| Shinichiro Nakamura | |
|---|---|
| 中村 真一郎 | |
| Születési dátum | 1918. március 5. [1] |
| Születési hely | |
| Halál dátuma | 1997. december 25. [1] (79 éves) |
| Állampolgárság (állampolgárság) | |
| Foglalkozása | regényíró , költő , drámaíró , esszéista , irodalomtudós , irodalomkritikus |
| Több éves kreativitás | 1942-1997 _ _ |
| Irány | sengoha |
| Díjak |
Tanizaki -díj Yomiuri -díj Mainichi-díj |
| Díjak | Japán Irodalmi Nagydíj [d] ( 1985 ) Junichiro Tanizaki-díj ( 1978 ) |
Shinichiro Nakamura ( japánul: 中村真一郎 Nakamura Shinichiro: 1918. március 5. – 1997. december 25. ) japán író , irodalomkritikus, valamint a francia és a klasszikus japán irodalom tudósa. A háború utáni első írónemzedék kiemelkedő képviselője . A formai merészség és a mélypszichologizmus által kitüntetett műveiben a klasszikus japán hagyomány és az európai irodalmi modernizmus szintézise felé mozdult el ( Proust és mások).
Tokióban született . Édesanyját korán elvesztette. Pref. -ben nevelkedett . Shizuoka anyai nagyapja. Tokióba lépett középiskolába. A tanulmányi évek alatt megismerkedett Takehiko Fukunaga leendő íróval , irodalmi társával, akivel egész életében barátságot kötött. Apja halála után árván maradt. Jótékonysági szervezetektől kapott segítséget. A középiskolában közel került Shuichi Katohoz (később kiemelkedő irodalomkritikus). A Tokiói Egyetem filológiai karán szerzett diplomát (francia irodalom tanszék, az érettségi munkája Nerval nevéhez fűződik ). Egyetemi évei alatt kezdett szoros kapcsolatba kerülni Tatsuo Hori íróval . Irodalmának ebben az alapvető időszakában fedezte fel Proust és a Genji meséjét, saját esztétikájának két sarokkövét.
Egészen korán elkezdte kipróbálni magát az írásban: egyetemi évei alatt a dráma műfajával kísérletezett versben. 1942 -ben Fukunagával és Katóval megalapította a " Poetic Matinee " (マチネ・ポエティク) irodalmi csoportot, amely a rímes költészet stabil formáival ( szonett stb.) és annak szavalásával kísérletezett [2] . Annak ellenére, hogy a "Költői Matiné" kísérleteit a háború utáni években, amikor először megjelentek, az akkori költők szkeptikusan fogadták, mint a művészet-menekülés bocsánatkérését, Nakamura ezeket a kísérleteket a művészetmenekülés utolsó évéig folytatta. az ő élete. A háború éveiben elkezdte Nerval műveit japánra fordítani, melynek munkásságának népszerűsítése érdekében továbbra is tagja volt a nyilvánvalóan politikailag elfogult Japán Hazafiak Irodalmának Társaságának.
Prózát is írni kezdett a háború alatt. Miután a háború utáni első években megjelent egy háborút átélt értelmiségi életrajzának pentalógiája , amely a tudatfolyam A halál árnyéka alatt (死の影の下に, 1946) című regényével nyitott. a modern japán irodalom egyik vezető alakja lett. 1946-ban ismét Fukunagával és Katóval kiadta a Reflections on Literature (文学的考察) című könyvét, amelyben a szerzők lenyűgözően mély tudásról tettek tanúbizonyságot a modern európai irodalomról. Nakamura élen járt az Apuregeru Library (a francia après-guerre, háború utáni) sorozatában is, amely új szerzők műveit publikálta. Maga az "pure (geru)" szó szilárdan meghonosodott az akkori mindennapi életben.
Korai korszakának műveiben Nakamura az értelmiség sorsának témáival, a háború előtti eszméik és a kiábrándító háború utáni valóság közötti ellentmondásokkal foglalkozott (Carousel, 回転木馬, 1957). A fordulópont 1957-ben következett be, amikor felesége hirtelen halála mentális betegségek rohamos kialakulásához és az író kórházi kezeléséhez vezetett. Az áramütést is magában foglaló kúra után Nakamura részleges memóriavesztést tapasztalt. Visszatérve a normális élethez, váratlanul az Edo -korszak költészete felé fordult, azon kezdett gondolkodni, hogyan lehetne szintetizálni azt saját esztétikai programjával, amely korábban nagyrészt a francia modernizmus felé orientált. Ennek a stilisztikai és tematikai fordulatnak az eredményeit fejezik ki Nakamura 1960-as évek legjobb művei: Felhők lebegnek (雲のゆき来, 1966), Távoli múlt (遠隔感応, 1969), Magány, (孤 66). Ugyanebben az évtizedben kezdődött Nakamura irodalomkritikus eredményes munkája. Korábban publikált kutatási jellegű műveket (különösen Akutagawáról szóló könyveket ), de az 1960-as évek ezen időszakában - a hetvenes évek első felében tudta teljes mértékben megvalósítani magát ezen a területen. Ezekben az években megjelentek a "Gendzsi meséjének világa" (源氏物語の世界, 1968), a "Császári udvar irodalma" (王朝文学論, 1963 ) és a Szerelem a klasszikus japán irodalomban (旤みか帬叫ㅜ性と愛, 1975) és mások . Nakamura e téren szerzett tapasztalatai jelentős hatással voltak a japán avantgárd drámaírók következő generációira ( Kobo Abe és mások), valamint bizonyos mértékig az ebben a műfajban dolgozó európai szerzőkre is.
1971-ben jelent meg Nakamura utolsó tanulmánya az edo kanshi költészetről, Rai Sanyo and His Time (頼山陽とその時代, 3 kötetben), amely hozzájárult az ezen a területen kialakult vélemények jelentős átdolgozásához. japán filológia.. A jövőben ezt a kreativitási vonalat a " Kakizaki Hakyo élete " (蠣崎波響の生涯, 1989, Yomiuri-díj ) és a " Kimura Kenkado szalonja " (木村蒹賵,0,ロ0ヮ賵,0,0, szerk. posztumusz), valamint a szélesebb olvasóközönség számára is hozzáférhetőbbek a Költők kertje (詩人の庭, 1976) és az Edo Kanshi Poetry (江戸漢詩, 1985) művek.
Érett korában íróként Nakamura a Négy évszak (四季, 1975–1984, Tanizaki-díj és a Great Japan Literary Prize ) tetralógia megírására összpontosított. Gyümölcsözően dolgozott kis formában is, különféle témákra hivatkozva, így vagy úgy, az emberi lélek impulzusait feltárva. A tetralógia befejezése után ismét a japán klasszikusokhoz fordult, számos műben fejlesztve azt az elképzelést, hogy az egész japán irodalom a császári udvar irodalmából származik. Az 1990-es évek elején szépirodalmi művek (1992-1993, " Shinchosha ", 13 kötet), újságírás (" Chikuma Shobo ", 7 kötet) és irodalmi művek (" Shinchosha ", 6 kötet) teljes gyűjteménye. ) megjelentek. ).
A "Quartet" (四重奏) tetralógia és a legutóbbi évek egyéb alkotásai hangsúlyosan erotikusak . Élete végéig továbbra is aktívan írt, és továbbra is a japán modern irodalmi élet egyik vezető alakja maradt.