Kétségbeesett (film, 1947)

A Desperate egy 1947 -  es amerikai film noir , amelyet Anthony Mann rendezett .

A forgatókönyvet Harry Essex írta Dorothy Atlas és Anthony Mann története alapján. A film Steve Randall ( Steve Brody ) teherautó-sofőrről szól, akit egy Walt Reduck ( Raymond Burr ) vezette banda csal ki , hogy kiraboljon egy szőrmeraktárt, amelyben egy rendőrt megölnek. A rendőrüldözéstől és a banditák bosszújától tartva Steve fiatal feleségével ( Audrey Long ) együtt hónapokig tartó futásba kezd.

Az olyan filmek mellett, mint az " Élet adták egyszer " (1937), az "Éjjel élnek " (1948), a " Crazy for Guns " (1950) és az " Ahol a veszély él " (1950), a film a noirhoz tartozik. alkategória "futó pár" [1] [2] .

Telek

A fiatal teherautó-sofőr, Steve Randall ( Steve Brody ) jövedelmező szállítási rendelést kap telefonon, és nem tud róla, hogy az ügyfél Walt Reduck ( Raymond Burr ) bandavezér, aki rablást tervez. A szőrmeraktárhoz érve Steve gyorsan rájön, hogy őt bérelték fel a zsákmány kiszállítására, és a villogó fényszórók felkeltik egy rendőr figyelmét. A rendőrökkel történt fegyveres összecsapás eredményeként a banditák halálosan megsebesítették az egyik rendőrt, Redak öccse, El a rendőrség kezén van, a többi banditáknak pedig sikerül megszöknie. Az odújába visszatérve Walt névtelenül megadja a rendőrségnek Steve teherautójának számát, így bűntárssá válik. A gengszterek ezután brutálisan megverték Steve-et, és Walt azzal fenyegetőzött, hogy eltorzítja Ann-t ( Audrey Long ), Steve fiatal feleségét, és arra kényszeríti őt, hogy vegye át a zsaru meggyilkolását.

Útban a rendőrségre Steve-nek sikerül megszöknie a banditák elől, és Ann-nel együtt a vonaton kijutni a városból. Ann könyörög Steve-nek, hogy azonnal menjen a rendőrségre, és mondjon el neki mindent, de ő azt válaszolja, hogy először biztonságba kell vinnie. Amikor kiderül, hogy Al-t halálbüntetésre ítélik egy rendőr meggyilkolásáért, Walt elkezdi Steve-vadászatát. Amikor megtudja, hogy Ann terhes, Steve ellop egy autót, hogy a lehető leghamarabb vigye feleségét a farmra a rokonaihoz. Sok nehézség leküzdése és több autó cseréje után a párnak sikerül eljutnia a helyszínre. Eközben Walt egy magánnyomozó segítségével kideríti, hová tűnt Steve.

Steve biztonságos helyen hagyja Annt a farmon, és a rendőrséghez fordul. Louis Ferrari hadnagy ( Jason Robards Sr. ) hallgatja Steve történetét, de elengedi őt abban a reményben, hogy ő vezeti a rendőrséget a banda többi tagjához. Valójában valamivel később, egy magándetektív mozdulatai nyomán, a rendőrség Walt Reduck és bandája odújába megy. A lövöldözés során az egyik bandita a rendőrök kezére kerül, Walt pedig súlyosan megsérül, de sikerül megszöknie. Két hónappal később Walt megérkezik abba a vidéki városba, ahol Steve és Ann letelepedett. Steve és Ann észrevetve egy banditát az utcán azonnal busszal indulnak egy másik városba. Közvetlenül az úton Ann vajúdni kezd, és a legközelebbi kórházban megszül egy lányt. Valamivel később egy üzenet jelenik meg az újságokban Al Reduck közelgő kivégzéséről, ami után Walt ismét rátalál Steve-re, és közvetlenül az utcán lelövi. Steve azonnal elküldi Annt a gyerekével Kaliforniába , majd elküldi neki a biztosítást, amelyet halála esetére kötött.

Ferrari hadnagy tájékoztatja Steve-et, hogy a korábban elfogott bandita megerősítette Steve ártatlanságát a Reduck banda bűneiben. Hazatérése után Steve azonban Walt kezébe kerül, aki megígéri, hogy tizenöt percen belül lelövi Steve-et, vagyis abban a pillanatban, amikor Al kivégzése megtörténik. Amikor a rendőrök megérkeznek a házhoz, lövöldözés kezdődik, melynek során a rendőrök megölik Redak csatlósát, de magának a vezetőnek sikerül elbújnia a házban. Steve üldözi Waltot a lépcsőn, és egy lövöldözésben megöli. A művelet befejezése után a Ferrari utasítja a jelentést, hogy közölje, hogy Steve önvédelemből lőtte le Waltot. Azt mondja Steve-nek, hogy szabad, és búcsúzáskor azt kéri, hogy adja át üdvözletét és jókívánságait a családnak.

