Payne, John (színész)

John Payne ( született:  John Howard Payne ) ( 1912. május  23. – 1989.  december 6. ) amerikai film-, színház- és televíziós színész, aki leginkább az 1940-es évek zenés filmjeiben és az 1950-es évek film noir -jában játszott szerepeiről ismert.

Payne az 1930-as évek végén a 20th Century Fox musicalekkel , például a Tin Pan Ally (1940), a Sun Valley Serenade (1941), a Spring in the Rockies (1942) és a Hello Frisco hello " (1943) sztárjai lettek. Payne saját legnépszerűbb és legkedveltebb filmje a Miracle on 34th Street (1947) volt. Az 1940-es évek második felében Payne hirtelen megváltoztatta színészi szerepét, és az akciófilmek és thrillerek kemény és kemény hőseinek szerepébe lépett, amelyekben szintén jelentős sikereket ért el. Karrierjének ezen szakaszában legjobb munkái közé tartozik a Borotva éle (1946), a Kansas City Secrets (1952) , a 99 River Street (1953) és A Shade of Scarlet (1956) című drámában játszott szerepek, valamint a filmekben. a nyugati " Ezüstér " (1954).

Életrajz

Korai élet

John Payne 1912. május 23-án született a virginiai Roanoke - ban , a sikeres üzletember, George Washington Payne és az egykori operaénekes, Ida Hope Schaeffer három fia közül a másodikként, aki egykor a Metropolitan Operában énekelt kis részeket [ 5] . A híres zeneszerző, John Howard Payne (1791–1852) egyenes leszármazottja volt, aki a "Home, Sweet Home" című klasszikus polgárháborús dalt írta [6] . Payne apja ingatlan- és építőipari mágnás volt, ami magas életszínvonalat biztosított a családnak – az 1920-as évek elején a család saját birtokára költözött Salembe ( Virginia ). Később az ifjú John a rangos pennsylvaniai Mercersburg Akadémiára járt [5] . Természetes énektehetség birtokában már kiskorától kezdve zenét tanult [6] .

Az 1929-es tőzsdekrach után Payne élete drámaian megváltozott – apja szinte minden pénzét elvesztette, és egy évvel később apoplexiában meghalt . John, aki akkoriban a salemi Roanoke College hallgatója volt, kénytelen volt felfüggeszteni tanulmányait, hogy segítsen a családon. A megélhetés érdekében bármilyen vállalkozást elvállalt, többek között ápolónőként és énekesként dolgozott a helyi rádiókban [5] . A 18 éves Payne azonban már 1930-ban belépett a Columbia Egyetem Pulitzer Újságírói Iskolába, és ezzel egy időben elkezdett történeteket írni népszerű kiadványok számára [5] . Énektanulmányait a tekintélyes New York-i Juilliard Schoolban is folytatta [6] [7] . Ebben az időszakban keresett megélhetést és ökölvívóként tanult, később profi birkózóként "Aleksej Petroff, a sztyeppei vad" (angolul Alexei Petroff, the Savage of the Steppes ) néven dolgozott, és dolgozott énekes a rádióban [5] [ 6] .

1934-ben a Schubert fivérek legnagyobb New York-i színházi szervezete hívta fel a figyelmet Payne-re, bekerült az egyik turnézó társulatukba [6] [5] . Egy évvel később a 23 éves Payne állást kapott a Broadway Home Abroad című musicalben. Ez a szerep áttörést jelentett a fiatal Payne számára. Felhívta a figyelmét Sam Goldwyn hollywoodi filmproducerre , aki szerződést kötött vele, és egy kis szerepet adott neki a Dodsworth című drámában (1936) [5] .

Filmes karrier Hollywoodban 1936-1940

Payne 1936-ban debütált a képernyőn William Wyler Dodsworth című pszichológiai drámájában , amely egy nyugdíjas autómágnás ( Walter Huston ) és felesége ( Ruth Chatterton ) házassági válságát dolgozta fel . Az autómágnás vejének kis szerepe volt Payne egyetlen képernyős szereplése egy évig, majd szerződését felbontották [5] .

