Montlaur, Guy de

Az oldal jelenlegi verzióját még nem ellenőrizték tapasztalt közreműködők, és jelentősen eltérhet a 2021. március 22-én felülvizsgált verziótól ; az ellenőrzések 18 szerkesztést igényelnek .
Guy de Montlaur
fr.  Guy de Montlaur

"Önarckép hízelgés nélkül" (1969)
Születési név Guy Joseph Marie de Villardi, Comte de Montlaur ( francia  Guy Joseph Marie de Villardi, comte de Montlaur )
Születési dátum 1918. szeptember 9( 1918-09-09 )
Születési hely Biarritz ( Franciaország )
Halál dátuma 1977. augusztus 10. (58 évesen)( 1977-08-10 )
A halál helye Garches (Franciaország)
Polgárság  Franciaország
Műfaj Festmény
Tanulmányok Sorbonne , Académie Julian
Stílus Kubizmus , később expresszionizmus
Díjak
A Becsületrend tisztje Hadikereszt 1939-1945 (Franciaország)
Weboldal Montlaur webhely
 Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon

Guy de Montlaur , teljes nevén Guy Joseph Marie de Villardi, Comte de Montlaur ( francia  Guy Joseph Marie de Villardi, comte de Montlaur ; 1918. szeptember 9. , Biarritz  - 1977. augusztus 10. , Garches , Franciaország ) - francia expresszionista festő , a a francia ellenállás a második világháború alatt , a Légion d'honneur tisztje és a francia katonai kereszt birtokosa.

Életrajz

Az arisztokrata de Montlaur család története a 10. századra nyúlik vissza (családi kastélyuk a Herault megyében, Montpellier - től északra , Languedoc tartományban található ). Ismeretes, hogy Bernard II de Montlaur, Vajoque ura  (fr.) részt vett az első keresztes hadjáratban IV. Raymonddal Toulouse - ból (1096-1099) [1] .

Fiatalként Guy de Montlaur filozófiát tanult a Sorbonne -on, a festészetet pedig az Académie Julian -on sajátította el . Emmanuel Fougères-szel és Jean Souwerbyvel dolgozott együtt.

1938-ban katonai szolgálatba lépett, és a háború kihirdetésekor a német határon állt. Franciaország 1942. októberi bukása után átkelt Angliába, és csatlakozott a Harcoló Franciaország erőihez , és őrmester lett a Fusilier tengerészgyalogosok 1. zászlóaljánál a szövetségesek normandiai partraszállása során 1944. június 6-án ( Normandia északi részén , Ouistrehamben ). ). Részt vett a Walcheren -félszigeten (Hollandia) vívott csatában is 1944. november 1-jén. Hétszer szerepelt a kitüntetettek névsorán, 1939-1945 között Katonai Kereszttel tüntették ki, és 25 évesen a Becsületrend tisztje lett [2] .

A háború után Montlaur a New York-i Art Students League-ben dolgozott (1947–1948), majd rendszeresen kiállította munkáit Párizsban. Munkásságának két fő szakasza különböztethető meg - a korai, amikor a művész kubista módon dolgozott , és egy érett, expresszionista korszak.

Guy de Montlaur festményét mély érzelmesség, megrendítőség, „fájdalomhatás” elérése jellemzi. Számos festménye tükrözi a háború benyomásait, és egyrészt a korszak eleven dokumentuma, másrészt egy mély lelki trauma bizonyítéka. A művész festészetén vallási hatás is érezhető. Világképének középpontjában egy megdöbbent, zavarodott és a Nagy Időben elveszett férfi áll. Guy de Montlaur képeinek erőteljes és élénk tónusai kontrasztot alkotnak a vásznak komor és olykor tragikusan reménytelen cselekményeivel [3] .

Manapság gyakorlatilag zárva marad a hozzáférés Guy de Montlaur festői örökségéhez, amely a családja tulajdonában van. Az egyetlen forrás a művésznek szentelt oldal , amely néhány festményét mutatja be [4] .

Az alkotói örökség mellett Guy de Montlaur életének katonai epizódja bekerült Cornelius Ryan " A leghosszabb nap " című könyvébe, amely alapján 1962-ben az azonos című filmet forgatták számos híres színész, két Oscar -díjjal jutalmazták . Georges River francia színész játszotta Guy de Montlaur őrmestert .

Korai élet. Művészté válás (1918-1938)

Guy de Montlaur Biarritzban született, ahol édesanyja, Alice Pereira Pinto a háború elől menekült egy kis brazil kolónián, míg apja, Jean Joseph Marie de Montlaur, a francia hadsereg tisztje a fronton volt. Guy de Montlaur édesanyja egy brazil diplomata lánya volt, aki négy éves korában Párizsban halt meg. Guy de Montlaur beszélt angolul (mivel anyja ír származású nevelőnője volt a nevelőnője), franciául (apja anyanyelve) és portugálul (anyja anyanyelve). A brazil kultúra, amellyel 1927-ben, édesanyja és nagyanyja szülőföldjére tett hónapokig tartó utazása során került szoros kapcsolatba, erős hatással volt rá (ez tükröződött olyan vásznakon, mint a "Pelican", "Köszönöm"). , "Sasi Pereira" stb.).

Nem sokkal Guy de Montlaur születése után a család Párizsba költözött. A brazil Sao Paulóból származó Anna Blondina da Silva Prado néven született nagyanyja mindkét lánya háztartását vezette, akik a párizsi Lamartine tér melletti Spontini utcában szomszédos lakásokban laktak, ahol a leendő művész gyermekkorát töltötte. Apai nagyanyja, Marguerite de Miel Thibodière-ben élt, az Anjou családi kastélyában, ahol a fiú a nyári szünetet töltötte. Thibaudier tájképeit korai vásznaira örökítették meg ("Mosoda" stb.).

1929 szeptemberében Guy de Montlaur apja meghalt. Az első világháború frontjain folytatott ellenségeskedés során többször kapott gázmérgezést. Hirtelen asztma alakult ki nála, melynek kezelése nem járt sikerrel – és három nap múlva el is tűnt. Az apa jelentős hatással volt a leendő művészre, hiszen megőrizte a festészet tiszteletének hagyományait, egészen a kiváló ős, a művészpárt, a festészet szerelmese, Kinson de Villardi idejére nyúlik vissza, aki nagy gyűjteményt halmozott fel. festményekről. Nem sokkal apja halála után Guy de Montlaur úgy dönt, hogy teljes egészében a festészetnek szenteli magát. Tizenhárom évesen magabiztosan elsajátítja a rajz és akvarell technikáját, olajjal kezd dolgozni. Anya azonban ragaszkodott hozzá, hogy először szerezzen főiskolai diplomát, és csak azután tanuljon festészetet. Egy évet egy katolikus magániskolában töltött, majd a Sorbonne-on tanult. 1934-ben, 15 évesen letette a filozófia alapképzésének első fokozatát, majd egy évvel később a második fokozatot. Később Guy de Montlaur észrevette, hogy csak egyetlen filozófus , Arthur Schopenhauer munkája érdekli igazán , különösen ennek a gondolkodónak az intuitív világmegértés szerepéről szóló érvelése.

