe kergetik a grófot, segítséget kér. A kastély befutott lakói próbálják megnyugtatni Sterngoldot, nem értik félelmének és dobálásának okát.
VI. jelenet
Terasz a parkban. A hercegnő, lánya, Sterngold és gyámja a terített esküvői asztalnál ülnek. Falusiak és falusiak virágot visznek a menyasszonynak és táncolnak. Ámor közjegyzői álarcban jelenik meg. Az őt kísérő lány virágot is hoz a menyasszonynak. Millfleur hercegnő, akit megdöbbent egy idegen szépsége, szeretné tudni, ki ő. A közjegyző bejelenti, hogy ez a lánya. Sterngold felismeri Fiamettát az idegenben. Ráveszi, hogy hagyja fel az érdekházasságot, eközben Regonda elhatározza, hogy felfedi anyjának, hogy mást szeret. Mimikai táncjelenet, melynek végén a közjegyző felbontja a szerződést, és megköveteli a hercegnőtől, hogy egy tiszttel egyeztessen lánya házasságával, mindenkivel bejelentve, hogy a gróf kényelmi házasodni akar, miközben valójában szerelmes. Fiamettával, egy földöntúli lénnyel. A Fiametta lánggá változik, és felszáll az égbe. Sterngold a közjegyzőhöz rohan, de a szerelem istenévé változik. A jelenlévők letérdelnek Cupido elé, a hercegnő megáldja Ottót és Regondát.
1863- ban Ludwig Minkus hegedűművész , aki 1862 óta a Moszkvai Bolsoj Színház balettzenei felügyelőjeként dolgozott, Arthur Saint-Leon koreográfust bízta meg A szerelem lángja vagy a Szalamandra című balett megírásával. Minkus számára ez volt az első komoly élmény a zeneszerzői területen. Karl Waltz visszaemlékezései szerint Saint-Leon, aki maga hegedűs és zenész, nem egyszer fütyült Minkusnak olyan motívumokat, amelyeket „lázasan zenei jelekké fordított” – ez alapján nyugodtan kijelenthetjük, hogy néhány dallam a balett maga a koreográfus szerzője volt.
A pontszámot a kortársak nagyra értékelték. Mauritius Rappaport zenekritikus szerint ennek a balettnek a zenéje "frissülést, dallamot lélegzett – gyönyörűen volt megcsinálva (érdekes hangszerelés)" [1] . Ezt követően a zeneszerző és a koreográfus közössége a " Patak ", az " Aranyhal " és a " Lily " előadásokkal folytatódott.
A szentpétervári közönség jól fogadta a „Fiametta”-t, így a kritikusok még a közönség lelkesedését is kikezdték, mondván, hogy ez a balett
... teljesen ártatlan, és akár a társadalom hasznára is válhat, mert valószínűleg a balett-gyönyöröktől a haza sok tekintélyes fia a megjelölt időpontnál valamivel korábban költözik őséhez, mert mint tudod, minden idegösszeomlás lerövidíti az ember életét. élet.
- " Szentpétervári Vedomoszti " 321. szám, 1865. december 5.Külön értékelték a rendező balettmesteri tehetségét: a balett koreográfiáját a péterváriak egyöntetű, lelkes értékelése kapta. Így a Russian Stage magazin rovatvezetője megjegyezte, hogy „az új balett érdeme természetesen nem a tartalmában rejlik, amely nem ad elő sem értelmet, sem szellemességet; de a koreográfiai része rendkívül érdekes. Saint-Leon úr a nagy mester szakértelmével kihasználta balettcsoportunk nagyszerű eszközeit, és a legelegánsabb csoportokkal és gyönyörű lépésekkel díszítette Fiamettáját . A pózok és mozdulatok újszerűségével, a fikció eredetiségével kitűntetett táncok gazdagsága és varázsa meggyőzött bennünket arról, hogy a tehetséges koreográfus képzelete a legkevésbé sem gyengült meg, és teljesen megőrizte a bizarr tánckombinációk létrehozásának képességét, ami magával ragadja a szemet. a közönség festőiségével és kecsességével . Az " orosz rokkant " krónikása is megszólaltatta, és azzal érvelt, hogy "a táncok, amelyekből sok van <...>, figyelemreméltó változatosságban különböztek, ami nagy tiszteletet tesz Saint-Leon művészetének, mint pl. egy koreográfus" [1] .
Mint Saint-Leon többi művének, ennek a balettnek is számszerkezete volt; táncjeleneteket kombináltak benne pantomimokkal , a koreográfiai formák között szerepeltek a variációk , a táncminiatúrák és a kiterjesztett pas d'action [1] . Az ilyen kiterjesztett koreográfiai jelenetek, amelyek szinte önálló munkának tűntek, a Saint-Leon balettjeiben a legnagyobb értéket képviselték, és a balettet „nagy forma absztrakciójáig” vitték [2] .
Magához a baletthez hasonlóan a főszereplő része is tele volt táncokkal – a balerina szinte soha nem hagyta el a színpadot. A közönséget különösen a "Cigány altatódal" ( Ziganka Berceuse ) nyűgözte le, amelyet Fiametta énekelt a gróf előtt az I. felvonásban. A balerina "azelőtt mindenkit elbűvölt ennek a passznak az előadásával", amit a közönség nemcsak megismételni kényszerített, hanem azonnal megidézte Saint-Leon urat is, aki a felvonás végén babérral koronázta meg Muravjovát. koszorú." Hogy milyen szellemben állították színpadra ezt a táncot, amelyet „érzéki boldogság és költői kecsesség egyaránt áthatott”, és hogy a koreográfus használt- e cigánytánc elemeit, nem tudni [1] . Ennek a cigánytáncnak a zenei anyagaként azonban a lezginka motívumot használták, hasonlóan ahhoz a zenei példához, amelyet egy örmény vidéki néprajzi expedícióról hoztak, és az Illusztráció című újságban 1861-ben [1] tettek közzé .