Miután szabadúszó színész lett, Payne 1937-ben egy sajtóügynök szerepét játszotta, aki viszonyt kezd a főszereplővel ( Mae Clark ) [8] a " Hats Off " című musicalben . A kortárs kritikus, Karen Hannsberry "emlékezetesnek" méltatta a filmet. Aztán ugyanabban az évben, Stellával együtt Adler Payne a Studio Paramount Pictures [5] című különc vígjátékában, a Love on Toast című filmben (1937) játszott . Ezt követően a stúdió kiemelkedő szerepet adott a színésznek a School of Swing (1938) című zenés vígjátékban Bob Hope -pal , de Payne nem volt megelégedve filmjeinek színvonalával a Paramountnál , és ennek következtében a Warner Broshoz távozott . Azonnal megkapta az eredetileg Dick Powellnek szánt szerepet, mint zenekarvezető Busby Berkeley Moon Garden című musicaljében (1938), ahol Payne több dalt is elénekelt . A musicalnek volt némi sikere, és úgy tűnt, a színész megtalálta az utat. De további négy film után – amelyek közül Hannsberry szerint a legjobb az 1939-es „mérsékelten szórakoztató zenés vígjáték” , a Kid Nightingale Jane Wymannel –  Payne ismét távozott, ezúttal a 20th Century Fox -szal szerződött [5] [6 ] ] .

Karrier a 20th Century Foxnál 1940-1947

Miután 1940-ben szerződést írt alá a 20th Century Foxszal , Payne üzlete fellendült. Munkája első évében hat filmben játszott, ezek közül az első a " Tin Pan Ally " című zenés melodráma volt, ahol partnerei a sztárok, Alice Faye és Betty Grable [8] voltak . Ezt követte a " Stardust " című vígjáték, amely egy fiatal Linda Darnell debütálása volt , és a " Kiváló profil " John Barrymore -ral , mint részeg színpadi színész, aki gyakorlatilag tönkreteszi a darabot.

A jóképű és magas Payne természetesen illeszkedett a Fox katalógus gerincét képező felületes musicalekhez és könnyű vígjátékokhoz , és 1941-től folyamatosan munkával volt elfoglalva, minden szerepével, beleértve az énekszámokat is . Az 1941-es Weekend in Havanna című zenés vígjátékban , a Technicolor nagy költségvetésű színes produkciójában Alice Faye és Carmen Miranda mellett játszott . Ezután olyan kasszasikerekben szerepelt, mint a Sun Valley Serenade (1941) című romantikus vígjátékban, Glenn Miller és a népszerű műkorcsolyázó , Sonia Henie zenéjével, valamint a Remember That Day című háborús melodrámában (1941), Claudette Colbert főszereplésével , amelyet Hannsberry "nek nevezett" első osztályú könnyfakasztó történet", és maga Payne - kedvenc filmje [5] [8] . Az utolsó kép Payne-t mint drámai színészt nevezte el, aki érdekes és értelmes szerepekre képes. Egy évvel később egy másik katonai melodrámában játszott " Tripoli partjaihoz ", ahol fiatal hőse kemény katonai kiképzésen megy keresztül a haditengerészetnél , és egy őrmesterrel ( Randolph Scott ) harcol egy katonai ápolónő szívéért. ( Maureen O'Hara ). A zenés vígjáték műfaját folytatva Payne Betty Grable-lel partnerként dolgozott a „ Sziklás-hegység tavasza ” című filmben (1942), amely egy gazdag zenei extravagáns, amelyet a Technicolor rendszerben forgattak , majd ugyanebben az évben a „ Fényfény szerenád ” (ismét a Grable-lel) és „ Izland " (Henie-vel) [8] . Payne szerepelt a Hello Frisco Hello című gazdag történelmi musicalben is (1943-ban jelent meg), amelyben Faye a You'll Never Know című Oscar-díjas dalt énekelte [9] .

1942 végén azonban a második világháború megszakította Payne filmslágereinek sorozatát – a hadseregbe ment. Payne-t katonai pilótatanfolyamra küldték a kaliforniai Long Beach -be, és a légierőnél szolgált két évvel későbbi elbocsátásáig [9] .

Visszatérve a civil életbe, továbbra is a fiatalok szerepeit játszotta, de ezúttal nem csak musicalekben [6] . Grable-lel és June Haverrel szerepelt a The Dolly Sisters (1945) című filmben, egy jól sikerült zenés életrajzi drámában , amely az utolsó musicalje volt a Fox -on . Az A szentimentális utazás (1946) című könnyes melodrámában Maureen O'Harával egy mostohaapát alakított, akit anyja halála után fogadott lányával kellett keresnie. Noha Payne már akkoriban sztár volt, volt egy kis szerepe a Wake and Dream (1946) című drámában, amely a film elején és végén tűnt fel katonaként, akiről azt gondolták, hogy eltűnt . Ezt követte Somerset Maugham Borotvaéle (1946) című regénye alapján Gene Tierney és Tyrone Power főszereplésével készült pszichológiai dráma, ahol Payne karaktere a főszereplő barátja volt.