Tanulmányai alatt minden csütörtökön, amikor a látogatás a gyerekek számára ingyenes volt, Guy de Montlaur nagybátyjával (anya testvérével) elment a Louvre-ba, hogy kedvenc művészei festményein elmélkedjen: Tizian , Mantegna , Ghirlandaio , Courbet , Bosch , Botticelli , Ingres , Delacroix , Poussin , Claude Lorrain és mások. 1935-ben, amikor Guy de Montlaur befejezte tanulmányait, intenzíven festészetet tanult Emmanuel Fougeres művész műtermében, a Francia Művészeti Szalon "régi gárdájának" képviselője , akit 1902-ben az egyesület aranyérmével tüntettek ki. .

1936-ban a művész Biarritzban töltötte a nyári szünetet, gyakran sétált a Pireneusokban, a spanyol határon, hallhatott robbanásokat, láthatta az akkoriban dúló polgárháború felvillanását.

1937-ben Fougères új diákot hívott stúdiójába, az amerikai Adelaide Piper Oates-t, a művész leendő feleségét. N. Kilmer Adelaide-dal folytatott beszélgetések alapján írt életrajza szerint azonnal felhívta a figyelmet a látványos fiatalemberre; hamar megtalálták a közös nyelvet, mindketten emlékeznek a párizsi világkiállítás magyar pavilonjában elfogyasztott ebédre, ahol "hihetetlenül lassan ették a gulyásukat" [5] .

1937-ben de Montlaur az Académie Julian Souwerby műtermében kezdte el tanulmányozni a freskókészítés művészetét. Suverbit a konzervatív modor jellemezte: előszeretettel festette az élő természetet, a meztelen testet, sikeresen készítette fel a hallgatókat a rangos római díjra . De soha a legkisebb érdeklődést sem mutatta a modern kor különböző területei, például a kubizmus iránt. A "Zene" freskója és más alkotásai azonban a vászon egyértelmű felosztását mutatják, amely megfelel a forma és a szuggesztió harmóniájának elvének, vagyis az " aranymetszet " elvének tiszteletben tartásának , amelyet a mesterek jól ismertek. Reneszánsz és a kubisták újra felfedezték [5] .

Háború (1939-1945)

1938 októberében, közvetlenül a müncheni megállapodás után , a 20 éves művészt behívták katonai szolgálatra. 1939 húsvétja után a háború elkerülhetetlensége nyilvánvalóvá vált. Adelaide Oates elhagyta Franciaországot, és először Angliába ment, majd nővéreivel együtt visszatért Amerikába. 1939 augusztusában Guy de Montlaur tizedes rangot kapott a lovasezredben. 1939. szeptember 1-jén Franciaország és Anglia hadat üzent Németországnak. Megkezdődött az úgynevezett " furcsa háború " ("ülőháború") időszaka, amely 1939. szeptember 3-tól 1940. május 10-ig tartott, és az ellenségeskedések szinte teljes hiánya jellemezte. Ebben az időben Guy de Montlaur egy önkéntes hadsereg részeként számos rajtaütésben vett részt a Saar régióban. A motorizált felderítés soraiban harcolt, minden alkalmat felhasználva az ellenség leküzdésére (ellentétben az "ülőháború" elterjedt taktikájával). Az egész őszt és a kora telet kimerítő csatákban és bevetésekben töltötte, alig evett és aludt, és amikor januárban alkalma nyílt hazalátogatni (Thibodière-ben), az orvosok felfedezték, hogy súlyos mellhártyagyulladása van. Kórházban kellett feküdnie, az orvosok arra a következtetésre jutottak, hogy nem tud visszatérni a katonai szolgálatba. Montlor azonban látta az ország zűrzavarát: emberek ezrei költöztek délre holmijával, minden civil élet megsemmisült, a hadsereg nem tett határozott lépéseket. Önként ment a frontra, 1940 júniusában csatlakozott az egyik alakulathoz. Pétaint Hitlerrel 1940. június 22-én kötött fegyverszünet azonban arra kényszerítette (rövid limoges -i tartózkodása után ), hogy csatlakozzon a britekhez, és először Lisszabonba ment, és a titkos hírszerző szolgálatnak dolgozott . Aztán Bristolban , majd az úgynevezett Patriot Schoolban kötött ki, ahol minden brit újonc átesett egy speciális ellenőrzésen. Ezt követően felvették a Szabad Francia Erőkbe ("Fighting France"), amely főleg Angliában állomásozott, és Philip Kiefer parancsnoksága alatt találta magát, a 4. számú kommandós dandár, az 1. haditengerészeti tüzér zászlóalj soraiban .

Egész idő alatt Adelaide Oates-szel levelezett, aki New Yorkban volt. Amint Guy de Montlaur Angliában volt, barátai segítettek engedélyt szerezni a nagykövetségtől, hogy Adelaide az országban maradhasson. 1943 júniusában érkezett – majd néhány nappal később a hosszas eljegyzés és esküvői szertartás hagyományától eltérően összeházasodtak (az esküvő 1943. július 3-án volt) [5] .

Guy Wursch, katonatársa így emlékezett vissza: „1943 elején láttam őt, és azt javasoltam, hogy csatlakozzon a brit kommandósokhoz, amelyek akkoriban a lovasság modern analógjai voltak, felfegyverkezve, mint a felderítő, gyors bevetésekre. Ettől kezdve szinte mindig együtt voltunk. Először osztagok, majd szakaszok parancsnokaiként, Kieferrel, Lofival, Attuval, Chausse-val, Begoval, Vallerand-nal egymás mellett csiszolgatva a katonai ismereteket, egységeinket igazi támadási fegyverré változtattuk, és elnyertük azt a nagy kitüntetést, hogy mi lehetünk az elsők földet Franciaország szülőföldjén. Amikor egységünk összes tisztje megsebesült, Guy de Montlaur vette át a parancsnokságot. Később pedig Vlissingen közelében, Walcherenben megsebesült, nem volt hajlandó elhagyni a csatateret. Bátorsága kihíváshoz hasonlított, nem csak harcolt, megvetésével megalázta az ellenséget. Hét említést kapott a legkiválóbbak között, és 25 éves korában megkapta a Becsületrend Érdemrendjét .

1944. június 6-án Guy de Montlaur részt vett a szövetséges erők partraszállásában Normandiában ( Ouistream közelében , Sword Beach , Overlord hadművelet). Néhány órával a leszállás után Montlaur Kiefer különítményével volt a L'Orne - csatornán átívelő Pegazus - híd környékén Benouville -ben ( Calvados ), hogy fedezze Richard Gale tábornok 6. légihadosztályának katonáit, akik átvették a hidat. a leszállás előtti éjszakán. A szövetséges erők fő feladata az úgynevezett atlanti fal leküzdése volt, amelyet a Wehrmacht hozott létre a partraszállás ellen. "A németek négy évet töltöttek az atlanti fal felépítésével. Több ezer tonna betont használtak, amely több százezer acélrudakkal volt megerősítve. Több ezer kilométernyi árkot ástak. Több millió aknát raktak le, és több ezer kilométer szögesdrótot telepítettek. több tízezer part menti sorompót épített.a legnagyobb mérnöki bravúr, amely Németország anyagainak, munkaerőjének és építőipari kapacitásának nagy részét felemésztette Nyugat-Európában.Utah államban az Atlanti Fal kevesebb mint egy órával késleltette az amerikai 4. hadosztályt. Az Omahán az amerikai 29. és 1. kevesebb mint egy napig tartottam a hadosztályt. A Gold, Juno és Sword szektorokban körülbelül egy órán keresztül tartotta fel az 50. brit, 3. kanadai és 3. brit hadosztályt." [7] . Ebben az órában azonban az egység, amelyben Montlaur harcolt, elvesztette a halottak és sebesültek feletti parancsnokságát, 23 katona súlyosan megsebesült vagy meghalt. A csatában megsebesült Guy de Montlaur őrmester vette át a parancsnokságot: az atlanti falat legyőzték, az egység elérte a Pegazus hidat, és támogatást nyújtott Gale légihadosztályának.

