Friedrich Wilhelm Murnau | |
---|---|
Friedrich Wilhelm Murnau | |
| |
Születési név | Friedrich Wilhelm Plumpe |
Születési dátum | 1888. december 28. [1] [2] [3] |
Születési hely | Bielefeld , Vesztfália , Poroszország , Német Birodalom |
Halál dátuma | 1931. március 11. [1] [2] [3] (42 évesen) |
A halál helye | |
Polgárság | |
Szakma | filmrendező |
Karrier | 1919-1931 |
Irány | horror , dráma |
IMDb | ID 0003638 |
filmmuseum-berlin.de/fwm… | |
Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon |
Friedrich Wilhelm Murnau ( németül Friedrich Wilhelm Murnau , igazi nevén Friedrich Wilhelm Plumpe , németül Friedrich Wilhelm Plumpe ; 1888. december 28. – 1931. március 11. ) a némafilm korszakának német filmrendezője , a filmes expresszionizmus egyik legnagyobb mestere . 4] .
Egyik leghíresebb műve a Nosferatu, a terror szimfóniája (1922), Bram Stoker Drakula című regényének freestyle adaptációja . Bár a film szerzői jogi problémák miatt nem aratott kereskedelmi sikert, ma a német expresszionista filmművészet remekműveként tartják számon [5] . Murnau később rendezte az Utolsó ember című filmet (1924), valamint Goethe Faustjának (1926 ) filmadaptációját . 1926-ban Hollywoodba költözött, és három filmet forgatott a Fox stúdióban: " Sunrise " (1927), " Four Devils " (1928) és "City Girl" (1930). A Sunrise-t a kritikusok és a rendezők minden idők egyik legjobb filmjeként értékelték [6] .
1931-ben Murnau Bora Borára utazott, hogy megfilmesítse a Taboo (1931) című filmet, amelyet Robert Flahertyvel koprodukciónak terveztek , de a nézeteltérések miatt Flaherty kilépett a projektből, és Murnau önállóan rendezte a filmet. Egy héttel a premier előtt autóbalesetet szenvedett, és egy Santa Barbara -i kórházban halt bele sérüléseibe [7] .
A Murnau által készített huszonegy filmből nyolc elveszettnek számít, és a "Maritsa" (1922) című filmből is csak egy 13 perces részlet maradt fenn [8] [9] . Tizenkét film maradt fenn teljes egészében.
Robert Plumpe, Murnau testvére szerint őseik folyamatosan utaztak, és nem maradtak egy helyen öt-tíz évnél tovább [10] .
... Folyamatosan költöztek faluról városra és városról falura. Svédországból érkeztek Németországba, először valahol nyugaton telepedtek le... Aztán ismét Keletre költöztek. Ősi őseink lovagok és parasztok, tisztviselők, egyházi lelkészek és polgármesterek voltak. Letelepedtek valahol, dolgoztak, termeltek valamit, majd meg sem várva munkájuk végeredményét, újra útnak indultak.
Eredeti szöveg (angol)[ showelrejt] állandóan előre-hátra költöztek vidékről a városba és városról vidékre. Svédországból érkeztek Németországba, először valahol nyugaton telepedtek le... aztán újra elindultak kelet felé. Legrégebbi őseink lovagok és parasztok, tisztviselők, egyházi lelkészek és polgármesterek voltak. Valahol megállnának, dolgoznának, termelnének valamit; majd anélkül, hogy megvárták volna munkájuk teljes eredményét, újra útnak indultak. – Robert Plumpe [10]Murnau a vesztfáliai Bielefeldben született Heinrich Plumpe textilgyáros és második felesége, Ottilie egykori tanár fiaként, akinek szülei sörfőzde voltak [11] . Friedrichnek két testvére volt - Robert és Bernhard, valamint két féltestvére - Ida és Anna [12] [13] . 1891/92-ben az apa eladta a céget, és a család Bielefeldből egy Kassel melletti nagybirtokba költözött [12] . Anya támogatta Friedrich korai szenvedélyét a színház, az irodalom és a művészet iránt. 1907-ben, a Higher Realschule elvégzése után filológiát kezdett tanulni a Berlini Egyetemen , majd átiratkozott a Heidelbergi Egyetemre, hogy ott művészettörténetet és irodalmat tanuljon. Diákszínházban játszották. 1911-ben Max Reinhardt látta őt az egyik előadáson, és meghívta berlini színházi iskolájába. Valószínűleg Murnau soha nem fejezte be tanulmányait az egyetemen. A szakdolgozat védése nincs dokumentálva [13] . 1913-tól a Deutsches Theater társulatával lépett fel, több szerepet is játszott Reichnardt Shakespeare-ciklusában. Még diák korában közeli barátságot kötött Hans Ehrenbaum-Degelével, egy bankár fiával és egy költőre törekvő költővel, aki bevezette Berlin művészeti köreibe, és bemutatta Paul Zechnek , Else Lasker-Schülernek , Franz Marcnak és Renének . Sintenis . Egyszer barátok meglátogatták Murnau városát Felső - Bajorországban . Azóta ezt a nevet használja álnévként [13] .
