Maffia (film, 1951)

Maffia
A mob
Műfaj Film noir
Thriller
Termelő Robert Parrish
Termelő Jerry Bresler
forgatókönyvíró_
_		 William Bowers
Ferguson Findlay (regény)
Főszerepben
_		 Broderick Crawford
Betty Buhler
Richard Kiley
Operátor Joseph Walker
Zeneszerző George Duning
gyártástervező Cary Odell [d]
Filmes cég Columbia Képek
Elosztó Columbia Képek
Időtartam 87 perc
Ország  USA
Nyelv angol
Év 1951
IMDb ID 0043812

A maffia egy 1951 -  es film noir thriller , amelyet Robert Parrish rendezett .

A film egy kemény és makacs zsaruról szól ( Broderick Crawford ), aki titkosan beszivárog a maffiába, hogy megállítsa illegális tevékenységüket a kikötőben.

A film általában magas pontszámot kapott a kritikusoktól, akik megjegyezték a téma relevanciáját, a valóság durva és dísztelen ábrázolását, jó párbeszédeket és különösen erős akciójeleneteket. Ugyanakkor számos kritikus szerint a film benyomását rontja a gyenge vége.

Telek

Egy késő este a szakadó esőben Johnny Damiko ( Broderick Crawford ) rendőrnyomozó bemegy egy zálogházba , hogy gyűrűt vegyen menyasszonyának. Az utcára kilépve hirtelen lövéseket hall, ami után észrevesz a parkban egy meggyilkolt férfit, aki fölé hajol valaki. Johnny hátulról feljön, hogy megállítsa a guggoló férfit, de felmutatja neki Henderson rendőr hadnagy kitűzőjét. Amíg Johnny az áldozat holttestét vizsgálja, "Henderson" gyorsan felkapja a fegyverét, és távozik, látszólag azért, hogy hívja a munkacsoportot. Nem sokkal később, amikor a munkacsoport még mindig nem jelenik meg, Johnny bemegy a legközelebbi boltba, ahol Henderson járt, és rájön, hogy az épület másik oldalán lévő kijáraton keresztül menekült el. Johnny jelenti az esetet főnökének, Banks hadnagynak ( Otto Hewlett ), aki azonnal az állomásra parancsolja. Banks az irodájában közli Johnnyval, hogy a rendőrjelvény, amelyet a tetthelyen mutattak neki, egy zsarué volt, akit órákkal korábban megöltek. Azt is megállapították, hogy a meggyilkolt férfi, akit Johnny fedezett fel, volt a fő tanú a kikötői zsarolási ügyben, amelyet most tárgyalnak a bíróságon. Bár Johnny nem tud egyértelmű leírást adni a gyilkosról, és megengedte neki, hogy elhagyja a bűncselekmény helyszínét, Banks ennek ellenére úgy dönt, nem bünteti meg, hanem új feladatot ad neki. Utasítja Johnnyt, hogy menjen be a kikötőbe, hogy megtalálja az ott működő zsarolóbanda Blackie Clagg néven ismert fejét, akit ezzel a gyilkossággal gyanúsítanak. A rendőrség az újságokon keresztül bejelenti, hogy Johnnyt felfüggesztették a munkából, és Johnny fotója helyett a nagybátyja fényképét teszik közzé. Eközben Johnny New Orleansba indul , ahonnan a kemény fickó, Tim Flynn néven vissza kell térnie városába, és munkát kell kapnia a kikötőben. Indulás előtt Johnny találkozik barátnőjével, Mary Kiernan ápolónővel ( Betty Buehler ), aki megkéri őt, majd elárulja, hogy néhány hétre elhagyja a várost.

