Úticél - Hold

Az oldal jelenlegi verzióját még nem ellenőrizték tapasztalt közreműködők, és jelentősen eltérhet a 2022. augusztus 9-én felülvizsgált verziótól ; az ellenőrzések 2 szerkesztést igényelnek .
Úticél - Hold
angol  Úticél Hold
Műfaj sci-fi film [2] , kalandfilm [2] , film fantasy , drámafilm és a regény adaptációja [d]
Termelő
Termelő
Alapján "Galileo" rakétahajó
forgatókönyvíró_
_		 Robert Heinlein
Elford Van Ronkel
James O'Hanlon
Főszerepben
_		 John Archer
Warner Anderson
Tom Powers
Richard Lewis "Dick" Wesson
Operátor Lionel Lindon
Zeneszerző
Filmes cég Sas-oroszlán
Elosztó Sas-oroszlán filmek [d]
Időtartam 91 perc
Költségvetés 600 000 dollár
Díjak 5 000 000 USD
Ország
Nyelv angol
Év 1950. június 27. [1]
IMDb ID 0042393
 Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon

A Destination Moon egy 1950 -ben készült  amerikai sci-fi film, amelyet Irving Pichel rendezett . Robert Heinlein  - "A rakétahajó Galilei" [~ 1] című regényének távoli motívumai alapján készült .

Az első jelentős siker a klasszikus sci-fi klasszikus, George Pal filmográfiájában. Oscar-díj a speciális effektusokért és egy jelölés a legjobb produkciós dizájn kategóriában . A maga idejében úttörő alkotás, az amerikai mozi történetének első teljes hosszúságú színes sci-fi filmje, amely jelentős hatással volt a műfaj későbbi fejlődésére.

Telek

A kutatócsoport vezetője, Charles Cargraves és Thomas Thayer tábornok kísérleteket végeznek egy mesterséges műholdat Föld körüli pályára bocsátó rakéta létrehozására. A prototípus rakéta felrobban az indítóálláson (a potenciális ellenség szabotázsáról beszélnek). A projekt állami támogatása megszűnt. Két évvel később a tábornok találkozik Jim Barnes repüléstechnikai szakértővel, és egy ambiciózusabb projektet javasol egy olyan rakéta megépítésére, amely elérheti a Holdat. A tudós kétségeit fejezi ki a vállalkozás valósággal kapcsolatban, de a tábornok egy korábbi projektekből származó nukleáris motor használatát javasolja. Barnest a projekt ihlette, és magántőke-adománygyűjtő kampányt indít. Az üzenet, miszerint az Egyesült Államoknak lehet elsőbbsége a Hold-kutatásban, megtette hatását, és sikerült finanszírozási forrást találni.

Megkezdődik az egyfokozatú emberes Luna rakéta építése . A rakéta hossza körülbelül 46 méter (150 láb), saját tömege - 250 tonna . A projekt végéhez közeledve ismét megszólal a kritikusok hangja, akik arra buzdítják, hogy ne kezdjék el a tesztelést, mert véleményük szerint az atommotor nem ment át a szükséges teszteken, és emberi életet jelenthet. Az új problémáktól tartva a csapat úgy dönt, hogy azonnal elindul a Holdra. Az utolsó pillanatban a csapat rádiósa Brown vakbélgyulladással kórházba került, és Brown asszisztensét, Joey Sweeney-t nehéz rávenni, hogy helyettesítse őt az expedíción. Bírósági végzéssel letartóztattak minden, a kozmodromon történt akciót, de a csapat ennek ellenére elindul. Négyet küldenek a Holdra: Cargraves, Thayer, Barnes és Sweeney. Sikeres a rakéta kilövése a Mojave-sivatagban ( Luzerni-völgy ) található helyszínről, és megkezdődik az űrutazás. Az űrhajósok súlytalanságot tapasztalnak. A repülés során a hajtóművek meghibásodnak, és Cargraves-nek túl kell lépnie a rakétán . Mivel a mágneses csizmája nem működött, Cargraves a világűrbe kerül. A tábornoknak nagy nehézségek árán sikerül visszatérnie egy improvizált sugárhajtóművel egy oxigéntartályból .

