Marion Delorme (játék)

Marion Delorme
Marion de Lorme
Műfaj romantikus tragédia
Szerző Victor Hugo
Eredeti nyelv Francia
írás dátuma 1829. június 26
Az első megjelenés dátuma 1831
Elektronikus változat
Wikiforrás logó A mű szövege a Wikiforrásban
 Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon

"Marion Delorme" ( fr.  Marion de Lorme ) – Victor Hugo francia író, költő és drámaíró 1829. június 26-án írt romantikus tragédiája öt felvonásos versben . A premierre 1831. augusztus 11-én került sor a párizsi Porte Saint-Martin színházban. 1831 -ben jelent meg először .

Létrehozási előzmények

Hugo 1829. június 2-án kezdte írni a Marion Delorme című drámát , és huszonnégy nappal később, 1829. június 26-án már készen is volt a darab teljes szövege. Július elején Hugo egy baráti körében olvasta drámáját, amelynek eredeti címe "Párbaj Richelieu idejében". A hallgatók között volt Balzac , Musset , Dumas , Mérimée , Delacroix és számos más, a romantikus mozgalomhoz közel álló író és művész. Barátai tanácsára Hugo meglehetősen jelentős vágásokat hajtott végre a dráma szövegében, majd megváltoztatta a címét.

A "Marion Delorme" egy romantikus tragédia , amelyben néhány történelmi kép és esemény összefonódik a szabad fikcióval. XIII. Lajos , Richelieu bíboros , Marion Delorme és mások mellett Hugo kitalált arcok egész galériáját rajzolja meg. A kép nagyobb konkrétsága érdekében Hugo megadja a cselekvés pontos dátumát: 1638 . A szereplők rövid, de kifejező megjegyzéseiből a közönség megismerheti Franciaország társadalmi és politikai életét Richelieu korában. A konfliktusok kialakulásában és a dráma hőseinek személyes életében jelentős szerepet játszó „színfalak mögött” szereplők is közvetlenül kapcsolódnak a drámában ábrázolt eseményekhez, személyekhez. Ez mintegy kitágítja a darab hatókörét, elmélyíti történelmi hátterét. Így például Richelieu bíboros képe nagy hozzáértéssel körvonalazódik, a végsőkig „színfalak mögötti”, színpadon kívüli karakter marad. Soha nem mutatják meg a közönségnek, és szerepe csak egy baljós kivégzést engedélyező mondatra korlátozódik („Egy szót sem az irgalomról!”), Richelieu hatalmas alakja azonban a dráma összes szereplője fölé tornyosul: az ő neve. mindenki ajkán van, ő határozza meg a hősdráma sorsát, lévén az a központi tengely, amely körül a cselekmény forog.

A „Marion Delorme” drámai konfliktus a szociálisan hátrányos helyzetű, deklasszált, magányos hősök (Marion és Didier) és az abszolutista monarchia komor erőinek összecsapásán alapul, XIII. Lajos, Richelieu és rendeleteik végrehajtói képeiben megtestesülve.

A Hugo által alkotott Marion Delorme imázsnak alig van köze történelmi prototípusához. Hugo idealizálta hősnőjét, és a társadalmi gonoszság áldozatává tette. Marion egykor az „arany” arisztokrata fiatalok, elvetemült nemesek és méltóságok bálványa volt, most azonban szakított egy híres udvarhölgy szégyenteljes múltjával, és mélyen boldogtalan fiatal nőként jelenik meg a néző előtt, aki igazi, nagyszerű, emberire vágyik. szeretet. De szerencsétlen múltja kísérti. Marion Delorme érzelmes drámáját a világi playboyok gúnyosan és iróniával érzékelik, Didier iránti szenvedélyes szerelme számukra csak mókának, szeszélynek tűnik. Hugo Marion mély belső elidegenedését ábrázolja attól a világtól, amellyel korábban kapcsolatban volt.

Didier képe egy romantikus hős jellegzetes vonásait testesíti meg – egy szélsőségesen individualista, egy büszke magányos, aki reménytelen harcba bocsátkozott az őt körülvevő társadalommal.

A "Marion Delorme"-ban könnyen felfedezhetők Shakespeare hatásának nyomai , akit a fiatal romantikus szerző mélyen tisztelt. De Hugo „shakespeareizálása” itt is, csakúgy, mint későbbi drámáiban, főként Shakespeare dramaturgiájának egyes eszközeinek és kompozíciós jellemzőinek külső reprodukciójára vezethető vissza. Nagy tanárához hasonlóan Hugo is igyekezett olyan tömegjeleneteket bevezetni, amelyeken a cselekmény kibontakozik. A „ Hamlet ” egyértelmű hatása alatt jelenetek születtek vándor művészekkel. Marion felolvassa Chimene monológját Cornelius Sidből , amelyben saját sorsa van titkosítva. Didier életről és halálról szóló filozófiai elmélkedései külsőleg hamleti hangnemben érvényesülnek. Langeli képében Hugo szerint valami közösnek kell lennie a "Lear király" bolondképével - bár a valóságban Langeli vicceiből hiányzik a népi bölcsesség, a szaftosság, az éles kifejezőkészség.

A Marion Delorme-ban érzett Shakespeare-reminiszcenciák nemcsak Shakespeare hatásáról tanúskodnak; Hugo nagy drámai tehetségéről és nagy színpadi tudásáról is beszélnek. Ennek ellenére Shakespeare alkotói módszerét, ideológiai és lélektani mélységét, tragédiáinak realizmusát nem értette meg Hugo, aki egészen más típusú drámát alkotott meg egészen más történelmi körülmények között.