Alekszandr Pleshcheev balettszakértő a Fiamettát , a "A kis púpos ló " és a " Theolinda " mellett a legjobb Saint-Leon alkotások közé sorolta. Azzal érvelt, hogy ez a balett nemcsak táncra jó, hanem "inkább költői gondolatára" is.
Ekaterina Vazem balerina vallomása szerint a „Fiametta” első felvonása, amely egy fantasztikus föld feletti térben játszódik, Marius Petipa motívumaként szolgált „ A talizmán ” című balettje prológusának megalkotásakor [1 ] .
A pétervári produkció díszlettervezői Andreas Roller és Heinrich Wagner voltak . Az előadás a 19. századi balettszínház egy ilyen kezdetét használta fel az akciót magyarázó címként . Makar Shishko világítástervező az akkori legújabb technikai vívmányokat használta fel a kívánt vizuális effektusok eléréséhez. Valószínűleg elektromos fénnyel világította meg a tükröket, ami a 19. század közepén elterjedt lámpákhoz képest szokatlanul erős megvilágítást adott.[ pontosítás ] - a közönség csak sejteni tudta, hogyan jelennek meg Sterngold előtt Fiametta „spektrumai” (vagyis látomásai).
Jelmezek - Calver és Stolyarov. A prológusban Fiametta fehér gázöltönyben jelent meg, melyre kék foltokat varrtak, hogy utánozzák a lángokat és "kis szárnyakat fóliából és gázból készült láng formájában", a fején "fénnyel ragyogó" koszorú [1] . Az I. felvonásban "cigány" jelmezben táncolt, a fűzőt, a frizurát és a karkötőket monistákkal díszítették .
A premierre 1863. november 12 -én ( 24 ) került sor a Moszkvai Bolsoj Színházban "A szerelem lángja, avagy a szalamandra" címmel. A díszletet Pavel Isakov művész készítette[ adja meg ] . A főszerepben Anna Sobeshchanskaya balerina [ 1] .
A "Fiametta, avagy a szerelem diadala" című balett új változatának premierje 1864. február 13 -án ( 25 ) volt a Szentpétervári Bolsoj Színházban Marfa Muravjova jótékonysági előadására , a főszerepet adták elő. maga a kedvezményezett. További szerepekben Vera Ljadova ( Amor ), Lev Ivanov ( Gróf Sterngold ), Alexandra Kemmerer ( Regonda ), Christian Ioganson ( Otto ), Maria Sokolova ( Terpsichore ).
A kortársak úgy találták, hogy a Muravjova által előadott epizódok „olyan elegánsak”, minden lépésében „annyi gyorsaság, kecsesség és ízlés” volt, hogy ehhez „teljesen el lehet felejteni a szerepeket, a karaktereket, a természetességet, a józan észt és minden mást. így.” apróságok…” [1] .
Ezt követően Fiametta szerepét Praskovya Lebedeva és Matilda Madaeva játszotta , 1865. november 15 -én ( 27 ) Saint-Leon Adele Grantsova pártfogoltja debütált ebben a részben nagy sikerrel (a balettet kifejezetten neki folytatták) - a közönség 22 alkalommal hívta a táncosnőt [1] .
A Párizsi Császári Operában Nemea, vagyis Bosszúálló Ámor ( francia Néméa ou l'Amour vengé ) nevet kapta a balett, a főszereplők nevét is megváltoztatták. A premierre 1864. július 11-én került sor a Le Peletier színházban . Az előadást Edouard Desplechin és Jean-Baptiste Lavastre díszleteivel, Paul Lormier és Alfred Albert [4] jelmezeivel állították színpadra . Ludwig Minkus partitúráját ismét átdolgozták, felhasználva a magyar táncot ( Hungaria ) és a szentjánosbogár-táncot ( Pas de lucioles ) egy másik Saint-Leon-balettből, a Theolinda -ból [ 1] .
A főbb szerepekben Marfa Muravyova ( Nemea ), Louis Merant ( Gróf Molder ) és Eugenie Fiocre ( Amor ) játszotta .
Néhány évvel később Saint-Leon ezt a balettet Triesztben, a Városi Színház színpadán állította színpadra - ezúttal "Szerelemláng" ( olaszul: Fiamma d'Amore ) néven. A premierre 1868. március 15-én került sor, Adele Grantsova főszereplésével .
1887. december 6 -án ( 18. ) Marius Petipa és Lev Ivanov koreográfusok újrakezdték a Saint-Leon balettet a Mariinszkij Színház színpadán, a jelmezeket Jevgenyij Ponomarjov vázlatai alapján készítették el . A Fiametta szerepét az olasz táncosnő , Elena Kornalba adta elő , kifejezetten neki, Riccardo Drigo karmester több új számmal egészítette ki a partitúrát. További szerepeket Pavel Gerdt (Gróf Friedrich) és Alexander Shiryaev (Cupid, akinek szerepét ebben a verzióban egy férfi előadóra ruházták át) játszották.
1901 - ben Marius Petipa és Lev Ivanov újjáélesztette a produkciót egy corps de balett haszonelőadás céljából .
1892. december 27- én az előadás visszatért a színházi repertoárra, ahol csaknem három évtizeddel ezelőtt megszületett. Az 1887 -es pétervári produkciót Lev Ivanov vitte át Moszkvába .
| Arthur Saint-Leon balettek | |
|---|---|
| |
| Ludwig Minkus balettjei | |
|---|---|