A rakéta Hold körüli pályára lép, és biztonságosan leszállást hajt végre a Garpal- kráter ( Hidegtenger ) régiójában. Az első űrhajós, aki a Holdon járt, azt mondja:

Isten kegyelméből és az Egyesült Államok nevében birtokba veszem a Holdat az egész emberiség javára [~ 2] .

Az indulásra készülve kiderül, hogy a sietségben az űrhajósok nem vettek mindent számításba. A rakéta túl nehéz ahhoz, hogy felszálljon a Hold felszínéről. Még a legénység egyik tagjának elhagyásának lehetősége is szóba kerül, de végül a csapat a légzsilipen átdobva megszabadul minden felesleges felszereléstől. A Luna elindul a Föld felé. A szokásos „The End” („The End of the Movie”) helyett a This is THE END ... of the Beginning („Ez a vége… a kezdet”) szlogent látja a néző .

Cast

Létrehozás

Háttér

A háború utáni korai évek a sci-fi aranykora . Ebben az időszakban az úgynevezett hard fiction klasszikusává vált művek láttak fényt - Clark , Asimov , Leinster és mások művei. A könyvek nagyon népszerűek voltak az olvasók körében. 1946-1949-ben sikeresen befejezték a ballisztikus rakéták első szuborbitális kilövéseit. A média aktívan megvitatta a rakéták űrkutatási és polgári célú felhasználásának lehetőségét [3] [4] .

1947-ben Robert Heinlein megírta a Galileo rakétahajó című regényt, amely egy fiatal tudósról és fiatal asszisztenséről szól, aki rakétát épített, hogy feljusson a Holdra. A hősök rájönnek, hogy a neonácik még náluk is korábban jutottak a Holdra, és katonai bázist alapítottak ott. Amint Heinlein felidézte, ugyanebben az időben született meg az ötlete, hogy sci-fit is filmezzen. Úgy vélte, hogy egy ilyen film elkészítése messzemenő következményekkel járhat, és hatással lehet a közvéleményre az űrutazásról. Kezdetben az író dokumentumfilm vagy népszerű tudományos film elkészítését tervezte [5] .

1948-ban az író Hollywoodba látogatott, és ott találkozott Fritz Langgal . A közös létrehozási kísérlet kudarcot vallott. Lang olyan ember volt, akivel nem volt könnyű közös nyelvet találni. Heinlein ezután találkozott Alford Van Ronkel forgatókönyvíróval, majd George Pal producerrel. A filmiparban már bizonyos névvel rendelkező Palnak hasonló ötlete támadt, és a felek megegyeztek egy játékfilm forgatókönyvének elkészítésében [5] .

Az ötlet nem találkozott a nagyobb filmstúdiók megértésével, és „túl fantasztikusnak” tűnt, ahogy Heinlein fogalmazott. Az akkori közönséget a melodrámák, a musicalek és a westernek vonzották [6] . A tudományos-fantasztikus filmek forgatása és terjesztése nagyon korlátozott volt. Vagy olyan úttörő alkotások voltak, mint Fritz Lang filmjei ( Metropolis , Nő a Holdban ), vagy a tinédzser közönséget megcélzó mesefilmek ( Flash Gordon filmsorozat és Buck Rogers . Akárhogy is legyen, nem voltak különösebben sikeresek a pénztáraknál. A tudományos-fantasztikus irodalom hatalmas népszerűsége azonban az 1950-es években azt jelezte, hogy az ötletnek biztosan van jövője. Az 1940-es évek végén Hollywood először tapasztalt versenyt a televízióval, és a filmstúdiók új megoldásokat kerestek [3] [7] .