Guy Attu, aki átélte ezt a csatát vele, és megsebesült a csatában, 1944. június 18-án ezt írta Guy Vourshnak: "Monlor elképesztően bátor, hidegvérű a tűz előtt" [8] . Ugyanerre a címre írt, 1944. június 21-én kelt levelében Attu ismét így beszél Montlaurról: „Csodálatos. Micsoda higgadtság, minden veszély megvetése! Remélem nem, biztos vagyok benne, hogy híres lesz." [9] .

12 év után Guy de Montlaur megfesti a "Pegazus leszállás előtt" című festményt, amely június 6-i benyomásait tükrözi; de még később, a 60-as és 70-es években, 1944-ben visszatér Normandiába („Normandia emlékére”, „Egyszer júniusban, kora reggel”). Összesen 4900-an haltak meg a partraszállás során, és a művész katonatársai is meghaltak. Az emlékezetbe vésődött szörnyű képek tükröződnek a festményen („Úton Salnel közelében, barátom”). 1944 augusztusában Adelaide de Montlaur megszülte első gyermeküket, egy lányukat, Elizabethet. Párizs felszabadult, amelyben a művészi élet a kollaboracionizmus éveiben sem állt meg.

1944. november 1-jén Guy de Montlaur részt vett a Walcheren -szigeti partraszállásban és Vlissingen felszabadításában . Az ellenség ellen végrehajtott hadművelet, amely tízszeresével haladta meg a felszabadítók erőit, teljesen sikeres volt [10] . A Scheldt folyó torkolatát felszabadították, Antwerpen kikötőjét megnyitották [11] .

Aláírta az egyik fényképet, amelyet Guy Wursch készített a művelet során: „A jobb oldali felborult bárka az enyém. A német légvédelmi ágyúk tüze alatt, amint az uszály belépett a kikötőbe, egy erőteljes robbanás következtében átfordult. A szakaszom összes katonájának sikerült időben vízbe ugrania, de a minket kísérő Királyi Mérnöki Testület teljes legénysége és öt katonája meghalt." [10]

Az ismét megsebesült Guy de Montlaur 1945 telét és tavaszát egy angol kórházban töltötte. A művész által kapott repeszseb súlyosnak bizonyult: fájdalmas műtétek sorozatán kellett átesnie, majd egész életében csillapítatlan fájdalom kísértette [5] . 1945 júliusában a család Thibodière-be költözött, és novemberben megszületett a második gyermeke, Marie lánya. 1946 januárjában Guy de Montlaurt leszerelték a hadseregből.

USA. Szép. Kubista időszak (1946–1952)

Először is az Egyesült Államokba készült, és ott folytatta festészeti tanulmányait. Montlaurék 1947 telén érkeztek New Yorkba. 1947 októberében megszületett fiuk, Georges. Guy de Montlaur a New York-i Student League-ben tanult; Erősen hatottak rá Gino Severini alkotói elvei , akivel Párizsban ismerkedett meg, és akinek A kubizmustól a klasszicizmusig: Az iránytűk és számok esztétikája [12] című könyve a művész asztala volt. Ennek az időszaknak a festményein szembetűnő a kép „formalitásának” szigorú odafigyelése, amikor a színek a formáktól függenek, a kompozíciót pedig nyilvánvalóan az „aranymetszet” elve uralja. Miután megismerkedett New York kulturális életével, Guy de Montlaur úgy dönt, hogy visszatér Franciaországba, ahol a hozzá lélekben közel álló művészek élnek és dolgoznak (például Jean-Michel Atlan  , a zsidó származású, aki pszichiátrián szökött meg a nácik elől. kórházba; közvetlenül a város felszabadítása után Párizsban találkozott vele). 1948 őszén egy háromgyermekes család telepedett le a dél-franciaországi Nizzában - az Angyalok-öbölre néző lakásban. 1948 és 1953 között Guy de Montlaur egyenlő időt töltött Párizsban és Nizzában. A párizsi művészközösség ebben az időben élénken vitatkozott a festészet irreális modoráról; Montlaur aktívan részt vett ezekben a vitákban. Párizsban találkozott olyan művészekkel, mint Atlan , Polyakov , Schneider, Chapoval és Soulages, akik a híres Réalités Nouvelles alkotóegyesület magját alkották .

Az 1948-as kiállításra kiadott egységesítő kiáltvány kimondta: „A világ külső megnyilvánulásokban való nem ábrázolása olyan technikát feltételez, amelynek sem képileg, sem szobrászatilag semmi köze ahhoz a technikához, amely egy figuratív koncepció eredménye volt. Ez a két irány - figuratív és nonfiguratív - a spirituális formális kifejezésében áll szemben egymással. Ennek a kiáltványnak az érzelmi jelentősége abban rejlik, hogy meg kell hirdetni a vonalak, felületek, színek egyedi érzelmi jelentését, egyenlő arányban véve a vonalakkal, a fénnyel megtöltött és attól megszabadított felületekkel. Ez az érték lényegében képlékeny és maximálisan univerzális” [13] . A kiáltvány szövegéből kitűnik, hogy a Réalités Nouvelles művészeti egyesület eredetileg az absztrakcionizmus jogának elismeréséért, a festészet más területei mellett való figyelembevételéért folytatott küzdelemben jött létre. A kritikusok értékelései a képművészet szokásos (figuratív) optikájából indultak ki, és teljesen alkalmatlanok voltak az absztrakcionizmus művészetére. Eközben egyre több művész költözött a nonfiguratív festészet zászlaja alá.

A velük való barátság, művészi módszerük közelsége a saját festészethez való hozzáállásához előre meghatározta Guy de Montlaur további fejlődését. Ebben az időszakban kezdte meg a Montlor kiállítási tevékenységét.

A művésznek a főként az Egyesült Államokban festett festményeken megtestesülő kubizmus alapelvei iránti elkötelezettsége a kritikusok körében azonnal felfigyelt. A kubizmus keretei ekkor már eléggé elsajátítottnak tűntek, ezért szűknek tűntek az alkotó egyéniség önkifejezése számára. Ezért 1949 márciusában a párizsi Lucien-Leons Rosenberg galériában rendezett kiállításról szóló egyik kritika csodálatát fejezte ki a galériatulajdonos bátorságáért, hogy képviselje a fiatalokat: a kutatások még nem hoztak aranybányát. Nem beszélnék Guy de Montlaurról, ha nem tudná átadni a személyes érzékiség gyengédségét, és ha nem csábítottak volna el a "Narancs" és a "Hagyma egy pohár vörösborral" csendéletek. Lucien-Leons Rosenberg asszony segíti a fiatal tehetségeket, családjában ez hagyomány; Remélem, hogy a jövőbeni erőfeszítései igazolódnak” [14] .