Ahogy Hannsberry írta, "Payne karrierjének csúcsa (vagy legalábbis legkedvesebb filmje)" a Miracle on 34th Street (1947) című karácsonyi történet volt, amelyben a színész idealista ügyvédet alakított, aki egy férfi érdekeit képviseli a bíróságon ( Edmund Gwenn ), aki azt mondja, hogy ő a Mikulás [10] . A film további főszerepeit Maureen O'Hara és egy fiatal Natalie Wood játszotta . A filmet Oscar -díjra jelölték, Gwennt pedig a legjobb férfi mellékszereplő díjjal jutalmazták . A film Bruce Eder filmtudós szerint "Amerika minden idők egyik legnépszerűbb és legkedveltebb karácsonyi filmje lett", és a film, "amelyből a legtöbb néző ismeri és emlékszik Payne-re" [6] .

Önálló karrier kezdete 1948-1949

Sikerei ellenére Payne elégedetlen volt a Fox -on kialakított jóképű imázsával , és 1947-1948-ban – maga a színész szavaival élve – "nyolc hónapig minden héten" kereste a lehetőséget a stúdióval kötött szerződés felbontására [10] . Végül 1948-ban elhagyta a stúdiót, majd „majdnem ugyanolyan radikálisan megváltoztatta arculatát és karrierjét, mint Dick Powell egy évtizeddel korábban . A könnyű musicalek „jóképű” személyiségéből a film noir -ban és a zsánerfilmekben testes, fizikailag erős karaktereket alakított, és Eder véleménye szerint „olyan sikeres volt, mint Powell” [6] . A következő 10 évben Payne egyik akciófilmről a másikra vált, köztük sok western és film noir [8] .

Közvetlenül a Foxszal kötött szerződésének 1948-as felmondása után Payne két filmben is szerepelt a Universal Picturesnél – a Saxon Charm című  színházi drámában Robert Montgomeryvel és Susan Haywarddal , valamint a Theft című krimiben , amelyet első filmes munkája követett. noir " Bűnügyi út " (1949) a Benedict Bogeaus Productions független stúdiójában [10] . A Theft (1948) című krimimelodrámában Payne egy szélhámost alakított, aki Dan Duriával együtt megpróbálja megtéveszteni egy katona özvegyét ( Joan Caulfield ), de aztán beleszeret, és emiatt kénytelen szembeszállni vele. bűnügyi főnökök. A film Jeff Mayer filmtörténész szerint "jelezte Payne jelentős elmozdulását a könnyed romantikus személyiségtől egy érettebb, durvább képernyős személyiség felé" [8] .

A Crime Road (1949) című krimiben Payne sikeresen alakította az Ezüstcsillag -díjas háborús veteránt, Eddie Rice-t, aki miután megsebesült, memóriazavarokkal és mentális problémákkal küzd. Eddie megdöbbenésére rájön, hogy korábbi életében, amelyről nem emlékszik, erőszakos bűnöző volt [11] , Los Angelesben pedig dühös volt felesége, Nina ( Ellen Drew ) és egy bűnözői üzlettárs volt. állj bosszút rajta . Eddie végül legyőzi ellenségét, és újra egyesül Ninával, új életet szándékozva kezdeni [10] . Megjelenéskor a film többnyire pozitív kritikákat kapott, az egyik kritikus szerint "hosszú idők egyik legvérszomjasabb krimi melodrámája". Payne munkáját azonban csak kielégítőnek értékelték. John L. Scott, a The Los Angeles Timestól , "meglehetősen jó előadásnak" nevezte, Dari Smith, a Los Angeles Daily News munkatársa pedig ezt írta: "Payne nagyon jól érzi magát ebben a szerepben, amihez nincs szükség különleges tehetségre." [10] .

Együttműködés a Pine-Thomas Productions-szal 1949-1957

Miután több éven át szabadúszóként dolgozott , Payne jövedelmező hétéves szerződést írt alá kalandfilmek sorozatára a Pine-Thomas Productions produkciós céggel, amely B - filmeket készített a Paramount Pictures számára . Payne ugyanakkor „előrelátóan ragaszkodott ahhoz, hogy bizonyos filmek jogai az ő részvételével néhány éven belül átszálljanak rá, és a filmeknek színesnek kell lenniük, felismerve, hogy ebben a formában nagy értéket képviselnek majd a televízió számára. a jövőben. Ennek eredményeként idővel ez Payne - t nagyon gazdag emberré tette .

Mindössze kilenc év alatt Payne tizenegy Pine-Thomas filmben játszott , köztük az El Paso (1949), a Sas és a sólyom (1950), a Passage to the West (1951) és a Defeated (1953) westernekben, valamint kalandmelodrámákban. Kína kapitány (1949), Tripoli (1950) és Ainst the Winds (1951). Hannsberry szerint Payne összes Pine-Thomas- filmje "formulatív volt és meglehetősen futó volt" [12] .

