Obsession (film, 2014)

Megszállottság, rögeszme
angol  Ostorszíj
Műfaj zenei pszichológiai dráma
Termelő Damien Chazelle
Termelő Jason Blum
Helen Estabrook
Michelle Litvak
David Lancaster
forgatókönyvíró_
_		 Damien Chazelle
Főszerepben
_		 Miles Teller
J. K. Simmons
Operátor Sharon Meir
Zeneszerző Justin Hurwitz
Filmes cég Bloomhouse Productions
Elosztó Sony Pictures Classics , Stage 6 Films
Időtartam 106 perc.
Költségvetés 3,3 millió dollár [1]
Díjak 48 982 041 USD [1]
Ország  USA
Nyelv angol
Év 2014
IMDb ID 2582802
Hivatalos oldal

" Megszállottság " ( ang.  Whiplash  - lit. whip, whip; munka a bot alatt ) - Damien Chazelle amerikai rendező zenés pszichológiai drámája . A cím Hank Levy hangszeres darabja tiszteletére szolgál . A kép Chazelle professzionális bemutatója lett. A film premierje nyitotta meg 2014. január 16-án a Sundance Filmfesztivál versenyprogramját , amelyen a filmet a zsűri nagydíjával jutalmazták. Nem sokkal a premier után a Sony Pictures megszerezte a film nemzetközi forgalmazási jogait [2] .

A kép cselekményének középpontjában Andrew Nieman ütőhangszeres és a kíméletlen indulatairól ismert jazz-zenekar feje, Terrence Fletcher konfliktusa áll. Miles Teller és J. K. Simmons főszereplésével , akik számos díjat és jelölést kaptak színészi munkájukért. . Az "Obsession" filmes sajtó túlnyomó többsége az év 10 legjobb filmje közé tartozik. A film három BAFTA- , egy Golden Globe- és három Oscar -díjat nyert .

A kép többnyire pozitív kritikákat kapott a filmkritikusoktól, de külön megjegyzéseket érdemelt a zsarnok - a Simmons által megtestesített zenekar vezetője - képének ellentmondásos értelmezése kapcsán.

Telek

Andrew Nieman 19 éves elsőéves a New York-i Conservatory Shafferben , dobos. Keményen próbál, hogy szakmai magasságokat érjen el, mint példaképe, Buddy Rich . Az apa szkeptikus fia hobbijával kapcsolatban, példaként állítja őt unokatestvére, Travis teljesítményére, aki sikeresen futballozik egyetemi csapatában.

Andrew arról álmodik, hogy Terence Fletcher ( J.K. Simmons ) zenekarában játsszon , aki tehetséges, de könyörtelen és kegyetlen, az eredmény érdekében bármire kész mesterként ismert. Szelektív bántalmazással záporozhatja a zenészt, mindenki szeme láttára megalázhatja vagy megverheti, széket dobhat rá. Terence Fletcher számára a legrosszabb a „jól sikerült” dicséret; véleménye szerint arra kényszeríti az embert, hogy megálljon, és ne használja fel a végsőkig a benne rejlő lehetőségeket. Újoncot vesz a csapatba, és lehetőséget ad arra, hogy megmutassa magát. A próbák a Hank Levy szaxofonos által írt Whiplash- sel kezdődnek . Először Andrew a fő dobosnak, Carl Tannernek forgatja a hangjegyeket, majd Fletcher lehetőséget ad neki, hogy saját maga játssza el ezt a szerzeményt. Eleinte minden rendben megy, de miután Nieman nem a méterben kezd játszani , ennek eredményeként a karmester Niemant sértegetéssel árasztva visszahelyezi Tannert a fődobos helyére. Az egyik versenyen a szünetben Tanner odaadja a kottáját Niemannnak, de az elveszíti. Tanner nem tud dobszólamot játszani hangjegyek nélkül, majd Nieman meggyőzi Fletchert, hogy fejből ismeri Whiplash dobszólamát " a bárban ". Ennek eredményeként a főcsapatba kerül, elismerést keresve, Fletcher zenekara pedig megkapja a verseny Grand Prix-jét. Fletcher azonban nem teljesen elégedett Nieman teljesítményével, mert úgy gondolja, hogy nem egészen passzol a tempójához . A nagy show előtt Terence behoz egy harmadik dobost (Connollyt), és versenyt rendez közöttük, hogy kiderüljön, hármuk közül valamelyikük képes-e a megfelelő módon tartani a dupla swinget [4] . Duke Ellington karavánját választották kompozíciónak . Fletcher késő estig kínozza a három dobost, a próba alatt káromkodik és megalázza a diákokat. Hihetetlen erőfeszítések árán Andrew megnyeri ezt a versenyt, ami után a karmester bejelenti, hogy a zenekar indul a következő versenyre. Eközben Andrew megismerkedik egy Nicole nevű mozi eladónővel, és randevúzni kezd vele. Egy idő után úgy dönt, hogy megszakítja kapcsolatait Nicole-lal, azzal igazolva magát, hogy a zenész karrierjének szenteli magát, és a lánnyal való kapcsolatok csak zavarják őt.

