Lagerquist, Per

Per Lagerquist
Svéd. Par Lagerkvist
Születési név Svéd. Par Fabian Lagerkvist
Születési dátum 1891. május 23( 1891-05-23 )
Születési hely Växjö , Kronoberg , Svédország
Halál dátuma 1974. július 11. (83 évesen)( 1974-07-11 )
A halál helye Lidingö , Stockholm
Polgárság  Svédország
Foglalkozása költő , drámaíró , esszéista , forgatókönyvíró , önéletrajzíró , regényíró
A művek nyelve svéd
Díjak Nóbel díj Irodalmi Nobel-díj 1951
Díjak Irodalmi Nobel-díj Kilenc [d] fődíj ( 1928 ) a Göteborgi Egyetem díszdoktora [d] ( 1941 ) Bellman-díj [d] ( 1945 )
 Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon

Per Lagerkvist ( svéd Pär Lagerkvist ; 1891. május 23. [1] [2] [3] […] , Väksjö - 1974. július 11. [1] [2] [3] […] , Danderyd , Stockholm ) - svéd író, irodalmi Nobel-díjas (1951). Lagerkvist művei olyan filozófiai és esztétikai irányzatok jegyeit tartalmazzák, mint a kubizmus , az expresszionizmus és az egzisztencializmus , azonban szövegei nem tulajdoníthatók joggal egyetlen irányzatnak sem. Az író művészi stílusának megkülönböztető jegyei a mítosz , a szimbólum , az allegória .

Lagerkvist figyelemre méltó volt közelségéről és visszafogottságáról, amikor kreatív ötleteit fedte le. Övé a híres mondat: "Nem avatkozom bele a munkámba" [4] .

Életrajz

Gyermekkor és ifjúság

Az író 1891. május 23-án született Växjö városában, Småland tartományban , Svédországban, a helyi vasútállomás vezetőjének családjában. Per volt a legfiatalabb a hét gyermek közül.

A környezet, amelyben a kis Per felnőtt, áhítatos volt, szinte puritán. Ismeretes, hogy a szülői házban Luther Márton portréja lógott, az otthoni könyvtárban pedig három könyv kapott különleges helyet: a Biblia, egy zsoltárgyűjtemény és egy prédikációs könyv. Lagerkvist úgy vélte, hogy a szülők hozzáállása az olvasáshoz komoly és mély. Lagerquist édesanyja úgy vélte, hogy az emberi sorsokat kitaláló könyvek istenkáromlásnak tekinthetők . Az író irodalmi tevékenységének debütálása az „Anyaszerelem ” című történet volt, amely a „ Smålands-Posten ” helyi újságban jelent meg 1906. november 19-én. A szerző ekkor még csak tizenöt éves volt.

Gimnáziumi évfolyamok

A gimnáziumban tanult Lagerkvist a biológiát szerette , ugyanakkor megismerkedett az új irodalommal - A. Strindberggel és a neoromantikusokkal . Hatásukra radikális szocialistává válik. Hűség ehhez az érzelmes, intuitív radikalizmushoz , amelyet Lagerkvist egész életén át visz. A radikalizmusnak csak az iránya változik: az eredeti politikai színezetből átmegy az esztétikai és általános humanista irányzatba. A szocialista folyóiratokkal és újságokkal együttműködve Lagerkvist 1910-ben a „Fram” ifjúsági szociáldemokrata magazinban „ Mi, az erősek” című „harci” verset közöl. Ennek az időszaknak a versei és novellái a hősiességet és a fényes jövőt dicsőítik, de nem tekintik függetlennek, és elvont képekből állnak.

Idősebb testvére, Gunnar iskolai tanár és családja segítségével Per Uppsalában tanult , ahová 1911-ben irodalom- és művészettörténetet tanult. A fiatal író családja, bár nem büszkélkedhetett túlzott vagyonnal, hosszú évekig segítette őt.

