Mylnikov, Andrej Andrejevics

Az oldal jelenlegi verzióját még nem ellenőrizték tapasztalt közreműködők, és jelentősen eltérhet a 2022. július 18-án felülvizsgált verziótól ; az ellenőrzések 6 szerkesztést igényelnek .
Andrej Andrejevics Mylnikov
Születési dátum 1919. február 22( 1919-02-22 )
Születési hely Pokrovsk ,
Szaratovi kormányzóság , Orosz SFSR
Halál dátuma 2012. május 16. (93 évesen)( 2012-05-16 )
A halál helye Szentpétervár , Oroszország
Polgárság  Szovjetunió → Oroszország 
Műfaj festmény
Tanulmányok I. E. Repinről elnevezett LIZhSA
Díjak
A szocialista munka hőse – 1990
3. osztályú Hazáért Érdemrend 1999 A Hazáért Érdemrend 4. osztály - 2009
Lenin parancsa Lenin parancsa A Népek Barátságának Rendje – 1994 A Becsületrend rendje
Jubileumi érem „A vitéz munkáért (katonai vitézségért). Vlagyimir Iljics Lenin születésének 100. évfordulója alkalmából. „Leningrád védelméért” kitüntetés SU Medal For Bátor munkáért a Nagy Honvédő Háborúban 1941-1945 ribbon.svg SU Medal Negyven éves győzelem a Nagy Honvédő Háborúban 1941-1945 ribbon.svg
Rangok
A Szovjetunió népi művésze - 1976 Az RSFSR népművésze Az RSFSR tiszteletbeli művésze - 1963
Díjak
Lenin-díj - 1984 Sztálin-díj – 1951 A Szovjetunió Állami Díja - 1977 Az RSFSR állami díja az építészet területén
 Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon

Andrej Andrejevics Mylnikov ( 1919. február 22., Pokrovszk -  2012. május 16., Szentpétervár ) - szovjet , orosz festő , grafikus , falfestő , tanár . A szocialista munka hőse ( 1990 ). A Szovjetunió népművésze ( 1976 ). A Lenin-díj ( 1984 ), a Harmadik fokozatú Sztálin-díj ( 1951 ), a Szovjetunió Állami Díja ( 1977 ) és az RSFSR Állami Díja ( 1979 ) kitüntetettje.

A 20. század második felének orosz realista iskola egyik meghatározó képviselője. Művészeti örökségét monumentális festmények, tablók, mozaikok, epikus festmények, portrék, csendéletek, tájképek, szobrok és grafikai munkák alkotják. Pedagógusként nagyban hozzájárult a művészeti oktatás fejlesztéséhez, fejlesztéséhez, több mint ötszáz diákot képzett.

Életrajz

Andrej Mylnikov 1919. február 22-én született Pokrovszkban (ma Engels , Szaratovi megye ).

Apja, Andrej Konsztantyinovics Mylnyikov építőmérnök, a tambovi autógyártó műhelyek vezetője, akit 1918-ban lőttek le a bolsevikok, soha nem látta fiát. Anya Vera Nikolaevna Mylnikova (szül. Ukhina), aki a volgai kereskedő osztály gazdag családjából származott, kénytelen volt egyedül nevelni fiát. 1930-ban, miután elveszítette állását, fiával Moszkvába, majd Leningrádba távozott . Korai korától kezdve a kreativitás iránti vágyat mutatta, és egy művészeti stúdióban tanult, ahol sikerült találkoznia K. S. Petrov-Vodkinnal [1] .

1937-ben belépett a Leningrádi Festészeti, Szobrászati ​​és Építészeti Intézetbe az Építészmérnöki Karon, majd átkerült a festői karra. Tanárai I. E. Grabar , V. M. Oreshnikov , A. I. Savinov , B. A. Vogel , V. A. Obolensky , A. S. Nikolsky és N. M. Chernyshev voltak [2] .

A háború éveiben csatlakozott a Népi Milíciához, és részt vett az ostromlott Leningrád védelmében . 1942 februárjában, a disztrófia utolsó szakaszában, Szamarkandba menekítették [3] .

Miután 1944-ben visszatért az evakuálásból, megkezdte diplomamunkáját, a „Balti eskü” (1946) című monumentális művét, amelyet a háború alatt elesett tengerészek-hősök sorsának szentel. A hősi rekviem témáját maga az élet sugallta a művésznek. A művet nagyra értékelték a kritikusok és a társadalom, védésekor I. E. Grabar összevetette tézisét I. E. Repin „Jairus lányának feltámadása” című tézisével (I. E. Grabar maga I. E. Repin tanítványa volt [4] ).