A helyszín felé menet elromlik a busz, amelyen a fiatalember utazik, ennek következtében Andrew késik. Fletcher leültetni készül az új dobost, mivel késett, és elfelejtette a botjait . Nieman gyorsan száguld az autóban, felveszi a botokat, de autóbalesetet szenved. Leül játszani, de véres kezei nem engedelmeskednek, mindent elront, Fletcher pedig kirúgja a zenekarból. Andrew összetörik és közvetlenül a színpadon támadja Fletchert, majd Niemant kirúgják a télikertből. A fiatalember abbahagyja a játékot, és egy étteremben dolgozik. Valamivel később megtudja, hogy Fletcher egyik tanítványa öngyilkos lett, ami valószínűleg Fletcher kommunikációs módjának eredménye. Az apa meggyőzi Andrew-t, hogy anonimitás mellett tanúskodjon Fletcher ellen. Fletcher kénytelen visszavonulni.

Egy nap, amikor újra találkozik Fletcherrel az egyik jazzklubban, Nieman megtudja, hogy a diák öngyilkossága után már nem tanít a konzervatóriumban. Fletcher elmagyarázza Andrew-nak, hogy a zenészekkel való kommunikációjának stílusa a fő célja - pszichológiai stresszen keresztül, hogy felfedje tehetségüket, segítsen leküzdeni az elvárások határait, hogy esélyt adjon nekik az igazi nagyszerűség elérésére. A maestro úgy vélte, hogy a jazz modern hanyatlásának egyik oka a Charlie Parker vagy Louis Armstrong szintű kiváló előadók hiánya , és új, nagyszerű jazz zenészeket akart "teremteni". Azt kéri, hogy felejtse el a régit, és meghívja Andrew-t, hogy próbák nélkül játsszon az új zenekarában a Carnegie Hallban a JVC Jazz Fesztiválon . Fletcher szerint a zenekar csak Niemannek a konzervatóriumból ismert dalait fogja játszani. Miután beszélt Fletcherrel, Andrew emlékszik Nicole-ra, és meghívja őt a koncertjére, de a lány nem hajlandó arra hivatkozni, hogy most új barátja van.

Fletcher tudja, hogy Nieman "beadta" és értesíti Andrew-t a koncert kezdete előtt. Fletcher ezután azzal vág vissza, hogy "bekeretezi" a zenészt az előadáson, és bejelent egy olyan darabot, amelyhez a dobosnak nincs kottája. Nieman egy ismeretlen szerzemény közben improvizál, de aztán ráébredve, hogy ez az egyetlen esélye, hogy bizonyítson valamit Fletchernek, önmagának és a körülötte lévőknek, saját kezébe veszi a kezdeményezést, a repertoár- és a zenekarvezetést, még improvizál, de már számára ismerős művekből. Fletcher eleinte megpróbálja nyugtalanítani Niemant az előadást követő megtorlással, de hiába – Nieman elkapja a bátorságát, és szólózik a híres Duke Ellington -kompozícióhoz, a Caravanhoz . Ezt figyelve Fletcher először abbahagyja a beavatkozást, majd segít a dobosnak, vezényli és javítja az egyik cintányért. A film utolsó felvételein Nieman egy remek Fletcher vezette dobszólót ad elő, majd egy hosszú szünet után Fletcher a zenekar többi tagját is behozza az utolsó akkordra [5] .

Cast

Szereplők: Miles Teller, J. K. Simmons, Paul Reiser, Melissa Benoist
Színész Szerep
Miles Teller Andrew Nieman Andrew Nieman
J. K. Simmons Terence Fletcher Terence Fletcher
Paul Reiser Jim, Andrew apja Jim, Andrew apja
Melissa Benoist Nicole Nicole
Austin Stowell Ryan Connolly Ryan Connolly
Jason Blair Travis Travis
Kavita Patil Sophie Sophie
Michael Cohen színpadi kéz színpadi kéz
Kofi Siribu Greg Greg
Swann megszólalt emma néni emma néni
Damon Gupton Kramer úr Kramer úr
April Grace Rachel Bornholdt Rachel Bornholdt
Nate Lang Carl Tanner, a Fletcher Orchestra dobosa Carl Tanner, a Fletcher Orchestra dobosa

Háttér

A kép cselekményének nagyrészt önéletrajzi gyökerei vannak. Tizenéves diákként Damien Chazelle ígéretesnek mutatkozott zenészként, amikor a Princeton High School jazz zenekarában dobolt Jersey - ben . A leendő igazgató felidézte, hogy a csapat kegyetlen vezetője miatt „nem látta a fehér fényt”, rémálmok gyötörték a tempóvesztésről és a kollégák cserbenhagyásáról. Elvesztette az étvágyát, és alvászavarban szenvedett. „Lassítasz vagy sietsz?”, „Nem az én tempómban játszol” – szó szerint tanára szavai, amelyek bevándoroltak a forgatókönyvbe. A leendő kép cselekményének legfontosabb alkotásai: Whiplash és Caravan szerepelt Chazelle repertoárjában [6] . A leendő rendező zenei karrierje nem sikerült, de a korábbi tapasztalatok befolyásolták későbbi munkáját. A történet hatással volt a Chazelle Guy és Madeline on a Park Bench című első játékfilmre is . Amatőr fekete-fehér filmet jazz zenészekről forgattak 16 mm-es filmre nem profi színészekkel: barátokkal és ismerősökkel. Chazelle rendező, forgatókönyvíró, operatőr és vágó is volt [7] .