Cast

• Steve Brody  – Steve Randall
• Audrey Long  – Ann Randall
• Raymond Burr  – Walt Reduck
• Douglas Foley  , mint Pete Levich, magánnyomozó
• William Challey – Reynolds
• Jason Robards Sr. Louis Ferrari hadnagy
• Freddie Steele Shorty Abbott
• Paul E. Burns – Jan bácsi
• Grüning Ilka, mint Clara néni
• Carol Foreman – Mrs. Henry Roberts (nem hitelesített)
• Robert Bray a Ferrari hadnagyaként (nem hitelesített)

Filmkészítők és vezető színészek

Ahogy Richard Steiner filmtudós írja, a szerény Republic Pictures stúdióban készült B- képsorozat után " Anthony Mann filmrendező a Desperadóval megkezdte a ma Mann hét filmből álló noir ciklusát 1947-49 között, amely a legjobbak közé került. műfajtörténetben. Ide tartoznak a rendező olyan alkotásai, mint a „ Állíts be! (1947), " Kincstári ügynökök " (1947), " Éjjel vándorol " (1948, nem hiteles), " Piszkos üzlet " (1948), " A határincidens " (1949) és a " The Lane " (1950). Más filmek, mint például a " Strange Inkarnation " (1946), a " Reign of Terror " (1949) és az " Aim High " (1951) drámák és történelmi alkotások voltak, de nyilvánvalóan átitatták a noir stílust [3] . A TimeOut megjegyzi, hogy " Mann B-kategóriás thrillerei mind kavicsosak és kavicsosak" [4] .

Steve Brody színész "ritka főszerepet játszott ebben a filmben" [5] . Pályafutása során főként mellékszerepeket játszott, különösen a film noir filmekben, mint például az " A múltból " (1947), a " Crossfire " (1947), a " Viszlát a holnaptól " (1950), " Pénzkocsi rablása " " (1950) és " M " (1951) [6] . Audrey Long többnyire mellékszerepeket is játszott, többek között a Born to Kill (1947) film noirban, valamint a Kis stúdióban készült krimi-melodrámákban , a Killed by the Stage (1948), a Trial Without Jury (1950) és az Insurance Investigator (1951) című filmekben. [7] .

Mielőtt két sikeres televíziós sorozatban szerepelt, előbb ügyvédként a Perry Mason (1957-66) című bírósági drámában, majd tolószékbe kötött nyomozóként az Ironside (1967-75) krimiben, Raymond Burr számos jelentős mellékszerepet játszott. filmek noir, köztük a " Piszkos üzlet " (1948), a " Csapda " (1948), a " Könyörtelen " (1948), " Aludj, szerelmem " (1948), " Imádom a problémákat " (1948), " Kék Gardenia " (1953), " Rear Window " (1954) és " Crime of Passion " (1957) [8] .

A film keletkezésének története

Szkriptfejlesztés

Max Alvarez filmtudós szerint „a film fordulópontot jelentett Mann számára, és „témáit és körülményeit tekintve az első igazán manni film lett, amely kiemelkedően szerepelt legerősebb műveiben” [9] . Mann nem véletlenül kapott jogot a kép megrendezésére. Dorothy Atlasszal együtt legfeljebb öt nap alatt írt egy 66 oldalas történetet a "Running" című filmhez [9] . 1946 májusában Mann átadta a történetet az RKO stúdiónak . Elmondása szerint "az RKO felelős emberei azonnal érdeklődést mutattak iránta, és 5000 dollárt ajánlottak fel a forgatókönyv előzetes tervezetéért". Mann azonban azt válaszolta, hogy ingyen odaadja a történetet, ha a stúdió őt bízza meg a film rendezésével. Kezdetben a stúdió ellene volt, de később ismeretlen okból meggondolta magát, és Mannt nevezte ki igazgatónak [10] .

A forgatókönyvet Harry Essexre bízták , aki olyan sikeres filmeket írt, mint a " He Wandered the Night " (1948), a " Kansas City Mysteries " (1952) és az " It Came from Outer Space " (1953). A forgatókönyv végső csiszolását Martin Rakin végezte [10] . Útközben néhány változás történt a Mann és az Atlas által írt történelemben. Tehát az eredeti verzióban Steve nem egy hétköznapi dolgozó ember volt, aki csalárd módon részt vett egy rablásban, hanem egy bűnözői múlttal rendelkező férfi, akinek minden oka megvolt a rendőrségtől való félelemben. Ráadásul az eredeti történetben Steve brutálisan lecsap a seriffre, a végső változatban pedig a seriff balesetet szenved [10] . A forgatókönyv jelentősen megváltoztatta az eredeti történet kompozícióját is, javítva annak minőségét és megjelenítve számos fontos cselekménypontot, amelyeket korábban karaktervonalakon keresztül közvetítettek. Ráadásul Reduck szerepe jelentősen kibővült, ami nagyban gazdagította a filmet [11] .

