Új dráma (XIX-XX. század fordulója)

Az oldal jelenlegi verzióját még nem ellenőrizték tapasztalt közreműködők, és jelentősen eltérhet a 2022. március 27-én felülvizsgált verziótól ; az ellenőrzéshez 1 szerkesztés szükséges .

Az „ új dráma” egy történelmi és irodalmi fogalom, amely az európai drámatörténet 19. század végi – 20. század  eleji  időszakának megjelölésére szolgál [1] [2] . G. Ibsen , B. Bjornson , A. Strindberg , E. Zola , G. Hauptman , B. Shaw , K. Hamsun , M. Maeterlinck , A. P. Csehov , M. Gorkij és mások álltak az "új dráma" kiindulópontjánál .

Valószínűleg azért kapta ezt a nevet, mert szembehelyezkedett a hagyománnyal - jelen esetben az epigon és stilizált polgári ízlés romantikával , a "jól megcsinált" vagy általában a szórakoztató darabok esztétikájával.

Történelmi és irodalmi szempontból a 19. század dramaturgiájának radikális átstrukturálását szolgáló „új dráma” jelentette a 20. század dramaturgiájának kezdetét.

Történelem

Periódushatárok

Az „új dráma” történelmi határainak kérdése összeurópai, nemzeti és egyéni sajátosságokkal bír. Mindegyik sajátosság három fő fejlődési időszakot takar: a felkészülés kezdeti időszakát (külön megnyilvánulások), a formáció és a virágzás, az „érettség” megszerzésének időszakát (a „szabadszínházak” mozgalmával együtt) [3] .

Az "új dráma" páneurópai határai az 1860-as évek közepétől 1914-ig ( az első világháború kezdetéig ) tartó időszakot fedik le [2] .

Kialakulás és fejlesztés

Az „új dráma” a természettudomány, a filozófia és a pszichológia szokatlanul gyors fejlődése által előidézett tudománykultusz légkörében keletkezett, és az élet új területeit fedezve fel magába szívta a tudományos elemzés szellemét. Sokféle művészeti jelenséget érzékelt, különféle ideológiai és stilisztikai irányzatok és irodalmi iskolák hatottak rá, a naturalizmustól a szimbolizmusig [4] .

A dramaturgia és a színház jelenségeként az új dráma a nemzeti színházak megjelenésével függött össze – az „új drámaírók” eszméinek tribunusai a színigazgatókkal szövetségben: Andre Antoine (Párizsi Szabad Színház ), Otto Brahm és Max Reinhardt (" Szabad Színpad", "Német Színház", "Új Színház", "Kamaraszínház"), J. T. Grein , B. Shaw és H. Grenville-Barker ("Független Színház", "Scenic Society", "Royal Theatre" Angliában) , K S. Stanislavsky és Vl. I. Nyemirovich-Danchenko ( Moszkvai Művészeti Színház ).

E híres rendezők újító tevékenységét kommentálva a színházi kritikusok általában a „szabad színházak” mozgalmáról beszélnek (az Antoine's Free Theatre-től a K. S. Stanislavsky és Vl. I. Nyemirovich-Danchenko Moszkvai Művészeti Színházáig). A "szabad színházak" mozgalom fő elvei közé tartozik a harc "a modern repertoárért, a színészegyüttesért, a mély, eredeti rendezői színműértelmezésért" [5] .

Jellemzők

Az „új dráma” mindenekelőtt szociálpszichológiai dramaturgia, amely megjelenése pillanatában a prózai naturalizmusra, az „aktuális” problémák színházi megvitatására irányul. Hiába azonban a naturalizmus és a naturalista irodalomelmélet fontossága, valamint számos naturalista kísérlete arra, hogy regényét színpadra vigye, nehéz az új drámát valami egyértelművé, „programszerűvé” redukálni. Kiderült, hogy érzékeny az irodalmi irányzatok széles skálájára, és nemcsak a naturalizmust kínálta fel saját olvasmányának, hanem az impresszionizmusnak , a szimbolizmusnak is , a romantikus dráma irányzatának, amely az egész 19. században nagy hatást gyakorolt.

A 19. század közepi francia színház melodramatikus repertoárjához képest az „új dráma” nemcsak aktuális, új társadalmi típusokat hoz ki, hanem az emberi lét drámaiságát is kiemeli. A tudáshorizont éles bővülésével összefüggésben a köztudatban élő ember elvesztette korábbi függetlenségét, mint egy aktív és független „egység”, kiderült, hogy nemcsak a környezet, hanem saját maga is teljesen lekötötte. szokásait, belső kényelmét.

Jellemzők

Az „új dráma” jellemzői közé tartoznak a következők: [1]

  • a felvetett kérdések aktualitása, relevanciája;
  • a „hazugság” és az „igazság”, a lét és a tudat, a gondolat és a tett közötti akut morális és filozófiai konfliktus jelenléte, amely olykor mindennapi, pszichológiai, néha szimbolikus dráma formájában valósul meg;
  • objektivitás, megbízhatóság (a „ negyedik fal ” jelenléte), installáció az életszerűségre ;
  • intelligencia, elemzőképesség;
  • a párbeszéd dominanciája a cselekvés felett;
  • retrospektív-analitikai technika a cselekmény felépítésében (a szereplőkkel annak kezdete előtt megtörtént eseményekkel kapcsolatos információk beillesztése a színpadi akcióba);
  • a rendezői alak fontossága .

A hazai irodalomkritikában

Ezt a fogalmat a 20. század elején kezdték használni a hazai színházi és irodalomkritika „azon drámaírók sokrétű munkásságára és egész drámai stílusokra utalva, amelyek a XX. század fordulóján. Nyugaton megpróbálta gyökeresen újjáépíteni a hagyományos drámát. Ide tartoznak olyan sokszínű írók, mint Ibsen és Strindberg , Zola és Hauptmann , Shaw és Maeterlinck , és még sokan mások .

Kushlina O. B. az "új dráma" fogalmának történetét írja le a 20. század eleji orosz írók és színházi kritikusok ( V. Bryusov , A. Bely , F. Sologub , Vs. Meyerhold , A. Lunacharsky ) vitáiban a a színház modern feladatai [7] .

Jegyzetek

  1. ↑ 1 2 Külföldi irodalma a 19. század - 20. század elején / szerk. V. M. Tolmacseva. - M. , 2003.
  2. ↑ 1 2 Merkulova M. G. "Új dráma"  // Új Filológiai Értesítő. - 2011. - 2. sz .
  3. Merkulova M. G. Visszatekintés az angol „új drámában”: eredet, tipológia, működés. – 2006.
  4. A XX. század külföldi irodalma / szerkesztette: L. G. Andreev. - M .: Felsőiskola, 1996.
  5. Obrazcova A. G. Angol színház // A külföldi színház története. 2. rész. Nyugat-Európa Színháza XIX - XX. század eleje. 1789-1917 / szerk. G.N. Boyadzhieva és mások. - M. , 1984.
  6. Admoni V. G. Henrik Ibsen: esszé a kreativitásról. - L. , 1989.
  7. Kushlina O. B. A 20. század első felének drámája. - M. , 2000.