Az első világháború kitörésével 1914 októberében önkéntesként a potsdami 1. gárda gyalogezredhez küldték . Harcolt a keleti fronton Riga mellett . 1915. augusztus 7-én hadnaggyá léptették elő és századparancsnokká nevezték ki [13] . 1916-ban áthelyezték a Luftwaffe-hoz, és az A 281-es repülőosztálynál szolgált Verdun közelében . Elmondása szerint nyolcszor lőtték le. 1917-ben egy felderítő repülés közben eltévedt a ködben, és svájci területen landolt [13] . Fogoly volt Andermattban , majd Luzernben . 1918 júniusában a Luzerni Városi Színházban színre vitt egy darabot hadifoglyok részvételével. A háború után visszatért Berlinbe. Emilia Thekla Ehrenbaum-Degele a grunewaldi házában fogadta, és élethosszig tartó tartózkodási jogot biztosított neki. Fia, Hans 1915-ben halt meg Oroszországban [14] .
1919-ben Ernst Hoffman producer és főszereplő színész közreműködésével Murnau elkészítette első filmjét, a The Boy in Blue-t (másik neve Halálsmaragd), melynek cselekményét Thomas angol portréfestő azonos című festménye ihlette. Gainsborough és a Dorian Gray képe című regény . Oscar Wilde . Ugyanebben az évben Robert Wiene művészi irányításával elkészítették a "Sátán" című filmet Conrad Veidttel a címszerepben. Veidt Murnaut a Max Reinhardt Színházban végzett munkáiból ismerte [14] .
1920-ban Murnau elkezdett együttműködni Karl Mayer forgatókönyvíróval , aki a Púpos és a táncos című film forgatókönyvét írta neki. Hans Janowitz, Karl Mayer társírója a Dr. Caligari kabinetjében , Robert Louis Stevenson Dr. Jekyll és Mr. Hyde furcsa esete alapján írta neki a Janus feje című film forgatókönyvét . A jogi konfliktusok elkerülése végett a tekintélyes Dr. Jekyll Dr. Warren lett benne, a gonosz Mr. Hyde pedig O'Connor. Ez a film végül megerősítette Conrad Veidt hírnevét, mint a démoni szerepek expresszionista előadója. Az "Este - Éjszaka - Reggel" című film egy detektívtörténet adaptációja volt. A forgatókönyvet Rudolf Schneider müncheni író írta, akivel más projekteket is terveztek. A "Road Into the Night" című filmben Murnau folytatta együttműködését Karl Mayerrel, a "Maritsa, a csempészek Madonnája" című filmben ismét Hans Janowitzcal dolgozott forgatókönyvíróként. 1921-ben Erich Pommer producer felvette a Decla-Bioscope céghez, ahol a Vogeled Castle [14] című filmet rendezte, és először kísérletezett ki a chiaroscuróval .
1921 végéig Murnau tíz játékfilmet készített, amelyek közül ötben Conrad Veidt játszotta a főszerepet. Az 1919-1921 közötti időszak tíz filmje közül csak három maradt fenn, hét elveszettnek számít.
1921 elején Albin Grau művész és producer, aki régóta táplálta Bram Stoker Drakulája filmadaptációjának ötletét , felkérte Murnaut rendezni, és felajánlott neki 25 000 márkát és részesedést a nyereségből. Amikor szinte minden készen állt a forgatásra, Grau úgy döntött, engedélyt kér az író özvegyétől, Florence Stokertől. Akár a németellenesség miatt, akár azért, mert nem akarta látni férje regényének expresszionista filmmé alakítását, az özvegy megtagadta őt. Ezután Grau megkérte Henrik Galeen forgatókönyvírót , hogy helyezze át az akciót Londonból a kitalált német városba, Wiesborgba, és változtassa meg a főszereplők nevét. A forgatás 1921 júliusában kezdődött, és többnyire a helyszínen zajlott, ami meglehetősen szokatlan volt az akkori német és főleg expresszionista filmművészetben. Murnau minden jelenetet felvázolt, és metronóm segítségével ritmizálta a színészek teljesítményét [15] .
A Stoker regénye alapján készült fantasyban Max Schreck színpadi színész játszotta a címszerepet . Előtte kevés filmes tapasztalattal megalkotta az egyik leghíresebb vámpír képernyőn megjelenő képet. A " Nosferatu, a horror szimfóniája " című film , amely a maga idejében sok tekintetben forradalmi volt, meghozta Murnau világhírét.