Problémák a cenzúrával

A forgatókönyv jóváhagyásának szakaszában a filmet kifogásolta Hollywood fő cenzúra testülete, a Production Code Administration . Joseph I. Breen adminisztrációs főnök az RKO stúdióhoz intézett 1946. október 17-i levelében kiemelte, hogy „jelenlegi formájában a fő történet nem elfogadható a Hays-kódex követelményeivel való összeegyeztethetetlenség miatt. ". Külön felhívták a figyelmet arra, hogy a forgatókönyv szerint a jó karakter egy rendőr segítségével és buzdításával saját kezébe veszi az igazságszolgáltatást és megöli Redakot. Az epizód után pedig a rendőr büntetlenül elengedi Steve-et anélkül, hogy bármilyen jogi eljárásba bevonná. Brin szerint "az ilyen elfogadhatatlan befejezést teljesen át kell írni" [11] . Október 30-án az RKO elküldte Brinnek a forgatókönyv szerkesztett változatát, amely megtartotta a hős és a gazember brutális harcát. Valamilyen okból ismeretlen okból ezúttal Brin elfogadhatónak találta a történetet [12] .

Október 17-én az RKO-nak írt levelében Brin is óva intett attól, hogy a képernyőn a rendőrgyilkosságot mutassák, és követelte, hogy a raktárrablás jelenetét vegyék le úgy, hogy az látszódjon, hogy a rendőr súlyosan megsérült. csak később derül ki, hogy meghalt. Ezt figyelembe vették a filmben, amikor egy sebesült rendőrt felkapnak a kollégái [13] . Novemberben, a Reduck bandát érintő jelenetek forgatásának előestéjén Breen utasította RKO-t, hogy "kerüljön minden utalást arra, hogy Walt és csatlósai gengszterek", és "a gazemberek csapata nem haladhatja meg a három főt". Azonban végül Brin megengedte, hogy a bandába egy negyedik tag is bekerüljön [12] . Breen aggodalmát az is felkeltette, hogy milyen kegyetlen módszerekkel Reduck arra kényszeríti Steve-et, hogy vállalja a felelősséget egy rendőr meggyilkolásáért. Ezt a figyelmeztetést megkerülték azzal, hogy a verés demonstrációját a jelenetben résztvevők arcának bemutatásával helyettesítették, amelyen az ütésekkel időben lengő függőlámpa fénye és árnyéka tükröződik [13] .

Október 29-én kelt levelében Breen kijelentette, hogy a palacktörés és a palackrózsa fegyverként való használata nem elfogadható, és azt követelte, hogy „cseréljék ki a fenyegetés más formájával”. Az RKO figyelmen kívül hagyta ezt a kérést, amit egy második és harmadik emlékeztető követett az ügyben [13] , de a stúdió megtartotta a jelenetet a végső vágásban [14] . De az adminisztráció kérésére eltávolították a magyarázatot, hogyan került Ann szülei levele egy magándetektív kezébe. Az eredeti verzió szerint a nyomozó megvesztegette a szomszéd fiút, aki ellopta a levelet. Végül Pete meggyilkolásának helyszínén az Adminisztráció azt követelte, hogy azt csak egy lövéssel hajtsák végre, és hogy a gyilkos és az áldozat ne legyenek egy keretben a lövés alatt. Ez a követelmény teljesült [14] .

A forgatás folyamata

Alvarez szerint az RKO stúdió nem tekintette tekintélyesnek a filmet. A képet 27 nap alatt forgatták 1946. november 21. és december 23. között, 234 635 dolláros költségvetéssel. Mann igazgatói fizetését 4375 dollárról 3500 dollárra csökkentették. Amint Alvarez rámutat, a film költségvetésének lefelé történő kiigazítása alátámasztja azt az elméletet, hogy a fekete-fehér krimik a gyártási költségek csökkentése miatt egyre sötétebbek és stílusosabbak lettek. Ebben a filmben az eredetileg tervezett 14 000 dollárt 10 000-re csökkentették [12] .

A 25 napos forgatási ütemterv részeként 20 nap állt a stúdióban forgatásra, 4 pedig a helyi helyszíneken történő forgatásra, egy nap fizetett szabadnap volt. A valóságban a forgatás 3 nappal késve ért véget, ami akkoriban komoly, de meglehetősen gyakori zavar volt a kis költségvetésű filmeknél. Súlyosabb körülmény volt a film 28 százalékos túllépése, ami 1-től 15-ig terjedő filmfutási arányt eredményezett (95 000 láb felvételből 6500 láb szerepelt a filmben). Mann esetében azonban a film túlfutása már korábban feltűnt [12] .