George Pal egy kis cégnél, az Eagle-Lion Films- ben talált támogatást , amely korábban főleg B-filmeket adott ki . A felek körülbelül 600 000 dolláros költségvetésben állapodtak meg, és 1949 közepe körül tervezték a festmény gyártásának megkezdését. A kép munkacíme: "Operation Moon" ("Operation Moon") és "Journey to the Moon" ("Utazás a Holdra") [8] volt . Az alkotók azonnal eltértek a könyv cselekményétől. Heinlein és Pal úgy döntött, hogy teljesen megváltoztatják a koncepciót, eltávolítva a neonácizmushoz kapcsolódó korábbi történelmi és társadalmi kontextust a jövő képéből, és a forgatókönyvben a technokrata és dokumentarista megközelítésre összpontosítottak. A filmes cég képviselői a kudarctól tartva többször is kénytelenek voltak újraforgatni a forgatókönyvet [9] . Sok erőfeszítést kellett fordítani arra, hogy elmagyarázzák a stúdió vezetőségének az elemi fogalmakat egy tudós számára (például, hogy a Holdon nincs légkör) és a forgatókönyv kapcsolódó jellemzőit [10] . A tanácsadók nehezen tudtak kivételt elérni az akkoriban ismerős képből, egy könnyed zenei közjátékot, amihez annyira ragaszkodott a stúdióvezetés, amely egy pillanatban el is döntötte, hogy szinte musicalt forgat [11] . Ennek eredményeként csak a Holdra tartó repülés és a főszereplő neve maradt meg a könyvből. Heinlein nagy jelentőséget tulajdonított a pontosságnak a probléma technikai oldalán, és folyamatosan konzultált a rakéta- és csillagászat szakembereivel. Még a Harpalus kráter közelében lévő leszállóhely is a vita tárgyává vált. A Föld a képen látható természetes műholdjának felszínéről pontosan ott látható a keretben, ahol lennie kellene [12] . George Pal gondosan felkészült a forgatásra, kidolgozott minden technikai kérdést, ami a gyártás során felmerülhet. A gyártás előtti szakasz elhúzódott, és a forgatás egy évet csúszott.

Van egy kritérium a fejemben ezzel a képpel kapcsolatban: ha a közvélemény érzelmileg hisz a Holdra utazás lehetőségében, ahogyan a film is ábrázolja, akkor a kép anyagi és egyéb sikereket vár. Ha nem, akkor elbukik.

Eredeti szöveg  (angol)[ showelrejt] Véleményem szerint van egy alapkritérium, amelynek axiomatikusnak kell lennie a kép kezelésénél: ha a közönség érzelmileg azt hiszi, hogy a Holdra utazik, miközben ezt a képet látja, akkor a kép sikeres lesz, anyagi és egyéb szempontból is. módokon. Ha nem, akkor buktunk. – Robert Heinlein [6]

Csapatépítés

A forgatókönyv elkészítésével egy időben Pal György megkezdte a csapat kiválasztását. Először is úgy döntött, hogy kevéssé ismert előadókat vonnak be a filmbe, mivel a színészkedés és a személyes konfliktusok, ahogyan a producer hitte, nem lesznek olyan fontosak a jövőbeni szalagon. A színészek közül csak John Archer , aki a " White Heat " című filmben játszott szerepével szerzett hírnevet , bizonyos névvel bírt a színészek között . Produkciós tervezőként a producer magához vonzotta Chesley Bonestellt , aki csillagászati ​​témákra specializálódott. Bonestell 1949-ben megjelent "Conquest of Space" című könyvéhez készült illusztrációk szolgáltak a jövő képének storyboardjának alapjául. A V-2-re erősen emlékeztető rakéta képe is ebből a könyvből kölcsönzött [12] . Lee Zavits lett a felelős a speciális effektusokért. A projekt tanácsadója a rakétatechnológia területén egy nagyon figyelemre méltó személy volt - Hermann Oberth mérnök , aki Fritz Langgal dolgozott a "Nő a Holdon" című filmben [8] [13] . Pal bátorított minden kreativitásra. Heinlein felidézte, hogy nagyon jól érezte magát George Pallal, hiszen teljes alkotói szabadságot adott mindenkinek, akivel együtt dolgozott, anélkül, hogy részletesen ellenőrizte volna [5] .