A „People” kísérleti történet 1912-ben jelent meg. Ez volt Lagerquist első könyve egy démoni hősről, akit megszállt a gonosz. E. Heden kritikus maró megjegyzése szerint a könyv "... nagyrészt - de sajnos nem teljesen - egy gondolatjelből áll" [5] . A további munkásság során az író soha nem tért vissza korai műveihez, mint például az Élet két meséjéhez (1913), a Motívumok verses és lírai prózakötethez (1914), valamint a Vas és emberek című novellagyűjteményhez (1915).

Korai munka

Egy párizsi útja során, amelyre Lagerkvist 1913 tavaszán vállalkozik, találkozik egy skandináv művészcsoporttal, és figyelmet szentel a modern francia festészetnek. A kubizmus a benne rejlő intellektualizmussal, esztétikai céllal és a valóság utánzásának elutasításával erős hatással van az íróra. Ugyanezen év őszén jelent meg "A verbális és vizuális művészet művészete" című esztétikai kiáltvány , amely az irodalom és a festészet fejlődéséről szól. Ebben Lagerkvist szembehelyezkedik a szórakoztató irodalmmal, szemben a modern művészettel, amely egyszerű és stabil elemekre épül. Ez a művészet Lagerkvist szerint elsősorban a kubizmusra , az irodalomban pedig a költészet archaikus formáira utal egyszerű, de kifejező nyelvezetével: a Biblia , az izlandi eposz, az ókori Kelet emlékművei stb. Lagerkvist számára az elvek alkalmazása. A kubizmus az irodalmi gyakorlatban természetesen meglehetősen feltételes feladat volt.

Az olyan könyvekben, mint a „ Vas és emberek ” és a „Félelem”, látható a kubista eszmék hatása az íróra. Lagerkvist művei szövegeiben egyszerű érzéseket és gondolatokat állít egymás mellé, ahogyan egy művész elemi részleteket állít egymás mellé a vásznon.

Az első világháború mély nyomot hagyott Lagerkvist korai munkásságában. Az író könyvei már az 1910-es, 1920-as években élesen kifejezik antimilitarista érzelmeit. Dalszövegekben ( "Félelem" , "Káosz" gyűjtemények ), regényciklusokban ( "Vas és emberek" , "Gonosz mesék" ) és drámákban ( "Az ég rejtélye" , "Láthatatlan" stb.) az író a konfliktust ábrázolja. a hős és a környezet között, amit „lazának” és „tehetetlennek” nevez . Az alkotások hihetetlen stílusbeli sokszínűséget mutatnak be – a lírai festményektől és motívumoktól a groteszkig és szatíráig.

Az Iron and People (1915) gyűjtemény novellái teljesen kiforrott mesterként jellemzik a szerzőt, annak ellenére, hogy maga Lagerkvist sem szeretett korai utódai iránt. Az író nem volt részese az első világháborúnak, ami nem akadályozta meg abban, hogy felfogásának prizmáján keresztül szemlélje. Gyűjteményét áthatja az a vágy, hogy megmutassa a háború tényének lélektani élményét és annak az emberek sorsára gyakorolt ​​hatását.

A háború visszhangja a Félelem (1916) című gyűjtemény verseiben és prózai miniatúráiban is hallatszik, amelyet Lagerkvist igazi debütálójának tartott, és ebből számította költői útját.

A Félelem című gyűjteménynek köszönhetően Lagerkvist a svéd költészet első expresszionista írójaként szerzett hírnevet. Ugyanakkor Lagerquist hozzáállása az expresszionizmushoz meglehetősen összetett volt. A Svenska Dagbladet újság megbízásából egy évvel korábban a költő Berlinbe utazott, hogy beszámoljon a Sturm avantgárd magazin szerkesztője által szervezett expresszionista kiállításról . A legtöbb alkotás élesen negatív érzelmeket váltott ki Lagerkvistben, nem számítva V. Kandinsky és M. Chagall néhány festményét . Talán ebben az is közrejátszott, hogy az alkotások többsége a német művészek ecsetjéhez tartozott, és az író maga Németországgal szembeni viszonyulása is élesen kritikus volt, hiszen az író azt tartotta a háború fő bűnösének.

