Freud, Lucian

Lucian Freud
angol  Lucian Freud

Lucian Freud 2005-ben
Születési név Lucian Michael Freud
Születési dátum 1922. december 8.( 1922-12-08 ) [1] [2] [3] […]
Születési hely
Halál dátuma 2011. július 20.( 2011-07-20 ) [4] [1] [5] […] (88 éves)
A halál helye
Polgárság  Nagy-Britannia
Műfaj portré [8] , hétköznapi műfaj [8] , tájkép [8] , állatias [8] , akt [8] , önarckép [8] és csendélet [8]
Tanulmányok
Díjak
UK Order of Merit ribbon.svg Egyesült Királyság582.gif
 Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon

Lucian Michael Freud ( született:  Lucian Michael Freud ; 1922. december 8., Berlin –  2011. július 20. , London ) német zsidó származású brit művész, aki portrékra és aktokra specializálódott ; pszichológiai portré mestere. Az egyik legjobban fizetett kortárs művész volt [11] .

Életrajz

Lucian Freud Berlinben született egy gazdag osztrák - zsidó származású családban. Apja, a sikeres építész, Ernst Ludwig Freud (1892–1970), a pszichoanalízis megalapítójának , Sigmund Freudnak a legfiatalabb fia volt ; anyja - Lucy Freud (született: Brush, 1896-1989) - nagy fa- és gabonakereskedő családból származott [12] .

A leendő művész 4 évesen kezdett el rajzolni [13] . A Freud család a nácik térnyerésével összefüggésben 1933 -ban Nagy-Britanniába költözött . Ugyanebben az évben Lucien brit állampolgárságot kapott. 1939 -ben Sigmund Freud Londonba költözött legfiatalabb lányával, Anna Freuddal , a gyermekpszichoanalízis megalapítójával . 17 évesen Lucien eladta első rajzát - ez egy önarckép - egy folyóiratnak [13] .

Az 1940-es években szerette John Minton munkásságát . Kereskedelmi tengerészként szolgált az atlanti-óceáni konvojban 1941-ben, ellátogatott Paxos szigetére . 1942-ben vonult nyugdíjba a haditengerészettől. A London Central School of Art and Design -on tanult ; Essexben , az East Anglia School of Painting and Drawing Cedric Morris -szal , Goldsmiths College London (1942-1943).

A művész első egyéni kiállítására a londoni Lefebvre Galleryben került sor 1944 -ben . 1946 nyarán néhány hónapra Párizsba érkezett, hogy meglátogassa John Craxtont, majd Olaszországba utazott . Az 50-es évek elején gyakran látogatott Dublinba , ahol Patrick Swifttel közösen dolgozott.

Freud egyike volt azoknak a figuratív művészeknek, akik munkájuk középpontjába az emberiséget tették, később Ron B. China a London School csoportnak nevezte el, amelybe Kínán és Freudon kívül Francis Bacon , Frank Auerbach , Michael Andrews, Leon Kossof , Robert Colcahoun , Robert McBride és Reginald Grey. 1949 és 1954 között Freud vendégelőadó volt a University College of Fine Art Slade School of Fine Artban .

Élete nagy részét London nyugati részén töltötte, többször változtatott lakóhelyet, de mindig a W11 körzetén belül. Ott halt meg 2011. július 20-án. Freud műkereskedője szerint a művész betegségben halt meg otthonában. A halál körülményeit nem hozták nyilvánosságra. Freudot a Highgate temetőben temették el . A művész az utolsó napokig a „Lucian Freud portréi” című kiállítást készítette elő a Londoni Nemzeti Galériában , amely halála után nyílt meg és 2012 májusáig működött [14] .

Kreativitás

Korai időszak

Lucian Freud művei a naturalizmusnak minősülnek . Korai festményei, többnyire kis formátumúak, gyakran a német expresszionizmussal (befolyással, amit azonban tagadott) és a szürrealizmussal (Művész Stúdió, 1945) [15] társítottak, emberi alakokat (szemük természetellenesen megnagyobbodott), növényeket és állatokat ábrázolnak. váratlan kombinációkban. Egyes művek felnőttkorban készült festményeket várnak el, mint például a Cedric Morris portréja (1940, Walesi Nemzeti Múzeum ). A háború vége után Freud tompított színekkel festett, vásznán a vonal ugyanolyan fontos szerepet játszott, mint a szín, a festmény textúrája sima - a vásznak a korai hollandok alkotásaira emlékeztettek [16] [K 1] . A művész a 18. századi franciákat is csodálta – többször is lemásolta Chardin festményeit. A kivitelezés látszólagos lágysága ellenére azonban Freud festményei tartalmaztak némi idegességet.