Heinlein és Pal úgy döntöttek, hogy a kép szigorú áramlását diverzifikálni kell, és úgy döntöttek, hogy animált betéttel egészítik ki a képet. Ebben a Walter Lantz által létrehozott Woody Woodpecker az űrrepülés néhány alapelvéről beszél [14] . Még 1948-ban megkezdődött a díszlet, a felszerelés előkészítése és a próbaforgatás. A kockázat minimalizálása érdekében George Pal még egy kis kampányt is készített egyfajta fókuszcsoportban . Több moziban is vetítettek kis részleteket a már leforgatott filmből, és követte a közvélemény reakcióját [8] .

Forgatás és kiadás

Majdnem egy éves előkészület után 1949. november 14-től 1949. december végéig megtörtént a helyszín- és stúdióforgatás. A filmezés 35 mm-es színes filmre, Technicolor Three Strip technológiával [15] [16] történt .

A producer és a rendező folyamatosan tanácsadók segítségét kérte, hogy a forgatás teljes mértékben összhangban legyen a tervvel. Az alkotóknak teljesen új területre kellett lépniük, és sok probléma elsőre megoldódott. Ahogy Robert Heinlein felidézte, a kép elkészítése valójában egy űrrepülés valódi előkészítéséhez hasonlított. Ahhoz, hogy a képernyőn közvetítsük a rakétakabinban zajló eseményeket nulla gravitáció mellett, meg kellett fáradnunk egy speciális kameratartó és egy forgó kezelői munkahely kialakításával. Az egyik első alkotó alkalmazta ezt a hatást, amelyet azután gyakran használtak sok űrutazásról szóló filmben – az űrhajósok arcának torzulását a rakéta Földtől való elszakadása miatti túlterhelés miatt. Hasonló hatást (ami egyébként fikció) speciális sminkekkel és az arcon lévő rátétekkel közvetítették [11] .

Külön nehézség adódott a szkafanderekkel. A rendező eleinte lőszert akart kölcsönkérni a pilótáktól. Az ilyen ruhák nagyon előnyösnek és hitelesnek tűntek, de kiderült, hogy az ilyen jelmezek anyaga finom, és könnyen elszakadt a zongorahúrokkal való érintkezéstől, amelyekre a színészeket felakasztották, hogy szimulálják a súlytalanságot . A művésznek a semmiből kellett megalkotnia a szkafanderek dizájnját, Pichel azonban megkapta, amit akart: sokszínű szkafanderekbe öltöztette a színészeket, így a néző könnyebben megkülönböztette őket. Nehéz, zárt szkafanderben a színészek nehezen tudtak mozogni, hamar megfulladtak, elfáradtak. Odáig jutott, hogy kényszerszellőztetést kellett alkalmazni, és Irwin Pichelnek le kellett szoknia a dohányzásról a forgatáson [17] . Általában az akkori amerikai filmekben a hangot közvetlenül a forgatáson vették fel, de itt el kellett hagyni a megszokott megközelítést. Először is, a színészek hangja még mindig nem hallatszott az űrruhákból; másodszor pedig a pavilonok ajtaja a jobb szellőzés érdekében nyitva volt, és az utca zaja behatolt. Így a hangot már az utómunka szakaszában hozzá kellett adni [18] .

A rakétával kapcsolatos epizódok forgatásához a díszlettervezőknek a rakéta teljes méretű, körülbelül 40 méter magas mását kellett elkészíteniük [19] . A Hold felszínének azt a területét, ahol a rakéta leszállt, teljesen újra létrehozták a pavilonban. Felépítése körülbelül két hónapig tartott [9] . A hátulján több száz négyzetméter bársony feszített, és az autók izzóiból, mint "csillagokból" lett a csillagos égbolt. A Harpalus-kráter valósághűbb létrehozásához a Hold felszínéről a Palomar Obszervatóriumban készült legutóbbi fényképeket használták fel . Bonestell művész megkoronázása egy több tíz négyzetméteres olajfestmény volt, amely a hátoldalán holdbéli tájat ábrázol [13] . A filmen való munkában George Palnak nagy segítségére volt korábbi animációs filmeken szerzett tapasztalata. A filmben összesen körülbelül 5 percnyi animációs betét található, ezek előkészítése és leforgatása ugyanannyi időt vett igénybe, mint a kép teljes játékrészének leforgatása [11] .