Első westernjében, az El Paso-ban (1949) Payne egy tekintélyes keleti parti ügyvéd szerepét játszotta, aki a texasi El Paso városában találja magát , ahol a bűnözés és a korrupció uralkodik. Az uralkodó törvénytelenség láttán Payne hőse úgy dönt, hogy a saját kezébe veszi az igazságszolgáltatást, de megáll, mielőtt ő maga könyörtelen gyilkossá válna. Hans J. Wollstein filmtörténész megjegyezte, hogy ez "egy gyors és általánosan kielégítő film káprázatos Cinecolor színekben , amelyet kissé lenyomott Gail Russell rendszertelen teljesítménye ", de tartózkodott Payne teljesítményének megítélésétől . [14] A The Eagle and the Hawk Western (1950) az 1863-as eseményeket mesélte el, amikor az északi és déli hadseregek Mexikóba küldték ügynökeiket, hogy megakadályozzák Texas francia ihletésű hatalomátvételét. A filmet "rutin kalandmelodrámának" nevezve, amelyben a producereket "lényegesen kevésbé érdekelte a történet, mint az akció felpörgetése", a The New York Times filmkritikusa , Bosley Crowther megjegyezte, hogy a színészek " Dennis O'Keeffe és Payne grandiózusan mutatnak be . bátorság, mint amerikai kémek" , Rhonda Fleming pedig a „gyönyörű romantikus hősnő" szerepében teszi teljessé a képet [15] .

A Tripoli (1950) című kalandfilmet, amely 1805-ben Tripoli partjainál játszódik , Crowther ironikusan értékelte, felhívva a figyelmet a bemutatott történelmi események valószínűtlenségére és az elegáns keleti tájra, miközben megjegyezte, hogy Payne ebben a filmben „Egy lendületes tengerészgyalogost játszik , aki mindenben fontos és színlelt bátorság, mint egy olyan fickó, aki képes zászlót kitűzni egy erődtetőre” [16] . Az Against the Winds (1951) című kalandthrillerben Payne egy kincsvadász szerepét alakította Új-Guineában , aki izgalmas események sorozata után rátalál egy aranyrudakkal megrakott repülőre, valamint szerelmére. Crowther "nyomorult anyagnak" nevezte a filmet, de megjegyezte, hogy a főszereplők, Payne és Rhonda Fleming "nemcsak gyönyörűek, de bátorak is, ami öröm" [17] .

Az 1950-es évek film noirja

Payne színészi képességei Eder szerint "nagyot javultak az idők során, és az 1950-es években elegánsan át tudott váltani a komolyabb és igényesebb szerepekre". Ebben az időszakban "játszotta legjobb szerepeit egész pályafutása legérdekesebb filmeiben" [6] . Edward Small független producerrel és Phil Carlson rendezővel együttműködve Payne két legjobb film noir filmjében, a Kansas City Mysteriesben (1952) és a 99 River Streetben (1953) szerepelt. Mindkét szalag, akárcsak az 1955-ös Pokol szigete , Jeff Mayer filmtörténész szerint "erőszakos, kavicsos film volt, minden érzelgősségtől mentes" [8] .

Payne 1952-ben szünetet tartott Pine-Thomas kis költségvetésű filmjeinek elkészítésében, hogy a Kansas City Mysteries főszereplőjeként szerepeljen . Ezen a képen banditák egy csoportja sikeres rablást hajt végre Kansas Cityben , majd elrejtőzik Mexikóban. Bűncselekmény elkövetésének gyanúja miatt a rendőrség őrizetbe vesz egy ártatlan futárt (akit Payne alakít), aki szabadon engedve megkezdi a banditák felkutatását és üldözését, majd végül leverik őket, és beleszeret a főbűnöző lányába ( Colin Gray ) az út mentén. Noha Bosley Crowther a The New York Timesban "semmi új rendőrségi dossziénak" nevezte a filmet az alvilágban, ez a feszülten rendezett film nagy sikert aratott a közönség körében [12] . Ahogy Nathan Southern filmtudós megjegyezte, "korának egyik legkönyörtelenebb és legerőszakosabb filmje volt, és mint ilyen, megőrizte történelmi jelentőségét és kultikus státuszát" [18] .