1949-ben megjelent Wassily Kandinsky On the Spiritual in Art című könyvének francia fordítása [15] . A könyv sokat jelentett Guy de Montlaurnak, aki nagyra értékelte ennek a művésznek a munkásságát, és megosztotta sok véleményét a festészet elméletéről és lényegéről. A kubizmus korszakát azonban ez a könyv nagyrészt lezárta: a módszer elsajátítása elegendő volt ahhoz, hogy a saját egyedi útjukon haladjanak. Nagyra értékelték Guy de Montlaur kubista tudását: a Modern Művészeti Múzeum például a Lucien-Leons Rosenberg Galéria kiállításáról szerezte be egyik képét. De már 1949 őszén bemutatták Guy de Montlaur első absztrakt festményét, az Angyalok öblét a Surindépendants csoport kiállításán. Gino Severini üdvözölte a művész új alkotói szakaszát, de azt tanácsolta neki, hogy ne zárja be magát semmilyen irányzat keretei közé (1950. január 6-án kelt levél) [16] . A kritika is érezte az új irányzatok elvárását. Így Roger van Gindertal „Logika és érzékszervi művészek ütköztek a Salon Realita Nouvelben” [17] című cikkében részletesen tárgyalja a francia kortárs festészetet. Monlor munkássága ( Istrati , Zevako és mások mellett) ebben a cikkben a racionális elv (sőt a formalizmus) pólusára utal. Szembeszáll a művészek munkáival, akiknek vásznán az alkotás aktusa a kép esszenciája („érzékszervi” művészek vagy érzékszervi művészek). A cikk hangvételéből jól látszik, hogy Roger van Gindertal az utóbbit részesíti előnyben ( például Grete Sauer és Stephen Gilbert ).

A Rosenberg Galéria mellett a Montlaurt a festészet jól ismert központjában, Colette Allendi galériájában is kiállították. Coletta René Allendi pszichoanalitikus és művészeti kritikus özvegye volt, G. Severini "Du Cubisme au Classicisme" ("A kubizmustól a klasszicizmusig" [12] ) című könyvének előszavának szerzője. Michel Ragon, egy francia művészeti kritikus egyszer megjegyezte, hogy Colette választása „prófétai ” volt ; Itt állították ki Brienne, Doucet, Hartung, Corneille, Mathieu, del Marle, Soulages, Steel, Walls, Schneider és Montlaur festményeit (1951 óta).

Fontainebleau. Barokk korszak (1952-1960)

Jeanne 1950-ben született, majd 1952-ben, ötödik gyermekük, Michael fiuk születésével Montlaur és családja Fontainebleau -ba költözött . Festményei egyre geometrikusabbakká váltak, szándékosan simítottak, egyre kevésbé utaltak Kandinszkij stílusára, a művész közelségét mutatták a neokonstruktivizmus általános irányvonalához a Réalités Nouvelles szellemében.

Fontainebleau-ban Montlaure kevesebbet dolgozik ecsettel, és főleg kést kezd használni a festék felhordására – egy palettakést, amely megtöri a kontúrokat és a tereket [19] . Alkotói modorára jellemző volt, hogy gouache-val írt etűdöket – minden nagyobb művet megelőztek. Munkája egyre hermetikusabbá válik. A francia költészet különösen fontos ebben a furcsa, kiszámíthatatlan, dinamikus formák korszakában. Guy de Montlaurt kiskorától kezdve lenyűgözte a költészet. Apollinaire kötetét végigvitte az egész háborún, és röviddel halála előtt ezt a könyvet unokájának, Guillaume-nak, a nagy költő névadójának ajándékozta. Mélyen meghatotta Verlaine , Baudelaire , Nerval , Valéry versei . Benyomásait a festészet nyelvén közvetítette, és néha a festmények elnevezése is felfedi keletkezésük történetét (például „January Night Entertainment”, amelyet Gerard de Nerval halálának szenteltek 1855-ben, pontosan száz évvel a festmény előtt. a vászon létrehozása) [20] .

„Monlaure tiszta, őszinte, megalkuvást nem ismerő karakterrel rendelkezett. Élete során gyakran volt csalódás és depresszió. Fájdalmasan érzékelte a történések lényegét, megértette az életet, érezte, hogy megértése közel áll az igazsághoz, de az igazság kétoldalú kardként sújtotta. Egyedül volt tudásával – és úgy érezte, hogy nem találja a megértést. Szóval hogyan másként fejezhetné ki ezt az igazságérzetet, ezt az energiát, ha nem képeinek megfestésével és technikájának fejlesztésével? Albert Begin, megdöbbenve ettől az erőtől, 1957-ben ezt írta: „Most mutasd meg jellemedet, valóban erőszakos” [21] .

A család egyre növekvő szükségletei mindvégig azt diktálták, hogy többletjövedelem után kell nézni. 1954-1955-ben Guy de Montlaur olyan kemény munka felé fordult, mint a fordítás. Ő fordította le franciára angolról Richard Wright kortárs afroamerikai író The Outsider című regényét a tekintélyes Gallimard kiadó számára .

N. Kilmer, elemezve a korszak művészének munkásságát, megjegyzi: „E korszak festményei nyilvánvaló elfogultságot mutatnak a vallási témák felé – mint például az „Angyal bukása”. Ez a dőlés távol áll a Manesier szellemiségű, vallásos tartalom felé irányuló intézményi orientációtól, ahol az öntudat formái ólomüveg-ablakokként tükrözik a fényt. Ehelyett Montlaur vásznain – különösen a 60-as évek elejéről – belső lelki harcának egyfajta krónikáját találjuk” [22] . Ez a belső inkonzisztencia, a többirányú technikák és képalkotási módok összeütközése a vásznakon az, ami lehetővé teszi, hogy a kor festményeinek „barokkjáról” beszéljünk.

1956 májusában Montlaur Adelaide-dal és a gyerekekkel Párizsban telepedett le, egy nagy stúdióban a 17. kerületben, ahol az elmúlt tizenkét évben dolgozott. 1959-ben megszületett a hatodik gyermek, Dauphine, és a nagycsalád eltartásának szükségessége arra kényszerítette Guy de Montlaurt, hogy ismét jelentkezzen a Nemzeti Haditengerészetnél.

Ugyanebben 1959-ben a Francia-Amerikai Bizottság kiállítást rendezett Párizsban "20 amerikai művész – 20 francia művész" címmel (az Egyesült Államok és Franciaország első szövetségesi szerződésének aláírásának 180. évfordulója alkalmából), amelyen egy minden szerző vászna. Guy de Montlaur a Főnix és Gouache festményével képviselte a francia művészetet. A kiállítás előszavában Maurice Berard, a Nemzeti Modern Művészeti Múzeum Baráti Társaságának elnöke megjegyezte, hogy „a két ország fiatal művészeiből álló csoport különböző irányzatokat képvisel, és a kortárs művészet szintézise, ​​ami kétségtelenül a párizsi iskola jelenlegi szelleme uralja, de szorosan ezek a határok, és ez már egyfajta nemzetközi mozgalom, amely egyesíti a Nyugat világát” [23] .