Nem sokkal diplomája megvédése után elkezdett dolgozni a "Békés mezőkön" (1950) című festményen. Ez a vászon a virágzó föld munkájának, fényének és szépségének epikus himnuszává vált. A tragédiát fényes és napfényes dramaturgia váltotta fel. 1951-ben a művet Sztálin-díjjal jutalmazták [5] .

Az ötvenes évek és a hatvanas évek eleje volt a művész legaktívabb munkásságának időszaka a monumentális és dekoratív festészet területén. Ezalatt több mint tíz nagy projektet valósított meg, amelyek közül a legnagyobb elismerést kapta: a "Bőség" mozaiktáblát a leningrádi " Vlagyimirszkaja " metróállomáshoz (1957) és egy merev függöny V. I. Lenin képével a palotához . kongresszusa Moszkvában (1961) [6] , amely később a világ leghíresebb és legmegismételtebb Lenin-képe lett [7] . Ugyanakkor a művész soha nem volt tagja a pártnak [4] .

A monumentális alkotások készítésével egyidejűleg aktívan dolgozott különféle képi műfajokban. Barátait és egyben kora kultúrájának fényes képviselőit festi meg. Köztük van "P. Kachalsky portréja" (1958), "S. T. Konenkov szobrász portréja" (1970), "M. Dudin portréja" (1973) [8] . Leginkább a hozzá közel álló nők portréiról volt azonban ismert. Általában ezek olyan emberek, akikkel különleges gyengédséggel bánik. Vera Nikolaevna anya, feleség, Arisha Pestova híres balerina, Vera lánya és Dasha unokája portréi. Többször megírja őket, és minden alkalommal megfoghatatlan varázst talál ezekben a nőkben. E portrék nagy galériájában megkülönböztethető a "Művész anyjának portréja" (1947); feleségének portréi: "Arisha" (1951), "A reggelinél" (1958), "Fehér éjszaka" (1963); különböző évek lányának portréi: "Verochka" (1955), (1963), (1966); unokája portréja: „Dasha. (hercegnő)" (1979) [8] .

A művész különös figyelmet fordított a női képre, és egy egész festménysorozatot készített, ahol igyekszik feltárni annak költői szépségét. Köztük az „Anyaság” (1966), „Nővérek” (1967), „Nyár” (1969), „A tó mellett” (1969), „Álom” (1969), „Reggel” (1972). Ezekben a művekben a kompozíció plasztikus integritását egy speciális szimbolikus környezet megteremtésével érik el, amelyben a síkok és a térfogatok egyenrangú résztvevőivé válnak a cselekvésnek [9] . A művész rengeteg festményt készít meztelenséggel, ami számára inkább nem az erotika kifejezése, hanem a spirituális szépség legmagasabb ideáljának reprodukálása. Maga a szerző ezt írja: „Sok meztelen modellt írtam… Továbbra is dolgozom ezen a témán. Valami olyat szeretnék alkotni, ami még teljesebben kifejezi gondolataimat és érzéseimet. És hogy ez nem csak egy modell volt. Közvetlenül a modellből szeretnék átlépni valami olyan felé, ami fiatal éveim óta a lelkem mélyén őrződött, mint a szépség gondolata” [10] .

A művész különböző években festett tájképei nemcsak a természet csodálatát hordozzák magukban, hanem saját kifejező nyelvének keresését is. Fontos számára, hogy a természetben megfelelő választ találjon a lelkében zajló belső folyamatokra. Olyan jól ismert tájak, mint a „Találkozás Petrovszkijban” (1970), „Tavasz” (1972), „Sziget” (1975), „Tavasz” (1977), „Táj” (1977), „Tavaszi este” (1980) , " Thunderstorm (1980), Trees in the Snow (1984) és mások a természet és a művész közötti kibogozhatatlan finom kölcsönhatás példái [11] . A Csend (1987) című festmény a művész egyik leglíraibb alkotása, amelyen a táj és a szénakazal mellett heverő szereplők, egy lány és egy fiatalember egyetlen dallamot alkotnak, csendes dalt az örök szépségnek [8] .