Nem sokkal később Johnny tengerészként érkezik meg New Orleansból egy kereskedelmi hajón, és Flynn néven egy olcsó "Royal" kikötői szállodában telepszik le, ahol egy bárban találkozik Tom Clancy dokkolóval ( Richard Kiley ). Másnap a munkaügyi hivatalban, miután Tom tanácsára kenőpénzt adott egy tisztviselőnek, Johnny gyorsan megkapja a munkavállalási engedélyt. A dokkhoz érve, ahol Tony ( John Marley ) elöljáró a munkaszerződéseket osztja, Johnny kihallgatja a dokkmunkások beszélgetéseit, ami után azt állítja a művezetőnek, hogy "nem Joe Castrótól, hanem magasabbról küldték". Ezt követően Tony kiváltságos munkát ad Johnnynak, targoncát vezet, ami feldühíti a kiszorult Cooliót ( Frank de Cova ), aki megígéri, hogy foglalkozik Johnnyval. Munka után Coolio nagyon ráront Johnnyra, de könnyen lecsap rá. Aznap este egy Gunner nevű férfi ( Neville Brand ) autóba kényszeríti Johnnyt, és elviszi Joe Castróhoz ( Ernest Borgnine ), aki a dokk tényleges tulajdonosa. Miután Castro utasítására átkutatta Johnnyt, Gunner fegyvert talál nála, amiből a falba lő. Aztán, miután elküldte Gunnert "egy sörért", Castro hosszasan faggatja Johnnyt a múltjáról és arról, hogy miért döntött úgy, hogy dokkmunkás lesz, majd visszaadják neki a fegyvert, és elengedik. Másnap reggel a vádlottak padján Johnnyt letartóztatják Coolio meggyilkolása miatt, akit ugyanazzal a fegyverrel lőttek le, mint az övét. A körzetben Bennion őrmester ( Walter Clavin ) gyilkossággal vádolja Johnnyt azzal az indokkal, hogy Johnny tegnap összefutott Coolióban. Előítélettel faggatja Johnnyt, követelve, hogy vallja be a gyilkosságot, de Johnny kitart amellett, hogy nem ölt meg senkit. A rendőrségi jelentések szerint "Flynn" letartóztatásáról szóló információk eljutnak Bankshez, aki azonnali ballisztikai vizsgálatot rendel el , amelynek eredményének kézhezvétele után Johnnyt szabadon engedik. Egy titkos találkozó során Johnny elmondja Banksnak mindazt, amit Castróról megtudott, miközben kijelenti, hogy nem Blackie Clagg áll felette. Aztán Banks azt tanácsolja Johnnynak, hogy fordítson különös figyelmet Tomra. A Royal Hotel bárjában smoothy ( Matt Crowley ), a csapos elmondja Johnnynak egy olyan pletykát, amely szerint Johnnyt Coolio meggyilkolására tervezték, mondván, Gunner is benne van. Ezen információk alapján, de még bizonyítékok nélkül, Johnny megkéri Bankst, hogy csendben tartóztassa le Gunnert Coolio meggyilkolása miatt. Másnap Tom meghívja Johnnyt, hogy töltsenek el egy közös estét két ismerős lánnyal - Doris-szal ( Jean Alexander ) és Peggy-vel ( Lynn Baggett ). Johnny nem tudja, hogy Peggy Tom felesége, akit megkért, hogy itassa le Johnnyt, és tudjon meg róla minél többet. Miután egy részeg Johnny csókokkal bosszantja Peggyt Tom szobájában, Tom megajándékozza egy koktéllal, amitől azonnal elájul. Másnap reggel Johnny felébred a szállodai szobájában, és meglátja maga előtt Castrót fegyverrel a kezében, aki azt akarja tudni, hol tűnt el Ágyús. Miközben Castro kikíséri Johnnyt a szobájából, feltehetően azért, hogy egy csendes helyen megölje, Tom hátulról közeledik a gengszterhez, és egy ütővel fejbe vágja. Elájul, majd Tom és Johnny visszarángatják a szobába és megkötözik. Tom az igazi nevén szólítja Johnnyt, ami után elárulja, hogy ő egy kormányügynök, aki Castro biztosítási csalását vizsgálja a kikötőben. Ahogy Tom elmagyarázza, tegnap este bulit rendezett, hogy ujjlenyomatokat vegyen Johnnytól, akinek tevékenységét gyanúsnak találta. Amikor megtudja, hogy Johnny rendőr, Tom elköszön tőle, mondván, hogy Castro letartóztatásával a feladata befejeződött.