Párizs. Az expresszionista évek (1960–1977)

Ez volt a 60-as évek eleje, amikor Guy de Montlaur áttér egy egyedi festészeti stílusra, amely végül lehetővé tette számára, hogy mindent elmondjon, amit akart. Az előző időszakban, a hatvanas években körvonalazódó tereptárgyaktól való eltérés egyfajta normává válik: a művész a kifogástalan íráskészséget és az érzelmességet, a hangulatosságot ötvözi vásznai megalkotásában. A kérdések, amelyek köré a párizsi művészeti egyesületekben zajló vita épült (a figurativitásról és az absztraktságról), már nem relevánsak: Guy de Montlaur azon technikák segítségével fejezi ki, amit érez, amelyek a legpontosabban megfelelnek az alkotás megalkotásakori állapotának. a vászon. A festményeknek van ötlete, van egy bizonyos kép, amitől felébredt az ihlet, de ez a kép sejthető, vagy feloldható a színek, vonalak nyelvén. Montlaur stílusának szembetűnő vonása a dinamizmus; festményein minden csupa mozgás és törekvés, ennek a mozgásnak mindig van egy iránya, egy kiszámítható célja, s a vásznon lévő képnek ez a vágya a cél felé sokat beszél.

N. Kilmer úgy véli, hogy Montlore festészetét két fő szakasz képviseli: eleinte racionális technikai konstrukciók voltak (amíg megszűnt az igény egy ilyen technikára), majd - líra, geometriai formák leküzdése, érzelmek, düh, lehetetlen gondolatok összekapcsolása. egy szóval kifejezni [24] .

Montlaur e korszakának munkássága egyre kevésbé átjárható a néző számára (bár a művész mindig hagy egyfajta „evidenciat” a jelentésről – mint például az „Angyal bukása”-ban) és egyúttal több, ill. inkább önéletrajzi (és ezért drámai). „Végre meghalt bennem a harc szelleme” – írta 1962 januárjában (Éjjeli jegyzetek) [25] .

A kreativitás szükségszerűvé vált – le kellett győzni a kétségbeesést; nyilvánvaló, hogy ennek az időszaknak a festményeinek többségét ez az érzés diktálja. Egyik festményét – „Jön az ősz” – így jellemezte: „Csak egy csipetnyi sötétvörös lakk tudta felmelegíteni ezt a fémes tájat. A tiszta ég éles kékje, patakok és utak acélos árnyalata, fagyott fák, mintha szobrász faragta volna – mindehhez véres test kell. Egy éles karmú kéz szakítsa ki a szívemet a mellkasomból, vörösen és forrón, és dobja a téli fák közé - most elkészült a képem. Ez helyes és annak kell lennie. A szívem ehhez a télhez tartozik” (Éjszakai feljegyzések, 1961. december 28.).

Egy másik szövegben, egy hosszú álom végén, amelyben a művész azon kapja magát, hogy kettesével – ő maga, aki 1941 tavaszán halt meg – egy tükör előtt állnak egy szobában, ahol egy üres vászon van. festőállvány. „Egy darabig nézzük egymást. Négyen vagyunk. Az öreg és a tükörképe olyan szomorú. Szeme kéksége vak. És akkor – ki ez a karakter, aki én magam vagyok? Biztosan tudom, hogy meghalt – és most szeretem. A kezembe veszem a fejét. Lángol a hőségtől. Megcsókolom a jobb halántékát. Harminchárom év van köztünk. Ki ég? A tükör és a fehér vászon ránk néz” (Éjszakai jegyzetek, 1974. május 18.).

A katonai levéltári szolgálat sok energiát emésztett fel, és megnehezítette a festészetre való koncentrálást. Igazán alkotni csak a nyári szünetben lehetett, amikor Guy de Montlaur és családja Bretagne-ba ment. 1966 augusztusában egy ilyen utazás során tragédia történt: egy autó, amelyben a művész utas volt, elütött egy fiút. Monlor a haldokló gyerek mellett maradt, próbálta megnyugtatni és elterelni a figyelmét kínjáról. Ez a baleset visszahozta a háborúban átélt élmény élességét. 1966 augusztusa után nehéz, feszült és tragikus vásznak jelentek meg: „Alszik”, „Vér az úton”, „Szentáni éjszakai rémálom”, „A Ravensbrückben mártírhalált halt nagynéném emlékére” stb.

Roger Glachamp történész és levéltáros, aki levéltári szolgálata során ismerkedett meg Montlaurral, egy orvosi folyóiratban részletes elemzést közölt a művész munkásságáról, a fájdalomhatás és az alkotói impulzus kapcsolatának koncepciója alapján. G. de Montlaur arcát megnyomorító sebek nem voltak életveszélyesek, de a csontfertőzés súlyos, állandó fájdalmat okozó formáját kapta: „Mindenki tudja, mi az a legyengítő fogfájás. Most képzeld el, hogy ez mindennapos, ok nélkül keletkezik, elválaszthatatlanul gyötör. Így a művész mind a 33 éven át - a sérülés pillanatától a halálig 1977-ben - ebben a fájdalmas rémálomban élt, amely egy percig sem engedte, hogy megfeledkezzen élményeiről [26] .

Guy de Montlaur művészi módszere fejlődésének és továbbfejlesztésének fontos állomása a misztikus princípium megerősödése, tele személyes élményekkel. Miután Paolo Uccello és Wassily Kandinsky elismerte tanárainak, Monlaure önéletrajzi esszét ír magáról és munkáiról egy nagy kiállításra, amelyet barátja, Cesare Silvani rendezett a Quai Voltaire-i Rolf Lutz Galériában 1971-ben, és önmagáról beszél harmadik személy: „Kicsit szkeptikusan néz a világra, mert tudja, hogy a dolgok hasznossága nem sokat számít. Ami igazán számít, az a titokzatos minta, amely elkerülhetetlenül rendszerezi a formákat és a színeket. Semmi sem áll meg, amit lát. Nem szűnik meg csodálkozni azon, ami a keze alatt születik. Csak annyit tud, hogy közvetítő az őt körülvevő rejtély és az új kép között, amelyet korábban el sem tudott képzelni .

A művész fia, Georges de Montlaur felidézi, hogy a festési technikát édesapja vitte tökélyre: egy nagy serpenyőben felforralta a ragasztót, a keretre feszítette a vásznat, ragasztóval bevonta a vásznat, majd másnap elkészítette ceruzával rajzolni, a színfoltokat szavakkal ("piros", "sárga" stb.) megjelölni. Aztán megtöltötte színekkel a tereket – és elkezdte eltolni ezeket a foltokat: a piros a sárgára, a sárga a feketére mászott... És mindennek a végén az apa beüvegezte a képet [28] .