1951-ben kiállítást rendezett a Liverpool 's Interior Paddingtonban a Walker Art Gallery-ben, később díjat nyert a Festival of Britain-en, ahol az egyik legkiválóbb kortárs figuratív festőként szerzett hírnevet abban az időben, amikor a legtöbb művész az absztrakció , az installáció és a teljesítmény felé fordulva [15] .

Érett kreativitás

Freud 1950-től főleg a portré és akt műfajában dolgozott (teljes értékű vásznat azonban csak 1966-ban festett ebben a műfajban). Az 1960-as évek elején komolyan foglalkozott a rézkarcokkal.

Festési technikáját megváltoztatva pasztaszerű festést festett , vastag rétegben disznósörtéjű ecsettel, laza hosszú, széles vonásokkal. A korai stílus és az 1950-es évek stílusjegyeit ötvöző átmeneti időszak egyik jellemző alkotása a „Lány fehér kutyával” (Lány fehér kutyával (1951-1952)) – Kitty első portréja. feleség. Freud, aki meztelen testet festett, minden egyes vonás után megtisztította az ecsetet, hogy a palettáról ráírt színek ne keveredjenek. Az ábrázolt személy környezetét meglehetősen visszafogottan, tompított színekkel festette meg, ellenkezőleg, az emberi test színváltozatát felhasználta. A művész ecsetje inkább nem a kötetet faragja, hanem az emberi testet nyúzza. Valójában Freud aktot ábrázoló alkotásai nem tulajdoníthatók az akt klasszikus változatának , inkább meztelen emberekkel készült festményekről van szó.

Freud felvette az állva írás szokását, hogy egy kicsit felülről is lássa a modellt, élete utolsó éveiben etetőszéket használt erre a célra. Általában a környezetéből írt embereket - barátok, ismerősök, rokonok. A művész szerint festményein "nem olyannak jelennek meg, amilyenek, hanem olyannak, amilyenek lehetnek".

1960 körül Freud megtalálta saját egyéni stílusát, amelyet kisebb változtatásokkal élete végéig követni fog. Derékmetszetben, szinte életnagyságú, de az arányokat torzító portrékat festett (általában kisebb léptékben ábrázolja a fejeket).

Portréin a modellt gyakran ábrázolják ülve, néha meztelenül, a földön vagy ágyon fekve, néha valamilyen állat mellett [K 2] , mint például a "Lány fehér kutyával" (1951-1952) vagy a "Meztelenül" című filmben. Ember patkánnyal" (1977-1978). Edward Cheney szerint az a fekvő helyzet, amelyben Lucian Freud annyira szerette modelljeit ábrázolni, akár nagyapja, Zygmunt pszichoanalízis- díványának [K 3] , akár az ókori egyiptomi szokásnak a halottak mumifikálásának tudatos vagy tudattalan hatására utal. Ezt a hipotézist alátámasztja, hogy ez a póz állandóan megjelenik a közeli emberek portréin, és különösen Lucien anyjáról készült képsorokon az öngyilkossági kísérlete után [K 4] és halála után [19] . A művész összesen mintegy 4000 órát töltött édesanyjáról az 1970-es években festett portrésorozatán. Lawrence Gowing művészeti kritikus szerint a művész anyjához fűződő kapcsolatának ilyen közvetlen megjelenítésére tett utolsó kísérletből: "Több mint 300 év telt el... És ez Rembrandt volt " [13] .

Freud nem mindig jelölte meg kifejezetten az ábrázolt személy személyiségét. Tehát a Devonshire hercegei, akiknek a művész lányának portréja volt, csak néhány évvel később jöttek rá, hogy kit ábrázoltak ezen a vásznon. Az 1980-as években portréit gyakran állították London háztetőire műterméből. Egy másik gyakori lehetőség a portré egy halom ecsettörlő rongy hátterében, amelyet a művész műtermének padlóján halmoznak fel.

