Parsons, Betty

Betty Parsons
Betty Parsons
Születési név Betty
Bierne Pierson Betty Bierne Pierson
Születési dátum 1900. január 31.( 1900-01-31 ) [1] [2] [3] […]
Születési hely New York
Halál dátuma 1982. július 23.( 1982-07-23 ) [1] [2] [4] […] (82 éves)
A halál helye Southold  (angol) , Long Island
Polgárság  USA
Foglalkozása festő , szobrász , galerista , műkereskedő, gyűjtő
 Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon

Betty Parsons ( angol.  Betty Parsons ; 1900. január 31., New York  - 1982. július 23., Southold Long Islanden ) , amerikai művész , szobrász , galériatulajdonos , műkereskedő és gyűjtő ; Leginkább az absztrakt expresszionizmus feltörekvő huszadik század közepén amerikai mozgalmát népszerűsítő munkáiról ismert . Egy New York-i magángaléria hosszú távú tulajdonosaként és gyakorló művészként támogatta kollégáit, kortársait és fiatalabb kortársait, kiállításokat és sajtókiadványokat szervezett, lépésről lépésre a művészi divat tekintélyes irányadóivá változtatva a tegnapi nyugtalanul kiközösítetteket.

Életrajz

Fiatalság és első lépések a művészetben

Betty Byrne Pearson 1900-ban született, három nővér középső részénél. Nagyon gazdag családból származott. Betty kiváltságos gyermekkora New Yorkban , Newportban , Palm Beach -en (az utolsó két helyen a család tulajdonában lévő vidéki házak) és Párizsban zajlott .

Betty tíz évesen beiratkozott Miss Chapin tekintélyes New York-i leányiskolájába ( Chapin School  ) , és 5 évet töltött ott, 1910 és 1915 között. A fiatal hölgy ugyan közepesen tanult, de itt ismerkedett meg és kötött barátságot sok leendő társával, hasonszőrével.

1913-ban Betty ellátogat az Armory Show-ra, amelyet New Yorkban tartottak ; egy grandiózus kiállítás friss gyermekkori benyomása végleg a művészet irányába fordította sorsát.

1920 tavaszán Betty hozzámegy a nála 8 évvel idősebb Skyler Livingston Parsonshoz [5] , aki New York egyik legrégebbi családjának képviselője. Három év házasság után a pár elvált. Akkoriban Párizsban éltek, és Betty úgy dönt, hogy Európában marad művészetet tanulni. Belép a Grande Chaumière Akadémiára , és miután a szobrászat mellett döntött, leckéket vesz az élő klasszikus Emile-Antoine Bourdelle -től, valamint az orosz származású avantgárd művészektől, Alexander Archipenkotól és Osip Zadkine -tól [6] .

Szakmai karrier

Betty Parsons New York egyik vezető műkereskedője volt . 1946 szeptemberében saját nevű galériát nyitott Manhattanben, a 15 57th Street ötödik emeletén, New York előkelő részén  , a Central Parktól délre [7] . A galéria kiállítótere korábban Mortimer Brandt műkereskedő tulajdonában volt , [8] akinek Betty Parsons két évig dolgozott, amikor (korábban igen konzervatív) érdeklődését a kortárs festészetre terjesztette ki. 1944-ben felkérte Betty Parsons-t ennek a szekciónak a vezetésére.

A galériát megnyitó tárlat (a helyiség 1946-os, az új tulajdonos nevére történt újrabejegyzése után) az Egyesült Államok északnyugati partvidékén élő indiánok festészetének volt szentelve . Barnett Newman művész és teoretikus szervezte Tony Smith szobrászművész részvételével .

Mivel a 40-es és 50 -es években modern művészettel foglalkozott , Betty Parsons sokat dolgozik absztrakt expresszionistákkal .

Íme a Betty Parsons Galériával együttműködő művészek korántsem teljes listája:

Amerika a spirituális keresés keresztútja, ezért központi helyet foglalt el a világban. Az amerikai művész lelkileg a világ polgára.