A forgatás az RKO stúdió ranchén, Encinóban zajlott, a prémrablás jelenetét pedig közvetlenül az RKO raktárában forgatták [12] . Technikailag a legnehezebbek a kép végén található csúcsjelenetek voltak, amelyek a "filmes kiválóság diadala" lett. Így Steve lakásában két banditával való szembenézését a tizenegy gondosan kiszámított pontból készült felvételek váltakozása mutatja, a szerkesztett anyag hatását pedig az óra és a zene szinkronban zavaró ketyegése fokozza. És az utolsó összecsapás a lépcsőn Steve és Walt között egy "expresszionista remekmű" volt, amely 13 kameraállást tartalmazott 2 perc és 21 másodperc képernyőidő alatt [15] .

A film gördülő sorsa

1947 júniusában, a San Franciscó -i bemutató első hetében az eredmények jók voltak, de aztán az eladások hanyatlásnak indultak, és a képet a második filmre kezdték felrakni egy dupla vetítésen. Októberre, amikor a film New York -i országos bemutatója befejeződött , Mann még két noir thrillert készített, és "a kereskedelmi siker útján" [16] hagyta az RKO-t .

A film kritikai értékelése

A film összértékelése

Közvetlenül a film 1946-os bemutatása után a Variety magazin „első osztályú gengszter-melodrámának” nevezte, amelyben „Mann a feszültséget hangsúlyozza mesteri rendezésével” [17] . A modern kritikusok sem fukarkodnak a kép dicséretével. Különösen David Hogan nevezte a filmet "tisztának, közvetlennek és erősnek, mint egy jó bokszütés" [5] , megjegyezve, hogy "ügyesen és szórakoztatóan van elkészítve", bár a forgatókönyvben van néhány kisebb hiba [18] . Richard Steiner filmtudós úgy vélekedett, hogy a Desperado "egy másik nagyszerű példa egy nagyszerű B-filmre , szokatlanul finom feminista felhangokkal és érzelmes történetmeséléssel". Steiner megjegyzi, hogy "a film döcögős tempóban halad, több kétértelmű szituációt dolgoz fel (Mann későbbi westernjeinek domináns témája ), ami a gazember brutális halálába torkollik, éppen akkor, amikor öccsét egy kudarcba fulladt bûnért és egy zsaru meggyilkolása miatt kivégzik. ". Összefoglalva Steiner arra a következtetésre jut, hogy ez az "ötletesen rendezett B-film soha nem kapott megfelelő minősítést a maga típusának legjobb filmjeként" [3] .

Hal Erickson kritikus, aki "mini film noir klasszikusnak" nevezte a filmet, megjegyezte, hogy a film "aggasztó, noir csavart mutat a hagyományos erkölcsi értékeken, a felelősségen és a bűntudaton", továbbá kijelentette, hogy a filmmel "Anthony Mann rendező gyakorlatilag belépett a filmbe. az A rendezői rangban, bár még néhány évig B kategóriás festményekkel kellett dolgoznia" [19] . Bruce Eder úgy jellemezte a filmet, mint "egy művészi és lebilincselő, alacsony költségű, jó minőségű thriller, amely sok szempontból megelőlegezte Mann ismertebb, nagy költségvetésű thrillerét, a Lane -t (1950)". Eder megjegyezte, hogy „Évekkel a nagy stúdiókban készített A-képei előtt Mann már bemutatta ebben a filmben, hogyan tud valami nagyon lényegeset csinálni a kevésből. Ez a kompakt noir thriller sok szálat húz." Ezek „egyértelműen és meggyőzően megírt karakterek, különösen egy sofőr és egy jófiú ( Steve Brody ), aki egy olyan rémálomban találja magát, amelyet nem ő alkotott; és egy pszichopata bandavezér ( Raymond Burr ); és hihető hátborzongató szituáció a hős számára; és meggyőző fukar díszlet; és a mellékszereplők egész választéka" [20] . Dennis Schwartz a filmet "B-kategóriás thrillerként írta le, amely film noir jelenetéről híres, amelyben a főszereplőt egy könyörtelen banda megverte a sötét pincéjükben, búvóhelyükön, miközben a mennyezetben egy magányos villanykörte ide-oda pendül. idő a ritmusokkal... Anthony Mann mestere ilyen olcsó filmek készítésének és stílusos megjelenésének. Egy szikár történetből facsarja ki a legjobbat, ehhez Raymond Burr és Steve Brody szereplése is segít .

