Pavlov, Gennagyij Vasziljevics

Az oldal jelenlegi verzióját még nem ellenőrizték tapasztalt közreműködők, és jelentősen eltérhet a 2022. január 20-án felülvizsgált verziótól ; az ellenőrzések 5 szerkesztést igényelnek .
Gennagyij Vasziljevics Pavlov
Születési dátum 1941. május 4( 1941-05-04 )
Születési hely Val vel. Jekatyerinoszlavka , Oktyabrszkij körzet (Amur régió) , Amur régió , Szovjetunió
Halál dátuma 2022. január 17. (80 évesen)( 2022-01-17 )
A halál helye Omszk , Oroszország
Polgárság  Szovjetunió , Oroszország 
Műfaj DPI , kalligráfia , fafaragás és nyírfa kéreg, grafika
Tanulmányok Az Omszki Állami Műszaki Egyetem Rádiómérnöki Kara
Stílus Régi orosz dísz
Díjak ENG A Szakmai Felsőoktatás Tiszteletbeli Dolgozója 2004 ribbon.svg
Rangok A munka veteránja, az OmSTU veteránja
Weboldal PAVLOVART.NET
 Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon

Pavlov Gennagyij Vasziljevics (1941. május 4. Jekatyerinoslavka falu , Amur régió  - 2022. január 17. [1] , Omszk , Oroszország ) - orosz művész, fafaragó és nyírfakéreg, grafikus, kalligráfus, festő.

Pavlov neve szerepel Omszk város [2] és az omszki régió [3] [4] enciklopédiáiban, a "Szibéria képzőművészete a 17. században - 21. század elején" tárgymutató szótárban. [5]

A "Fonott dísz: története, létrehozásának módjai, megvalósítása az anyagban" [6] című könyv szerzője .

Az alkotásokat az Összoroszországi Dekoratív, Iparművészeti és Népművészeti Múzeum , a Kongresszusi Palota Vállalatcsoport , az Omszki Művészeti Városi Múzeum , a Természet- és Embermúzeum , a Történeti Múzeum alapjaiban tárolják. az OmSTU-tól, a Kortárs Kalligráfiai Múzeumtól .

A Szépírók Országos Szakszervezetének tagja (2008) [7] . Az "OmSTU veteránja" (1995), a "Munka veteránja " (2003), az "Orosz Föderáció Felsőoktatásának Tiszteletbeli Munkavállalója " (2012) címeket ítélték oda [kb. 1] .

Életrajz

Pavlov Gennagyij Vasziljevics 1941. május 4-én született Jekatyerinoslavka faluban , Oktyabrsky kerületben , Amur régióban , az alkalmazottak családjában, Vaszilij Demjanovics Pavlovs (1915. január 1., Toganashevo falu, Kozlovszkij körzet, Csuvash ASSZ. október  25.) 1999, OPH "Sosnovskoye" az Omszki régió Tavrichesky kerületéből ) és Varvara Vasziljevna (született Tolubenko; 1915. december 26., Panino , Oktyabrsky körzet, Amur régió - 2003. november 3., Miass , Cseljabinszki régió ). A családban 4 gyermek van: Gennagyij Vasziljevicsen kívül három lánya van: Ljudmila Vasziljevna (1943. június 4. - 1978. november 08.), Galina Vasziljevna (szül. 1944. október 11.), Valentina Vasziljevna (szül. február 11, 1945). Pavlov Gennagyij Vasziljevics 2022. január 17-én halt meg Omszkban.

1967. május 5-én Pavlov feleségül vette Arzhanova Galina Kuzminichna-t (szül. 1942. november 1., Nalcsik ). Három gyermek született a családjukban: Elena Gennadievna (szül. 1968. február 19., Omszk), Dmitrij Gennadievics (sz. 1971. május 15., Omszk), Jurij Gennagyevics (szül. 1979. február 22., Omszk). 1959-ben érettségizett az 59. számú középiskolában Shimanovszk városában, Amur régióban. 1959. szeptember 1. és 1961. június 29. között az Amur régióban, Belogorsk város 2. számú szakiskolájában tanult , villamosmérnöki szakon.