2009-ben egy nemrégiben tanult Harvard diák Los Angelesbe költözött. Chazelle 2011-ben írta az Obsession forgatókönyvét, saját szavai szerint elkeseredettségből és reménytelenségből. Damien ekkor egy nagy projekten dolgozott: a közelgő La La Land filmen, amely úgy tűnt, mint egy nagy költségvetésű musical. A rendezőnek és a forgatókönyvírónak azonban senki sem akart pénzt adni név nélkül. Az Obsessiont egy kamrafilmként fogták fel, amely korlátozott erőforrásokkal is elkészíthető. „Szerettem volna képet alkotni a zene másik oldaláról. Milyen ijesztő és gyötrelmes tud lenni” – emlékezett vissza Chazelle [7] . A forgatókönyv körülbelül egy évig hevert az asztalon, a szerző nem tartotta túl ígéretesnek. Végül Chazelle úgy döntött, hogy megmutatja ügynökének a Gersh . A mű, a szerző meglepetésére, tetszett, és az ügynök a 86 oldalas szöveget több produkciós cégnek is elküldte [7] [8] .

Rövid változat

Chazelle több alkalommal is kapott telefonhívást, amelyben arra kérték, hogy írja le röviden a festmény lényegét. „Ez egy film egy jazzdobosról…” – kezdte a forgatókönyvíró, és a beszélgetés ezzel véget is ért. Chazelle már elvesztette hitét a projektben, neki kellett fizetnie a számlákat. Körülbelül fél év telt el, amikor végre Chazelle-t felhívták, és a következő beszélgetés tovább folytatódott a szokásosnál. Megkérték, hogy írja le a cselekményt. „Ez a film valójában egy thriller…” – válaszolta Chazelle, és részletesebben elmagyarázta a koncepciót. Beszélgetőpartnere Cooper Samuelson producer lett, aki aztán barátjának, Helen Estabrooknak adta át a forgatókönyvet . Ők alkották a Blumhouse Productions jövőképének producereiből álló csapatot . Mint később kiderült, Jason Reitman rendező , aki a projekt egyfajta "őrangyala" lett , elsőként figyelt a forgatókönyvre [9] . Felvette a kapcsolatot Samuelsonnal. Reitman volt az, aki azt ajánlotta Chazelle-nek, hogy készítsen elő filmeket a Sundance premier vetítésére, és segített a színészek és a személyzet kiválasztásában [7] .

Tetszett nekik az ötlet, és a produkciós csapat ismét felvette a kapcsolatot a szerzővel. Nem voltak hajlandóak pénzt adni neki egy teljes hosszúságú filmhez, de felajánlották egy rövidfilm forgatását , kockáztatva magának a produkciós cégnek a pénzét. kompromisszumot kellett kötnöm. Chazelle-nek ki kellett választania egy jelenetet a forgatókönyvből. Ez a lehetőség egyáltalán nem felelt meg neki, de itt Reitman közbelépett, és rávette, hogy kezdjen el dolgozni egy rövid változaton. Damien Andrew első nagy próbájának jelenetét vette át, amelyben Terence kezdetben felajánlja, hogy játsszon „amit csak tud”, de aztán felkéri főszereplőnek, és pofon vágja, ha nem bírja a darab nehéz tempóját [7] [ 8] .

A teljes 18 perces kisfilmet három nap alatt forgatták 2012 júliusában. Chazelle-nek a gyakorlatban először profi színészekkel és stábbal kellett foglalkoznia, szigorú időbeosztás szerint dolgozva. A fiatal rendező bevallotta, hogy jobban félt az első forgatási naptól, mint beosztottjai. A rövid verzióban Johnny Simmons és Jonathan Simmons szerepelt. A képet a 2013-as Sundance Fesztiválra szerkesztették és keverték . Különdíjban részesült a zsűritől, amivel a kritikusok pozitív értékelését is megérdemelték. A kép sikere felkeltette a Bold films produkciós cég figyelmét , és Chazelle engedélyt kapott egy 100 perces játékfilm forgatására, körülbelül 3 millió dolláros költségvetéssel [7] .