Aztán, ahogy Hannsberry megjegyzi: " Pine-Thomas néhány nem túl jó filmje után Payne visszatért a film noir műfajhoz, a 99 River Street kemény krimi főszereplésével . " Ezen a kazettán Payne egy taxisofőr és egy korábbi profi bokszoló szerepét játszotta, akit felesége folyamatosan megaláz, és ádáz csatába bocsátkozik felesége gyilkosaival [12] . Eder szerint "Payne ennek a filmnek minden kockájában olyan hihető és meggyőzően ábrázolja egy feldühödött ex-bokszolót, hogy mindenkit elfeledtet az 1940-es évek musicaleiről" [6] . Bár a film gyors kereskedelmi sikert aratott, a kritikusok nem fogadták jól. A New York Times bírálója különösen "az egyik ízetlen melodrámának nevezte, amelyet utálatos gengszterek, másodrangú szőkeségek és számos, a bűnöző világ mindennapjait reprezentáló epizód népesít be" [12] .

1955 és 1956 között Payne további két egymást követő film noir filmben szerepelt, a Pokol szigetében (1955) és A Shade of Scarlet (1956) [12] , amelyek Jeff Meyer szerint „kiválóak” voltak, mint korábbi filmjei. műfaj [8] . A Pokol szigetében, Phil Carlson rendezésében a Pine-Thomasban , Payne egy részegség miatt elbocsátott kerületi ügyészt alakít, aki 5000 dollárért vállalja, hogy megkeres egy értékes rubint, amely állítólag egy repülőgép-szerencsétlenség során tűnt el. Egy követ és elrabolt volt menyasszonyát keresve Payne hőse az egyik karibi szigeten találja magát , ahol megtudja az igazságot a repülőgép-szerencsétlenségről és az eltűnt rubinról [19] . A kritika elutasította a képet, különösen a The New York Times "lassúnak, nyilvánvalónak és bosszantónak" nevezte, a Los Angeles Times rovatvezetője pedig azt írta, hogy Payne "hajlamos minden kifejezést úgy kiejteni, mintha a Függetlenségi Nyilatkozatot olvasná " [19] .

A Shade of Scarlet James M. Cain regényén alapult, és nagy hasznát vette John Alton kiváló operatőri munkája a Technicolorban [8] . Ezen a képen Payne egy könyörtelen gengsztert alakított, aki egy bűnszervezet vezetőjévé akar válni, amely irányítja a hatalmat a városban. Ugyanakkor viszonya van két látványos tűzvörös nővérrel ( Arlene Dahl a rossz nővért , Rhonda Fleming pedig a jó nővért ) [19] egészen addig, amíg a szökésből visszatért egykori főnök "ki nem üríti a revolverét Payne teste" [8] . Az „A Shade of Scarlet”-t valamivel jobban fogadták a kritikusok, mint a „Hell's Island”-t [19] . Eder véleménye szerint ez a "lángoló Technicolor színekben pompázó , élénk vászon valószínűleg Allan Dwan rendező legkiválóbb munkája volt pályafutása végén", [6] bár, ahogy Crowther megjegyezte a The New York Timesban, a filmben "fárasztó mennyiségű fecsegés van" ." » [19] .

További jelentős festmények az 1950-es évek közepéről

Az 1950-es évek közepén Payne több különböző minőségű westernben játszott. A „ To Laramia by Rail ” (1954) Dan Duriával és Marie Blancharddal „meglehetősen szabványos” volt Hannsberry szerint, azonban a „ Silver Vein ” (1954), a „ Santa Fe Passage ” (1955) és a „ The Tennessee Companion ” (1955 ) ) „sokkal érdekesebbek voltak” [12] . Eder azt is hiszi, hogy Alan Dwan Ezüstbányája "Payne összes westernje közül a legsikeresebb volt" [6] . A független Benedict Bogeaus Productions filmjében Payne Ballardot, Silver Lode városának tekintélyes seriffjét alakította, akit gyilkossággal és rablással vádolnak McCarthy marsall ( Dan Duria ) meglátogatásával az esküvője előestéjén. Fokozatosan a marsall befolyása alatt a városlakók már nem bíznak seriffjükben, és elfordulnak tőle, ami arra kényszeríti Ballardot, hogy halálos harcba lépjen McCarthyval. Hal Erickson filmtörténész "átlagon felüli pszichológiai westernnek" nevezte a filmet, amely "mint az 1950-es évek "gyanús bűnössége" sok filmje, burkolt támadás a McCarthyizmus ellen " [20] . A Bret Garth regénye alapján készült The Tennessee Companion egy hivatásos szerencsejátékos (Paine) és egy fegyvernök ( Ronald Reagan ) furcsa barátságáról szól, akik felváltva segítik ki egymást a nehéz helyzetekből a kaliforniai aranyláz idején . Ahogy Wollstein megjegyezte, a film rendezője, Duon „egy élénk és színes western-kalandot készít lövöldözéssel és harccal, amely kielégíti a műfaj rajongóit”. Ugyanakkor „Payne és Reagan eleinte kissé öregnek tűnik az ilyen lendületes akciókhoz, de mindketten olyan enyhe bájjal játszanak, hogy hamarosan aggódni kezdesz magukért a „fiúkért” és szokatlan barátságukért is” [21] . Végül Hannsberry "előkelő" westernjében , a Rebel in the City-ben (1956), amelynek témái a bosszú, a lelkiismeret-furdalás és a megbékélés, Payne egy polgárháborús veteránt alakított, akinek kisfiát megölik a banditák . Ahogy a TV Guide megjegyezte , "a film jól megírt, jól megírt és eljátszott", "egyre növekvő feszültséget és elkeseredettséget mutat egy kilátástalan helyzetben egészen a végéig" [22] .