A művész nem készített vázlatokat [13] , hanem egy előkészítő szénrajzzal kezdett dolgozni vászonra. Ezután festéket vitt fel a vászon egy kis részére, és fokozatosan kitöltötte, onnantól kezdve. Ha a modell először pózolt neki, fejből kezdett festeni, hogy „felismerje” az embert, majd áttért a figura többi részére, és a munka végén, amikor megértette a modell elmélyült, ismét visszatért a fejéhez. Az elkészült vászon képét, a művész több hónapos intenzív tárgyfigyelésének eredményeként számos, egymást átfedő festékréteg hozta létre. A vászon egy részét szándékosan festetlenül hagyták a festmény befejezéséig. Ugyanakkor Freud előnyben részesítette, hogy a modell akkor is jelen legyen, amikor a hátteret és az attribútumokat festette. A művész műtermében nappali és éjszakai munkavégzésre is voltak helyiségek [13] . Az elmúlt években több rézkarcot is készített az ábrázolt személy figurájából különböző pózokban. A művész számára különösen fontos volt, hogy kapcsolatot teremtsen közte és a modell között, ha ez a kapcsolat nem jön létre, saját bevallása szerint nem dolgozhatott. Ahogy Freud maga mondta: "Munkásságom önéletrajzi jellegű... Olyan emberekkel dolgozom, akiket érdekel, és akikre gondolok" [13] . Nagyra értékelte a pontosságot, előfordult, hogy feladta a portrémunkát, amikor a póz késett a foglalkozásokról [20] .

Az elmúlt évek

Freud mindig a természetből festett, és általában a modell szinte végig pózolt, amíg a vásznon dolgozott. Tehát az egyik 2007-ben elkészült „Akt” (Ria Kirby művészeti menedzser portréja) tizenhat hónapos munkát igényelt, amely alatt a modell négy este kivételével szinte minden nap pózolt. A munkamenet jellemzően átlagosan öt órán át tartott, a teljes kép körülbelül 2400 órát vett igénybe [21] .

"After Cezanne" (1999-2000) című alkotását, ahol a művész szokatlan alakú vásznat használt - bal felső sarkát elválasztották a fő vászontól és az aljához erősítették, az Ausztrál Nemzeti Galéria 7,4 millió dollárért vásárolta meg.

Freud 2000 májusától 2001 decemberéig festette II. Erzsébet királynőt (kivételt tettek rá – a többiekkel ellentétben nem pózolt a művésznek). Ez a mű nagyon távol áll a reprezentatív célú formális portré kánonjaitól [22] . A vezető brit hírlapok kritizálták, különösen a The Sun rovatvezetője "paródiának" nevezte: Arthur Edwards királyi fotós úgy vélte, hogy egy ilyen alkotásnak "a " kell lennie. A The Daily Telegraph egyik írója „nagyon hízelgőnek” minősítette Freud munkáját. Ugyanakkor a National Gallery igazgatója, Charles Somers Smith „elgondolkodtatónak és pszichológiailag is éleslátónak” találta a portrét [23] .

Freud művésztársait is ábrázolta, köztük Frank Auerbachot és Francis Bacont [24] , és számos alkalommal megfestette Leigh Bowery transzvesztita előadóművészt, valamint Henrietta Moraest, sok Soho művész múzsáját .

Az 1990-es évek közepén Freudnak több nagy ülnöke volt. Így egy festménysorozaton a művész Sue Tilly-t vagy "Big Sue-t" ábrázolta, aki a munkaügyi központot vezette. Szakmája néhány alkotás címében is megjelenik, például "A szociális gondozó alszik ". A festményt 33,6 millió dollárért adták el a New York-i Christie's- ben 2008 májusában, ezzel világrekordot döntöttek egy élő művész festményének árverési árában.

Az elmúlt években Freudot leginkább stúdiósegédje és fotós barátja, David Dawson pózolta. A művész utolsó, befejezetlen munkájában is ábrázolta.

Gyónás. Kreativitás értékelések

1989-ben Lucian Freud bekerült a Turner-díjra .