1961. november - 1964. augusztus rádiósként szolgált a Szovjetunió Fegyveres Erői Határmenti Csapatainak 2043-as katonai egységében .

1964. szeptember 1. - 1969. június 30. között az OmPI Rádiómérnöki Karán tanult rádióelektronikai berendezések tervezése és gyártása szakon. 1970. január - 1990. augusztus - az Ompi "Leíró geometria és mérnöki grafika" osztályának alkalmazottja :

Olvassa el a "A művészi tervezés alapjai" című kurzust. Az OMPI - tól ismételten szakmai gyakorlatra küldték a Moszkvai Iparművészeti Felsőiskolába (korábban Stroganov) iparművészeti diplomával (1975. február - június, 1981. február - június, 1983. február - június).

1990 óta az Omszki Állami Műszaki Egyetem Történeti Múzeumának művésze [8] .

Kreatív tevékenység

Az omszki művészek között különleges helyet foglal el egy eredeti mester, Gennagyij Vasziljevics Pavlov. Sok éves kreatív tevékenysége során Pavlov kollégáival (Yu. V. Kudashkin, P. G. Minin , D. G. Pavlov, R. G. Sabirov stb.) nagyban hozzájárult a fa és nyírfa művészi feldolgozásának hagyományának fejlődéséhez. kéreg Omszk régióban, amelyet még az 1970-es években alapított B. G. Zastavny és V. S. Vorobyov [3] .

A dísz az emberi fejlődés kvintesszenciája, egy rég elfeledett lebilincselő nyelv,
és nem csak dekorációs elem, ahogyan azt ma mindenki érzékeli.Gennagyij Pavlov [9]

Pavlov kreatív világa az orosz teratológiai ornamentika alapjaiig nyúlik vissza, és egyesíti a szláv mitológia , a kereszténység képeit és a népművészet fő szimbólumait [10] . Ezek a távoliak és őseink kultúrájának számos rétege szerint eltérőek műveiben nem ellentétesek, hanem egymásba fonódnak, szervesen kiegészítik egymást. A díszítő képek sokéves gondos tanulmányozása meggyőzi Pavlovot, hogy az egyszerű világi jelentés mellett valami szentet is tartalmaznak. Van egy álláspont, amelyet Pavlov oszt: „a fonott dísz nem más, mint egy ősi csomó betű maradványai, amelyek leszálltak hozzánk ” [kb. 3] [11] . A művész alkotótevékenységének értelmét őseink ornamentális szövegekbe kódolt alkotói örökségének művészi hasznosításához való visszatérésében látja [12] .

Pavlov kreativitás iránti vágya már kiskorában megmutatkozott, de a vegyszerezés és az elektromosítás korszaka, amelyben felnőtt, megtette a maga kiigazításait a művész életútjának megválasztásában. Ő pedig, mint kora gyermeke, technikai úton járt. Iskola után Pavlov elektromechanika specialitást kapott egy szakiskolában (1959-1961), majd rádiós szolgálatot a Szovjetunió Határcsapatainál (1961-1964) és tanulmányokat a Rádiómérnöki Karon. Omszki Politechnikai Intézet (1964-1969). [9] Idővel a művészet iránti vágy egyre gyakrabban mutatkozott meg. Ez a kettősség érzését, a belső kényelmetlenséget keltette. Lelke hivatása és mérnöki tevékenysége között csak az egyetemi tanulmányok után találtak kompromisszumot : szülőintézetének "Leíró geometria és mérnöki grafika" tanszékén dolgozott. Körülbelül negyedszázadig Pavlov a művészet és a technológia metszéspontjában dolgozott [13] . Az 1970-es évek elején egy fiatal tanár elkezdett egy „A művészeti tervezés alapjai” című előadási kurzust kidolgozni [kb. 4] , melynek lényege a technikai formák tervezése volt a szépség törvényei szerint [14] . Számára az előadásokon végzett munka lett művészi önképzésének alapja. Hogy érdekessé tegye őket a diákok számára, Pavlov belemerült a színtudomány , a kompozíció , az ergonómia , a művészettörténet és a művészi konstrukció ( tervezés ) fejlődéstörténetébe. Ezzel párhuzamosan festészettel foglalkozott [kb. 5] . Az intézet vezetése ismételten (1975, 1981, 1983) szakmai gyakorlatra küldte Pavlovot a Moszkvai Iparművészeti Felsőiskolába (korábban Sztroganov) . Festészetét nagyra értékelték az iskola professzorai: F. F. Voloshko, D. K. Tegin , M. A. Shcherbakov. Az ő támogatásuk ösztönzi az autodidakta művészt alkotói potenciáljának fejlesztésére [15] .