Tom távozása után Johnny lemegy a bárba, ahol Smoothy, a csapos elmondja neki, hogy egy nagyon fontos személy szeretne találkozni vele aznap este, és munka után Smoothy személyesen viszi el a találkozóra az autójával. Johnny tájékoztatja erről Bankst, és azt sugallja, hogy ez egy találkozó lehet Blackie Clagggal. A hátralévő néhány órában a rendőrök lehallgató berendezést szerelnek Smooty autójába, valamint egy speciális mechanizmust, amely fluoreszkáló cseppek nyomait hagyja a járdán, amellyel a rendőrség követheti Smooty autójának útvonalát. Útközben Smooty elmondja Johnnynak, hogy a férfi, akihez vezetnek, azt akarja, hogy Johnny öljön meg egy zsarut 10 000 dollárért. Banks az autójában hallgatja Smooty és Johnny beszélgetését, és követi az autójukat a járdán lévő lábnyomok mentén. Azonban váratlanul Smooty autóját követve egy közúti szervizautó kanyarodik az útra, ami megtisztítja az aszfaltot a foltoktól, és végül Banks csak hozzávetőlegesen tudja kiszámolni, hogy Smooty autója melyik blokknál állt meg. Egy raktárépület legfelső emeletére felmászva Smoothy elviszi Johnnyt egy elegáns lakásba, ahol meglátja Beniont, aki meg van győződve arról, hogy a maffiának dolgozik. Miután a korrupt zsaru távozott, Smooty azt állítja, ő Blackie Clagg, és utasítja "Flynnt", hogy ölje meg Johnny Damiko nyomozót. Megmutat neki egy hamis Johnny portrét az újságban, és 5000 dollár előleget ad neki, mondván, hogy "Flynn"-nek nincs joga visszautasítani, mivel most neki dolgozik. Blackie ezután elkíséri Johnnyt egy privát szobába, ahol az egyik csatlósa megkínozza Maryt Johnny Damiko holléte miatt. Johnny nem bírja elviselni a banditát, és eloltja a villanyt a szobában, ami után lövöldözés kezdődik. Maryt túszként megragadva Blackie kirohan a szobából, de Johnnynak sikerül megsebesítenie a karján. Ebben a pillanatban az épületet körülveszi a rendőrség, és üldözni kezdi a gyorsan induló autót. Azonban, mint valamivel később kiderül, Blackie egyik cinkosa ült a volán mögött, és maga Blackie csendben eltűnt egy titkos kijáraton. Néhány nappal később Johnny meglátogatja Maryt a kórházban, ahol lábadozik veréséből és sokkjából. Ebben a pillanatban Blackie fegyverrel a kezében lép be a kórterembe, aki korábban megvesztegette a kezelőorvost és elfoglalta a következő osztályt. Miközben Blackie Johnny és Mary lelövésére készül, egy nővér váratlanul megjelenik a szobában, és kinyitja a rolót, és szinte azonnal a szemközti ház mesterlövészek megölik Blackie-t az ablakon keresztül. Ahogy Banks később kifejti, a nővér rendőr volt. Miután az ügy véget ért, Johnny és Mary Tommal és Peggyvel ünneplik az alkalmat.

Cast

Filmkészítők és vezető színészek

Richard Harland Smith filmtörténész szerint Robert Parrish rendező 1916-ban született Georgiában , nem sokkal azután, hogy családjával Hollywoodba költözött, ahová a Coca-Cola értékesítési ügynökeként dolgozó apját áthelyezték . Egy hattagú család egy szobában húzódott meg, és az apjuk fizetéséből élt, mígnem anyjuk megtudta, hogy Hollywood 5 dollárt fizet azért, hogy csecsemőextrákat játszhasson . Hamarosan "az összes Parrish-gyerek munkát kapott John Ford és Hal Roach projektjeiben , és Robert jelentősebb szerepet játszott" olyan filmekben, mint az All Quiet on the Western Front (1930) és a City Lights (1931). Ahogy Smith megjegyzi, "ahogyan idősebb lett, Robert a kamera másik oldalára költözött, és jelentős tagjává vált John Ford rendező csapatának" [1] . Ezt követően, "önálló figurává válva", Parrish Oscar -díjat kapott Robert Rossen Testről és lélekről (1947) című művének szerkesztéséért, és Oscar-díjra jelölték a Minden király embere (1949) szerkesztéséért [1]. [2] . Ezt követően Parrish úgy döntött, hogy kipróbálja magát rendezőként, és Smith szerint már "első filmjeit a nyilvánvaló költségvetési korlátok ellenére is a technikai bravúr jellemezte". Parrish rendezői debütálása a Cry Danger (1951) című film noir volt, Dick Powell főszereplésével , aki Smith szerint informális executive producerként és rendezőasszisztensként is szolgált a filmben, több jelenetet is rendezve. A kritikus szerint "Powell maga is segíteni akart Parrishnek abban, hogy rendezőként felemelkedjen, és ez működött - a Variety dicsérte Parrish "erős rendezői képességeit". Ugyanebben az évben Parrish külső segítség nélkül megrendezte A maffiát [1] .