Ugyanakkor az UFA, mint a Weimari Köztársaság legnagyobb filmforgalmazója, megtagadta a film felvételét a műsorába, és 1922. március 15-én került a független mozik vásznára. Aztán Florence Stoker felhívta a figyelmet a filmre. Amikor csatlakozott a British Society of Authors -hoz, ügyvédet fogadott fel Berlinben, aki pert készített a Prana Film produkciós cég ellen, amely időközben csődbe ment, vagy csődöt színlelt, hogy elkerülje a tárgyalást. A cég utódai eladták a filmet a tengerentúlon. A peren kívüli egyezség, amely Florence Stokernek 5000 fontot kapott volna, nem valósult meg. 1925 júliusában a bíróság elrendelte, hogy a film összes kópiáját átadják Florence Stokernek, vagy meg kell semmisíteni. Ez a rendelet egész Európára kiterjedt. De sok ország egyszerűen figyelmen kívül hagyta [16] .
Murnau filmje saját filmes hagyományt szült, amely a mai napig tart – közvetlen folytatása volt például Werner Herzog „ Nosferatu – Az éjszaka szelleme ” (1979) és E. „A vámpír árnyéka” című filmje. Elias Merij (2000).
1922-ben Murnau rendezte Gerhart Hauptmann azonos című regénye alapján a "Szellem" című filmet a "szubjektív kamera" módszerrel, amely újszerű volt azokban az időkben, amikor az egyes epizódokat úgy forgatták, mintha a főszereplő szemével forgatták volna. látomásai rá voltak rakva a valóságra. A tehetséges, de akaratgyenge költő, Lorenz Lubota befolyásolhatósága az ő átkának bizonyult. Elvesztette a valóságérzékét, elvesztette erkölcsi magját, és bűntársa lett.
1924 decemberében mutatták be Murnau Az utolsó ember című kamaradrámáját , Emil Jannings főszereplésével a berlini Atlantic Hotel öregedő portásjaként. A férfiszobába szolgálatra helyezve kénytelen megválni festészetétől, ami társadalmi státuszát fejezte ki. A film forgatásán Murnau és operatőrje, Karl Freund először "szabadította fel" a kamerát, vagyis levették egy állványról, és különféle eszközök – tűzlépcsők, daruk, kerekek, sínek vagy kötelek – segítségével beállítottak. mozgásban volt, sőt repült is, ami akkoriban a mozi emancipációját jelentette a színházhoz képest. A mozgásban lévő „felszabadult kamera” követte az embereket, tárgyakat, körbejárta őket, felvette a szereplők nézőpontját, és egyik-másik perspektívával hangsúlyozta lelkiállapotukat. Így lett Murnau igénye szerint a filmrendező „ pasztellje ” [17] :
Azt akartam, hogy a kamera teljesen új és váratlan érzések árnyait mutassa meg: mindannyiunkban ott van egy tudattalan „én”, amely a válság pillanatában furcsán kitör...
A mozgó kamera Emil Jannings virtuóz alakításával és a feliratok szinte teljes hiányával együtt hozzájárult a film nagy nemzetközi sikeréhez.
Ezután Murnau a klasszikusok filmadaptációi felé fordult, nagyszabású színre állította a Tartuffe -et (1926) és a Faustot (1926), amelyek bérbeadása nem hozta meg a várt eredményt. A "Tartuffe" című filmben ismét együttműködött Erich Pommerrel, aki az "Utolsó ember" producere volt, és Karl Mayer forgatókönyvíró Molière vígjátékát "film a filmben"-vé alakította. A Faust Dr. Faust germán legendáján, valamint Christopher Marlo drámáján és Goethe tragédiáján alapult . Az akciót leegyszerűsítve Murnau egy szeszélyes fantazmagóriát alkotott a fény és az árnyék, a jó és a rossz harcáról. Munkájának ismerője, a francia rendező, Eric Romer ezt írta [18] :
A pályafutása csúcsán álló Faust című filmjével Murnau minden eszközt mozgósítani tudott, amivel teljes mértékben uralhatja a teret. Minden formát - arcokat, tárgyakat, például tájakat és természeti jelenségeket, hó, fény, tűz, felhők - az ő képzelete szerint, hatásmódjuk pontos ismerete alapján hoz létre vagy hoz létre újra. Soha korábban egy film nem támaszkodott ennyire a véletlenre.
A Faust volt Murnau utolsó filmje az UFA-ban.
1926 júniusában William Fox amerikai producer meghívására Murnau Hollywoodba ment, és júliusban négy évre szóló szerződést írt alá, melyben évi két filmet garantál [19] [20] :
Elfogadtam Hollywood ajánlatát, mert úgy gondoltam, még sokat kell tanulnom, Amerika pedig új utakat kínált kreatív terveim megvalósítására.