Casting

Jonathan Simmonst Jason Reitman javasolta a zsarnoki zenekarvezető szerepére a rövidfilm színpadán. Jól ismerték egymást, Simmons hat Reitman filmben szerepelt. A színész felidézte, hogy "egy pillantásra beleszeretett a forgatókönyvbe", alig kapta meg postán és olvasta el [9] . Miles Tellert maga Chazelle választotta ki, a színész nagyon lenyűgözte a " Rabbit Hole " című filmben. A rendező felhívta a figyelmet a színész szokatlan arcára, hogy belőle megfelelő beállítással és megvilágítással bármit "faraghatsz": a lecsúszott laikustól a romantikus hősig [10] . A képhez még szerencse, hogy a Teller 2013 szeptemberében jelent meg. Milest nem volt olyan könnyű megszerezni – az időbeosztása teljesen le volt foglalva a Divergent filmsorozat forgatására, ezért lemaradt a kép rövid változata [9] .

A probléma a zenei számok hitelessége volt. Mint kiderült, Miles Tellernek jó iskolája volt. Gyerekkorában amatőr szinten zongorázott, szaxofonozott és dobolt. Ez a felkészülés azonban nem volt elég. Chazelle-nek meg kellett beszélnie Tellerrel, hogy a Yamaha dobkészletén gyakoroljon Los Angeles-i otthonának alagsorában. Több leckét adott neki, és időnként egészen kegyetlenül utasított [7] . A szereplők között profi zenészek is szerepeltek. Tehát Fletcher zenekarának első dobosát Nat Lang zenész játssza, aki egy kis mesterkurzust is tartott Tellernek. Simmons több zongoraleckét is vett, mivel az egyik jelenetben ő játszik a hangszeren [11] . A végső kreditekből nem derül ki, hogy ki lett az az előadó, aki a kép színfalai mögött játszott [11] .

Gyártás

A kép teljes alakos változatának előkészítése a vizuális koncepció teljes átdolgozását tette szükségessé. Cooper Samuelson producer úgy vélte, hogy a film megvalósításának fő nehézsége az volt, hogy nehéz megőrizni a thriller hangulatát egy zenés filmben műfajonként [9] . A rendező nagyra értékelte a producerek bölcs döntését, hogy először egy kisfilmet forgattak. Az első változatban a zenekari próba egy tágas, erősen megvilágított, hatalmas ablakokkal rendelkező helyiségben zajlott. Chazelle diák korában egy ilyen szobában próbált. A thriller koncepciója szempontjából azonban egy ilyen döntés hibás volt, és a rendező csak az első verzió megfilmesítése és annak megértése után jött rá. Caravaggio és Goya festményei , a "The Godfather ", "The Yards ", "The Social Network " filmek ihlette Chazelle egy olyan megoldást talált ki, amely egy ablak nélküli sötét szobával és alacsony mennyezettel, vöröses falakkal rendelkezik. barna árnyalat. Depressziós megjelenése állítólag súlyosbította a hős állapotát, a próbahely a pokolra emlékeztetett. A vizuális rész megváltoztatása a teljes jelenet átdolgozását követelte. Így hát egy fontos epizódot kellett átdolgoznom egy pofonnal. Az első változatban egy szögből, a másodikban kettőből filmezték [12] .

A játékfilm forgatása 2013 szeptemberében zajlott a kaliforniai Santa Claritában , és a banda egy napot New Yorkban töltött [9] . Összesen 19 napig tartottak. A rohanás annak volt köszönhető, hogy novemberben lejárt a jelentkezési határidő a Sundance 2014-re . Gyorsított tempóban, napi 18 órát kellett dolgoznom. Chazelle a film mind a 150 epizódját felvázolta, és minden további napot előre alaposan átgondolt. A munkát még az sem akadályozta, hogy Miles Teller hőse sorsát megismételve kisebb autóbalesetet szenvedett, ami után agyrázkódás gyanúja merült fel. Az eset utáni másnap reggel azonban megjelent a forgatáson, és indulásra készen állt [7] . Az alkotóknak nem volt lehetőségük sok felvételt készíteni, és szinte az összes felvett jelenet a végső szerkesztésbe került [12] .

Nem volt helye a hibának. Minden nap olyan volt, mint egy kötélpálya, a különleges eredmény elérése és a teljes katasztrófa között.

Eredeti szöveg  (angol)[ showelrejt] Nem volt helye a hibának. Minden nap egy kötélen sétált a valóban valami különleges megszerzése és a végletes, megsemmisítő katasztrófa között.

A rendező úgy döntött, hogy "nem zenei" cselekményes eseményekkel kezdi. A jelenet első alkalommal egy családi vacsora volt, nagyjából a kép közepén. Chazelle felfedezte, hogy a hétköznapi, „nem progresszív” családi vacsorajelenetet a filmekben meglehetősen nehéz színpadra állítani. Eleinte még vissza is akarta utasítani, de később felismerte a kezdet és a vég közötti összekötő elem jelentőségét [12] . Az autóbaleset helyszíne következett a sorrendben. Az első próbálkozás után az autó túlságosan megszenvedte a trükköt, és a szűkös költségvetés nem tette lehetővé másik használatát. Chazelle, miután újra átnézte az anyagot, úgy döntött, hogy egy felvételre korlátozza magát. Mindkét nyitójelenetet ugyanazon a napon forgatták [12] .