A film helye Mann művében

Sok kritikus szerint ez a film jelentette Anthony Mann kreatív felemelkedésének kezdetét, melynek során az 1940-es években egy sor csodálatos film noir-t, majd az 1950-es évek híres westernjeit rendezte. A rendező életrajzírója, William Darby "Mann áttörést jelentő filmjeként" méltatta a Desperadót, stílusilag mélyebb, mint bármi, amit korábban csinált, és megjegyezte, hogy "csak John Alton hiányzik , akinek operatőri zsenialitása javítani fogja a rendező munkáját." az 1940-es és 50-es években. [22] . Mike Lorefis filmkritikus úgy véli, hogy "a film mentes Mann legjobb film noirjainak egzisztenciális félelmeitől és szürke területeitől, erkölcsének őszinte egyszerűsége pedig feltűnő a pszichológiai dráma mestere számára, aki Mann" [23] .

Alvarez szerint "A Desperado Mann következő filmjét, a Lane-t (1950) várja. Mindkét film a küszködő munkásosztálybeli ifjú házasokra összpontosít, akiknek pénzügyi törékenysége miatt könnyű célpontok lehetnek a bűnözők számára. Ugyanakkor "a történések komor és fenyegető természete ellenére" a Desperate "hangnemben optimistább, mint a sivár" Lane ", mivel a főszereplő nem hibás benne" [9] . Brian McDonnell megjegyezte, hogy "bár Mann nem ért el olyan nyilvánvaló sikert ezzel a filmmel, mint a híresebb filmekkel a Dirty Deal (1948) és a Kincstári ügynökök (1948)", ennek ellenére ez a "Mann legelső film noirja néhány témát, vizuális stílust mutat. és erőszakos jelenetek", amelyeket későbbi műveiben továbbfejlesztett [24] .

A film problémái és témái

Ahogy David Hogan film noir történész megjegyzi: „A film azért fontos, mert számos olyan témát érint, amelyek a háború utáni időszakban foglalkoztatták az embereket. A forgatás 1946 decemberében ért véget, 15 hónappal a második világháború vége után . Steve amerikaiak millióihoz hasonlóan a katonaságban szolgált, és hozzájuk hasonlóan a háború után is alig éli meg a színvonaltalan lakhatást és olyan jövedelmet, amely nem képes lépést tartani az inflációval .

Alan Silver szerint a filmben a legfontosabb annak bemutatása, hogy a középosztály hagyományos értékei kezdenek komolyan deformálódni. Így „egy fiatal házaspár paranoiája már nem a törvénytől való félelemből, hanem a bűnözők bosszújától való félelemből fakad”. A „reménytelenség ebben a helyzetben való légköre pedig teljesen a noir birodalmába viszi a filmet. Egyszerre van itt cinizmus és kegyetlenség, ami az emberek bizalmatlanságáról beszél az amerikai társadalom kialakult rendjével szemben .

Alan Silver megjegyzi továbbá, hogy "az erőszak valóságként létezik Mann filmjeiben, minden álság és trükk nélkül, és (az erőszak megjelenítésével) a Desperado olyan durva és nyers hatást fejt ki, amelyet a legtöbb korabeli noir film nem ér el" [25] . Michael Keene ugyanakkor megjegyzi, hogy "ez az első film noir, amelyet Mann rendezett, nem olyan durva és kegyetlen, mint a későbbi filmjei" [26] . Schwartz úgy véli, hogy a film fő témái az erőszak és a kétségbeesés. Azt írja, hogy a legerősebb hatás az, hogy „a háború utáni időszakban egy kis cinizmus volt a középosztály igényeiben, és a kegyetlenség egyre inkább elkezdte betölteni az amerikai társadalom mindennapi képét. Mivel paranoiás állapotban van, a pár úgy érzi, hogy gondoskodniuk kell magukról, nem hiszik el, hogy bárki más segíthet neki. A pár reménytelenségének érzése klasszikus noir megjelenést kölcsönöz a filmnek .

Mike Lorefis felhívja a figyelmet arra, hogy Mann ezen a képen "megrendítően szembeállítja a férfi és női világot, talán anélkül, hogy észrevenné". Véleménye szerint „Anne korának ideális felesége, soha nem avatkozik bele férje ügyeibe, és legjobb tudása szerint szolgálja őt. Ugyanakkor együttérzésünk Ann oldalán áll, mert látjuk, hogy igaza van.” Másrészt, "azzal, hogy titokban tartja, és nem hallgatja meg könyörgését, hogy azonnal menjen a rendőrségre, Steve számtalan hibát követ el, és mindkettejüket egyre súlyosabb problémákba kergeti, és egyre nagyobb veszélybe sodorja őket". Lorfis megjegyzi, hogy „ahelyett, hogy Steve-et a tipikus kemény magányossá tenné, akit csodálunk, a rendező meleggé, gondoskodóvá és kedvessé teszi őt a körülötte lévő nőkkel való kapcsolataiban. A szerelmes ifjú pár jeleneteit könnyű elfogadni...és az ifjú házasok enyhén komikus pillanatai az alkalmatlan pite-sütés és a paranoiás téveszmék segítségével mutatják meg, hogy normális emberek. Éppen ellenkezőleg, a tisztán férfijelenetek folyamatos verés és pánik, ami megfélemlítéshez és zsaroláshoz vezet, nem pedig általános haszonhoz és együttműködéshez .