Az 1980-as éveket tekintik Pavlov független művészné formálódásának időszakának. A festészet iránti érdeklődése fokozatosan háttérbe szorul, helyét a kézművesség és a grafika veszi át . Alkotói irányvonalainak változását a XII-XV. századi könyvgrafika , az ókori Oroszország fonott díszművészetének felfedezése előzte meg [16] . Ez a Sztroganov Iskola könyvtárának ritka és értékes könyvének alapjában történt, a következő gyakorlaton 1983-ban [17] .

A tanár és a módszertanos gazdag tapasztalata arra késztette Pavlovot, hogy konstruktívan foglalkozzon az ornamentika kérdéseivel. Különböző korok és stílusok ornamentika kutatóinak munkái alapján készült: gr. Gr. Gagarin , N. F. Lorentz, A. Nekrasova, V. V. Stasova , N. P. Syreyshchikov és mások. Az ornamentika alapjainak megértésének folyamatát a tudományok meglehetősen széles körének fejlődése kíséri - történelem , régészet , néprajz , művészettörténet , folklór [18] ] . Ugyanakkor a művész megtestesítette első ötleteit a faragásban: kedvenc díszítőképét, a madarat ábrázolta dísztányérokon, táblákon . A különböző típusú madarak - hattyúk , galambok , pacsirták , libák , gólyák , kakukkok  - ügyesen díszítettek virágmotívumokkal. Munkásságában a művész a „minimális eszköz – maximális kifejezőkészség” elve alapján indult ki [19] . Korai művei: "Hattyúdal" (1989), "Föld" (1990), "Geese" (1991) - diszkrét, de valódi szépséggel, racionális egyszerűséggel tűnnek ki.

Munkái kidolgozottságának és technikaiságának jegyei leginkább a tömör fába kirakott filigrán, többrétegű hasított nyírfa kéregnek köszönhetőek. A két anyag - a fa és a nyírfa kéreg - kombinálásának ötlete a II. Összoroszországi Dekoratív és Iparművészeti Kiállításon (" LenEXPO ", 1991) jön, ahol a művész megismerkedik a nyírfakéreg művészi feldolgozásával foglalkozó tomszki mesterek munkásságával. [20] . Ez a kiállítás más okból is mérföldkővé válik Pavlov számára [9] [21] : itt döbbentette meg az a tény, hogy az orosz művészek közül még senki sem foglalkozott ornamentikával, mint önálló művészeti formával. Ez lehet egy olyan nyelv, amelyen keresztül az érzések teljes skálája átadódik a világ észlelésének folyamatában. Ez az ötlet táplálja Pavlov vágyát, hogy visszatérjen a művészi felhasználáshoz őseink kreatív örökségéhez - egy fonott díszhez.

Hosszú éveken át az ősi ornamentális képek jelentésében és jelentésében elmélyedve Pavlov felfedezte, hogy nincs benne semmi önkényes, nem kötelező [11] [12] . Az elemző gondolkodásmód segítette a művészt abban, hogy az ornamentumot összetevőire (pont, vonal, motívum ) bontsa, kölcsönhatásuk törvényszerűségeit azonosítsa ( méter és ritmus , kontraszt és árnyalat, szimmetriatípusok ). Lépésről lépésre kezdett kikristályosodni saját módszertana a díszítő kompozíció kidolgozására . Ennek a technikának az ideológiai tartalom világos, jól körülhatárolható keretére kényszerítése különleges vonzerőt ad műveinek.

