Oppie, Ubaldo

Ubaldo Oppy
ital.  Ubaldo Oppi

Önarckép. 1920. Papír, ceruza
Születési dátum 1889. július 29( 1889-07-29 )
Születési hely Bologna , Olasz Királyság
Halál dátuma 1942. október 25. (53 évesen)( 1942-10-25 )
A halál helye Vicenza , Olasz Királyság
Polgárság  Olasz Királyság
Műfaj festmény
Tanulmányok Gustav Klimt műhelye
Stílus expresszionizmus , mágikus realizmus
 Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon

Ubaldo Oppi ( olaszul  Ubaldo Oppi ; 1889. július 29., Bologna , Olasz Királyság  - 1942. október 25., Vicenza , Olasz Királyság) olasz festő , aki az expresszionizmus és a mágikus realizmus stílusában festett, a Novecento csoport tagja. .

Életrajz

1889-ben született Bolognában. Egyedül tanult festészetet. 1906-ban Bécsbe költözött, a bécsi szecesszió tagjainak kreativitása vonzotta . Oppi itt találkozott Gustav Klimttel, akinek hatására fejlesztette festészeti technikáját. 1908-ban és 1909-ben egy ideig a német és az orosz birodalomban élt. 1910-et Velencében töltött. 1911-ben Párizsba költözött, ahol megismerkedett Gino Severinivel és Amedeo Modiglianival. A Louvre-ban érdeklődött a 15. századi olasz festészet tanulmányozása iránt.

1912-ben Oppi egy sor meztelen karaktert festett a természeti tájakra. A táncoló meztelen férfiak és nők festményein az ember és a természet kapcsolatát mutatták be, nyilvánvaló harmóniában egymással és a környezettel. Később a művész érdeklődése az emberi szenvedést, magányt és szegénységet tükröző tárgyak felé fordult. A kép egyszerűsége és mélysége lett a fő jellemzője ennek a ciklusnak a munkáinak. Ubaldo Oppi festményein az emberek melankolikus pillantásokkal és gesztusokkal vannak ábrázolva, figuráik soványak, vértelenek, jellegzetes mandula alakú szemük van. Oppi munkásságának korai időszakát kiegészítve a vásznak a jellemzőek, amelyeket stilizált formák, hideg átlátszó fény és mozdulatlan, éles expresszív vonalak jellemeznek. Szomorúság tölti el a sötét szemű nőalakokat, amelyek közül sok valószínűleg Fernanda Olivier művész, Pablo Picasso egykori társának modelljéről és szeretőjéről festett. Párizsban Oppit Antinousnak becézték, mivel jóképű fiatalember volt férfias arcvonásokkal és sportos mellkassal. Folyamatosan sportol - boksz, foci, gimnasztika.

1913-1914-ben a szegények és a marginalizáltak világa vált munkáinak domináns témájává – magányos és szomorú emberek képei, akik elnyomásról és hanyatlásról tanúskodnak. Ekkoriban Oppi túlnyomórészt közel monokróm akvarelleket festett kék tónusokkal, amelyekben az ember összhangot érez Picasso kék korszakának „kivetettjeivel”, bár Oppi nem ismerte Picasso festményeit e művek keletkezésekor. Ugyanebben az időszakban sokféle színárnyalattal festett polikróm akvarelleket, tompítva az arckifejezés hiányát és a szereplők látásmódjában az ürességet, titokzatos és teátrális, mintha szürreális atmoszférában lennének.

Számos rajz és akvarell, amelyet Oppi készített az első világháború során, ugyanebbe a korszakba tartozik. Oppie-t a frontra hívták, és hadnagyi rangban harcolt. Négyszer megsebesült, és a mauthauseni hadifogolytáborban tartották fogva. A művész alkotásainak szereplői a háború utáni időszakban hétköznapi emberek, katonacsaládok, parasztok, munkások, gyermekes anyák és munkanélküli apák voltak. Proletártípusok egész sorát alkotta meg a szerény és visszafogott „jámborság” jegyében. A festő fő témái akkoriban az állandó szenvedés, a gyökerek keresése és a tragédiák nélküli világ utáni vágy voltak. Amikor Hugo Oietti művészettörténész megkérdezte tőle, mit adott a háborús élmény a művésznek, Oppi így válaszolt: "Végtelen szeretet az emberek iránt." A világkonfliktus végével Oppie megkezdte munkája következő időszakát. A korai korszak pauperizmusa 1919-re enyhült. Szinte teljesen elhagyta az impresszionizmus és a szimbolizmus hatását.