Ahogy Smith azt is megjegyzi: "A film bemutatásakor az egyetlen megnevezett színész a szereposztásban Broderick Crawford volt, aki közvetlenül az Oscar -díjat nyert All the King's Men (1949) után játszotta a szerepet . A filmben szereplő mellékszereplők közül azonban nagyon hamar elnyeri az elismerést, sőt Crawford dicsőségét is elhomályosítja [1] .

Smith szerint "Első hollywoodi képernyőtesztjére Ernest Borgnine egy rögtönzött kihallgatási jelenetet választott erőszakos robbanásokkal, ami biztosította számára a kemény fickó szerepeinek folyamatos áramlását egészen Marty -ig (1955), amely elnyerte a legjobb főszereplő Oscar -díját. színész. szerepét, valamint ezt követően" [1] .

A kép bemutatása volt Richard Kiley chicagói rádiószínésznek , aki "arisztokratikus testtartásának köszönhetően később értelmiségi szerepre volt ítélve" olyan filmekben, mint az " Incidens a South Streeten " (1953) és az " Iskolai dzsungel " (1955) [1] [3] . 1965-ben Kylie komoly sikereket ért el a Broadway - n Don Quijoteként a The Man from La Mancha című musicalben (a darab 1971-ig tartott, 2328 előadást bírt ki) [1] [4] . Ebben a darabban a szerep alakítása Smith szerint "feltűnő pozíciót és a szerepek szélesebb választékát" hozta a színésznek [1] .

Neville Brand , aki egy évvel korábban sikeresen szerepelt a Dead on Arrival (1950) című film noir-ban, "a következő harminc évben továbbra is gonoszokat fog játszani a legkülönbözőbb hollywoodi filmekben, de sajnos befejezi a pályafutását a film kizsákmányoló filmjeiben. legalacsonyabb szint. » [1] .

Ezen kívül "a filmben kevésbé jelentős szerepeket játszott egy fiatal Charles Bronson (akkor a Pasadena Színházban tanult rendezést )", John Marley , aki később a Love Story (1970) és a "The Theater " című filmekkel vált híressé. Keresztapa ” (1972), majd később Frank de Cova és Don Megovan karakterszínészként ismerték el [1] .

Ahogy Smith megjegyzi: „Ez volt Joseph Walker operatőr utolsó előtti képe . Frank Capra operatőreinek kedvence Walker a zoomobjektívek használatának egyik úttörője volt , már 1917-ben prototípust fejlesztett ki .

A film elkészítésének történelmi feltételei

Ahogy Smith írja: "A Pearl Harbor elleni 1941. december 7-i japán meglepetésszerű támadást követően az amerikai kormányt egyre nyugtalanabbá vált a szabotázs veszélye New York védtelen kikötőjében ." Az aggodalom különösen akkor nőtt fel, amikor 1942. február 9-én a francia óceánjáró Normandy , amelyet Franciaország bukása után elfogtak, és a Lafayette amerikai hajóként kapott második életet a szövetséges hajóként, kigyulladt egy mólón, és felborult. Smith szerint "bár a hegesztő forrasztópáka véletlenszerű szikrája volt az oka, Alfred Hitchcock a Saboteur (1942) című filmben a katasztrófából származó archív anyagokat használta fel , felgyújtva a belső paranoia lángját." Ennek eredményeként a filmkritikus szerint "a Naval Intelligence Service példátlan hadműveletet indított" Underworld ", korlátozott fegyverszünetet kötött az amerikai maffia vezetőivel, hogy biztosítsák Manhattan partjainak szoros ellenőrzését . Hasonlóképpen, egy évvel később, Szicília inváziója során az Egyesült Államok hadserege egyesítette erőit a szicíliai maffiával , hogy biztosítsa a csapatok gyors és akadálytalan előrenyomulását a terület mélyére .