Több időt kellett fordítani a "zenei" jelenetekre. Néhány változtatást kellett végrehajtanom a forgatókönyvön. A pofozkodás és székdobás szekvencia (amelyben a kaszkadőr kettőst forgatták) újragondolást, több felvételt igényelt, és a rövid verziótól eltérően készült. Fletcher egyik forgatókönyve: "Ha szándékosan szabotálja a bandámat, kibelezlek, mint egy disznót." Chazelle, mivel úgy döntött, hogy hiányzik a kifejezésből, „bassza meg, mint egy disznó”-ra változtatta [12] . A finálé érzelmes jelenete meglehetősen könnyen alakult, és a rendező szerint szinte pontosan úgy, ahogy a forgatókönyvben szerette volna. A rendező felhívta a figyelmet arra, hogy a kép vége nem teljesen boldog. A főszereplőt, ha jól megnézzük, megtévesztik, depressziós és megsemmisült [12] .

Befejezés és bérbeadás

A 106 perces film vágása, Tom Cross felbecsülhetetlen közreműködésének köszönhetően, iparági rekordidő alatt, egy hónap alatt készült el. A festés időben elkészült. Január 16-án került sor a premier fesztiválvetítésre az Eccles Moziban, amely megnyitotta a Sundance Fesztivál programját. Egy fesztiválvetítés és a zsűri különdíja után a Sony Pictures 3 millióért szerezte meg a kép terjesztési jogait [7] .

A filmet 2014 októberében mutatták be a nagyközönségnek. Az Egyesült Államokban elég szerényen jelent meg 419 képernyőn, és 4,1 millió dollárt gyűjtött be a nyitó hétvégén. A 29 éves rendező debütáló filmje azonban meglehetősen sikeresnek bizonyult, 13 millió dollár bevételt hozott az Egyesült Államokban és Kanadában, és körülbelül 49 millió dollárt világszerte [7] . A rangos filmes díjakra való jelölések és a pletykák a kép sikerének lehetőségéről az Oscar-díjért folytatott versenyben érintettek. A filmet tekintették a legkevésbé "promotáltnak", és az Oscar-díjra jelöltek közül a képnek volt a legalacsonyabb bevétele [13] .

A kép sikere megadta Chazelle-nek a régóta várt lehetőséget, hogy megkezdje következő projektjének, a La La Landnak a munkáját. A Summit Entertainment beleegyezett, hogy 30 millió dolláros költségvetéssel beruházza a képet.Az eredeti tervek szerint a rendező Miles Tellert és Emma Watsont tekintette a főszerepekre , de később átdolgozta őket. Az új film egyik főszerepére Chazelle Jonathan Simmonst vette át [14] [15] .

Hitelesség

A hangszeres játék, ha a cselekmény úgy kívánja, általában problémás hely a megfelelő műfajú festményeken. Nem helyettesíthető speciális effektusokkal , vagy nem utánozható egy aláfestő segítségével . Ezért a rendezők gyakran valódi zenészeket hívnak meg, hogy játsszanak a filmekben. Ez különösen szembetűnő gitáron és dobon [16] .

Andrew Nieman Buddy Rich-től, a legendás zenésztől próbál jelzést venni. Elsősorban a végrehajtás pontosságáról, gyorsaságáról és erejéről volt ismert, nem pedig a showman felismerhető modoráról és tulajdonságairól. Miles Teller karaktere úgy próbál játszani, mint egy jazzdobos , és lemásolja Rich jellegzetes stílusát, amely eltér az amerikai dobosokétól, a forgatás előtti képzés részeként. Buddy Rich játékmódja a cintányérokon is észrevehető [17] . A Whiplash címadó dalát tudatosan választotta ki a kép készítője. Valóban nagyon nehéz dobon játszani, mivel nem szabványos 14/8-as időjelzéssel és állandó tempóváltással rendelkezik. A képen a főszereplő kénytelen lejátszani a lapról. Az első próba jelenetében az epizód hívja fel a figyelmet, amikor alig pillantott a hangjegyekre, Andrew elborzad a kotta bonyolultságán [5] .

Peter Erskine kielégítőnek és nem rossznak értékelte Teller teljesítményét a nagy vásznon való bemutatáshoz. A jazzdobosok előadási stílusának másolására tett kísérlet nem volt különösebben sikeres. Erskine végső kompozícióját nem nyűgözte le, megjegyezte, hogy Teller technikája és játékstílusa nagyon közepes, és ha egy New York-i jazzverseny bármely résztvevője úgy dobolt, mint Teller hőse, akkor Joe Jones árnyéka tányért dobott őt [18] . Jimmy McBride , hivatásos zenész meglehetősen megbízhatónak értékelte a játék minőségét [16] .