Nem értett egyet a kritikusokkal abban, hogy a német expresszionizmus hatással volt rá , Lagerquist nem titkolta a francia kubizmus iránti affinitását. Jóval később, 1947-ben ezt írta egy levelében: „... a mai napig tulajdonképpen egyetlen német expresszionistát sem olvastam... Miért is tenném, ha Strindberg honfitársa vagyok, és közvetlenül a forráshoz fordulhatok” [6] . Lagerkvist a svéd klasszikus késői dramaturgiáját értette, az expresszionizmus előfutára.

Drámáiban Lagerkvist megpróbálta folytatni azt, amit Strindberg későbbi drámái tartalmaztak. Lagerkvist legjobb darabjai elsősorban rendezőjük, a rendező, Per Lindberg lelkesedésének köszönhetik színpadi sikerüket , ami azonban nem biztosította hosszú életüket a repertoárban. Lagerqvist drámáiból hiányzott a színpadi „könnyedség”, gyakran túl statikusak voltak, és túlterheltek monológokkal, amelyek lassították az akciót. Emiatt drámákká váltak, amelyeket inkább olvasni kellett, mint bemutatni. De ennek ellenére ők, akárcsak Lagerkvist elméleti cikkei, különleges helyet foglaltak el a svéd dráma és színház megújításában.

Lagerkvist korai darabjaiban van némi rokonság az expresszionizmus kortárs poétikájával. Ez mindenekelőtt a háborúra adott élesen érzelmi reakcióban, valamint a halál vezérmotívumának kitartó fejlesztésében nyilvánul meg – az első megjelent „Az utolsó ember” drámában (1917) és három egyfelvonásosban, 1918-ban jelentek meg „Nehéz pillanat” általános címmel a „Modern Színház” programkiáltvánnyal együtt . Az író kiáltványa színpadi változatában a naturalizmus , valamint az ibsen- dráma hagyománya és a valóság illúziójának színpadi újrateremtése ellen lázad . Lagerkvist szerint a "teatrizmus", a konvencionálisság és a stilizáltság nem valami szégyenletes a színház számára, hanem éppen ellenkezőleg, az előadás ismertetőjegyének tekinthető. A meztelen valóság az író szerint érdekesebb, mint a naturalisztikus reprodukálására tett minden megfeszített próbálkozás.

Lagerkvist darabjaiban ingatag, meghatározatlan, világos körvonalak nélküli atmoszférát teremt, áthatja azt valós és konkrét részletekkel: például múltbeli epizódokkal, személyesen átélt események motívumaival. E kontrasztos szférák ütközése okozza a legnagyobb érdeklődést az író darabjaiban.

A „Nehéz pillanat” triptichon három egyfelvonásos darabja egyetlen kezdeti helyzetet ír le – az átmenetet egy másik világba és a halál utáni első pillanatokat. Az író az „afterlife” motívumot használja fel az élet kegyetlenségének és abszurditásának feltárására.

Lagerquist tanára, Strindberg példáját követve közel kerül az „ abszurd színházához ”, amelynek egyik alapítója Samuel Beckett volt . Lagerkvist hősei, akiket az író azzal ruház fel, hogy megértsék a történések mély értelmét, szembe kell nézniük a körülöttük lévő világ teljes elidegenedésével. Az ilyen karakterek szembetűnő példái a Nehéz pillanat harmadik részében szereplő fiú, és különösen a Mennyország rejtélye (1919) című darab fiatalembere , ahol Lagerkvist korai drámai hajlamai a tetőpontra érkeznek.

A háború utáni időszak a 20-as évek közepéig az egyik legnehezebb és legnyugtalanabb időszak Lagerkvist életében. De kreatív oldalról nézve ez az időszak nagyon gazdag és termékeny az író számára. Mivel anyagilag nem biztos ember, nomád életet él, sokat utazik Norvégiába és Franciaországba, Olaszországba és Észak-Afrikába. A Karen Sorensennel való találkozás nagyon jelentőssé vált az író életében. A vele való kapcsolat erős hatással volt Lagerkvist lelkiállapotára és életének külső körülményeire egyaránt. Sorensen és Lagerkvist házasságára 1918-ban került sor. A „Nehéz utazás” című történet sajátos kapcsolatuk történetét tükrözi, számos törést és megbékélést váltogatva.