Ahogy Smith azt is megjegyzi: "A háború végére azonban Washington újult erővel kezdte meg a harcot a szervezett bűnözés ellen." 1950-ben megalapították az államközi kereskedelemben előforduló szervezett bűnözést vizsgáló szenátus különleges bizottságát, amelynek elnöke Estes Kefauver szenátor . A bizottság 14 városban tartott meghallgatást, 600 tanú bizonyítékát hallgatta meg. A tanúskodni hivatottak között voltak olyan maffiafőnökök, mint Frank Costello , Albert Anastasia és a "maffiaszereplő" Virginia Hill . "A meghallgatásokat a televízió élőben közvetítette, ami a végső látványosság lett", Smith szerint pedig "Hollywood látta" [1] .

Ahogy a filmkritikus is rámutat: "A hollywoodi krimiket régóta úgy készítik, hogy megfeleljenek az idejüknek, és képletüket körülbelül minden évtizedben frissítik." A két háború között az olyan filmek, mint a „ Közellenség ” (1931) és a „ Scarface ” (1932) „a karizmatikus bűnözői antihősök felemelkedését és bukását tükrözték, akiket végül túlzásba vittek ambícióik” [1] . Viszont "a háború utáni film noir az élettől megfáradt főszereplőket kínálta, akik olyan korrupciós hálózatokba keveredtek, amelyekből képtelenek kiszabadulni". Még a Kefauver-bizottság 1951. júliusi meghallgatásának befejezése előtt új krimifilmek hulláma jelent meg a képernyőkön, amelyek hatalmas bűnszövetkezetekről, az igazi „ Mirder Corporation ”-ről meséltek, ahol „gyilkosok” adtak „parancsot” ölje meg a "snitcheket", a versenytársakat és a maffiatörvénybe beavatkozó képviselőket. Ezeknek a filmeknek a címei feltűnőek és színesek voltak - " A törvény végrehajtása " (1951), " Racket " (1951), " Gengszterbirodalom " (1952), " Chicagói szindikátus " (1955), " A rendszer " (1955) és " US Underworld " " (1961). Ahogy Smith megjegyzi: "Az egyik első ilyen film a Columbia Mafia (1951) volt, amelyet a Kefauver Bizottság júliusi meghallgatásai befejezése után mutattak be, de még azelőtt, hogy az év őszén megjelent volna a hivatalos jelentés" [1] .

Dolgozunk a filmen

Ahogy Smith rámutat, a film készítői minden bizonnyal nagyon jól ismerték Malcolm Johnson Crime at the Port című sorozatát. Ebből a sorozatból 24 cikk jelent meg a The New York Sunban 1949-ben, amivel a szerző Pulitzer-díjat kapott az újságírásért. A film készítőire hatással volt Arthur Miller The Hook (1947) forgatókönyve is, amelyet Budd Schulberg később A vízparton (1954) [1] dolgozott át .

Ennek a filmnek a forgatókönyvét az egykori riporter , William Baurs írta Charles Weiser Frey (Ferguson Findley álneve) A kikötő című regénye alapján, amely 1950. július 22. és augusztus 19. között a Colliers magazinban jelent meg egy folytatással [1] [ 5] .

Ez volt Robert Parrish második filmje rendezőként [1] .

A The Hollywood Reporter szerint ez a film volt Walter Clavoon színházi színész debütálása [5] .

A film munkacímei a „Kikötő” és a „Remember This Face” [5] voltak .

A forgatás 1951 áprilisában kezdődött Remember This Face címmel. A festménynek ezt a címét megtartották a brit piac számára, ahol, amint Smith rámutat, "a maffia szó akkoriban a fáklyás tömeghez társult" [ 1] .