1974-ben Montlaur vett egy házat Franvalban (Normandia). Ott festettek egy képet, aminek az "Arma Virumque Cano" nevet adta ( Vergilius Aeneisének első verse - " Csatákat  énekelek és férjem"). Ezek a szavak szimbolikus kommentárnak tekinthetők munkásságához [29]

Élete utolsó éveit a párizsi Rue de Varenne-i lakásában töltötte. N. Kilmer tanúsága szerint a garzonlakás ablakai közvetlenül a Szovjetunió konzulátusának magas kerítésébe mentek. „Egy elegáns madár gyakran átrepült a kerítésen, és közvetlenül a pince nagy ablaka előtt mutatkozott be, amelyben a művész műterme volt. Montlaur örömmel csodálta, és ez a madár lett a művész utolsó nagy festményének középpontja, amelyhez a Szent apokalipszis napjába öltözött Szűzanya színeit vette fel. János” [30] . A festmény címe: „Quae est Ista…” („Ki ő?”). „Igen, a kreativitás korrodálja az életet. Mély barázdákat hagy a homlokodon, a hátad mentén. Fáj a lábad, fáj a lábad. A nap végére teljesen kimerült vagy, mert egész nap festett. A tested elhallgatott, miközben alkottál. De aztán! Olyan volt, mint a születés után: üresség, depresszió. Kész voltál arra, hogy ok nélkül sírj” (Jegyzetek Adelaide de Montlaurból).

A művész érett munkásságának értelmezései

A modern Guy de Montlauru művészeti kritika már az első kiállításoktól fogva reagált munkáira. Külön érdekesség a művész munkásságának kiforrott időszakának értelmezése, amikor teljesen elsajátította a világnézetének és önkifejezési módjának megfelelő technikát. Kritikai előadások kísérték egyéni kiállítását a Rolf Lutz Galériában 1971 nyarán. A művész halála után a műkritikusok reagáltak az 1994-es San Franciscó-i kiállításra. A művészettörténészek és a festészettel foglalkozó szakemberek elszórt beszédei különböző időpontokban és különböző kiadványokban jelentek meg. Ezen nézőpontok általánosítása a következő rendelkezésekre redukálható.

  1. Guy de Montlaur festményének fő tartalma a líra. A francia művészetkritika számára a "líra" fogalma az absztrakt festészettel kapcsolatban a személyes aktualizálását, a mély belső élmények kifejezését, az alkotási folyamat, a művészi mozgás megragadását jelenti, nem pedig egy teljes felismerhető figuratív képet ( lírai ). absztrakció ). A líra a kifejezőeszközök és az értelmezés előtt egyaránt nyitott. Az 50-es évek festményeivel kapcsolatban a kritikusok a ritmust és az intellektualizmust jelölték meg a művészet alapjaként; Roger van Gindertal a "szintaxis formalizmusáról" beszélt festményein . A becslések azonban az 1970-es években változnak. Jean Chabanon megjegyzi, hogy "Montlor a virágok szavaival beszél, igyekszik materializálni lángoló fantáziájának lírai impulzusait" [32] . Montlaur munkásságának dinamikáját a líra erősítése irányába Pierre Vantejou is megjegyzi: "Montlaur legújabb művei azt mutatják, hogy korábban gyakran kaotikus lírai tehetsége a személyes véleménynyilvánítás szabadságának korlátozása nélkül szigorra tett szert" [33] . A kritikus a művész képi dalszövegeinek olyan jellemzőit jegyzi meg, mint a folyékonyság, a mozgékonyság, az irónia: „Az új erő megdermed a folyékony grafikákon – köszönhetően a mesterien kiválasztott kontrasztoknak és különösen az irónia formájának, amely néha egyenetlen, de mindig nagyon élénk” (uo.) . Robert Vrinant a technikaiság és a líraiság egyensúlyára mutat rá de Montlaur festményén: „Természetesen hűséges kezdeti természetes tehetségéhez, de mindig új önkifejezési módokat keres – egyszerre lírai és technikai jellegűek. Az expresszionizmus ezen evolúciója megkívánja a művésztől, hogy higgyen a festészet fizikai sajátosságaiban, a virágok hangjaiban, a formák dinamikájában, amelyet precíz ecsetvonásai hoztak létre... Sylvani, aki Montlaur munkáit képviseli, jelzi, hogy Montlaur festményei jók. a halálról való meditációhoz. Kifogásoljuk: az ember lázadása a halál ellen. Amikor Guy de Montlaur megalkotta festményeit, ezzel a folyamattal párhuzamosan megjelenik magának a művésznek a megfelelője, pszicho-kettőssége a szerző fejében, amely mintha diktálná számára a mű címét („Jákób harcol az angyal ellen ”, „A költő halála”, „Ó szerelmem”, „Emlékezz” stb.). A vörös, fehér, fekete árnyalatok kontrasztjainak erőteljes mozgása; a kompozíció robbanékony ritmusai lassítás nélkül: ebben az optikában az absztrakció a kép egy részének, egy aspektusának tűnik, de teljesen magában foglalja azt, amit a kép hordoz, annak tulajdonságait, a művész érzéseinek kifejezésére való képességét, megbabonázza a nézőt” [34] .
  2. A művész útjának alakulása összefüggött azzal a lehetőséggel, hogy a háborúban megéltekről beszélhessen (a háború, mint a kreativitás fő idege és ösztönzője). Charles Chapman tehát a kiállítás 1994-es megnyitóján megjegyezte, hogy „Monlaure kivételes ember volt: egyesítette egy művész és egy harcos, egy költő-filozófus és egy politikai aktivista lelkét... A művész teljes generációja, aki átvészelte a háborút lelke mélyén eltemette a haragot. És pontosan ez a harag és szenvedély volt Montlaur munkásságának epicentruma” [35] . Silvani, aki bemutatta Montlaur képeit a Rolf Lutz kiállításon, a háború közvetlen említése nélkül mondja a kreativitás harcáról és belső konfliktusáról: A legfontosabb festmények a "Jákób harca egy angyallal" címet viselik – ez egy dinamikus alkotás, ahol a piros, sárga, fekete vagy kék éles tónusú zebrán a művész kerül ki győztesen ebből a küzdelemből. Dühös energiája áthatja az olyan vásznakat, mint az Oh My Love , a Sokoa és mások . Lee Fleming az 1994-es kiállítás kapcsán és Adelaide de Montlaur szavaira támaszkodva hangsúlyozza, hogy a művész minden munkája a háború borzalmaihoz kapcsolódik: „Ezeken a vásznakon színrobbanásokat és kegyetlen ecsetvonásokat látunk mögötte. amelyek a tájak természetes körvonalait és a városok és falvak építészetét sejtik . Az 1952-es Az Időgépben fekete és déli fehér fogak zümmögő fűrészét látjuk, amint fenyegetően forog a derűs kék ég és fehér felhők előtt. Pedig a szenvedély itt megnyugszik, a káosz hangszerelt. De 20 évvel később a „Győzelem által elnyelt halál” (1974) vásznon ugyanannak a küzdelemnek még összetettebb és burkoltabb formáit láthatjuk majd. A formák az anyagok és az érzések erőteljes rejtvényében kapcsolódnak egymáshoz. A fekete, kék, vérvörös és sötétszürke paletta a monolitikus formák erőteljes ütközésével párosul, amelyek a sziklákhoz vagy a sírkövekhez hasonlóan elzárják a szemet, és a végtelen szürke mélységbe irányítják . Jean-Pascal Attou, Guy Attou fia, aki a művész mellett élte át az egész háborút, megjegyzi: „Apám sokat segített Guy de Montlaurnak a festményei kiállításával, amit nagyon nagyra értékelt – mert azokon ábrázolták a háború, amit együtt éltek át. Guy de Montlaur festményei mindig lógtak a házunkban. Hatalmuk gyerekkorom óta megrázott . E. Peshkova így ír Montlaur huszonkét festményéről, amelyeket 2015-2016-ban Oroszországba vittek: „A kiállítás szinte minden festményén a vörös és a fekete színek érvényesülnek – a háborús emlékek terhe fényes érzelmkitöréseket hagy a vásznon, valami titokzatos misztikus. az élet értelme. A háború fekete varjainak képei és a távoli boldogság fényes képei összefonódnak a halál véres patakjaiban - a nap pedig szinte láthatatlan, csak a csoda remegő reménye maradt. A behatolás és a "fájdalmas hatás" elérése - ilyenek Montlaur festményei " [28] .