Az 1990-es évek elején a táblavázlatok részletes kidolgozása önálló grafikai munkákká alakult. Azóta Pavlov iparművészként és grafikusként egyaránt pozícionálta magát. Grafikai lapjai különösen vonzóak az ornamentikában kényelmesen elhelyezett szöveges kiegészítések miatt : „Megérkezett a daru” (1995), „A kereszténység 2000 éve” (1998), „Az éltető kereszt” (2004), „Zheravik ” (2006) és mások. Felfigyeltek a kalligráfiára , és Pavlov meghívást kapott, hogy vegyen részt a Kortárs Kalligráfiai Múzeum rendszeres kiállításain . [22] Ezeknek a kiállításoknak köszönhetően a művész 2008-ban csatlakozik a Szépírók Országos Szövetségéhez .

Pavlov dekoratív kozmoszának végtelensége a 2010-es évek közepére kilenc témában tükröződik, amelyek felfedik művészi világképének oldalait:

  1. Az Isten szeretet. A sorozat ötlete az evangélium legfontosabb üzenetén alapul : Isten szeretet . Krisztus azért szenvedett, hogy az embereknek életük legyen, és életük bőségben legyen, hogy az emberi létnek ez a teljessége ne szűnjön meg a halállal, hanem átszálljon az örökkévalóságba. Tette ezt, az emberek iránti szeretettől, az Ő teremtményétől hajtva, és az Ő példáján keresztül megérthetjük, hogy a Szeretet mindenekelőtt az a képesség, hogy odaadjuk magunkat másoknak, megosztjuk az életünket másokkal.
  2. A tér védelme. A sorozat alkotásainak alapja a kereszt képe . A téma keretein belül a művész a kereszt orosz kultúrában betöltött szerepét vizsgálja különböző szemszögekből. Ennek érdekében a művész igyekszik megérteni és megérteni őseink világnézetét, kezdve az eneolitikum ősi földműveseivel és a modern keresztény hagyományig. Először is, a kereszt volt az egyik legrégebbi képviselője a tér védő gondolatának, amely mind a négy oldalról körülvesz bennünket. A keresztet a Nap körébe helyezték, hogy jelezze a fény mindenütt. A nyelvben máig megmaradtak a kifejezések: „menjen mind a négy oldalról”, „mind a négy oldalról”. A keresztyén felfogása szerint a kereszt mindenekelőtt Krisztus szenvedésének és győzelmének jele. A szenvedés Krisztus önkéntes elfogadása a kereszthalálról. A győzelem az ördög legyőzése, a halál feletti győzelem, a pokol hiteinek összetörése , és a kereszt az egész világ közös üdvösségévé vált.
  3. A dísz, mint a világ felfogásának egyik formája. A dísz az emberiség anyagi kultúrájának művészi megtervezésének egyik eszköze volt és marad is. A térművészet hozzáférhető, érthető és legelterjedtebb formája, amely az emberiséget kultúrájának minden szakaszában elkíséri. Ebben a sorozatban a művész személyes világnézetének oldalait tárja fel.
  4. Világegyetem. Az univerzum , a világ szerkezete, a kozmosz rendezettsége – ezek a témák időtlen idők óta aggasztják és aggasztják az emberiséget. A sorozat alkotásaiban a művész őseink hozzáállását mutatja be. Az ókori szlávok körében a világ sokrétű volt: a föld alatt az erdőkkel, mezőkkel, folyókkal, tengerekkel, sok vadállattal; az ég fölött, a nap, a hold és a csillagok kimeríthetetlensége. Volt egy föld alatti-víz alatti világ is, megközelíthetetlen és felfoghatatlan.
  5. Mítosz. A művész a szláv mitológiát tekinti kiindulópontnak, amelyre a világegyetem képe, a szülőföld érzése épül. A sorozat alkotásainak figurális rendszere rendkívül egyszerű, ugyanakkor rendkívüli kapacitással rendelkezik. A művész alkotásaiban a kifejezhetetlent próbálja kifejezni, elmondani, hogyan lehet a semmiből valamit formálni.
  6. Csomópontok. A „ Csomók ” sorozat alkotásaiban a művész az ókori Oroszország dísze elfeledett alapjainak titkait próbálja megfejteni. Egyes szakértők szerint a fonott dísz nem más, mint egy máig fennmaradt csomózott levél maradványa. Ennek az „ írásnak ” a jeleit nem lejegyezték, hanem szálakra kötött csomókkal közvetítették, amelyeket golyókba-könyvekbe csomagoltak. Az ősi csomóírás emléke megmaradt a nyelvben, a folklórban . Még mindig kötözzük az „emlékezet csomóit”, mondván: „köss össze egy gondolatot”, „zavard össze a jelentést”, „a történet fonalát”.
  7. Évszakok. A téma a mezőgazdasági jellegű szláv népnaptár szerinti rituálék és ünnepek rendszerével foglalkozik . Életmódjukat kezdetben az évszakok váltakozása, a szoláris naptár fordulópontjai határozták meg . Négy pillanat különösen kiemelkedett: a téli és nyári napforduló, a tavaszi és az őszi napéjegyenlőség . A természettől való teljes függés arra kényszerítette a gazdát, hogy alaposan tanulmányozza az őt körülvevő világot, vegye észre a természet legapróbb részleteit, hogy megragadja egyes jelenségek mintáit és összefüggéseit másokkal. Ez szabályok, jelek, finom és helyes megfigyelések egész sorát eredményezte.
  8. Tavaszi minták. Gennagyij Vasziljevics Pavlov tavaszi hangulatú ember. A tavaszt a művész számára nagyrészt az év természetes, természetes kezdetével azonosítják, amikor az erők egy új életkörre ébrednek. A sorozat alkotásait a tavasz jeleinek, szimbólumainak és ünnepeinek szentelik. Különös figyelmet fordítanak a Szentháromság ünnepére , amely a szláv naptár szerint a tavasz és a nyár határán áll.
  9. A madár az emberi lélek képe. A madárnak , mint az állatvilág más képviselőinek, távoli őseink hiedelmei szerint sok átvitt jelentése volt. A madarakban rejlő fizikai tulajdonságok mindegyike az igaz lélekre jellemző szellemi tulajdonságot vagy állapotot jelzett. A madár képe a művész díszítő kompozícióin általában a " szőlő " vagy az " életfa " motívummal kombinálva jelenik meg , ami a lélek paradicsomban vagy a templomban való tartózkodását jelenti.