Lucian Freud munkáit a híres családi múzeumban, a Wallace Collectionben (London) állítják ki – előtte a kortárs művészek közül senki sem állított ki ezekben a termekben. Ez a tény Sigmund Freud unokája kiállítási életrajzának korábbi részleteivel együtt szilárdan beírja őt a "modern klasszikusok" közé.

Nem sok művész részesül ilyen életre szóló kitüntetésben. 2002-ben a Louvre a Nemzeti Múzeumok Szövetségével együtt Párizs egyik fő kiállítási helyszínén, a Grand Palais -ban mutatta be " Constable kiállítását  - Lucian Freud választása". Ami azt jelentette: egy nagy angol művészt abban a megtiszteltetésben részesítette, hogy egy másik nagyszerű angol festő bemutatta a francia közönségnek. Ugyanebben 2002-ben a londoni Tate Britainben Lucian Freud retrospektíváját tartották, amely nagy visszhangot kapott.

Lucian Freud hírneve túlmutat a múzeumi termeken: 2008 májusában Freud Az alvó szociális gondozó című műve rekordáron, 33,6 millió dollárért kelt el, 2009 februárjában pedig a Christie's-nél a legjelentősebb alkotások listáján első helyen szerepelt munkája – és csak ezután Jean munkája. -Michel Basquiat , Damien Hirst és Andy Warhol .

Élete utolsó napjaiban a művész a "Kutya portréja" című festményén dolgozott, amely befejezetlen maradt [25] .

Család

1948- ban Lucian Freud feleségül vette Kitty Garmant, Sir Jacob Epstein (1880–1959) szobrász és a három Garman-testvér egyikét , Kathleent ( Lady Epstein , 1901–1979); Kitty később a művész leghíresebb portréinak témája lett. Ebben a házasságban megszülettek Freud lányai, Annie és Annabelle.

Négy évvel később a művész megismerkedett, és 1953 decemberében feleségül vette az írónőt , Lady Carolyn Blackwoodot (1931–1996), a jól ismert konzervatív politikus, Basil Hamilton-Temple-Blackwood (1909–1945) lányát, Dufferin 1. gróf unokáját . A házasság 1958 - ban, mexikói utazásuk során szakadt fel . Házasságai révén Freud ismeretségeket kötött a felsőbb társaságokban.

Különböző időkben házasságon kívüli kapcsolatok eredményeként több gyermeke is született Lucian Freudnak: a leendő művészek, Jane McAdam Freud (született 1958) és Paul Freud (született 1959), valamint David és Lucy McAdam Freud a vele való kapcsolatból. Catherine McAdam; Bella Freud divattervező (szül. 1961, James Fox újságíró felesége) és Esther Leah Freud regényíró (sz. 1963, David Morrissey színész felesége ) Bernadine Coverley-vel való kapcsolatából; Öt gyermek született 1957 és 1968 között Susie Boyt művésznővel való kapcsolatból, köztük az idősebb Alexander Boyt (szül. 1957), a regényírók Rose Boyt (sz. 1959) és Susie Boyt (sz. 1969), Isabel Boyt - akinek portréja férje (1992) 11,4 millió dollárért kelt el a Christie's- nél 2007 -ben . Összességében azt hitték, hogy Freud körülbelül negyven gyermeket ismert fel házasságon kívüli kapcsolatokból.

Lucian Freud testvére Clement Raphael Freud brit rádiós műsorvezető és liberális politikus (1924-2009). A kapcsolat közte és Lucien között feszült volt, és életük nagy részében a testvérek nem kommunikáltak egymással.

A művész unokaöccsei a Freud Communications reklámügynökség alapítója, Matthew Freud (felesége Rupert Murdoch , Elizabeth Murdoch médiamágnás lánya) és Emma Freud televíziós műsorvezető ( Richard Curtis forgatókönyvíró és rendező felesége ).

Díjak és díjak

Megjegyzések

  1. ↑ Például a "Férfi bogáncssal" (1946, Tate ) önarcképe és a feleségéről, Kittyről készült portrésorozat, köztük a "Lány cicával" (1947, Tate) [17] .
  2. ↑ A művész az emberekhez hasonlóan szívesen festett állatokat, különösen kutyákat (kedvenc whippetjét , Elit több vásznon is ábrázolja) és lovakat [18] .
  3. ↑ Maga Lucien azonban azt állította, hogy egy szót sem olvasott híres nagyapja műveiből [13] .
  4. ↑ Lucy Freud öngyilkosságot kísérelt meg férje 1970-es halála után. Freud saját szavai szerint el akarta terelni a figyelmét nehéz gondolatairól, és minél több időt tölteni vele. Reggeli után a legközelebbi cukrászdában kezdődtek a foglalkozások, kilenc portréjához Lucy összesen 1000-szer pózolt [18] .