Ugyanebben az évben jelent meg a The Boss című megrendítő társadalmi dráma , amely az első világháború utáni St. Louisban játszódik [19] . Ebben a filmben Payne egy háborús hőst alakított, aki könyörtelenségével és gátlástalanságával az állam hatalmának csúcsára emelkedik [8] . Bár a filmet a kritikusok nagyon jól fogadták, az Egyesült Államok kormánya elítélte, hogy "nem jellemző az amerikai módra", és a forgalmazók gyenge kereslete miatt rosszul teljesített kereskedelmileg [19] . Payne emlékezetes filmje ebben az időszakban a Stop the Night (1956) katonai dráma is volt, ahol a koreai háború kemény és tapasztalt parancsnokaként idézi fel a második világháború eseményeit. André De Toth (1957) Hidden Fear című krimijében Payne egy kemény amerikai nyomozót alakított, aki egy dániai gyilkosság ügyében nyomoz , és egy náci bűnöző által vezetett pénzhamisító bandát tár fel [11] . Karen Hannsberry szerint a film "időpocsékolás volt", akárcsak az 1957-es Crash Jump from 43.000 Feet című dráma , "csak annyiban volt jelentős, hogy ez volt Payne utolsó filmje a Pine-Thomas céggel való hosszú kapcsolata alatt" [19]. .

Produkciós karrier az 1950-es években

Payne volt az első Hollywoodban, aki érdeklődést mutatott a James Bond-regények filmadaptációi iránt . 1955-ben öt hónap alatt 1000 dolláros opciót fizetett Ian Fleming James Bond-regényének, a Holdrakó című filmjének jogáért (végül visszautasította az opciót, amikor rájött, hogy nem tudja megtartani a teljes könyvsorozat jogait. ügynökről 007 ) [6] .

Az 1950-es évek második felében Payne létrehozta saját produkciós cégét. Producerként létrehozta a televízióban sikeres Nyugtalan fegyver westernsorozatot (1957-1959), amelyben ő maga játszotta a főszerepet egy ügyes lövöldözős, intelligens és társaságkedvelő cowboyként, aki a civil megszűnése után a vadnyugat kiterjedésein bolyong. Háború (összesen 77 epizód ebből a filmből) [6] [23] . Az első évadban a "Nyughatatlan fegyver" a tíz legnépszerűbb televíziós sorozat egyike volt, a nyolcadik helyen végzett, de a második évadban kiesett a legjobban értékelt műsorok közül [24] . Ahogy Bruce és Linda Laby írta: „Ez a sorozat korának egyik legjobb westernje volt. A második évadban azonban Payne belefáradt a napi munkájába, és úgy döntött, hogy lemond a harmadik évadról .

Filmes és televíziós karrier az 1960-as és 1970-es években

1961-ben New Yorkban Payne-t elütötte egy autó, aminek következtében nagyon súlyos sérüléseket szenvedett [6] . Hatórás műtétre volt szüksége [19] , de Payne arcán számos heg és varrat ütötte fel a fejét, és csaknem egy évtizedig nem tűnt fel a képernyőn [23] .

1968-ban Payne visszatért a filmes munkához, főszerepet játszott utolsó mozifilmjében, a Las Vegas-i rablás-thrillerben, az Életüket mentették meg (1968), ahol a rendezésbe is belekóstolt. Ezt követően Payne egyszer játszott a The Name of the Game (1968), a Gunsmoke (1970), a Cade County (1971) és a Liutenant Colombo (1975) epizódjaiban Peter Falkkal és Janet Leigh -vel [19]  – ezek a művek az utolsó színészi pályafutása során.