A film kritikai értékelése

A film összértékelése

Ahogy Smith megjegyzi, a kép képernyőre kerülését követően a kritikusok általában lelkesedéssel fogadták, különös tekintettel az energiára és az akciójelenetekre. Ezért a Variety magazin a filmet "erős és szívós anyagnak nevezte a bőrdzsekis és farmernadrágos srácok számára". A New York Times hollywoodi tudósítója , Oscar Godbut viszont azt írta, hogy a film „nem próbál semmit sem cukrozni, erőszakossága pedig olyan lebilincselő és pörgős, mint amilyenről csak álmodni lehet”. és fél óra forrón kiszolgált törvénytelenség pisztolyokkal és botokkal" [1] .

Carl Maczek modern filmtörténész "erőszakos filmnek nevezte a filmet, tele ellenszenves személyiségekkel és eseményekkel, amelyek megtestesítik a korrupciót és a brutalitást", amely "néhány gengszterthriller, amelyet a szervezett bűnözés második világháború utáni összeomlása ihletett" fősodrában követi . Maczek véleménye szerint "e filmek közül kiemelkedik a bűnözők és a rendőrség kíméletlen és brutális természetének megjelenítésével", egészen addig a pontig, hogy "időnként nehéz elválasztani a titkos zsarukat és a gengsztereket" [6] . Maczek megjegyzi továbbá, hogy "a film az 1930-as évek gengszterfilmjeinek rángatózó történetmesélését használja fel, miközben a háború utáni társadalmi elfoglaltságot a normalitásba való visszatéréssel játszik. Az eredmény egy eklektikus film noir , amely kora normáira és társadalmi igényeire épül .

Spencer Selby azt is megjegyzi, hogy "ez a film áll a legközelebb az 1930-as évek gengszterfilmjeinek újraalkotásához, mint a többi film noir" [7] , míg Michael Keaney a filmet "brutális noirként írja le, amely tele van kétes és gyanús karakterekkel - gengszterekkel és rendőrökkel egyaránt". Mint sok film noir esetében, nehéz megkülönböztetni a jó fiúkat a rosszfiúktól .

Glenn Erickson "lebilincselő szervezett bűnözési thrillernek" méltatta a filmet, azzal a "noir feltevéssel, hogy a burjánzó korrupció számos nagy iparágban gyökeret vert". Maga a történet a kritikus szerint "nem hoz különösebb meglepetést, de a díszletek, gyilkosságok és verekedések kellően igényes gengszterakciót biztosítanak" [8] . Megjegyezve, hogy a filmet "részben a helyszínen forgatták", Erickson arra is rámutat, hogy a rendező "büszke lehet néhány nagyon hangulatos stúdiójelenetre, különösen az első gyilkossági jelenetre az esőben" [8] .

Dennis Schwartz rámutatott, hogy a film "ugyanazt a területet fedi le", mint Elia Kazan híres filmje, a Vízparton (1954), továbbá megjegyezte, hogy Robert Parrish rendező itt demonstrálta, hogy "tudja, hogyan kell életre kelteni az akciójeleneteket". Schwartz azt írja, hogy "a film tele van verekedésekkel, gengszterekkel és zsarukkal, kemény beszédekkel, és egy kendőzetlen pillantással a kikötői korrupcióra". A kritikus szerint „a bűnözők és a rendőrség brutalitása is megdöbbentő, különleges érzést ad a filmnek. Ezt leszámítva ez csak egy közönséges erőszakos krimi” [9] .