A filmben említett legendás szaxofonos Charlie "Bird" Parkerről szóló történet eltorzítja a valós eseményeket. A főszereplő elmondja, hogy Joe Jones , akit a jazz modern dobstílusának úttörőjének tartanak, rendkívül elégedetlen volt az ifjú Parker játékával az egyik jamnél . Állítólag a fejéhez dobott egy tányért , ami után "Madár" kénytelen volt felülvizsgálni nézeteit a próbákon. A valóságban Joe Jones, akit igazán idegesített Parker játéka, dühében a földre dobta a tányért [19] .

A kép faji összetevője némi kritikát érdemelt. Hagyományosan a leghíresebb jazz előadók többsége fekete. Eközben a képen két fehér szereplő között zajlik a központi konfrontáció. A fekete zenészek csak a hátteret jelentik annak, ami történik [20] .

Kritika

Chazelle első komolyabb rendezői tapasztalata nagy benyomást tett a kritikusokra. Félreértés lenne a képet "ígéretes" újonc művének nevezni – jegyezte meg Richard Reuper ( Chicago Sun ), ez egy bevált mester alkotása [21] . – Hogyan tudott ekkora önbizalmat szerezni egy újonc az igazgatói székben? – kérdezi Ty Barr ( Boston Globe ) kritikájában . Megjegyezte a precíz montázst, hol a zenével egybehangzóan, hol, ahol kellett, túlhaladva a ritmusán [22] . Anne Hornaday ( WP ) két kulcsjelenettel hívta fel a figyelmet a kép jól átgondolt felépítésére: az első próbával és a zárókoncerttel [23] . Szinte minden kiadvány feljegyezte a színészi alakítást és a főszerepek előadóinak kiválasztását. A cselekmény középpontjában a mester és a tanítvány összecsapása áll. Az egyik központi kérdés, hogy mennyibe kerül a képzettség és a briliáns előadóvá válás [24] . Kemény munkával és kiélezett versenyben születik, vagy a zene szeretetével? Mindkét központi előadó pontosan tudja, mit csinál minden jelenetben, és kompetens egy magas színvonalú zenész szerepében [24] . A központi szereplők lenyűgöző teljesítménye két ego és két pólus ütközésének drámai elemét tárja fel [23] . A Simmons által alkotott kép kiegészíti a pokoli hangulatot. Előadásában egy szinte túlvilági karakternek tűnik, mint egy vámpír vagy egy pokolkeltő [22] .

Ennek ellenére a vezető kiadványok, miután tisztelegtek a debütáló kép érdemei előtt, nem siettek a gratulációkkal. Anthony Scott ( NY Times ) megjegyezte, hogy a kép nem zseniális, de "hallott arról, mi a zsenialitás" [24] . A rendezést és a színészetet nagyra értékelve sok szakértő negatívan nyilatkozott a kép ötletéről, erkölcsi üzenetéről. A kép legvitatottabb pillanata az volt, hogy a kép készítője hogyan mutatja be a zenekar mentorának személyiségét, a hangulatot, maguknak a zenészeknek a hozzáállását a történésekhez [16] . A kritikusok még a "Full metal Juilliard"-nak is becézték a képet [~ 1] . A Kubrick festményéből származó kiképző őrmesterrel való összehasonlítás nem Chazelle festményének kedvezett. Richard Brodie elégedetlen volt a kép atmoszférájával, és megjegyezte, hogy abban bizonyos értelemben nem maradt hely a zenének. Charles Parker valós karrierjét Andrew Niemanével összehasonlítva Terence Fletcher ragaszkodik ahhoz, hogy egy zenésznek folyamatosan javítania kell játékát. A tökéletesség azonban nem csak a virtuóz technikában, a gyorsaságban és az ütem ütésében áll. A kép hőse sajátos módon értelmezi a zenészek ambiciózusságát. Charles Parker keményen dolgozott az oktatásán, a harmónia elméletét tanulta , zongoraleckéket vett. Igyekezett sokoldalú oktatást szerezni, ami a képen teljesen láthatatlan [19] . A jazz az együttműködésről szól, nem a versengésről. Ebben az értelemben a kép szintén nem jazz és musical [22] .

Zene

Whiplash (eredeti filmzene)
Soundtrack
Kiadási dátum 2014. október 7
Műfaj Dzsessz
Időtartam 54:43 _ _
Producerek
címke Varese Sarabande

A film albuma 2014. október 7-én jelent meg Varèse Sarabande gondozásában . [25] A filmzene 24 számból áll, három különböző részre osztva: a filmhez írt eredeti jazzdarabok, a filmhez írt eredeti zenei darabok, valamint a Stan Getz , Duke Ellington és más zenészek által írt klasszikus jazz standardok.