Guy de Montlaur Oroszországban

Kiállítások 2015-2017

2015 őszén a Permi Állami Művészeti Galéria a Permi Állami Humanitárius és Pedagógiai Egyetem , az oroszországi francia nagykövetség, az oroszországi Francia intézet [39] , az Alliance Française - Perm [40] , valamint a a Permi Körzet Kulturális, Ifjúságpolitikai és Tömegkommunikációs Minisztériuma [41] támogatásával Guy de Montlaur festményeiből nyílt kiállítás – a művész munkásságának első bemutatója Oroszországban. Mihail Piotrovszkij, az Állami Ermitázs igazgatója részt vett a kiállítás megnyitóján, megjegyezve Guy de Montlaur művészetének magas pszichologizmusát [42] . A kiállításon a művész 22 festménye volt látható, amelyek munkáinak különböző szakaszait tükrözték [43] , [44] .

2016 márciusában-áprilisában a kiállítás az Oroszországi Művészek Szövetségének Cseljabinszki Kiállítótermében volt [45] . A megnyitón a „Guy de Montlaur. Katona és művész”, amelyet Szentpéterváron adtak ki [10] .

2016 áprilisában-májusában a festményeket a jekatyerinburgi Szverdlovszki Regionális Helyismereti Múzeum "Poklevszkij háza - Kozell " Múzeumában és Kiállítási Központjában állították ki [46] . A kiállítás megnyitóján külön hangsúlyt kapott a művész munkássága és az orosz művészet kapcsolata, valamint világnézetének az orosz hagyományokhoz való közelsége [47]

2016 júliusában a kiállítás megnyílt Moszkvában az „On Kashirka” Kiállítóteremben [48] . Vitalij Patsyukov , a híres orosz művészettörténész a Kultura csatorna kiállításáról készült különriporthoz adott interjújában megjegyezte, hogy „ez egy olyan művész, aki a háború utáni kutatásokat, a háború utáni absztrakciót a személyes tapasztalattal, a személyes sorssal egyesítette, és mindent egyesített. erős érzelmi robbanással ... ritka eset, amikor a művészi alkotás az etikához kapcsolódik” [49] . A sajtó felhívta a figyelmet a művész expresszionista modorának összetettségére és az esztétikai empátia szükségességére a nonfiguratív festészet felfogásában [50] .

2016 októberében a kiállítás az oroszországi francia intézetben (Moszkva) volt [51] . Az oroszországi Francia Intézet igazgatója, Olivier Guillaume hangsúlyozta, hogy a kiállításon főként a művész katonai tapasztalatait tükröző festményeket mutattak be, különös tekintettel az 1944. június 6-i eseményekre, a szövetséges csapatok normandiai partraszállása során [52] .

2016 őszétől 2017 szeptemberéig a Guy de Montlaur festményeit bemutató oroszországi kiállítást a Boogie Gallery gondozta, védnöksége alatt az Exposed Galleryben, a Med étteremben és a St Regis Nikolskaya Moscow Hotelben rendeztek moszkvai kiállításokat. A kiállítás kurátora, A. Shatokhina a Fashion csatornának adott interjújában felhívta a figyelmet Guy de Montlaur absztrakt festményeinek érzelmi erejére és összhangjára a modern orosz festészettel [53] .

Nemzetközi tudományos konferencia "Az absztrakt expresszionizmus sorsa: Guy de Montlaur (1918-1977) születésének 100. évfordulóján"

2018. október 10-13-án került megrendezésre az Orosz Állami Bölcsészettudományi Egyetemen "Az absztrakt expresszionizmus sorsa: Guy de Montlaur (1918-1977) születésének 100. évfordulóján" című nemzetközi tudományos konferencia. A konferencián 15 ország szakértői vettek részt [54] . A konferencia résztvevőitől cikkgyűjtemény [55] jelent meg . 2019 áprilisában a konferencia második részét Párizsban tartották az Art & War in the History of Avant-Garde (1909-2019) projekt (Művészet és háború az avantgárd történetében) keretében.