Az érett korszak ikonikus festménye a művész munkásságában a „Búcsú” (1975) című festmény. Maga a művész így magyarázza képét: „Miről van szó? A Szülőföldről, az anyáról, aki számomra elválaszthatatlan az anyaországtól, az ért nehézségekről, népem nehéz sorsáról a Nagy Honvédő Háború idején. A kifizetetlen adósságról anyáink felé, akik életet adtak nekünk, megszenteltek szeretetükkel” [12] .

Mylnikov gyakran utazott külföldre. Többször járt Olaszországban és Kínában, megismerkedett Japán, Egyiptom, Magyarország, Hollandia, Franciaország, az NDK, az Amerikai Egyesült Államok és a világ más országainak művészetével. Tehát a legerősebb benyomást a művészre azok a spanyol mesterek tették, akiket Madridban, Toledóban és más városokban látott. Ennek az országnak a régi és új kultúrája megdöbbentette, és hazájába visszatérve előadott egy Garcia Lorcának szentelt triptichont [13] . A "Spanyol Triptichon" (1979), köztük: "Crucifixion", "Corrida", "Garcia Lorca halála", a szerző kreatív örökségének csúcsa. Ebben az orosz festészet történetében mérföldkővé vált műben különös megrendítően és kétségbeesett temperamentummal tárulnak fel örök témák: élet és halál, árulás és szerelem, testi szenvedés és lelki újjászületés [14] .

Munkásságának késői periódusában a művész anélkül, hogy elveszítette érdeklődését kedvenc műfaji motívumai iránt, nem szűnik meg a mély lelki keresésben, és több ikonikus művet ír vallási témájában, amelyekben filozófiai elképzelései különös drámaisággal tárulnak fel. 1995-ben írja meg a Keresztre feszítést, ahol a tragikus megváltás gondolata mozgatja meg. 1998 és 2000 között létrehozta a "Pieta" festményt, amelyen a visszafogott hideg skála lehetővé teszi a néző számára, hogy érezze a bűnbánat és a megbocsátás gondolatának mélységét [15] .

A művész munkái a legnagyobb oroszországi gyűjteményekben találhatók - az Állami Orosz Múzeumban , az Állami Tretyakov Galériában , a Moszkvai Modern Művészeti Múzeumban , Z.K. ban- [16] . A szerző munkáinak nagy gyűjteménye az A. A. Mylnikovról elnevezett sanghaji festészeti múzeumban [17] található .

A MacDougall's Russian Art aukciósház szerint Mylnikov az egyik legkeresettebb orosz művész a piacon [18] , ezért művei gyakran hamisítás tárgyát képezik.

1947-2012 között az I. E. Repin professzorról elnevezett leningrádi festészeti, szobrászati ​​és építészeti intézetben tanított (1957). Az intézet monumentális festészeti műhelyvezetője, festészeti és kompozíciós tanszékvezetője (1953-2012). A Szovjetunió Művészeti Akadémia / Orosz Művészeti Akadémia monumentális festészeti alkotóműhelyének vezetője (1960-2012).

A Szovjetunió Művészeti Akadémiájának akadémikusa ( 1966 ; levelező tag 1962 ). Az Orosz Művészeti Akadémia alelnöke (1997-2012). A Szovjetunió Művészszövetségének tagja . A Szovjetunió népi helyettese a kreatív szakszervezetekből.

2012. május 16-án hunyt el Szentpéterváron . A Volkovszkij temető irodalmi hídjainál temették el .

Család

Díjak és címek

Memória

Emléktábla

Emlékmű

Múzeumok

Főbb munkák

Műfaji vásznak portrék tájak csendéletek monumentális művészet

Tanoncok

A művészetről

A művészet él és hal. És bármennyire elásod a földbe, vagy pusztítod és taposod, felemelkedik, kiássák, és ha az igaz szerelemből születik, a tökéletesség és a szépség vágyából, a jóságból és a fájdalomból. lélek, felemelkedik a romokból, és szépségével megvilágítja az emberek szívét [10 ] .