Művek listája

  1. Snare Liftoff ( I Want To Be One of the Greats ) (0:43)
  2. Nyitány – Hank Levy (3:19)
  3. "Túl menő a visszavonuláshoz" – Tim Simonek (3:03)
  4. " Whiplash " – Hank Levy (1:55)
  5. "Fletcher's Song in Club" - Justin Hurwitz (1:28)
  6. „ Karaván ” – Duke Ellington és Juan Tizol (9:14)
  7. "Mi a neved" ( Ha akarod a szerepet, szerezd meg ) (1:30)
  8. „Gyakorlás” – Justin Hurwitz (1:43)
  9. "Meghívva" - Justin Hurwitz (0:54)
  10. „Hívás apától” – Justin Hurwitz (0:40)
  11. "Baleset" - Justin Hurwitz (5:21)
  12. "Ölelés apától" - Justin Hurwitz (1:19)
  13. „Drum & Drone” – Justin Hurwitz (1:34)
  14. "Carnegie" Justin Hurwitz (:36)
  15. "Ryan / Szakítás" - Justin Hurwitz (:31)
  16. „Dobcsata” – Justin Hurwitz (2:21)
  17. "Elutasítva" – Justin Hurwitz (2:51)
  18. "Jó munka" ( Szép játékos volt ) (1:28)
  19. "Intoit" – Stan Getz (3:19)
  20. "Nincs két szó" - Nicholas Britell , Justin Hurwitz (1:41)
  21. "Amikor felébredek" - Justin Hurwitz (3:50)
  22. "Casey's Song" - Justin Hurwitz (1:57)
  23. "Upswingin" - Tim Simonek (2:12)
  24. „Rehearsal Medley” – Első Nassau Band Rehearsal / Second Nassau Band Rehearsal / Studio Band Leavesdrop / Studio Band Rehearsal After Breakup (1:34)

Díjak és jelölések

Díj Kategória díjazott Eredmény
Sundance A zsűri fődíja (dráma) Damien Chazelle Győzelem
Közönségdíj (dráma) Damien Chazelle Győzelem
Cannes-i Filmfesztivál Queer Palm Damien Chazelle Jelölés
Valladolid Filmfesztivál "Aranyfül" Damien Chazelle Jelölés
Pilar Miro -díj a legjobb rendezői debütálásért Damien Chazelle Győzelem
Stockholmi Filmfesztivál Bronzló a legjobb filmnek Damien Chazelle Jelölés
Oscar Legjobb film Jason Bloom, Helen Estabrook, David Lancaster Jelölés
Legjobb mellékszereplő J. K. Simmons Győzelem
Legjobb adaptált forgatókönyv Damien Chazelle Jelölés
Legjobb szerkesztés Tom Cross Győzelem
Legjobb Hang Thomas Curley, Ben Wilkins, Craig Mann Győzelem
BAFTA Legjobb Irány Damien Chazelle Jelölés
Legjobb mellékszereplő J. K. Simmons Győzelem
Legjobb eredeti forgatókönyv Damien Chazelle Jelölés
Legjobb szerkesztés Tom Cross Győzelem
Legjobb Hang Thomas Curley, Ben Wilkins, Craig Mann Győzelem
Golden Globe Legjobb mellékszereplő J. K. Simmons Győzelem
US Screen Actors Guild díj Legjobb mellékszereplő J. K. Simmons Győzelem
Szaturnusz Legjobb független film Győzelem
Legjobb mellékszereplő J. K. Simmons Jelölés
Legjobb forgatókönyv Damien Chazelle Jelölés
független szellem Legjobb film Jason Blum, Helen Estabrook, David Lancaster, Michelle Litvak Jelölés
Legjobb rendező Damien Chazelle Jelölés
Legjobb mellékszereplő J. K. Simmons Győzelem
Legjobb szerkesztés Tom Cross Győzelem
London Film Critics Circle díj Legjobb film Jelölés
Legjobb mellékszereplő J. K. Simmons Győzelem
Legjobb forgatókönyv Damien Chazelle Jelölés
Legjobb technikai vívmány Tom Cross (szerkesztő) Jelölés
Amanda Legjobb külföldi film Damien Chazelle Jelölés
Az Amerikai Írók Céhe díja Legjobb eredeti forgatókönyv Damien Chazelle Jelölés

Jegyzetek

  1. ↑ Stanley Kubrick „Full Metal Jacket” című filmjének címére játszik „Full Metal Jacket” az amerikai hadsereg és a Juilliard School brutális gyakorlatáról, az Egyesült Államok egyik legnagyobb és legrangosabb zenei egyeteme.

