Parker, Charlie

Az oldal jelenlegi verzióját még nem ellenőrizték tapasztalt közreműködők, és jelentősen eltérhet a 2022. augusztus 17-én felülvizsgált verziótól ; az ellenőrzéshez 1 szerkesztés szükséges .
Charlie Parker
angol  Charlie Parker
alapinformációk
Teljes név Charles Christopher Parker Jr.
Születési dátum 1920. augusztus 29( 1920-08-29 )
Születési hely Kansas City , Kansas, USA
Halál dátuma 1955. március 12. (34 évesen)( 1955-03-12 )
A halál helye
Ország  USA
Szakmák szaxofonos
zeneszerző
Több éves tevékenység 1937 óta
Eszközök Altszaxofon és szaxofon
Műfajok jazz
bebop
Álnevek Madár ( English  Bird )
Címkék Verve Records , Savoy Records [d] , Mercury Records és Dial Records [d]
Díjak Grammy életműdíj Grammy-díj a legjobb jazz szólóimprovizációnak [d] ( 1974 ) Grammy életműdíj Grammy-díj Hall of Fame ( 1987 ) Grammy Hall of Fame ( 1994 )
charliebirdparker.com
 Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon

Charlie Parker _ _ _ _ _ _ _ _ _  _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _  

Charlie Parker, Louis Armstrong és Duke Ellington mellett a jazztörténet egyik legbefolyásosabb zenészének számít [2] [3] [4] .

Életrajz

Gyermekkor

Charlie Parker a kansasi Kansas Cityben született , és ugyanabban a nagyvárosi körzetben nőtt fel, de annak egy másik részén: Kansas Cityben , Missouri államban. Charles és Eddie Parker egyetlen gyermeke volt.

Charlie Parker 11 évesen kezdett szaxofonozni , 14 évesen pedig már az iskolai zenekarban játszott, a hangszert az iskolától kölcsönözte [5] .

Charlie apja ritkán jelent meg a családban, de mégis volt némi zenei befolyása – zongorista, táncos és énekes volt a cirkuszban. Később pincérként és szakácsként dolgozott a vasúton, míg Charlie anyja a Western Union helyi fiókjában dolgozott .

Korai karrier

Az 1930-as évek végén Parker szorgalmasabban kezdett szaxofonnal tanulni. Ebben az időszakban sajátította el az improvizáció alapelveit, és kidolgozott néhány pre -bebop ötletet . Paul Desmondnak adott interjújában elmondta, hogy 3-4 évig napi 15 órát gyakorolt ​​szaxofont [6] .

Kétségtelen, hogy Count Basie és Benny Moten big bandjei jelentős hatással voltak Parkerre . Charlie olyan helyi zenekarokban játszott, amelyek Kansas Cityben és környékén jazzklubokban léptek fel. Technikáját Buster Smith (altszaxofonos, más néven Smith professzor) vezetésével tökéletesítette .

1937-ben a 16 éves Charlie Parker bajba keveredett az első jam session során híres zenészekkel. A The Guardian ezt írja: „1937 egyik estéjén egy Charlie Parker nevű fiatal zenész csatlakozott egy zenekarhoz a Kansas City-i Reno Clubban egy jam session-ön. Parker úgy gondolta, hogy eljött az ő órája, akkor már 16 éves volt. Improvizációt gyakorolt, saját megközelítését alkalmazva a szekvenciális zenei frázisok kialakításához.

Parker ígéretes bemutatkozása után a tini teljesen elvesztette a dallamát, majd a ritmusát. A dobos Jo' Jones abbahagyta a játékot, Parker pedig megdermedt... Jones megvetően a lábához dobta a cintányérokat, amit fülsüketítő nevetés és füttyszó követte. Az eset után Charlie Parker így nyilatkozott: „Kicsit ismertem a Lazy River és a Honeysuckle Rose dallamait – a lehető legjobban játszottam. Mindent jól csináltam, amíg nem próbáltam megduplázni a tempót a Body and Soul-on. Ekkor mindenki nevetésben tört ki. Hazajöttem, sokáig sírtam, és a következő három hónapban nem tudtam újra játszani” [7] .

1938- ban Parker együtt játszott Jay McShann zongoraművésszel , aki az úgynevezett territoriális zenekart vezette (egy táncegyüttes, amely éjszakai klubokban és más létesítményekben lépett fel az Egyesült Államok délnyugati részén). Az együttes New Yorkba és Chicagóba is turnézott. Parker első professzionális felvételét a McShann Ensemble együttesével készítette.

Parker tinédzserként morfiumfüggő lett, miközben kórházban volt egy autóbaleset után. Ezt követően ez a függőség heroinfüggőséggé fejlődött , amelytől egész életében nem tudott megszabadulni, és ami végül a halálának oka lett.