Nem sokkal a film megjelenése előtt világossá vált, hogy a versenyzők készenlétben vannak. Rendkívüli sietségben egy kis stúdió, a Lipert Pictures három héttel korábban kiadta az XM-1 Rocket című fekete-fehér filmet , hasonló cselekménysel. George Pal hűvösen vette a hírt, és nem tett semmit, hogy ösztönözze embereit, úgy döntött, hogy az ütemtervnek megfelelően befejezi a képet. Az "Úticél - a Hold" című festmény 1950. június 26-án jelent meg. A kép nagy sikert aratott a pénztáraknál. Körülbelül 600 000 dolláros költségvetésével több mint 5 millió dollárt gyűjtött be az Egyesült Államok otthoni pénztárából. [20]

Értékelés

Kritika és hitelesség

A film kritikusainak megfelelő értékelése annak idején nehéz volt, mert nehéz volt bármivel is összehasonlítani. A kép cselekménye dokumentarista módon közvetíti a történetet, a "kemény fikció" szemszögéből még kissé unalmasnak is nevezhető [9] . Itt még nincsenek idegenek, robbantók és repülő csészealjak. Van néhány ideológiai felhang is – meg nem nevezett ellenséges ügynökök kószálnak a rakéta kilövőállásában, szabotázst szerveznek, de ennek a témának nincs további fejlemény. Nincs különösebb dráma vagy romantika a képen. A modern kritikusok "feszültnek" nevezték a színészi játékot. A hosszas betétek, amelyek néhány technikai részletet elmagyaráznak a nézőnek, a Destination Moont még közelebb hozzák a népszerű tudományos filmekhez [21] [22] . Egy bizonyos feszültség és cselekményfordulat a végéhez közelebbről is megfigyelhető, azonban mindezek az akciók inkább technokrata rábeszélés. John Baxter író megjegyezte, hogy a film meglehetősen unalmas "produkciós drámának" bizonyult az űrhajósok életéről [23] .

Bosley Crowther megjegyezte, hogy a néző valószínűleg nem fogja értékelni a szerzők erőfeszítéseit a tudományos pontosság követésére [24] . Azonban a kép cselekményének újszerűsége és a korukban forradalmi speciális effektusok is lenyűgözőek voltak. Ez már nem Verne vagy Wells vetítési kísérlete : az eseményeket egy új hagyomány szerint mutatják be [25] . Semmi rendkívüli nem történik a képernyőn, de a néző elkezd együtt érezni a szereplőkkel, belecsöppen az expedíció és a repülés előkészítésének hangulatába. Crowther egy rendezői hibára mutatott rá. Az űrhajósok Holdraszállása során, a jelenetben, ami a maga jelentésében a kép érzelmi csúcsa volt, tulajdonképpen semmi sem történik. A nézőnek elég sokáig kell várnia az eseményekre [26] .

Néhány technikai pontatlanság, amely megragadja a modern nézőt, meglehetősen megbocsátható volt. A valóságban az üzemanyag-megtakarítás érdekében az űrhajósok külön leszállási modult használtak - az alkotók még nem tudtak ilyen finomságokról. Chesley Bonestell akaratlanul is egy másik jelentős hiba szerzője lett. A nagyobb hatás érdekében a Hold felszínét mély völgyekkel és magas hegyekkel "földi" stílusban ábrázolta - csipkézett élekkel és erősen benyomott erózióval , ami nem a Holdon [5] . A filmben szereplő rakéta valójában egyfokozatú, leírása összességében nagyon megbízható. Teljesen helyes volt, hogy a rakéta saját tömegének nagy része üzemanyag – csak így lehet legyőzni a Föld gravitációját [12] . Egyes részletek előre jelezték és pontosan leírták az utazás és a holdon tartózkodás részleteit. Például egyfajta holdjárás, amely alacsony gravitációhoz kapcsolódik [27] .