Az amerikai társadalomhoz tartozó művészek problémája nem fontos. Bárhol elkészíthetik munkáikat. Az számít, hogy mögöttük van az amerikai álom .

– Betty Parsons, 1949

Az 1950 -es évek vége felé , amikor az absztrakt expresszionizmus áramlata egy kimért irányba tolódott, elkezdte támogatni a feltörekvő minimalista és pop art mozgalmakat , az amerikai művészek fiatalabb generációjára összpontosítva. Közöttük:

Homoszexualitás

Bár Betty Parsons meglehetősen nyíltan beszélt a 20- as és 30 -as évekbeli nőkkel folytatott szerelmi viszonyairól, később visszafogottabban beszélt. Az Európából hazatérve az amerikai művészet új formáival hivatásszerűen foglalkozó Parsons, kihasználva a 40-es, 50 - es években kialakult absztrakt expresszionizmus nemzetközi térhódításának kedvező hátterét, minden erejét a kereskedésnek  szenteli . Később a művész megváltozott világban elfoglalt helyzetére reflektálva szövegeiben a művészi absztrakciót mint különbséget definiálja [13] .

Nyilvános elismerés

Hanyatló éveiben, 1981-ben Betty Parsons a művészetek iránti sokéves és lelkesítő odaadást az éves Polgármesteri Becsületi Díjjal jutalmazta a Művészetekért és Kultúráért [14] a következő szöveggel: „A város kulturális életéhez való kiemelkedő hozzájárulásért. New York » [15] . A díjat kollégájától, Leo Castelli műkereskedőtől vette át , aki fél tucat prominens és virágzó művészt sorolt ​​fel, akik Betty Parsons azon erőfeszítései révén kerültek elő a homályból, hogy higgyenek tehetségükben.

Betty Parsons festészete és szobrászata

Betty Parsons kései munkáiban, amelyekben a szobrászat architektonika iránti érdeklődését a festészet improvizatív és színes muzikalitásával ötvözi, lágy álomszerűség, a gyermekkor derűs paradicsomának emlékei olvashatók.

Számos összeállítást készítve (talán ezek a Parsons-féle apróságok jelentik a művész legeredetibb hozzájárulását az amerikai posztmodernizmus történetéhez ), sajátos „tenger gyümölcseit” használ anyagi alapként: a partra dobott deszkák töredékeit, amelyeket a szörfhullámok koptattak. . A néző szabadon értelmezheti azokat ízlése szerint; vagy ismeretlen istenek üzeneteiként, vagy egy összetört hajóról érkező segélykérés hangjaként. Nem ok nélkül ezekben a töredékekből összerakott halmazokban gyakran megjelenik egy távoli vitorla képe.

Képek online

Irodalom

Helene Aylon (sz. 1931). The Parsons Effect: Interjú januárból. 1977. 19. (Judith E. Stein bevezetője  )  // Art in America: Journal. – 2013. november – 132–139 . — ISSN 0004-3214 . Az eredetiből archiválva : 2014. december 1.