Janine Basinger , Mann kreativitásának kutatója felhívja a figyelmet „a rendező azon kísérletére, hogy szembeszálljon két világgal – egy fiatal pár világával, amelyet a kegyetlen noir világ magába szív, és a bűnöző világot mint olyat, amelyet az ügyetlen Raymond Burr személyesít meg. " [27] . Steiner azt is hangsúlyozza, hogy "Mann mindent megtesz, hogy szembeállítsa a vidéki élet lelkipásztori boldogságát és Brody és Long karakterének nyilvánvaló szerelmét Burr és csatlósai patkánylyukának sötét és piszkos létezésével." Ugyanakkor Steiner úgy véli, hogy „a nézőben egyfajta perverz rokonszenv marad Burr karaktere iránt... A bátyja iránti vak szerelem hajtja, és ez a fajta szerelem erősebb, mint a félénk örömök. Brody és Long. Mannt, ahogy az erős film noir rendezőknél lenni szokott, a szerelem sötétebb oldala vonzza .

Lorefis rámutat, hogy "lassú tempója ellenére a film hagyja, hogy ennek a sivár filmnek minden fekete kockájába lassan beférkőzzön egy elkerülhetetlen fenyegetés". Ugyanakkor úgy véli, hogy „Steve balszerencséjének láncolatában a legnagyobb aggodalom a zsaruk erkölcsi kétértelműsége, ami e tekintetben a bűnözőkéhez hasonlítható. Amikor Steve végül elmeséli a történetét a rendőrségnek, Ferrari hadnagy egyszerűen hallgat rá. És bár a hadnagy nem hisz Steve-nek, elengedi őt, hogy csaliként tudja felkutatni a banda többi tagját . Bruce Eder megjegyzi, hogy "Steve és felesége, Ann kapcsolatának ellensúlyozásaként olyan jeleneteket vezetnek be Steve és Ferrari nyomozó között, amikor az utóbbi gyorsan ítéletet mond, és a szerencsétlen sofőrt a farkasok megeszik, csendesen elszörnyülve attól, hogy milyen könnyen rendelkezik valaki más életével” [20] .

A festmény vizuális tulajdonságai

Sok kritikus felhívta a figyelmet Mann lenyűgöző vizuális stílusára ezen a képen, amely sok tekintetben jövőbeli munkájának prototípusává vált. Így különösen McDonnell azt írta, "hogy Mann expresszionista vizuális stílusa az egész filmben nyilvánvaló". A nagyobb művészi hatás elérése érdekében a rendező és az operatőr, Discant nemcsak a fény beállításával és annak intenzitásával dolgozik ügyesen, hanem mesterien variálja a szögeket is, különösen a mélypontról történő felvételek aktív felhasználásával, valamint az 1. távolitól szupernagyig. Ráadásul Mann fény segítségével szembeállítja a fiatal, erős fényben lelőtt boldog párost és a gengsztereket, akiknek a felvételei a lehető legsötétebbek [28] .

„A szögválasztás, a világítás és a vágás stiláris kiválósága, amely pontosan közvetíti az egyes jelenetek hangulatát és hangulatát”, Darby részletesen elemzi a film több kulcsjelenetének művészi megoldását [29] . Hogan a gengszterbúvóhelyi verésjelenetben, valamint a kép végén a csúcskonfrontációban kiemelt figyelmet fordít a vizuális megoldásra és az operatőr munkájára [5] . Silver véleménye szerint az erőszak meglehetősen pontos vizuális megoldást talált ezen a festményen, erre példa a „brutális verés a pincében, ahol egyetlen lengő villanykörte megvilágítása különféle kontrasztos képeket tükröz a fény erőteljes mozgásában. , amely az amerikai expresszionista film noir lenyűgöző példája" [25] .

Basinger azonban megjegyzi, hogy „sajnos Mann sokkal jobban forgatja a bűnöző világot, mint a normális emberek, hogy a film kissé kibillent. A jelenetek, amelyekben a fiatal pár egészséges, normális életet élnek, lomhák és élettelenek. Másrészt a krimi jelenetek annyira lebilincselőek, hogy Don Miller filmtörténész a filmet a legjobb B kategóriás filmek listájára vette fel, mint "várakozáson felüli" [27] .