Források

Jegyzetek

  1. ↑ Andrej Mylnyikov. A Művészeti Akadémia termei kiállításának katalógusa // Szentpétervár, 2002. február. - M. Művész és könyv. - 2002. - S. 8, 9, 11
  2. ↑ Fekete V. Andrej Andrejevics Mylnikov. - 1961. - S. 6
  3. ↑ A. A. Mylnikov. Önéletrajz. Az I. E. Repinről elnevezett Intézet festészeti és kompozíciós osztályának archívuma
  4. ↑ 1 2 Andrej Mylnikov munkáiból nyílt kiállítás Szentpéterváron. "Kultúra" TV-csatorna. 2014. 02. 20. http://tvkultura.ru/article/show/article_id/107363/ Archiválva : 2018. március 14. a Wayback Machine -nél
  5. ↑ Andrej Mylnyikov. A Művészeti Akadémia termei kiállításának katalógusa // Szentpétervár, 2002. február. - M. Művész és könyv. - 2002. - S. 15
  6. ↑ Andrej Mylnyikov. A Művészeti Akadémia termei kiállításának katalógusa // Szentpétervár, 2002. február. - M. Művész és könyv. - 2002. - S. 16
  7. ↑ Andrey Mylnikov teljes növekedésben. - Este Pétervár. — 2016.11.14. . Letöltve: 2021. december 7. Az eredetiből archiválva : 2021. december 7..
  8. ↑ 1 2 3 Andrej Mylnyikov. A Művészeti Akadémia termei kiállításának katalógusa // Szentpétervár, 2002. február. - M. Művész és könyv. - 2002. - S. 19
  9. ↑ Andrej Mylnyikov. A Művészeti Akadémia termei kiállításának katalógusa // Szentpétervár, 2002. február. - M. Művész és könyv. - 2002. - S. 19.20
  10. ↑ 1 2 A. A. Mylnikov. Jegyzetfüzetekből.
  11. ↑ Andrej Mylnyikov. A Művészeti Akadémia termei kiállításának katalógusa // Szentpétervár, 2002. február. - M. Művész és könyv. - 2002. - S. 24
  12. ↑ Gusev V. A. Mylnikov. — M.: Szov. Festő. - 1989. - S. 63
  13. ↑ A. Kaganovich. Andrej Andrejevics Mylnikov. - Leningrád "Az RSFSR művésze". – 1986
  14. ↑ Andrej Mylnyikov. Ismert és ismeretlen. Születésének 95. évfordulójára szentelt kiállítás. — http://www.rah.ru/news/detail.php?ID=28889 Archiválva : 2018. március 14. a Wayback Machine -en
  15. ↑ Andrej Mylnyikov. A Művészeti Akadémia termei kiállításának katalógusa // Szentpétervár, 2002. február. - M. Művész és könyv. - 2002. - S. 26
  16. ↑ A művészről - Andrey Andreevich Mylnikov . Letöltve: 2018. március 13. Az eredetiből archiválva : 2018. március 13.
  17. ↑ 1 2 上海梅尔尼科夫美术馆. Letöltve: 2018. március 13. Az eredetiből archiválva : 2018. március 14.
  18. ↑ MacDougall orosz művészete, műalkotások és ikonok. 2017. november 29. Aukciós kiárusítás, végösszeg. — http://www.macdougallauction.com/Results%20Nov%202017.pdf Archiválva : 2018. március 13. a Wayback Machine -nél
  19. ↑ A Szovjetunió Legfelsőbb Tanácsa Elnökségének 1990. február 26-i rendelete. 1227-I sz
  20. ↑ Az Orosz Föderáció elnökének 1999. november 22-i rendelete. 1557. sz
  21. ↑ Az Orosz Föderáció elnökének 2009. február 14-i rendelete. 157. sz
  22. ↑ Az Orosz Föderáció elnökének 1994. június 11-i rendelete. 1202. sz
  23. ↑ Emléktáblát helyeztek el Andrej Mylnikov művésznek a Kamennoostrovsky Prospekton | TV-csatorna "Szentpétervár" . Letöltve: 2018. március 13. Az eredetiből archiválva : 2019. február 22.
  24. ↑ A Szovjetunió Népi Művészének, A. A. Mylnikovnak, az Orosz Művészeti Akadémia akadémikusának emlékművének megnyitása Szentpéterváron . Letöltve: 2016. november 12. Az eredetiből archiválva : 2022. január 09.
  25. ↑ Nagy Szaratov Enciklopédia, Mylnikov A.A. emlékműve. . Letöltve: 2022. április 22. Az eredetiből archiválva : 2022. április 22.
  26. ↑ Művész. 1976, 2. szám, 14. o.

Linkek

  Ugrás a Wikidata elemre  Tematikus oldalak
Szótárak és enciklopédiák
Genealógia és nekropolisz
 Andrej Mylnikov művei