Ezekben az években Lagerkvist olyan műfajok felé fordult, mint a regények és novellák, versek és drámák. Első nagy története , Az örökkévalóság mosolya 1920-ban jelent meg.

Már ez is megmutatja az igazi lagerkvisti próza jellegzetes vonásait: az örök létkérdések feltevését, az általánosított és a konkrét ötvözetét, a lakonizmust és a külső egyszerűséget, valamint a kifejezési eszközök szűkösségét. Az „Örökkévalóság mosolya” egyrészt bemutatja a halottak birodalmának a téren és időn kívüli atmoszféráját, másrészt a lakóinak azt a létfontosságú szükségletét, hogy megértsék a létezés értelmét, emlékeiket. és egy korábbi élet epizódjai. Ezek a vonások Lagerquist expresszionista darabjainak hangulatát visszhangozzák. Ám az utóbbi pesszimizmusa és reménytelensége helyett az olvasó egyértelműen bölcsebb és megbékéltebb életszemléletet érez, amelyet az ésszerű, eredetileg benne rejlő jelentés hiánya különböztet meg. Lagerkvist ebben a művében egy nagyon váratlan képet alkot: Isten nem a világ mindenható uralkodójaként jelenik meg, hanem szerény munkásként, aki nagyon naiv elképzelésekkel rendelkezik minden létező jelentéséről. Ő az egyszerű lét megtestesítője, amelyben a remény és a bizalom fontos helyet foglal el az univerzum misztériumával együtt.

Ez a rejtély megjelenik Az örökkévalóság mosolyában , és Lagerkvist minden további munkájában, amelyben az író kérdéseket tesz fel, próbál választ találni, nem merik remélni, hogy valaha is megfejthetik ezt a rejtélyt. Ennek köszönhetően kialakul egy lagerkvisti világkép, amelyet gyakran az "életbe vetett bizalom" fogalmával jelölnek, és amely a 20-as évek "A boldog ember útja" és a "Szív dalai" szöveggyűjteményében érvényesül .

Az író még a legegyszerűbb és legbensőségesebb dolgokban is megtalálja a lét nagyszerűségének megnyilvánulását: például a „Reggel” (1920) című történet sorait betöltő mély gyermekkori emlékekben , valamint a szülőföldjéről , Szmålandról szóló versekben , az anyáról, otthonról. Az olyan különböző jelenségek, mint a személyes és az egyetemes, felfoghatatlan kölcsönhatása; egyszerű és összetett. A család kicsiny és meghitt világa a maga naiv hitével tükröződik az emberiség kulturális és történelmi tapasztalatában.

Az 1920-as évek elején Lagerkvist kísérletet tett egy ilyen átfogó mítosz megalkotására - "Az örökkévalóság háza" - , de nem teljesen világos okokból a mű kész elrendezését a nyomdától veszi át. Harminc évvel később az író egy kis töredéket használ belőle Nobel-beszédként .

A realizmushoz való közeledés az Egy vendég a világban (1925) című önéletrajzi történetben nyilvánult meg , amely Lagerkvist korai munkásságának központi alkotása. Az író itt felvázolja azokat a filozófiai problémákat, amelyek pályafutása során zavarni hivatottak. Ezek a kérdések életre és halálra, Istenre és az egyházi dogmák tagadására vonatkoznak. A gyermekkor történetéről, a fiatal hős személyiségének kialakulásáról, lelki kereséséről, a szabadságvágyról, a növekvő kétségekről és az elavult elképzelésekkel teli szűk otthoni világból való menekülés vágyáról beszélünk. Ambivalens és összetett az író hozzáállása a nemzedékek konfliktusának motívumához az idő távlatában. A szeretteik iránti szeretet és megbecsülés érzése, valamint az elveszett gyermekkor iránti nosztalgia együtt él ezekkel a csendes és őszinte emberekkel kapcsolatban az elkerülhetetlen távolságérzettel. Lagerkvist prózájának leegyszerűsített stílusa különösen helyénvalónak bizonyult ebben a történetben.