Első amerikai filmje a Sunrise (1927) volt, amely Hermann Sudermann Utazás Tilsitbe című elbeszélése alapján készült , egy olyan férfiról szóló példázat, aki egy másik nő szerelméért próbálja megölni feleségét. 1929-ben, az 1927/1928-as eredményeket követő első Oscar-díjátadón a film három Oscar-díjat kapott – Janet Gaynor a legjobb női főszereplőnek; a Fox Studios művészi érdemeiért; Charles Roscher , Karl Struss a legjobb operatőrnek. Murnau a Filmkészítők Céhe Diplomáját is megkapta a legjobb rendező kategóriában. A díjak és a lelkes sajtó ellenére a film nem aratott kereskedelmi sikert, rontva Murnau hírnevét a stúdióban. 1928-ban adták ki a film hangos változatát [21] .
Murnau későbbi filmjei, A négy ördög (1928) és A polgár (1930) a hangos mozira való átállás kritikus szakaszához érkeztek, és kereskedelmileg sem voltak sikeresek. Emellett a rendező tapasztalta a stúdióvezetés közvetlen beavatkozását a munkájába. A "Négy ördög" című filmben a boldogtalan befejezést újra elkészítették. A "Citizen" című filmben eltávolították a rendezésből. Mindkét esetben az ő részvétele nélkül készültek hangos változatok [22] .
1929-ben, a hollywoodi munkakörülményekből kiábrándult Murnau felbontotta szerződését a Fox stúdióval. A berlini UFA stúdióval folytatott sikertelen tárgyalások után vitorlás jachtot vásárolt, és elhatározta, hogy a következő filmet megtakarításaiból és elképzeléseinek megfelelően elkészíti.
1929 áprilisában Murnau Bali jachtján Tahitira utazott, hogy elkészítse a Tabu című filmet, amelyet Robert Flaherty amerikai dokumentumfilmessel szándékozott elkészíteni . Elvi nézeteltérések támadtak azonban közöttük: Flaherty a dokumentumfilmezést részesítette előnyben, Murnau ragaszkodott az akció- és dokumentumjelenetek kombinációjához. Ennek eredményeként Flaherty megtagadta a részvételt ebben a projektben, és Murnau önállóan rendezte a filmet [23] .
1931-ben, a forgatás befejeztével, pénz nélkül visszatért Hollywoodba. A film szerkesztéséhez és megszólaltatásához eladósodnia kellett. A Paramount érdeklődött a kész film iránt, és tíz évre szóló szerződést ajánlott neki [19] . Murnau úgy döntött, hogy több filmet is készít Tahitin, köztük Herman Melville Typei - jének adaptációját . A "Tabu" című film premierjére 1931. március 18-án, de a rendező halála után került sor New Yorkban [24] .
1931. március 11-én, Santa Barbarától harminc kilométerre északra Murnau autóbalesetet szenvedett. A tizennégy éves filippínó Elazar S. Garcia (vagy más néven Garcia Stevenson) az általa bérelt Packardot vezette a baleset idején. Míg a sofőr, Garcia és még Pal, a juhászkutya is ijedten megúszta, Murnau súlyos fejsérülést szenvedett, és belehalt a következményekbe egy Santa Monica -i klinikán [24] [23] .
Mivel Murnau homoszexualitása soha nem volt titok, Hollywood olyan pletykát indított el, hogy állítólag megsimogatta a filippínót, sőt orális szexet is folytatott vele, így elvesztette uralmát az autó felett. E pletykák miatt március 19-én mindössze 11-en jöttek el búcsúzni a rendezőtől, köztük Greta Garbo , Berthold Viertel költő feleségével Zalka , George O'Brien , Herman Bing.
Március 31-én Murnau bebalzsamozott holttestét Németországba szállították. A temetésre 1931. április 13-án került sor a Berlin melletti Stahnsdorf délnyugati temetőjében . Részt vett Robert Flaherty , Georg Wilhelm Pabst , Erich Pommer , Emil Jannings és mások , búcsúbeszédet mondott Fritz Lang és Karl Mayer [23] .
2015. július 13-án a temető igazgatója felfedezte, hogy a családi kriptát, ahol az igazgató testvérei is eltemették, felnyitották, és Murnau fejét ismeretlen támadók ellopták [25] [26] . Az egyik Murnau testvér koporsójának fedelén lévő viasznyomok arra késztették a rendőrséget, hogy a bűncselekmény okkult motívumain gondolkodjanak [25] [27] . A rendező testvéreinek maradványait nem bolygatták [25] . A bejelentett jutalom ellenére a fejet még nem találták meg.
Friedrich Wilhelm Murnau filmjei | |
---|---|
német filmek |
|
amerikai filmek |
|