Színészi szerep és kreativitás értékelése

Karen Hannsberry filmtörténész szerint „John Payne-nek megvolt a filmsztárhoz szükséges feltétele – magas volt, erős és jóképű (kiegészülve magával ragadó, enyhén démoni mosollyal és szembetűnő gödröcskével az állán) – és mindenekelőtt. nagyon sokoldalú színész volt, drámában és vígjátékban egyaránt jártas." Payne azonban soha nem került fel kora vezető színészei közé, annak ellenére, hogy filmes karrierje során többször is olyan jelentős színésznőkkel dolgozott együtt, mint Betty Grable , Maureen O'Hara és Alice Fay [26] . Hannsberry szerint "Payne nemcsak a számos sikeres 20th Century Fox musicalre és B-színes westernre tette rá a névjegyét... hanem a film noir műfajra is, ahol a hétköznapi emberek valóságának ábrázolásában jeleskedett . "

Ahogy Bruce Eder megjegyezte, John Payne karrierje sok különböző szakaszon ment keresztül, és "minden következő szakasz általában beárnyékolta az előzőt". Az 1940-es években a 20th Century Foxnál eltöltött időszakát "az ingénue ember szakaszának nevezhetnénk , amikor Payne a fiatal és vonzó hős klasszikus típusa volt, aki nagyon népszerű volt a mozilátogatók körében... A közönség elkényeztetése mellett a stúdió gyakran arra kényszerítette, hogy meztelen mellkassal dolgozhat szerepekben, hiszen az 1940-es évek egyik legnépszerűbb jóképű férfija volt . Jeff Mayer szerint "a neve ebben az időszakban szorosan összekapcsolódott az elegáns musicalekkel" [8] , mint a " Sun Valley Serenade " (1941), a " Spring in the Rockies " (1942) és a " Hello Frisco, Hello " (1943 ) ). Mindazonáltal, ahogy Hannsberry megállapítja, "a színészre ma is elsősorban a Csoda a 34. utcában (1947) című tartós karácsonyi klasszikusban játszott főszereplésével emlékeznek" [26] .

Payne képernyős karrierje bizonyos tekintetben ugyanazt az utat követte, mint Dick Powellé , bár Payne soha nem érte el a népszerűségi szintjét . Powellhez hasonlóan Payne is énekes és táncos volt a musicalekben, és amikor megjelenése az 1950-es években "elvesztette fiús hangulatát", és kiforrottabb vonásait öltötte magára, krimi- és akciófilmekre váltott [11] [7] . Rányomta bélyegét a noir világára, öt műfajú filmben szerepelt - a " Bűnügyi út " (1949), a "Kansas City titkai " (1952), a " 99 River Street " (1953), a " Hell's Island " ( 1955) és "A Shade of Scarlet " (1956) [26] . Ahogy Andrew Spicer filmtudós megjegyezte: "Payne karakterei általában kétértelműek és ellentmondásosak voltak." Három Phil Carlson -filmben  – Kansas City Mysteries (1952), 99 River Street (1953) és Hell's Island (1955) – Payne „általában pozitívan játszott, de harcol a gonosz ellen, látszólag esélye sincs a sikerre”, az „A Shade of Scarlet" (1956) - "negatív karakter, akit azonban nemes impulzusok jellemeznek" [11] .

Személyes élet

1938-ban Payne feleségül vette Ann Shirley színésznőt , 1940-ben pedig született egy lányuk, Julie Ann, de a pár 1943-ban elvált [5] . Ezt követően Julie Ann férjhez ment a híres forgatókönyvíróhoz és rendezőhöz , Robert Towne -hoz , és 1978-ban született a párnak egy lánya , Catherine Towne , aki szintén színésznő lett.

1944-ben Payne feleségül vette a 18 éves énekesnőt és színésznőt, Gloria DeHavent . Három éven belül három gyermekük született - Kathleen, Hope és Thomas. A családi életben problémák merültek fel, amikor Gloria ragaszkodni kezdett színészi karrierjének folytatásához. A pár szakított, és többször újra összejött, végül 1950-ben elváltak [9] .

1953-ban Payne harmadszor és utoljára feleségül vette Alexandra Crowell Curtis művésznőt , akivel haláláig együtt élt [12] .

Payne 1989. december 6-án halt meg malibui otthonában szívelégtelenségben .