Premier és első produkciók

Közvetlenül a darab 1829. június 26-i megalkotása után a szerző baráti körben – a romantikus mozgalomhoz közel álló írók és művészek – felolvasta, tárgyalások kezdődtek a darab színreviteléről. Három párizsi színház szinte egyszerre fejezte ki készségét a dráma színrevitelére. Hugo a Comedy Française színházat részesítette előnyben . A darabnak ugyanabban a színházban kellett volna megjelennie 1829-ben, de hirtelen cenzúra akadályok merültek fel. A hatóságok nem ok nélkül a Richelieu-diktatúra jellemzésében utalást láttak Franciaország X. Károly uralma alatti despotikus módjára. Hugo minden erőfeszítése a miniszterek előtt, sőt a királyhoz intézett közvetlen felhívás is hiábavaló volt: a darabot betiltották. Csak az 1830 -as júliusi forradalom után , amely más polgári-liberális reformokkal együtt a színházak királyi cenzúra alóli felmentését is hozta, lehetővé vált Hugo darabjának elkészítése. A drámaíró ezúttal Párizs egyik legdemokratikusabb színházának, a "Porte Saint-Martinnak" adta.

A címszerepet az akkoriban híres színésznőre , Marie Dorvalra bízták , akinek tanácsára Hugo számos jelentős változtatást hajtott végre a darab szövegén, különösen az utolsó felvonásban. Így például a darab eredeti változatában Didier úgy ment a kivégzésére, hogy nem bocsátott meg Marionnak; most Hugo hozzátette a megbocsátás jelenetét. Ugyanakkor a szerző lélektanilag jelentősen elmélyítette Marion szerepét, apró változtatásokat vagy kiegészítéseket hajtott végre a darab különböző részeiben.

A premierre 1831. augusztus 11-én került sor , amikor a párizsi közönség már egészen jól ismerte Hugot, mint drámaírót Ernani című drámájának két évvel korábbi produkciójából . A nézőtér, mint akkoriban, a nézők különböző csoportjai közötti ádáz küzdelem színtere lett, és a különböző lapok kritikái is ellentmondásosak voltak, elsősorban politikai irányultságtól függően.

A darab három hónapig volt a repertoáron, de utána csak 1838 -ban kezdte újra , már a Comedy Française színházban, ahol aztán szinte naponta játszották egészen 1852 -ig, amikor is Napóleon betiltotta Franciaországban Hugo összes darabjának gyártását. III . 1867 - ben III. Napóleon amnesztiát hirdetett a köztársaság védelmezőinek, és sok politikai emigráns visszatért Franciaországba. Hugo azonban elutasította az amnesztiát, mondván: "Visszatérek, ha a szabadság visszatér Franciaországba." A közvélemény nyomására a kormány kénytelen volt engedélyezni Hernani és Ruy Blas című drámájának színpadra állítását . Aztán váratlanul következett Ruy Blas második eltiltása. Ezután írók és művészek, Hugo barátai egy csoportja tiltakozásul megszervezte a "Marion Delorme" produkcióját amatőr előadás formájában Ricard márkiné szalonjában. A szerepeket költők és írók töltötték be, köztük François Coppé és Catulle Mendès .

Csak III. Napóleon bukása után, 1873 -ban jelent meg újra a francia színtéren "Marion Delorme"; a Comedie Française színházban került színre a társulat legjobb színészeinek közreműködésével: Jean Mounet-Sully , Mademoiselle Favard, majd Sarah Bernhardt . A demokratikus közönség melegen fogadta Hugo drámáját. A benne foglalt emberiességre való felhívás egybecsengett a párizsi kommün résztvevőinek amnesztiájáért folytatott harcával , amelyet akkoriban a haladó közvélemény vívott; Marion Delorme-ban sokan a modernitásra való közvetlen utalást láttak. Azóta a darab szilárdan bekerült a francia színházak repertoárjába, és a 19. század végén és a 20. század folyamán szinte megszakítás nélkül színre vitték .

Első produkciók Oroszországban

Oroszországban a darabot hosszú ideig betiltották, és ezt a tilalmat a legmagasabb szinten szankcionálták. P. A. Vyazemsky szerint a darab előadását I. Miklós császár közvetlenül megtiltotta : „ December 14-én mutatták be neki. Eljutott arra a helyre, ahol az akasztófáról beszéltek, a földre dobta a könyvet, és betiltotta a műsort " [1] .

1889- ben a szentpétervári Mihajlovszkij Színház helyiségeiben játszó francia társulat bemutatta az orosz közönségnek a "Marion Delorme" című darabot, amely addig szigorú cenzúra alatt állt, mint Hugo minden darabja.

1890 -ben a drámát oroszul mutatták be Moszkvában , a Gorelova Színházban és 1899 -ben a szentpétervári Pavlovszk Színházban.

Az októberi forradalom után a "Marion Delorme" című darabot 1926 -ban folytatták a Vakhtangov Színházi Stúdióban Orochko színésznővel a címszerepben; azóta a dráma többször szerepelt különböző színházak színpadán.

Karakterek

Befolyás a világkultúrára

Képernyőadaptációk

Jegyzetek

  1. ↑ P. A. Vjazemszkij. Régi jegyzetfüzet. - L. , 1929. - S. 79.

Linkek

Irodalom