A díszítőművészet terén végzett munkásságának általánosítása volt a "Fonott dísz: történelem, alkotási módszerek, megvalósítás az anyagban" című tankönyv [6] , amelyet 2013- ban mutattak be az Orosz Nemzeti Könyvtárban [12] .

Kiállítási tevékenységek

A dísztárgyon való következetes tanulmányozás és munka Pavlovot egyedülálló mesterré tette Omszk művészi környezetében . Az 1990-es évek elejétől munkái rendkívül igényesnek bizonyultak - aktív kiállítási tevékenység kezdődött. Az Omszki Régió Kulturális és Művészeti Bizottsága beépítette munkáit „Az omszki régió kulturális napjai az USA-ban” (1993) és a „Szibériai kultúra napjai Svájcban” (1996) [23] című kiállításokon . G. A. Adaev, V. V. Beresztov, V. E. Ivanov, P. G. Minin , V. M. Nikiforov mellett Pavlov abban a megtiszteltetésben részesült, hogy nemcsak Omszkot, hanem egész Szibériát képviselhette az „Ortodox könyv és kortárs egyházi művészet” című 2. nemzetközi kiállításon, amelyre belül került sor. az Állami Tretyakov Galéria falai 1997-ben [24] [25] .

A művész személyes kiállításait Oroszország legnagyobb múzeumaiban tartották:

Pavlov számos kiállítást rendezett fiával, Dmitrijjal, a miniatűr ikonok mesterével [23] . A 2010-es évek közepére művei bekerültek a VMDPNI , a GK "Kongresszusok Palotája" , a GMIO , a GOMCH , az OmSTU Történeti Múzeumba, az SMK gyűjteményébe ; magángyűjteményekben Oroszországban, Nagy-Britanniában, Németországban, Hollandiában, USA-ban, Franciaországban, Svájcban, Olaszországban [18] .

Kreatív és szakmai díjak

Az "OmSTU veteránja" (1995), a "Munka veteránja " (2003), az "Orosz Föderáció Felsőoktatásának Tiszteletbeli Munkavállalója " (2012) címeket ítélték oda.