Jelentés és felismerés

A kép valójában a modern hagyomány első teljes hosszúságú színes sci-fi filmje volt. Az „Úticél – a Hold” a maga korának nyomát viselte, a hangulat pedig egyértelműen a hidegháború és a fegyverkezési verseny korszakát érzékelteti . A film egyértelmű utalást tartalmaz a Szovjetunió és az USA között éppen most kezdődött űrversenyre is , de jelentősége a filmtörténetben messze meghaladja a szokásos opportunista sikert [28] . A technikák és a forgatókönyvek hosszú éveken keresztül nagy hatással voltak a műfaj népszerűségére [29] . A korlátozott költségvetésű képnek alig volt reklámkampánya, de már a gyártási szakaszban is felkeltette az úttörő munka a média figyelmét. Ennek eredményeként kiderült, hogy egy kis stúdió is képes befolyásolni a filmipar egészének fejlődését [30] [31] . A filmben alkalmazott mutatványok és vizuális effektusok gazdagították utódainak eszköztárát. A " When Worlds Collide ", a " Countdown ", a " Close Encounters of the Third Kind " és más fantasy filmekre nagy hatással volt George Pal film [32] [33] . Stanley Kubrick 2001 : A Space Odyssey hasonló lassú ütemű megközelítést alkalmazott, különös tekintettel a technikai részletekre [34] . Az utódok még a film előzetesét is lemásolták, hangsúlyozva, hogy a film főszereplője a technológia és a speciális effektusok voltak, amelyekre főként a film költségvetését költötték [35] . Az 1950-es évek számos filmjében divattá vált a szivar alakú, ezüsttestű rakéta használata, a Bonestell tervének megfelelően. A kép után népszerűvé vált a sajátos szakzsargon (" Houston, van egy problémánk "), amelyet a kép szereplői használtak. Az istálló megjelenése után még a " cél - Hold " kifejezés is bekerült az angol szótárba [36] .

A „The Thing From Another World ” és a „Destination – The Moon” kétféle cselekmény alapjait fektette le a jövőbeli tudományos-fantasztikus filmek számára. Ha az első a horror fikció klasszikusává vált, akkor a második technokrata irányt szabott. Richard Hodgins "A mozifilm rövid tragédiája" című cikkében megjegyezte a "Cél - a Hold" című film történelmi jelentőségét, amelynek hagyománya sajnos nem terjedt el. Korunkban a néző a sci-fit elsősorban az erőszakhoz és a horrorhoz társítja. Eközben az 1950-es film, amely a műfaj kiindulópontjánál állt, teljesen más irányt kínált a műfaj fejlődésére, sokkal inkább a könyves fikcióval [37] . Vivienne Sobchak kritikus megjegyezte, hogy az unalmasnak tűnő holdutazás az ember és a technológia lehetőségeinek jövőbeli fúzióját demonstrálta. Olyan célok elérése, amelyek tegnap lehetetlennek tűntek a Földön túl. A kép egyáltalán nem a titokzatos gépek és papjaik-tudósaiktól való szent félelemről szól, hanem arról, hogy a tudomány az, amely lehetővé teszi az ember számára, hogy megtegye a következő lépést az ismeretlenbe [38] [39] .

A képen látható egyik szereplő egy prófétai mondatot mond: "Aki uralja a Holdat, a jövőben irányítani fogja a Földet . " A film megjósolta a tizenkilenc évvel későbbi tényleges holdraszálláshoz kapcsolódó számos eseményt, egészen az ünnepélyes szavakig, amelyek egy ember Holdra lépését kísérték [40] .

Díjak és jelölések

Újra kiadások

A festmény nem jelent meg VHS -en az Eagle-Lion festményekkel kapcsolatos szerzői jogi problémák miatt, amelyek először az MGM-hez, majd a United Artistshez kerültek. 2000-ben, a film 50. évfordulója alkalmából DVD -kiadást készített az Image Entertainment. A Resource DVD Savant az átvitel minőségét kielégítőnek értékelte, és megjegyezte, hogy szerencsére a kép általában bármilyen elfogadható minőségben megmaradt. A kiadvány nagyon szerény: a filmzene csak mono, nincs felirat. Kiegészítő anyagok gyakorlatilag hiányoznak: csak egy előzetes és néhány plakát található a megjelenés idejéről [21] [22] .