Emlékezetes jelenetek a filmben

Sok kritikus szerint Mann vizuális bravúrja ezen a képen egy nagyszerű mise-en-scène beállítással párosult, ami lenyűgöző, emlékezetes jelenetek sorozatát eredményezte. Steiner különösen azt írja, hogy „nehéz kiemelni a legcsodálatosabb jelenetet ebből a zseniális filmből. Talán az a jelenet, amelyben Burr pulykadarabot vág magának, miközben megfélemlíti az idős falusiakat, vagy a brutális harcjelenet, amelyben a mennyezetről himbálózó lámpa fényt vet a gyilkosok szadista arcára, fekete-fehérre varázsolva őket. Vagy lehet, hogy ez egy remekül kivitelezett epizódok montázsa növekvő közeli felvételekkel, ami visszaszámolja a kivégzés idejét, vagy talán ez Pete, a csúszós zsaroló halála, aki leült ételért, és villámcsapással azonnal kiesett. sebesség. Vannak más fantasztikus jelenetek is túl sok ahhoz, hogy felsoroljuk őket .

Az igazgató és a kreatív csapat munkájának értékelése

Steiner azt írja, hogy "ezen a képen Mann számos stilisztikai eszközt kezdett kifejleszteni, amelyeket a következő filmekben valósít meg, elsősorban az erőszak nem szokványos felhasználásával kapcsolatban". Megjegyzi, hogy ezen a képen „Mann nagyszerű lépéseket tett technikája és stílusa fejlesztésében. Saját szavai szerint a Desperado volt az első filmje, amelyben jogot kapott valamilyen művészeti irányításra, beleértve a Harry Essexszel való forgatókönyv megalkotásában való részvételt is .

Steiner megjegyzi, hogy "Mann kivételesen jól dolgozott George Discant operatőrrel (sajnos még mindig a film noir alulbecsült mestere)." Együtt sikerült "dermesztő légkört és innovatív történetmesélési technikákat teremteni a kontrasztos fényképezés és a mélyfókusz használatával" [3] . Lorefis megjegyzi, hogy "bár Mann még nem kezdett el párba állni John Alton ász operatőrrel , a fekete kép létrehozása iránti érdeklődése már sok jelenetben megnyilvánul, beleértve Steve klasszikus verését Reduck csatlósai által." Majd rámutat, hogy míg Alton mesteri munkája a kamera mögött további érdeklődést és találékonyságot kölcsönöz Mann festményeinek, elődje, George E. Discant , aki olyan figyelemre méltó film noir filmeket készített, mint az Éjjel élnek (1948 ). ) és a Veszélyes földön (1951) , Nicholas Ray , The Narrow Line (1952) Richard Fleischer és Bigamist (1953) , Ida Lupino , egyszerűen kiváló néhány epizódban .

A színészet a kritikusok szerint a megfelelő színvonalon teljesítette. Tehát a " Variety " úgy véli, hogy " Brody nem rossz becsületes sofőrként, aki egy-egy forgalmi dugóba kerül, Long pedig, mint felesége, külsőleg nagyon kedves, időnként Ginger Rogersre emlékeztet " [17] . A „ TimeOut ” kiemeli Burr teljesítményét , megjegyezve, hogy „nagyszerű bandavezér, és a verésjelenet egy sötét pincében, amelyet egyetlen lengő villanykörte világít meg, megragadja a film noir lényegét” [4] . Schwartz azt is érezte, hogy "Burr nagyszerű gazemberábrázolást alkot, és Brody ártatlan hősként kel életre, aki mind a rendőrség, mind a bűnbanda elől menekül." [ 21] gazemberként . Hogan szerint "Steve Brody azon színtelen színészek közé tartozik, akik úgy tűnik, egyáltalán nem játszanak. Mivel nincs különösebb színészi technikája, soha nem lehet rajtakapni, és ebből a film csak profitál. Feleségeként Audrey Long meggyőző teljesítményt nyújt, de a legnagyobb dicséretet Raymond Burr érdemli, aki még csak most kezdte útját a képernyőn látható gonosztevőként .