Az érett kor festményeinek jellemzővé vált a derű. Ez idő alatt Oppie megismerkedett Deliával, akit 1921-ben feleségül vett. Neve gyakran szerepel a művész festményein. Emellett 1921-ben a párizsi Salon des Indépendants elismerésben is részesült, ahol a kortársak eleganciájuk, arisztokrácia és a kép objektivitása miatt értékelték munkáit. Az Oppie-ról készült képeken a szegénység a pihenés szerény örömeként jelenik meg a mindennapi munkából eredő fáradtság után.

A művész 1913-tól 1921-ig festményein igyekezett visszaállítani a művészet szellemi értékét. Talán ez a szerző által átélt vallási átalakulás érzésének köszönhető. 1922-ben Ubaldo Oppi, akit Margherita Sarfatti ötletei befolyásoltak, a novecento mozgalom tagja lett Anselmo Bucci , Leonardo Dudreville , Gian-Emilio Malerba , Pietro Marussig , Mario Sironi és Achille Funi mellett . A mozgalom a festők válasza volt az avantgárd művészeti válságára. A „Novecento” a klasszikus formák értékét hangoztatta, a művészetben a rend visszaállítására szólított fel, „új objektivitást” hirdetett. A festők és szobrászok igyekeztek visszatérni a reneszánsz klasszikusokhoz, helyreállítani a nemzeti kultúra folytonosságát, amelyet megszakított a 20. század eleji kozmopolita avantgárd művészet. A Novecentisták egy azonos nevű folyóirat köré csoportosultak, amelyet Massimo Bontempelli író és újságíró alapított 1926-ban . A csoport tagjai szembehelyezkedtek az akadémizmussal és a formalizmussal, ugyanakkor hadat üzentek a modernizmusnak, az esztétizmusnak, a szentimentalizmusnak és a szimbolizmusnak. Meghirdették a visszatérést a képek egyszerűségéhez és "a hősök és mítoszok durva igazságához, amely méltó a 20. századhoz".

Oppi ezeket a téziseket a maga módján értelmezte, a késő reneszánsz kompozíciós sémáit használta vásznaira, gyakran a primitivizmus és a metafizikai realizmus jegyében. Munkásságát, különösen az 1920-as évek első felében, gyakran a „mágikus realizmus” jegyei jellemzik. Franz Roch művészettörténész, a festészet ezen irányzatának tanulmányozása terén jelentős teoretikus szerint Oppi volt az egyik alapítója, bár teljesen függetlenül és másoktól függetlenül dolgozott. 1924-ben a művész egyéni kiállítást rendezett a XIV. Velencei Biennálén. Oppi hírneve egyre nőtt Olaszországban és külföldön egyaránt. Munkássága egyöntetű kritikai elismerést kapott. Oppi részt vett az 1926-os és 1932-es Velencei Biennálén is. Ezenkívül 1924-ben a művész Casoratival együtt részt vett a Pittsburgh-i Világkiállításon, és második helyezést ért el a "Fekvő akt" című festményért.

1924-1932-ben a művész egy sorozatot festett aktokkal a nagy drapériák hátterében, hasonlóan a színházi függönyökhöz. Oppi, mint a "novecento" mozgalom és általában az európai neoklasszicizmus minden tagja , érdeklődött az iránt, akit művészi érdeklődésének középpontjába helyezett. Kiforrott alkotásainak képi nyelve éles, a hátteret és a kompozíciót a régi mesterek munkássága, a szobrászat és a fotográfia ihlette.

Oppi késői korszaka 1932-ben kezdődött. Ekkor telepedett le Vicenzában. Egy lelki válság vezette a vallásos festészet felé. Oppie a katolikus egyház tagja lett. A késői időszak alkotásaiban a művész visszatért a klasszikus stílushoz. 1927-1928-ban megkezdte a pádovai Szent Antal-bazilika Szent Ferenc-kápolnájának freskóciklusát, amelyet 1932-ben fejezett be. 1934-1935-ben Oppi egy bolzano-vincentinoi templom freskóin dolgozott. Freskókat festett az első világháború csatatereinek emlékhelyein is, ahol ő maga is bátran harcolt. A művész számos freskója a Veneto régió templomaiban maradt fenn ebből az időszakból. A második világháború alatt Oppie-t ismét besorozták a hadseregbe alezredesi rangban. De hamarosan betegség miatt leszerelték, és visszatért Vicenzába, ahol 1942-ben hamarosan meghalt.

Linkek