Publikációk

Jegyzetek

  1. ↑ Az Orosz Föderáció Oktatási és Tudományos Minisztériumának 2012. április 19-i rendelete.
  2. ↑ Balról jobbra, első sorban: D. K. Tegin (a Moszkvai Művészeti Főiskola akadémiai festészet tanszékének professzora), F. F. Voloshko (a Moszkvai Művészeti Főiskola akadémiai rajz tanszékének professzora), I. A. Szergejeva (Moszkva), I. Telepneva (Sverdlovsk), A. G. Serchemelidze (Tbiliszi). Második sor: M. A. Shcherbakov (az FPC MHVPU dékánja), T. I. Lesznevszkaja (Mahacskala), P. A. Teltevszkij (az MHVPU tudományos rektorhelyettese), N. Yu. Shevelina (Szverdlovszk), L. Puchinskaya (Szverdlovszk), Kolokolov E. (Omszk), I. Kopisztjanszkij (Novoszibirszk), G. V. Pavlov (Omszk), G. M. Hodosov (Voronyezs).
  3. ↑ Az ornamentika és a csomóírás kapcsolata a nyelvi formákban tükröződik: „nyakkendő”, „elhagyás”, „csomó az emlékezetért”, „gondolatot kötni”, „vörös cérnaként fut egy téma...”
  4. ↑ G. V. Pavlov, az OmSTU Múzeum művészének jellemzőiből.
  5. ↑ Pavlov tájfestményét az omszki közönség számos kiállításon ismeri: "A Szovjetunió megalakulásának 50 éve" (1972), "Dicsőség a munkának" (1979), "A bolygó ifjúsága" (1979), " Gyönyörű a szülőföldem" (1982), "Táj" (1990).
  6. ↑ 1 2 3 2000-ig Szibériai Kulturális Központ