Megjegyzések

  1. ↑ A film megjelenése után Robert Heinlein kiadott egy azonos nevű regényt, amely szintén népszerűvé vált.
  2. ↑ Isten kegyelméből és az Amerikai Egyesült Államok nevéből birtokba veszem ezt a bolygót az egész emberiség nevében és javára.
  3. ↑ Retrospektív díj 2001-ben.

Jegyzetek

  1. ↑ Freebase adatletöltés - Google .
  2. ↑ 1 2 3 http://www.imdb.com/title/tt0042393/
  3. ↑ 1 2 Kirby, 2011 , p. 209.
  4. ↑ Clarke, 1970 , p. 13.
  5. ↑ 1 2 3 4 Duane Day . Heinlein szelleme (életrajz)  (angol) (2007. április 9.). Letöltve: 2013. február 22. Az eredetiből archiválva : 2013. március 22..
  6. ↑ 1 2 Kirby, 2011 , p. 212.
  7. ↑ Clareson, 1971 , p. 248.
  8. ↑ 1 2 3 Hanson, Dunkleberger, 1999 , p. 592.
  9. ↑ 1 2 3 Glenn Erickson . Destination Moon : Review  . TV Guide (2000. február 26.). Letöltve: 2013. február 22. Az eredetiből archiválva : 2013. március 22..
  10. ↑ Kirby, 2011 , p. 103.
  11. ↑ 1 2 3 Brosnan, 1977 , p. 133.
  12. ↑ 1 2 3 McCurdy, 2011 , p. 53.
  13. ↑ 12 Westfahl, 2000 , p. 71.
  14. ↑ Kirby, 2011 , p. 211.
  15. ↑ Weaver, 2003 , p. 43.
  16. ↑ Haines, 2003 , p. 41.
  17. ↑ Johnson, 1996 , p. 182.
  18. ↑ Johnson, 1996 , p. 272.
  19. ↑ Johnson, 1996 , p. 133.
  20. ↑ Weaver, 2003 , p. 46.
  21. ↑ 12 Mark Zimmer . Úticél Hold . digitallyobsessed.com (2000. május 3.). Letöltve: 2013. február 22. Az eredetiből archiválva : 2013. március 22..  
  22. ↑ 1 2 Glenn Erickson . Destination Moon -  filmkritika . dvdsavant (2000. február 26.). Letöltve: 2013. február 22. Az eredetiből archiválva : 2013. március 22..
  23. ↑ Baxter, 1970 , p. 103.
  24. ↑ "Destination Moon", George Pal A Rocket Voyage verziója  . New York Times (1950. január 28.). Letöltve: 2013. február 22. Az eredetiből archiválva : 2012. november 10..
  25. ↑ Johnston, 2009 , p. 185.
  26. ↑ Sobchack, 1987 .
  27. ↑ Westfahl, 2000 , p. 57.
  28. ↑ Kirby, 2011 , p. 214.
  29. ↑ Telotte, 2001 , p. 145.
  30. ↑ Davis, 2012 , p. 86.
  31. ↑ Weaver, 2003 , p. 45.
  32. ↑ Telotte, 2001 , p. 100.
  33. ↑ Sobchack, 1987 , p. 101.
  34. ↑ King, Krzywinska, 2000 , p. 23.
  35. ↑ Johnston, 2009 , p. 95.
  36. ↑ Herrick, 2008 , p. 84.
  37. ↑ Clareson, 1971 , p. 249.
  38. ↑ Sobchack, 1987 , p. 22.
  39. ↑ Sobchack, 1987 , p. 24.
  40. ↑ Levine, 1999 , p. 37.

Irodalom

Linkek

  Ugrás a Wikidata elemre  Tematikus oldalak
Szótárak és enciklopédiák
Bibliográfiai katalógusokban