Jegyzetek

  1. ↑ 12 Whiplash ( 2014) . Box Office Mojo. Letöltve: 2015. január 4. Az eredetiből archiválva : 2018. november 16..
  2. ↑ Sundance 2014: A Sony megragadja a „Whiplash” nemzetközi jogait . L.A. Times. Hozzáférés dátuma: 2015. január 4. Az eredetiből archiválva : 2015. február 13.
  3. ↑ Whiplash (2014) - IMDb . Letöltve: 2021. december 29. Az eredetiből archiválva : 2019. október 30.
  4. ↑ Jazz szószedet . Jazz Tanulmányok Központja – Columbia Egyetem. Letöltve: 2022. május 3. Az eredetiből archiválva : 2021. november 29.
  5. ↑ 1 2 Goldsmith, 2016 , p. 339.
  6. ↑ BR A színfalak mögött
  7. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Rebecca Ford. A „Whiplash” készítése : Hogyan lőtte le egy 20-valami megrázó forgatókönyvét mindössze 19 nap alatt  . Hollywood Reporter (2014.12.09.). Letöltve: 2017. december 17. Az eredetiből archiválva : 2015. március 8..
  8. ↑ 2015. október 9. 1. 2. Oszd meg és uralkodj: Damien Chazelle a Why You Should Make a Short Damien Chazelle című cikkében . filmes (2017.12.17.). Letöltve: 2017. december 17. Az eredetiből archiválva : 2017. december 21..  
  9. ↑ 1 2 3 4 5 Michael Rosser. Ostorcsapás : Az ostor feltörése  . képernyőn naponta (2014. december 19.). Letöltve: 2017. december 17. Az eredetiből archiválva : 2015. október 1..
  10. ↑ Logan Hill. Fiatal férfi nagy sietségben. Miles Teller Looks Beyond "Whiplash  " -en . New York Times (2014. október 2.). Letöltve: 2017. december 17. Az eredetiből archiválva : 2018. január 5..
  11. ↑ 1 2 Goldsmith, 2016 , p. 345.
  12. ↑ 1 2 3 4 5 6 2015. május 12. Damien Chazelle rendező 9 ostorcsapás titkot árul el  . Birodalom (Ali Plumb). Hozzáférés dátuma: 2017. december 17. Az eredetiből archiválva : 2016. november 9..
  13. ↑ Stephanie Merry. Miért érdemli meg a „Whiplash” a legjobb film  Oscar -díját ? The Washington Post (2015. február 18.). Hozzáférés időpontja: 2017. december 17. Az eredetiből archiválva : 2018. január 4.
  14. ↑ Nigel M Smith. Damien Chazelle a La La Landről: „Los Angeles tele van álmokat kergető emberekkel”  (angol) . The Guardian (2016. szeptember 8.). Letöltve: 2017. december 17. Az eredetiből archiválva : 2017. december 30.
  15. ↑ Pete Hammond. Damien Chazelle „La La Land”, Óda musicalekhez, Romantika és Los Angeles, készen áll a Velence és az Oscar-szezon elindítására  (angol) . határidő (2016. augusztus 30.). Letöltve: 2017. december 17. Az eredetiből archiválva : 2018. június 22.
  16. ↑ 1 2 3 Reed Tucker. Hogyan tanult meg Miles Teller profiként hamisítani a dobot a 'Whiplash'  - ben . nypost (2014. október 4.). Hozzáférés dátuma: 2017. december 17. Az eredetiből archiválva : 2017. november 3.
  17. ↑ Goldsmith, 2016 , p. 338.
  18. ↑ Sean J. O'Connell. Peter Erskine dobos a Jazz Flick 'Whiplash'-ben  (angol) . (2015. február 24.). Letöltve: 2017. december 17. Az eredetiből archiválva : 2018. augusztus 1..
  19. ↑ 1 2 Richard Brody. A jazz jobb megismerése a  filmekben . The New Yorker (2014. október 13.). Hozzáférés dátuma: 2017. december 17. Az eredetiből archiválva : 2015. február 7.
  20. ↑ Goldsmith, 2016 , p. 344.
  21. ↑ Richard Roeper. 'Whiplash': Intenzív összecsapások, izgalmas zene  (angol) . chicago (2014.10.16.). Letöltve: 2017. december 17. Az eredetiből archiválva : 2017. augusztus 10..
  22. ↑ 1 2 3 Ty Burr. A 'Whiplash' könyörtelen tempót  teremt . bostonglobe (Ose 23, 2014). Hozzáférés időpontja: 2017. december 17. Az eredetiből archiválva : 2017. december 11.
  23. ↑ Ann Hornaday 12 . „Whiplash” filmkritika: JK Simmons számára a zenei terror diadala (angolul) . The Washington Post (2014. október 16.). Hozzáférés időpontja: 2017. december 17. Az eredetiből archiválva : 2017. december 11.  
  24. ↑ 1 2 3 A. O. Scott. Fúróőrmester a Zeneteremben A „Whiplash” című filmben egy fiatal jazzdobos vs. Tanára  (angol) . New York Times (2014. október 9.). Hozzáférés időpontja: 2017. december 17. Az eredetiből archiválva : 2017. december 1..
  25. ↑ Whiplash Soundtrack részletek , filmmusicreporter.com . Archiválva az eredetiből 2017. május 23-án. Letöltve: 2017. április 10.

Irodalom

  Ugrás a Wikidata elemre  Tematikus oldalak
Szótárak és enciklopédiák
Bibliográfiai katalógusokban
 Damien Chazelle filmjei
 Szaturnusz-díj a legjobb független filmnek