Bibliográfia

  1. ↑ Gennagyij Pavlov művész és tanár Omszkban halt meg . Letöltve: 2022. január 20. Az eredetiből archiválva : 2022. január 20.
  2. ↑ Pavlov Gennagyij Vasziljevics  // Omszk város enciklopédiája / szerk. I. A. Rings, G. A. Pavlova, A. P. Tolochko. - Omszk: Publisher-Polygraphist LLC, 2011. - V. 3: Omszk az arcokban. Könyv. 2: L- I. - S. 217 - 218 . - ISBN 978-5-98236-028-1 .
  3. ↑ 1 2 Dekoratív és iparművészet // Az Omszki régió enciklopédiája / a tábornok alatt. szerk. V.N. Rusakov. — Omszk: Omszk. könyv. kiadó, 2010. - T. 1: A - M. - S. 300 - 301 . - ISBN 987-5-85540-621-4 .
  4. ↑ Pavlov Gennagyij Vasziljevics // Az omszki régió enciklopédiája / tábornok alatt szerk. V.N. Rusakov. - Omszk: könyv. kiadó, 2010. - T. 2: M - I. - S. 171 . - ISBN 987-5-85540-623-8 .
  5. ↑ Csirkov, V.F. Pavlov Gennagyij Vasziljevics // Szibéria képzőművészete a 17. században - a 21. század elején. : Képzőművészek, műkritikusok, múzeumi szakemberek, kutatók, képzőművészek-tanárok, gyűjtők, mecénások, közéleti és államférfiak szótár-mutatója. - Tobolszk: Gyakori. jót tesz. "Tobolszk újjászületése" alap, 2014. - T. 2: Milaševszkij - Yashin . - S. 935 . - ISBN 978-5-98178-066-0 .
  6. ↑ 1 2 Pavlov G.V. Fonott dísz: Történelem, létrehozási módszerek, megvalósítás az anyagban: Tankönyv. - Omszk: OmGTU Kiadó, 2013. - 168 p. - ISBN 978-5-8149-1442-2 .
  7. ↑ A Szépírók Országos Szakszervezetének összetétele . Letöltve: 2015. február 8. Az eredetiből archiválva : 2015. február 7..
  8. ↑ Pavlov Gennagyij Vasziljevics - az OmSTU Történeti Múzeumának munkatársa . Letöltve: 2015. február 10. Az eredetiből archiválva : 2015. február 10..
  9. ↑ 1 2 3 Vasziljeva, S. Pavlov csodáinak világa // Omszki Bulletin. - 1998. június 23. - 142-144 (1738-1740) szám . - S. 11 .
  10. ↑ Gennagyij és Dmitrij Pavlov: Legyen élet körülötte: ornamentika és kalligráfia. Faragvány nyírkéregre, fára és csontra, grafika: Kiállítási katalógus / összeáll. V.A. Chudinov, K.S. Anikushin; Orosz Nemzeti Könyvtár, Kulturális és művészeti munkások „Örökség” regionális nyilvános jótékonysági mozgalma. - Szentpétervár. , 2013. - S. 5.
  11. ↑ 1 2 Trubitsina, L. „Ahol szerelem, ott fény”: Utazás a múltba és vissza // Omszki múzsa: Város. Kultúra. Művészet. - 1997. július - augusztus - 7 - 8 (11 - 12) szám . - 8-9 . o .
  12. ↑ 1 2 3 Gordienko, V. A mágikus minták őrzője // Omszkaja Pravda: Regionális újság. - 2013. augusztus 21. - 33. sz . - S. 34 .
  13. ↑ Gonosilov, V. A fő cselekmény a kedvesség // Omszkaja Pravda: Regionális újság. - 2011. július 8. - 53. szám (24865) . - S. 13 .
  14. ↑ Buryak, V. Ezekben a díszekben - minden igazság a titok // Évszakok: Hetilap. - 1998. július 16. - 28 (51) sz . - S. 4 - 5 .
  15. ↑ Vorokhob, N. Nyírkalicó országa // Új pálya. - 2002. február 22. - 6. szám (361) . - S. 8 .
  16. ↑ Pavlov, G.V. Fonott gondolatok // Fonott gondolatok. Fa- és nyírkéreg faragása, grafika : Kiállítási katalógus / Szerző-összeáll. – G.V. Pavlov. - Omszk, 2011. - S. 2 - 3 . — ISBN 978-5-8042-0180-8 .
  17. ↑ Pavlov, G.V. Több száz éves labirintusok // Az idő képlete. Az omszki régió kultúrája és művészete az évszázadok és évezredek fordulóján. - Omszk: Oroszlán, 2005. - S. 47-53 . — ISBN 5-87821-116-5 .
  18. ↑ 1 2 Trubitsina, L. Csomók az emlékezésért // Esti Omszk. - 1997. június 25. - 120-121 (3351-3352) szám . - S. 6 .
  19. ↑ Parencsuk, T.N. Minimális eszköz - maximális kifejezőkészség // Omszk rugók. - Omszk, 1993. - S. 36 .
  20. ↑ Akhteniev, R. Gennagyij Pavlov: „A kreativitás folyamata új benyomásokat, érzelmeket ad, átalakítja a lelket” // Omszk öröksége. - 2011. - 9. sz . - S. 116 - 121 .
  21. ↑ Lepekhina, K. Egy kétkedő művész, avagy csoda a nyírfakéregben // Omszki Egyházmegyei Közlöny. - 2011. november - 11. szám (268) . - S. 7 .
  22. ↑ Tumanova, L. A fővárosba egy szép levélért // Omszki múzsa: Város. Kultúra. Művészet. - 2009. január - 1. szám (23) . - S. 64 - 65 .
  23. ↑ 1 2 Minin, E.P. Faragott ikon Omszkban // Decemberi párbeszédek: Az összoroszországi (nemzetközi részvétellel) tudományos anyag. konf. F.V emlékére Melekhin, 2013. december 3-4. / Kulturális Minisztérium Omszk. vidék ; M.A. után elnevezett OOMII. Vrubel; tudományos szerk. F.M. Bureeva; ed I.I. Babikov. - Omszk: Publisher-Polygraphist LLC, 2014. - Kiadás. 17 . - S. 46 - 48 . - ISBN 978-5-98236-054-0 .
  24. ↑ Silaenkova, O. Ikonfestő iskola Omszkban? Miért ne... // Omskaya Pravda: Regionális újság. - 1997. október 17. - 118. szám (23311) . - S. 3 .
  25. ↑ Vasziljeva, S. A szakértők elveszettnek tartották a művészetet. És Omszkban fejlődik // Omsk Bulletin. - 1997. október 9. - S. 10 .

Lásd még