New York

1939 -ben Parker New Yorkba költözött, hogy zenei karriert folytasson. New Yorkban azonban nemcsak a zenét kellett keresnie. Mosogatógépként dolgozott heti 9 dollárért a Jimmy's Chicken Shack-ben, ahol Art Tatum gyakran fellépett . 1942-ben Charlie otthagyta a McShann Ensemble-t, hogy az Earl Hines Orchestra-ban játsszon , ahol megismerkedett Dizzy Gillespie trombitással .

Ezt követően Charlie és Dizzy hosszú ideig kettesben dolgoztak . Sajnos Parker korai karrierje és az új bebop stílus kialakulása nagyrészt dokumentálatlan maradt az Amerikai Zenészszövetség 1942-1943-as sztrájkja miatt. Ebben az időszakban szinte nem is készült új felvétel.

Charlie Parker csatlakozott egy fiatal zenészekből álló csoporthoz, akik olyan harlemi klubokban játszottak , mint a Clark Monrose Uptown House és a Minton Playhouse. A fiatal zenei bajkeverők közé tartozott Dizzy Gillespie, Thelonious Monk zongorista , Charlie Christian gitáros és Kenny Clarke dobos. A bopperek álláspontja a jazz irányával kapcsolatban a Monknak tulajdonított híres vonalban fogalmazódott meg: „Olyan zenét akartunk, amit „ők” nem tudnak játszani. "Ők" fehér zenekarvezetők, akik átvették a feketéktől a swinget, és jó pénzt kerestek ezzel a zenével.

Charlie Parker és társai olyan 52nd Street helyszíneken léptek fel, mint a Three Duchess és az Onyx. New Yorkban Charlie az akkor híres zeneszerző és hangszerelő, Maury Deutschnál tanult zenét.

Bebop

Az 1950-es években egy interjúban Parker felidézte , hogy 1939 -ben egy este "Cherokee"-t játszott William "Biddy" Fleet gitárossal . És hirtelen Charlie Parkernek támadt egy ötlete, hogyan teheted változatosabbá a szólóidat. Később ez a felfedezés lett a jazz zene legjelentősebb újítása. Charlie rájött, hogy a kromatikus skála mind a tizenkét hangját felhasználva bármelyik billentyűre elküldhet egy dallamot, ami megsértette a jazzszólók szokásos felépítésének néhány elvét.

A bebop korai időszakában a stílust a swing korszak számos elismert jazzmene bírálta , akik nem rajongtak túlságosan fiatalabb társaikért. A bopperek válaszul az ilyen hagyományőrzőket "penészes fügének" nevezték, ami azt jelenti, hogy "penészes apróság" vagy "penészes formák". Néhány régi iskola zenész, mint például Coleman Hawkins és Benny Goodman azonban pozitívabban fogadta az új stílust, és még dzsemeket és stúdiófelvételeket is játszottak az új mozgalom fiatalabb tagjaival.

A kereskedelmi felvételek készítésének kétéves (1942-től 1944-ig tartó) tilalma miatt a bebop korai időszakának nagy részét nem rögzítették hangfelvételeken. Ennek eredményeként az új zenéket igen szerény léptékben mutatták be a rádióban, és a bopperek csak 1945-ben nyertek széles közönség elfogadását.

Amikor a felvételi tilalmat feloldották, Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Max Roach és Bud Powell mellett úgy tűnt, egy pillanat alatt felforgatta az egész jazzvilágot. Egyik első (és vitathatatlanul legnagyobb) kiscsoportos fellépésüket 2005-ben újra kiadták: Live at New York's Town Hall. 1945. június 22.". A Bebop hamarosan széles körben ismertté vált a zenészek és a zenekedvelők körében.

1945. november 26-án Parker felvételt készített a Savoy kiadónak, amelyet "minden idők legnagyobb jazz-énekeseként" hirdettek. Az ezen az ülésen felvett darabok között szerepelt a "Ko-Ko" és a "Now's the Time".

Röviddel mindezen események után Charlie és Dizzy csoportja sikertelen amerikai körútra indult, amely Los Angelesben , a Billy Burgs klubban ért véget. A zenekar nagy része visszatért New Yorkba, Parker azonban Kaliforniában maradt, és repülőjegyét egy adag heroinra váltotta . Kaliforniában kábítószerrel és alkohollal küszködött, végül hat hónapra a Camarillo State Asylumban kötött ki.