Jegyzetek

  1. ↑ 1 2 RKDartists  (holland)
  2. ↑ 1 2 Betty Parsons  (angol) – 2008.
  3. ↑ Betty Parsons [született Pierson] // Grove Art Online  (angol) / J. Turner - [Oxford, Anglia] , Houndmills, Basingstoke, England , New York : OUP , 1998. - ISBN 978-1-884446-05- négy
  4. ↑ Betty Parsons // Amerikai nemzeti életrajz  (angol) - 1999.
  5. ↑ Skyler Livingston "SLP" Parsons Jr. (1892-1967) állandó szereplője volt a társasági báloknak és fogadásoknak, ugyanakkor a művészetre törekedett (sőt, sikeres dekoratőr is volt); A legenda szerint George Gershwin a nappalijában vázolta fel a Rhapsody Blue témáját egy albumba a látogatók számára . (Ha többet szeretne megtudni az SLP -ről , lásd illusztrált életrajzát itt . Archivált 2015. július 23-án a Wayback Machine -nél )
  6. ↑ Párizsban ugyanezekben az években honfitársa, Isamu Noguchi Constantin Brancusi irányításával foglalkozik szobrászattal , Giacometti pedig ugyanabban a műhelyben dolgozik, mint Betty Parsons.
  7. ↑ A galéria ezután a 24. számba költözött Manhattanben , az 57. utca túloldalán .
  8. ↑ Mortimer Brandt (1905–1993), a Mortimer Brandt Galéria tulajdonosa 32 éve , 1937 és 1969 között a New York-i 15 57. utca  galériájában foglalt helyet . Kezdetben régiségkereskedéssel és régi mesterek festményeinek továbbértékesítésével kezdett, de a második világháború alatt aktívan felvállalta a fasizmus elől az Egyesült Államokba menekülő európai avantgárd művészek jelentős csoportjának támogatását . Így 1944 februárjában-márciusában megszervezte a " Szín és tér a modern művészetben 1900 óta " című kiállítást, amely Matisse , Kandinsky , Braque , Picasso , Miro és Calder munkáit mutatta be . Később az ő galériájában rendezték meg Mark Rothko első egyéni kiállítását . Mortimer Brandt rövid életrajzi beszámolóját lásd az 1993. szeptember 9-én közzétett gyászjelentésben . Archiválva : 2014. november 29. a Wayback Machine - nél a Baltimore Sun honlapján .
  9. ↑ Amikor 1948-ban Parsons megkockáztatta Jackson Pollock egyéni kiállításának megszervezését, azt mondta:

    Felrobbantotta a festőállványfestés és falfestés pangó mocsarát. Festményei maguk is falak voltak – egész világok, táguló világok.

    – Lee Hal. Betty Parsons: Művész, kereskedő, gyűjtő . - New York: Harry N. Abrams, Inc., 1991. - P. 90. - ISBN 0810937123 .  (nem elérhető link)

    A Life magazin egy szenzációs cikkben A 2014. december 12-i archív példány a Wayback Machine 1949. augusztusi számában rendkívül sikeresnek nevezi ezt a kiállítást, mert a 18 kiállított festményből 12-t eladtak rajta!

  10. ↑ Michael Brenson a New York Times Betty Parsons gyászjelentését idézi, amely szerint Richard Puseth-Dart művész a galéria tulajdonosának emlékére:

    Ő volt a korai amerikai művészet egyik fénye. Imádta a festészetet és szerette a művészeket. Tévedhetetlen szeme volt, szilárdan ragaszkodott ahhoz, amiben hitt, és nagy bátorságról tett tanúbizonyságot, amikor megmutatta a nagyközönségnek az akkori évek kedvenc művészeit.

    – The New York Times , 1982. július 24
  11. ↑ 1958-ban a Betty Parsons Galériában rendezték meg Agnes Martin minimalista művész első egyéni kiállítását archivált 2020. január 6-án a Wayback Machine -ben.
  12. ↑ Bár Joseph Cornell korában közelebb áll a régebbi absztrakt expresszionistákhoz, munkáinak intellektuális kifinomultsága és a szó szerint vett témára támaszkodva arra kényszerít bennünket, hogy munkáit inkább a pop art , sőt a konceptualizmus szempontjából értelmezzük .
  13. ↑ Ann Gibson (PhD, Stony Brook Stony Brook Egyetem New York Állami Egyetem Művészeti Tanszéke ) .   A leszbikus identitás és a reprezentáció politikája Betty Parson's Gallery-ben  (angol)  // angol.  Journal of Homosexuality  : folyóirat. - 1994. - 1. évf. 27. sz. 1-2 . - 245-270. — ISSN 1540-3602 . - doi : 10.1300/J082v27n01_11 .
  14. ↑ Különböző időpontokban a "New York-i polgármesteri díjat a kultúrához és a művészethez való hozzájárulásért" ítélték oda:
  15. ↑ A díjátadó ünnepség leírása Archiválva 2015. július 25-én a Wayback Machine of New York-i polgármester Ed Koch -nál , megjelent a The New York Timesban 1981. június 24-én.

Linkek

  Ugrás a Wikidata elemre  Tematikus oldalak
Szótárak és enciklopédiák