Jegyzetek

  1. ↑ 1 2 Lucian Freud  (holland)
  2. ↑ Lucian Freud // Encyclopædia  Britannica
  3. ↑ Lundy D. R. Lucien Michael Freud // The Peerage 
  4. ↑ http://www.nytimes.com/2011/07/22/arts/lucian-freud-adept-portraiture-artist-dies-at-88.html?_r=1&smid=tw-nytimes&seid=auto
  5. ↑ Lucian Freud  (angol) - OUP , 2006. - ISBN 978-0-19-977378-7
  6. ↑ https://data.bnf.fr/ark:/12148/cb12067662k
  7. ↑ 1 2 A Képzőművészeti Archívum
  8. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 RKDartists  (holland)
  9. ↑ 1 2 Who's Who  (UK) – (fordítás nélkül) , 1849.
  10. ↑ Oxford Dictionary of National Biography  (angol) / C. Matthew - Oxford : OUP , 2004.
  11. ↑ Tehát 2008 -ban Lucian Freud Az alvó szociális munkás című festményét (más néven The Social Caretaker Sleeps, 1995) megvásárolta Roman Abramovics orosz vállalkozó a Christie 's New York-i boltjában 33,6 millió dollárért.
  12. ↑ Profil: Lucian Freud: A művész portréja boldog emberként | The Independent | Az Independent . Letöltve: 2019. szeptember 7. Az eredetiből archiválva : 2021. március 9.
  13. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Jerene Jones. Furcsa-e Lucian Freud kapcsolata az anyával, vagy művészet? . people.com . Letöltve: 2019. szeptember 7. Az eredetiből archiválva : 2016. december 20.
  14. ↑ Weisy, 2011 , p. 93.
  15. ↑ 1 2 Veyzi, 2011 , p. 95.
  16. ↑ "Ember bogáncssal (önarckép)", Lucian Freud, 1946 | Tate . Letöltve: 2019. augusztus 31. Az eredetiből archiválva : 2019. augusztus 31.
  17. ↑ "Lány cicával", Lucian Freud, 1947 | Tate . Letöltve: 2019. augusztus 31. Az eredetiből archiválva : 2019. augusztus 31.
  18. ↑ 1 2 Veyzi, 2011 , p. 97.
  19. ↑ Edward Chaney, „Freudian Egypt”, The London Magazine (2006. április/május), pp. 62-69, teljes hivatkozások itt: Chaney, Edward (2006). „Egyiptom Angliában és Amerikában: A vallás, jogdíj és vallás kulturális emlékművei”, Sites of Exchange: European Crossroads and Faultlines, szerk. M. Ascari és A. Corrado. Amszterdam és New York: Rodopi, pp. 39-69.
  20. ↑ Martin Gayford. Lucian Freud: maratoni ember . telegraph.co.uk . Letöltve: 2019. szeptember 11. Az eredetiből archiválva : 2019. szeptember 3..
  21. ↑ Twitter ikon . Letöltve: 2019. szeptember 3. Az eredetiből archiválva : 2019. szeptember 3.
  22. ↑ Weisy, 2011 , p. 99.
  23. ↑ Freud királyi portréja megosztja a kritikusokat . BBC News . Letöltve: 2019. szeptember 7. Az eredetiből archiválva : 2019. szeptember 9..
  24. ↑ Bacon viszont Freudot ábrázolta (Lásd: " Három vázlat Lucian Freud portréjához ")
  25. ↑ Lucian Freud utolsó képe 2012 februárjában jelenik meg a közönség előtt 2018. május 22-i archív példány a Wayback Machine -nél ( Csempészet , 2011. szeptember 21.)

Irodalom

Linkek

  Ugrás a Wikidata elemre  Tematikus oldalak
Szótárak és enciklopédiák
Genealógia és nekropolisz