Bruce Eder a maga részéről hangsúlyozza, hogy "A maffia nem a vízparton van, bár a középső része, ahol egy kemény zsaru beszivárog a New York-i dokkolók soraiba, egy pillanatra arra gondolhat, hogy egy olyan képet néz, amely abból származik. Elia Kazan klasszikus filmje. Valójában a Maffia két évvel korábban készült, mint a Vízparton." A két filmet összehasonlítva Eder megjegyzi, hogy "a film szelleme közelebb áll a film noirhoz, mint Kazan romantikus krimijéhez. A Mafia cselekménye és tempója szédítő, a történetelemek időveszteség nélkül bontakoznak ki a kemény srácok igen színes sorváltása közepette. Az írók még néhány komikus fordulatnak is helyet hagynak, amelyek nem lassítják le a dolgokat egészen a végéig . A kritikus ugyanakkor úgy véli, hogy a film során „a közönség „becsapva” érezheti magát, mivel a hős és néhány más szereplő a képernyőn tölti az időt, olykor zsákutcába kerülve vagy megbotlik, de végül a legtöbb narratív szál szépen össze van kapcsolva a befejezésben. Csak a túl aranyos befejezés gyengíti kissé a kép hatását" [2] . Ahogy Eder rámutat: „Bár ez nem klasszikus vagy bomba, ez egy szilárd és stílusos film noir, amelynek pontosan el kellett döntenie, hogy milyen kedves és élvezetes legyen a végén, és rosszul döntött. Ha nem történt volna ez a hiba a befejezéssel, akkor a zseniális " Alvóváros "-ra (1950) és még a "The Great Heat "-re (1953) is emlékeztethetett volna, de ehelyett csak egy szórakoztató és szórakoztató szalag maradt. És mégis, "hála a színészi játéknak, a film megérdemli, hogy láthassák, még akkor is, ha a cselekményben és a történet hangvételében akadozik" [2] .

Színészi partitúra

Eder szerint "a színészi játék Broderick Crawfordtól és Richard Kiley -től kezdve nagyon jó" [2] . Carl Maczek különösen Crawfordot jegyezte meg, aki "egyszerű szerepét kemény és durva noir képpé varázsolja" [6] . Michael Keaney is úgy gondolja, hogy "Crawford szerencsétlen zsaruként jeleskedik, aki karrierje legnagyobb kudarcát próbálja jóvátenni" [3] .

Schwartz úgy véli, hogy "Crawford meggyőző hősi szerepében, karakterét noir figurává alakítja át azáltal, hogy hűvösen és érzelmektől mentesen viselkedik egy veszélyes helyzetben, amikor nem tudja irányítani saját sorsát." Ami a többi szereplőt illeti: " Ernest Borgnine természetes sötét személyiségében, szerepének baljós erőt ad", és " Neville Brand , mint Borgnine erőszakos bikája, fokozza a képen a kegyetlenség hangulatát" [9] .

Glenn Erickson szerint "a film sztárja, Crawford túlkapott és enyhén vulgáris, míg az intelligens Richard Kiley nem teljesen meggyőző, mint a söröző és teke ." Crawford és Kylie titkos zsaru mellett a kritikus Ernest Borgnine és Neville Brand „érdekes képeire is felhívja a figyelmet a durva és erőszakos banditákról”, valamint Don Megavan , John Marley és Charles Bronson kevésbé jelentős szerepekben. Együtt létrehozzák a "szadisztikus atrocitások széles skáláját", "a jófiúk majdnem ugyanolyan durvák és erőszakosak" [8] .

Jegyzetek

  1. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 Richard Harland Smith. The Mob (1951). Cikk  (angol) . Turner klasszikus filmek. Letöltve: 2018. szeptember 12.
  2. ↑ 1 2 3 4 5 Bruce Eder. The Mob (1951). Review  (angol) . AllMovie. Letöltve: 2018. szeptember 12. Az eredetiből archiválva : 2019. április 26..
  3. ↑ 1 2 3 Keaney, 2003 , p. 282.
  4. ↑ La  Mancha embere . Internet Bradway adatbázis. Letöltve: 2018. szeptember 12. Az eredetiből archiválva : 2021. december 14.
  5. ↑ 1 2 3 The Mob (1951). Történelem  (angol) . Amerikai Filmintézet. Letöltve: 2018. szeptember 12. Az eredetiből archiválva : 2020. március 29.
  6. ↑ 1 2 3 Ezüst, 1992 , p. 190.
  7. ↑ Selby, 1997 , p. 163.
  8. ↑ 1 2 3 Glenn Erickson. The Mob (1951). Review  (angol) . DVD beszélgetés. Letöltve: 2018. szeptember 12. Az eredetiből archiválva : 2020. június 5.
  9. ↑ 12 Dennis Schwartz . A bûnözõk és a rendõrség brutalitása adja a film sokkoló értékét és különleges hangulatát . Ozus világfilmkritikája (2002. április 21.). Letöltve: 2019. december 3. Az eredetiből archiválva : 2019. december 3.  

Irodalom

Linkek

  Ugrás a Wikidata elemre  Tematikus oldalak