Egészen más szellemben írják az önéletrajzi történet második, befejezetlen részét, a Nehéz utazást , amely alapján Lagerkvist első, éppen válással végződött házasságának drámai történetét alapozta meg. A történet az író kortársai előtt ismeretlen maradt, mert az író halála után jelent meg. Az extrém érzelmi feszültség atmoszféráját a szeretet-gyűlölet sajátos dualizmusának, a szereplők kölcsönös vonzásának és taszításának, egymáshoz közelségének és elidegenedésének váltakozó ábrázolása teremtette meg.

Lagerkvist életében 1925-ben jelentős változás következett be. A nyugodtabb és rendezettebb életmód kezdete, a saját ház megszerzése kétségtelenül összefügg az írónő új házasságával. Lagerkvist új kedvese a gyönyörű Helen Sandels volt, akinek karakterét lágyság és kiegyensúlyozottság jellemezte. Annak ellenére, hogy Lagerkvist lelkében vándornak érezte magát, továbbra is sokat utazott, ennek már nem volt egy hajléktalan kényszerű vándorlása.

Lagerkvist a Songs of the Heart (1926) című gyűjtemény verseinek jelentős részét szeretett és egyetlen Helenának ajánlja. Ez a gyűjtemény méltán tekinthető a svéd szerelmi dalszövegek egyik remekművének, és maga a szerző is a legjobb verseskönyvének nevezi.

Az "Overcoming Life" (1927) aforisztikus esszéjében Lagerkvist újragondolja korábbi életszemléletét, és életigenlő karaktert ad neki. Az író az emberben élő isteni szellemet dicsőíti, aki arra hivatott, hogy szabaddá váljon és győzedelmeskedjen a földi élet sötét erői felett. A törekvés és a cél a körülmények zsarnoksága feletti diadal volt, amelyet egy idegen szerep kényszerít az emberre. Nem véletlen, hogy Lagerkvist esszéjére összpontosított, és igyekezett azt az olvasók széles köre számára hozzáférhetőbbé tenni.

Valamilyen szempontból az "Élet legyőzése" című esszé folytatása az egy évvel később megjelent "Feltámadott élet" című darab . Lagerkvist korai expresszionista darabjaihoz képest már-már hétköznapi drámának tűnhet, ahol egy „kisember” lakik a cipészműhelyében.

A jó és az ellenséges szembeállítás témáját fejlesztve Lagerkvist megalkotja következő prózakönyvét, a Harc szellemét (1930). Ebben az író kis hétköznapi embereket is ábrázol, akiknek egyszerű szívű szeretetigénye és megnyilvánulási formái mosolyt keltenek, ugyanakkor a hétköznapok fölé emelik őket. Az élet apróságaitól és baleseteitől elszakadt tragikus szerelmi történet , a "Lelkek maszkabálja" kiemelkedik a burleszk történetek hátteréből.

Az író munkássága az 1930-as és 40-es években

Az író szülőföldjének és a világ társadalmi helyzete az 1930-40-es években: a nácik hatalomra kerülése Németországban, a második világháború , az, hogy a nyugati világban a háború utáni időszakban számos legfontosabb probléma megoldatlan maradt. , a nukleáris katasztrófa veszélye – mindez persze nemcsak akkor, hanem egész életében aggasztotta a becsületes humanista művészt.

Az 1930-as évek jelentős változásokat hoztak Lagerkvist világképében, bizalmában, életfelfogásában, és nyomot hagytak műveinek hangvételében is. 1933-ban Görögországban és a Közel-Keleten utazott, amely egyfajta zarándoklat volt az európai kultúra eredetéhez és szentélyeihez. Lagerkvist Athénban, Jeruzsálemben és Alexandriában járt, ahonnan Olaszországon és Németországon keresztül tért vissza hazájába, ahol Hitler egy héttel korábban került hatalomra , Berlinben pedig horogkeresztes zászlók lengettek . Lagerkvist saját szemével látta a kultúra és a barbárság, a humanizmus és a mizantrópia ütközését.