Filmográfia

Filmek

TV-műsorok

Jegyzetek

1. ↑ 1 2 John Payne // Encyclopædia Britannica 
2. ↑ 1 2 John Payne // Internet Broadway Database  (angol) - 2000.
3. ↑ Internet Movie Database  (angolul) - 1990.
4. ↑ John Payne // Roglo - 1997.
5. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 Hannsberry, 2008 , p. 517.
6. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 Bruce Eder. John Payne. Életrajz  (angol) . AllMovie. Letöltve: 2016. szeptember 20. Az eredetiből archiválva : 2016. augusztus 27..
7. ↑ 1 2 3 Mayer, 2007 , p. 325.
8. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 Mayer, 2007 , p. 326.
9. ↑ 1 2 3 Hannsberry, 2008 , p. 518.
10. ↑ 1 2 3 4 5 Hannsberry, 2008 , p. 519.
11. ↑ 1 2 3 4 Spicer, Hanson, 2013 , p. 231.
12. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Hannsberry, 2008 , p. 520.
13. ↑ Ed Blank. 360 fokos  Oscar . Trib Live (2006. január 26.). Letöltve: 2016. szeptember 11. Az eredetiből archiválva : 2016. november 22..
14. ↑ Hans J. Wollstein. El Paso. Review  (angol) . AllMovie. Letöltve: 2016. november 21. Az eredetiből archiválva : 2016. november 21..
15. ↑ Bosley Crowther. "The Eagle and fhe Hawk", Egy polgárháborús esemény alapján, Opens of Paramount  (angolul) . The New York Times (1950. július 6.). Letöltve: 2016. november 21. Az eredetiből archiválva : 2016. augusztus 27..
16. ↑ Bosley Crowther. A Földgömbön. Tripoli  (angol) . The New York Times (1950. november 10.). Letöltve: 2016. november 21. Az eredetiből archiválva : 2015. október 31..
17. ↑ Bosley Crowther. A Földgömbön. Oldalszél  (angol) . The New York Times (1951. december 7.). Letöltve: 2016. november 21. Az eredetiből archiválva : 2016. november 21..
18. ↑ Nathan Southern. Kansas City Confidential (1952). Szinopszis  (angol) . AllMovie. Letöltve: 2016. szeptember 20. Az eredetiből archiválva : 2016. szeptember 24..
19. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 Hannsberry, 2008 , p. 521.
20. ↑ Hal Erickson. Ezüst láda. Szinopszis  (angol) . AllMovie. Letöltve: 2016. november 21. Az eredetiből archiválva : 2016. november 22..
21. ↑ Hans J. Wollstein. Tennessee partnere. Review  (angol) . AllMovie. Hozzáférés dátuma: 2016. november 22. Az eredetiből archiválva : 2016. november 22.
22. ↑ Lázadó a  városban . Műsorújság. Letöltve: 2016. november 21. Az eredetiből archiválva : 2016. október 11..
23. ↑ Mayer 12. , 2007 , p. 327.
24. ↑ The Restless Gun – western tévéműsor  . Nyugati TV. Hozzáférés dátuma: 2016. november 22. Az eredetiből archiválva : 2016. november 22.
25. ↑ Leiby, 2001 , p. tizennégy.
26. ↑ 1 2 3 Hannsberry, 2008 , p. 516.
27. ↑ 12 Hannsberry , 2008 , p. 522.

Irodalom

• Andre Spicer, Helen Hanson. A Film Noir társa . - Chichester, West Sussex, Egyesült Királyság: John Wiley & Sons, 2013. - ISBN 978-1-1185-2371-1 .
• Geoff Mayer és Brian McDonnell. Encyclopedia of Film Noir . - Westport, Connecticut: Greenwood Press, 2007. - ISBN 978-0-3133-3306-4 .
• Karen Burroughs Hannsberry. Rosszfiúk: A Film Noir színészei . - Jefferson, Észak-Karolina és London: McFarland & Company, Inc., 2008. - ISBN 978-0-7864-3739-9 .
• Bruce R. Leiby, Linda F. Leiby. Útmutató a Televízió Bonanza-hoz: Epizódok, személyzet és adástörténet . - Jefferson, Észak-Karolina: McFarland & Company, Inc., 2001. - ISBN 978-1-4766-0075-8 .

Linkek

• John Payne az IMDB -n
• John Payne az Allmovie -ban
• John Payne a Turner Classic Movies -nál

Fotó, videó és hang	Zseni
Tematikus oldalak	AllMovie AlloCine ČSFD Dán nemzeti filmográfia Internet Broadway adatbázis Internet Movie Database Kinopoisk
Szótárak és enciklopédiák	Britannica (online) Figyelemre méltó névadatbázis
Genealógia és nekropolisz	Keress egy sírt WikiTree
Bibliográfiai katalógusokban BNC : a11520656 BNE : XX4929135 BNF : 13947625n CONOR : 111880035 GND : 135627982 ISNI : 0000 0001 1690 1901 LCCN : n86138594 NKC : xx0223048 SUDOC : 139272828 VIAF : 95336840 WorldCat VIAF : 95336840