Heroinfüggőség

Parker heroinfüggősége volt az oka annak, hogy fellépése megszakadt, és végül elveszítette állandó bevételét. Gyakran kezdett pénzt keresni "kéréssel" - utcai előadással, amikor egy zenész játszik, és a járókelők tetszés szerint jutalmazzák a munkáját. Amikor nem volt elég pénz a drogokra, Parker nem habozott zenészeket és rajongókat kölcsönkérni zenésztársaitól, vagy egyszerűen zálogba adta a szaxofont egy zálogházban. Koncertjei szervezőinek egyre inkább meg kellett vásárolniuk hangszerét az előadás előtt. A heroinhasználat szinte mindenütt jelen volt a jazz színterében, és könnyű volt hozzájutni a kábítószerhez.

Annak ellenére, hogy Charlie Parker ebben az időszakban egyedi remekmű-felvételeket készített, viselkedése egyre elviselhetetlenebbé vált. Amikor Kaliforniába költözött, a kábítószerhez egyre nehezebb volt hozzájutni, mert nem voltak olyan elterjedtek, mint New Yorkban. Ezért Parker sokat inni kezdett, hogy pótolja heroinhiányát.

A Dial kiadónál történt felvétel 1946. július 29- én egyértelmű példája volt állapotának. Az ülés előtt Parker ivott egy liter whiskyt . A "Max Making Wax"-on Parker kihagyta az első refrén első két ütemét. Amikor végül csatlakozott, világossá vált, hogy alig áll a lábán, és a következő szám, a "Lover Man" felvételekor Ross Russell producernek támogatnia kellett Parkert, hogy ne essen el. A „Bebop”-on (az est utolsó számában) Parker magabiztosan játszotta szólója első nyolc ütemét, azonban a következő nyolc ütemben Parkernek kezdtek nehézségei, majd egy feldühödött Howard McGee-nek, aki a trombitása volt. ezen az ülésen Parkernek kiabált: "Játssz!" (angolul "Blow!", szó szerint "Blow!"). De például Charles Mingus a „Lover Man” akkoriban rögzített verzióját minden hiányossága ellenére az egyik legjobb Parker-felvételnek tartotta. Charlie Parkernek azonban nem tetszett ez a felvétel, és nem tudta megbocsátani Ross Russellnek, hogy a felvételt mégis közzétették. Parker később 1951 -ben újra felvette a Verve kiadó számára .

Amikor Parker elhagyta a pszichiátriai kórházat, úgy érezte, felépült és megfiatalodott, és számos olyan fellépést és felvételt készített, amelyeket egész karrierje legjobbjai között tartanak számon. Mielőtt elhagyta Kaliforniát, felvette a "Relaxin' at Camarilló" témát kórházi kezelésének tiszteletére. Visszatért New Yorkba, újra a tűhöz nyúlt, és több felvételt is készített a Savoy és a Dial kiadóknak, amelyek Parker munkásságának csúcspontjává váltak. A legtöbb ilyen felvétel egy úgynevezett "klasszikus kvintetttel" készült, amelyben Miles Davis trombitás és Max Roach dobos szerepelt.

Halál

Charlie Parker 1955. március 12-én halt meg, miközben a Dorsey Brothers Orchestra műsorát nézte a televízióban .

A halál oka a májcirrhosis hátterében fellépő akut roham volt, amely valószínűleg a vírusos hepatitis utolsó szakaszának következménye (nagyon gyakori a kábítószer-függők körében). Amikor az orvosok megérkeztek, hogy megvizsgálják, Parker olyan rosszul nézett ki, hogy az orvos az 53-as számot írta be az „életkor” rovatba, valójában Parker még harmincöt éves sem volt.

Memória

Jegyzetek

  1. ↑ http://www.jstor.org/stable/2931674
  2. ↑ Carr, Roy; et al . A jazz évszázada  (neopr.) . - New York: Da Capo Press , 1997. - P. 252. - ISBN 0-306-80778-5 .
  3. ↑ Powell, Neil. A jazz nyelve  (neopr.) . Chicago: Fitzroy Dearborn, 1997. - P. 20. - ISBN 1-57958-277-X .
  4. ↑ Salamone, Frank A. A jazz kultúrája : A jazz mint kritikus kultúra  . — Lanham, Md.: University Press of America, 2009. - P. 47. - ISBN 0-7618-4135-0 .
  5. ↑ Ember-forradalom. Hogyan változtatta meg Charlie Parker a jazzt a világban . TASS . Letöltve: 2020. augusztus 30. Az eredetiből archiválva : 2020. augusztus 29.
  6. ↑ Charlie Parker interjút készített Paul Desmond (Bostoni rádió, 1954 eleje) (a link nem érhető el) . Hozzáférés dátuma: 2014. július 1. Az eredetiből archiválva : 2014. május 9. 
  7. ↑ Charlie Parker - A jazzmadár története . Az eredetiből archiválva : 2016. szeptember 24.

Linkek

  Ugrás a Wikidata elemre  A közösségi hálózatokon
Fotó, videó és hang
Tematikus oldalak
Szótárak és enciklopédiák
Genealógia és nekropolisz