Az író tollából a következő évtizedben kikerülő művekre a látottak és a jövőbe látottak elleni tudatos tiltakozás jellemző. A hóhér történet és színdarab, az „Akkoriban” és az „ökölbe szorított” prózakönyvek, az „Egy lélek nélküli ember” és a „Győzelem a sötétben” színdarabok, a „Genius”, a „Dal és a küzdelem” versgyűjtemények. ", "Ház és csillag" - ezeket a műveket Lagerkvist írta ebben a zavaros időben. A politikai, antifasiszta irányultság mellett Lagerkvist továbbra is az egyetemes, egzisztenciális kérdések iránt érdeklődött. Metafizikai elmélkedéseit beleöntik az aktuális politikai kontextusba, az antifasizmust az emberi szellem örök ellentétének mai formájának tekintik a világrosszával. Már 1933 őszén megjelent a "Hóhér" című történet, amely a németországi náci puccs nyomán íródott, majd a következő évben Lagerkvist színre vitte, és ez diadal volt az észak-európai országok színházaiban. . Svédországban a főszerepet a híres színész, Öste Ekman kapta. Az a tény, hogy A hóhér nagy népszerűségre tett szert, és aktuális politikai röpiratként fogták fel, nagyrészt a színházi előadásoknak volt köszönhető. Érdekes tény, hogy egyes svéd közkörök, akik nem akarták észrevenni európai helyzetük veszélyeit, és hűek voltak a nácizmushoz , ellenségesen fogadták a darabot, egészen a fenyegetésig és az előadások megzavarására tett kísérletig.

A mű értelme valójában nem korlátozódik az aktualitásra. Kettősségét kétrészes felépítéssel éri el. A történet két részt állít egymás mellé és szembeállít egymással. Az első egy középkori jelenetet ábrázol primitív, durva és babonás természettel, a második pedig - az emberek külső fénye csak ugyanazt takarja, lényegében a primitív ösztönöket, valamint az erőszak és a vér fájdalmas szomját. Mindkét részt a Hóhér baljós, skarlátvörös ruhás figurája egyesíti, aki a gonoszságot és a kegyetlenséget testesíti meg. A hóhér az erőszak kultuszát, az egyén elnyomását dicsőíti, a nácizmus ideológiáját személyesíti meg. A különböző időrétegek összehasonlításával az olvasó lehetőséget kap arra, hogy a gonosz időtlen és metafizikai természetén elmélkedjen. A hóhér alakjának morális és esztétikai elemzése minden erőszak, despotizmus, intolerancia tagadó jellegét ölti, anélkül, hogy elveszítené tényleges totalitáriusellenes tendenciáját. Lagerkvist egy interjúban a darabja bemutatásával kapcsolatban megjegyezte, hogy „ A hóhér a modern erőszak, az emberi erőszak irányzata ellen irányul... és mindenkihez szól, aki az erőszaktevők oldalára áll, függetlenül attól, hogy hogyan. náciknak, fasisztáknak vagy bolsevikoknak hívják [ 7] .

Egyfajta bevezetés Lagerkvist kései, "bibliai" történeteibe, a "Hóhérban" az Isten keresésének és tagadásának motívuma hangzik el. Úgy tűnik, hogy a hóhérnak, a gonosz démonának a vágya, hogy az emberi faj megváltója legyen, elképzelhetetlen és nevetséges. A helyzet tragédiája mégis abban rejlik, hogy a hóhér komor alakja nemcsak ijesztő szimbólummá válik, hanem valós fenyegetést is jelent az egész emberiség számára. A svéd író azonban hitt az értelem erejében és a jónak a gonosz feletti győzelmében. A történet végén újra megjelenik a szerelem csodálatos erejének témája, amely a jövő reményének, a bűnöktől való megtisztulásnak a témája.