Kiállítások

Jegyzetek

  1. ↑ A részletekért lásd Château de Montlaur  (francia) . montlaur.com . Letöltve: 2011. szeptember 22. Az eredetiből archiválva : 2012. augusztus 27..
  2. ↑ Montlaur  (fr.)  (elérhetetlen link) . Letöltve: 2011. szeptember 22. Az eredetiből archiválva : 2012. augusztus 27..
  3. ↑ Guy de Montlaur . Szverdlovszki Regionális Helyismereti Múzeum (2016.04.21.).
  4. ↑ Guy de Montlaur  (angol)  (elérhetetlen link) . Letöltve: 2011. szeptember 22. Az eredetiből archiválva : 2012. augusztus 27..
  5. ↑ 1 2 3 4 Kilmer N. Guy de Montlaur: Életrajzi esszé. - Cambridge: Lamb & Lamb, 1994. - S. 2-17.
  6. ↑ Guy Wursch professzor beszédéből, amelyet Montlaur temetésén mondott Ranville-ben, 1977. augusztus 13-án. Átirat Adelaide de Montlaur archívumából. Lásd: Guy de Montlaur. Katona és művész. Szentpétervár, 2016. S. 24.
  7. ↑ Ambrose S. E. D-Day. 1944. június 6.: A második világháború legnagyobb csatája / Stephen E. Ambrose; Per. angolról. I. V. Lobanova, AB Korolenkova .. - M . : LLC Publishing House ACT, 2003 .. - S. 607. - 617, [7] p. Val vel.
  8. ↑ Hattu Guy. Un matin à Ouistreham: 1944. június 6.: Témoignage d'un Francais Libre. - Párizs: Tallandier, 2014. - 209. o.
  9. ↑ Hattu Guy. Un matin à Ouistreham: 1944. június 6.: Témoignage d'un Francais Libre. - Párizs: Tallandier, 2014. - 213. o.
  10. ↑ 1 2 3 de Montlaur, Georges / George de Montlaur. Guy de Montlaur. Katona és művész [album] / Guy de Montlaur. Soldat et peintre [album]. - Szentpétervár: Szergej Khodov Kiadó, 2016. - 80 p. : 34 szín beteg. Val vel. - ISBN 978-5-98456-050-4 .
  11. ↑ Valcheren . KOMBINÁLT MŰVELETEK PARANCS .
  12. ↑ 1 2 Severini Gino. Du cubisme au classicisme: esthetique du compas et du nombre. - Párizs: J. Povolozky, 1921. - 123 p.
  13. ↑ Premier Manifeste du Salon de Realites Nouvelles. - Párizs, 1948. - S. 1.
  14. ↑ Mosellan Jean. Les expositions // Le Figaro. - 1949.03.16.
  15. ↑ KANDINSKY (Wassily). Du spirituel dans l'art et dans la peinture en particulier.. - [1-er]. - Párizs: Galerie René Drouin, 1949. - 121 p.
  16. ↑ Guy de Montlaur. Katona és művész. - Szentpétervár: Szergej Khodov Kiadó, 2016. - 36. o.
  17. ↑ Gindertael, Roger van. Artistes logiciens et artistes sensoriels s'affrontent au Salon des Realités nouvelles // Combat. - 1951. - június 1. - S. 4 .
  18. ↑ Guy de Montlaur. Katona és művész. - Szentpétervár: Szergej Khodov Kiadó, 2016. - 44. o.
  19. ↑ Guy de Montlaur. Katona és művész. - Szentpétervár: Szergej Khodov Kiadó, 2016. - 50. o.
  20. ↑ Kilmer N. Guy de Montlaur: Életrajzi esszé. - Cambridge: Lamb & Lamb, 1994. - 14. o.
  21. ↑ Guy de Montlaur. Katona és művész. - Szentpétervár: Szergej Khodov Kiadó, 2016. - 56. o.
  22. ↑ Kilmer N. Guy de Montlaur. Életrajzi esszé. - Cambridge: Lamb & Lamb, 1994. - S. 14-15.
  23. ↑ Berard Maurice. 20 peintres americains, 20 peintres français. - Párizs, 1959. - S. 4.
  24. ↑ Kilmer N. Guy de Montlaur. Életrajzi esszé. - Cambridge: Lamb & Lamb, 1994. - 15. o.
  25. ↑ Guy de Montlaur. Katona és művész. - Szentpétervár: Szergej Khodov Kiadó, 2016. - 63. o.
  26. ↑ Glachant Roger. La couleur de la douleur // Panorama du medecine. - 1994. - január ( 1. sz .).
  27. ↑ Guy de Montlaur. Katona és művész. - Szentpétervár. : Szergej Khodov kiadója, 2016. - 66. o.
  28. ↑ 1 2 Peshkova E. Háború színekben  // Uráli munkás. - 2016. - április 27. Az eredetiből archiválva : 2016. szeptember 18.
  29. ↑ Guy de Montlaur. Katona és művész. - Szentpétervár. : Szergej Khodov kiadója, 2016. - 74. o.
  30. ↑ Kilmer N. Guy de Montlaur. Életrajzi esszé. - Cambridge: Lamb & Lamb, 1994. - 17. o.
  31. ↑ Gindertael, Roger van. Expressionisme et expression picturale // Cimaise: Revue de l'art actuel. - 1954. - Février-mars ( 4. sz.). - S. 12 .
  32. ↑ Chabanon Jean. Les composes // Le Peintre. - 1971. - július 1. - S. 4 .
  33. ↑ Vintejoux Pierre. Rive Gauche // Le Figaro. - 1971. - július 1. - S. 21 .
  34. ↑ Vrinat Robert. Les joies des cimaises // Nouveaux jours. - 1971. - 1 Julliet.
  35. ↑ Charles Chapman. Beszélgetés a kiállításon. Washington. 1994. május 25.
  36. ↑ Silvagni Cesare. Nouvelles des exposition // Opinion economique et financiére. - 1971. - június 17.
  37. ↑ Fleming Lee. A D-naphoz, Pieces de Resistance // The Washington Post. - 1994. - június 4. - C. G2 .
  38. ↑ Hattu Guy. Un matin à Ouistreham: 1944. június 6.: Témoignage d'un Francais Libre. - Párizs: Tallandier, 2014. - 28. o.
  39. ↑ Guy de MONTLAUR kiállítás . Francia Intézet Oroszországban. Hozzáférés időpontja: 2015. november 10.
  40. ↑ Guy de Montlaur műveiből készült kiállítás | Alliance Française Perm . www.afrus.ru Hozzáférés időpontja: 2015. november 10.
  41. ↑ Perm Terület Kulturális, Ifjúságpolitikai és Tömegkommunikációs Minisztériuma . www.mk.permkrai.ru. Hozzáférés időpontja: 2015. november 10.
  42. ↑ "A permi kísérlet még nem ért véget, az volt, nagyszerűen hangzott, bár inkább a belső gyökerei kellenek" - Mihail Piotrovszkij a permi kulturális forradalomról . echoperm.ru. Hozzáférés időpontja: 2015. november 10.
  43. ↑ Az expresszionizmus klasszikusának, Guy de Montlaurnak a festményeiből nyílt kiállítás Permben (elérhetetlen link) . media59.ru. Letöltve: 2015. november 10. Az eredetiből archiválva : 2016. március 4.. 
  44. ↑ Perm megnyitotta Oroszország előtt az expresszionizmus klasszikusának, Guy de Montlaurnak a festményeit . v-kurse.ru. Hozzáférés időpontja: 2015. november 10.
  45. ↑ A híres francia expresszionista képeit Cseljabinszkba , a Cseljabinszki Moszkva visszhangjába  (2016. március 11.) hozták.
  46. ↑ Igazán francia nyitónap. Fotóriport , Szverdlovszki Regionális Helyismereti Múzeum. Plakát  (2016.04.21).
  47. ↑ Shakshina E. Egy katona emléke a művész színeiben , Este Jekatyerinburg.  (2016.04.22.). Az eredetiből archiválva: 2016. május 5. Letöltve: 2016. április 24.
  48. ↑ "Guy de Montlaur" kiállítás (elérhetetlen link) (2016.07.01.). Letöltve: 2016. július 1. Az eredetiből archiválva : 2016. augusztus 13.. 
  49. ↑ Guy de Montlaur francia expresszionista művei bemutatásra kerültek Moszkvában (2016.07.06.).
  50. ↑ Tsyganova V. A Nagatino-Sadovniki kerület lakói láthatják a francia expresszionista művész munkáit (fotó és videó)  // A Nagatino-Sadovniki kerület internetes újsága. - 2016. - július 8.
  51. ↑ Guy de Villardi Comte de Montlaur kiállítása (2016.10.20 .).
  52. ↑ Guy de Montlaur kiállítás a Francia Intézetben (2016.10.21.).
  53. ↑ Dryganova Karina. MÉRFIA MŰVÉSZET. Boogie Gallery a St Regis Nikolskaya Moscow Hotelben 2017 . "Divat" csatorna (2017.06.30.).
  54. ↑ Nemzetközi tudományos konferencia "Az absztrakt expresszionizmus sorsa: Guy de Montlaur (1918-1977) születésének 100. évfordulóján" . Orosz Állami Bölcsészettudományi Egyetem (2018.10.13.).
  55. ↑ Az absztrakt expresszionizmus sorsa: Guy de Montlaur (1918-1977) születésének 100. évfordulóján: Szo. Művészet. / tudományos szerk.: L. Yu. Limanskaya, E. A. Deineka, M. V. Zagidullina .. - M. : RGGU, 2018 .. - 446 p.: 11 p. ill.: ill. Val vel. - ISBN ISBN 987-5-7281-2185-5.

Linkek

  Ugrás a Wikidata elemre  Bibliográfiai katalógusokban