Jegyzetek

1. ↑ A legnépszerűbb "Lovers On The Lam" film-noir címek  . Nemzetközi Filmadatbázis. Letöltve: 2016. július 18. Az eredetiből archiválva : 2016. március 25.
2. ↑ Alvarez, 2013 , p. 76.
3. ↑ 1 2 3 4 5 6 Richard Steiner. Cikkek: Desperate (1947  ) . Turner klasszikus filmek. Letöltve: 2016. július 18. Az eredetiből archiválva : 2016. július 14.
4. ↑ 12 SJ . Kétségbeesett. Time Out  Says . időtúllépés. Letöltve: 2016. július 18. Az eredetiből archiválva : 2016. szeptember 15.
5. ↑ 1 2 3 4 Hogan, 2013 , p. 257.
6. ↑ Legmagasabbra értékelt játékfilmek Steve  Brodie -val . Nemzetközi Filmadatbázis. Letöltve: 2016. július 18. Az eredetiből archiválva : 2016. április 11..
7. ↑ Legmagasabbra értékelt játékfilmek Audrey  Longgal . Nemzetközi Filmadatbázis. Letöltve: 2016. július 18. Az eredetiből archiválva : 2016. április 14.
8. ↑ Legmagasabbra értékelt film-noir címek Raymond  Burrrel . Nemzetközi Filmadatbázis. Letöltve: 2016. július 18. Az eredetiből archiválva : 2015. szeptember 24..
9. ↑ 1 2 3 Alvarez, 2013 , p. 77.
10. ↑ 1 2 3 Alvarez, 2013 , p. 78.
11. ↑ 1 2 Alvarez, 2013 , p. 79.
12. ↑ 1 2 3 4 5 Alvarez, 2013 , p. 80.
13. ↑ 1 2 3 Alvarez, 2013 , p. 82.
14. ↑ 1 2 Alvarez, 2013 , p. 83.
15. ↑ Alvarez, 2013 , p. 85.
16. ↑ Alvarez, 2013 , p. 87.
17. ↑ 12 Változatos személyzet. Értékelés: 'Desperate  ' . Varieté (1946. december 31.). Letöltve: 2016. július 18. Az eredetiből archiválva : 2016. augusztus 18..
18. ↑ 12. Hogan , 2013 , p. 258.
19. ↑ Hal Erickson. Kétségbeesett (1947). Szinopszis  (angol) . AllMovie. Letöltve: 2016. július 18. Az eredetiből archiválva : 2016. július 14.
20. ↑ 1 2 Bruce Eder. Kétségbeesett (1947). Review  (angol) . AllMovie. Letöltve: 2016. július 18. Az eredetiből archiválva : 2016. augusztus 14..
21. ↑ 1 2 3 Dennis Schwartz. Anthony Mann mestere ezeknek az olcsó filmeknek a rendezésében és stílusos  megjelenésében . Ozus világfilmkritikája (2001. április 2.). Letöltve: 2019. december 9. Az eredetiből archiválva : 2019. november 13.
22. ↑ Darby, 2009 , p. 59.
23. ↑ 1 2 3 4 Mike Lorefice. Kétségbeesett (USA-1947)  (angol) . Raging Bull Movie Reviews (2008. július 17.). Letöltve: 2016. július 18. Az eredetiből archiválva : 2016. március 4..
24. ↑ Mayer, 2007 , p. 165.
25. ↑ 1 2 3 Ezüst, 1992 , p. 88.
26. ↑ 1 2 Keaney, 2010 , p. 142.
27. ↑ 12. Basinger , 2007 , p. 36.
28. ↑ Mayer, 2007 , p. 166.
29. ↑ Darby, 2009 , p. 60-63.

Irodalom

• Alain Silver (szerkesztő), Elizabeth Ward (szerkesztő). Film Noir: Enciklopédiai utalás az amerikai stílusra, harmadik kiadás . - Woodstock, New York: The Overlook Press, 1992. - ISBN 978-0-87951-479-2 .
• Spencer Selby. Sötét város: The Film Noir . - Jeffeson, NC és London: McFarland & Co Inc, 1997. - ISBN 978-0-7864-0478-0 .
• Michael F. Keaney. Film Noir Guide: 745 film a klasszikus korszakból, 1940–1959 . - Jefferson, Észak-Karolina és London: McFarland & Company, Inc., Publishers, 2010. - ISBN 978-0-7864-6366-4 .
• David J Hogan Film Noir GYIK: Minden, amit még tudni kell a hollywoodi hölgyek, nyomozók és veszélyek aranykoráról . - Milwaukee, WI: Hal Leonard Corporation, 2013. - ISBN 978-1-4803-4305-4 .
• Geoff Mayer és Brian McDonnell. Encyclopedia of Film Noir . - Westport, Connecticut: Greenwood Press, 2007. - ISBN 978-0-3133-3306-4 .
• Max Alvarez. Anthony Mann krimifilmjei . - University Press of Mississippi, 2013. - ISBN 978-1-61703-924-9 .
• Jeanine Basinger. Anthony Mann . - Wesleyan University Press, 2007. - ISBN 978-0819568458 .
• William Darby. Anthony Mann: A filmes karrier . - McFarland, 2009. - ISBN 978-0786438396 .

Linkek

• Desperate archiválva : 2015. január 12. a Wayback Machine -en az IMDB -n
• Desperate archiválva : 2014. október 25. a Wayback Machine -nél az Allmovie webhelyén
• Desperate archiválva : 2014. december 17. a Wayback Machine -nél a Turner Classic Movies webhelyen
• Desperate archiválva : 2014. december 20. a Wayback Machine -nél az American Film Institute honlapján