Az ökölbe szorított utazási esszék (1934) című könyvében nyíltan publicisztikus formában tükrözték korunk nyugtalanító eseményeit, és hirdették a küzdelmes humanizmus álláspontjának szükségességét. Lagerkvist az Athén fölé emelt Akropoliszt az ég felé emelt ökölbe szorított kézzel hasonlította össze, amely az új barbarizmussal szembeni lelki ellenállás szimbólumává vált. Az Akkoriban (1935) című gyűjtemény történeteiben Lagerkvist visszatért a szatírához, amely különleges megrendítő és maró hatást kapott. Az "Outlandish Country" és a "Military campaign of children" történetek közvetlenül a militarizmus, a háború és a fasizmus ellen irányultak; az utóbbi az olasz-abesszin háborúról és Mussolini gyermekkülönítményeiről szóló jelentések hatására íródott . Lagerkvist mitológia és mítoszteremtés iránti érdeklődése felébredt az „Akkor”, a „Paradicsom”, a „Felszabadulás” és mások történetében, a modern gonosz elítélésének vágya miatt.

"A hóhér" igazi siker volt. Bár Lagerkvist sokáig nem örvendett széleskörű olvasóközönségnek, irodalmi körökben igen tekintélyes személyiség volt. 1940 - ben beválasztották a Svéd Akadémiára , majd egy évvel később a Göteborgi Egyetem díszdoktori címét is megkapta . Az új, 1942, a háború talán legsötétebb évének előestéjén Lagerkvist a nyilvános beszéd iránti ellenszenv ellenére beszéddel fordult honfitársaihoz a rádióban, amelyben arra buzdította őket, hogy maradjanak éberek és reménykedjenek, küzdjenek és higgyenek egy csoda. Ugyanezen év végén Lagerkvist elkezdte alkotni legambiciózusabb munkáját - a "A törpe" című regényt, amely 1944 őszén jelent meg. Egy évtizeddel A hóhér után a gonosz valódi erőinek sikerült teljesen megnyílniuk és megmutatniuk valódi tulajdonságaikat és vonásaikat. Lagerkvist a későbbi prózában igyekszik új megközelítést alkalmazni a véleménye szerint létfontosságú problémák megoldásában. A költő formációjának korai szakaszában, amelyet a "strindbergi" expresszionizmus jellemez, a "Hóhér", "Törpe" és mások politikai történetét megelőzően az író stílusa az allegóriára való törekvés és a párhuzamos cselekvés bevezetése volt. Most a szimbólum nem vált számára művészi eszközzé, hanem a mitológiai világkép egy bizonyos területéhez kapcsolódik. Igen, és a regény műfaja jelentős változáson ment keresztül: mostantól regény (vagy történet) - mítosz, példabeszéd, metafora. Most pedig munkáiban Lagerkvist továbbra is a modernista és a realista irányzatokat ötvözte: egyes esetekben a végzet, a magány, az elidegenedés, a félelem motívumai vették át az uralmat, máshol - ezekkel az állapotokkal ellentétben a szereplők kitartó vágya a józanságra. megértsék az őket körülvevő világot, hogy megtalálják a kiutat a zsákutcából.

A háború utáni kreativitás

A háború utáni Európa és a világ valósága nem sok optimizmust keltett az íróban. A politikai realitások iránti érdeklődését elvesztve Lagerkvist visszatért korábbi általános humanista nézeteihez. A jó és a rossz harcának örök témája a háború utáni időszakban is izgatta Per Lagerkvistet. Nem véletlen, hogy az igazság elvont-filozófiai megértésére és az egyetemes elvek megtestesülésére törekvő írót lenyűgözte a regény-mítosz.

Lagerkvist inkább a tömegtudattal és a vallással határos csodamítoszok érdekelték. A mitológiai témára térve a svéd író deheroizálta az evangéliumot , de a kánonba nem nyúlva igyekezett megmutatni a finom határvonalat a mítosz és a hit, a tömegtudat terméke és az igazi vallási értékek tárgya között. modern istentelen világ. Lagerkvist számára a mítosz és a vallás összehasonlítható, bár ugyanakkor a hit számára egzisztenciális kétség, és vallási ateistának nevezte magát.

Az 1950-es, 1960-as évek alkotásaira nehéz egyértelmű műfaji definíciót találni. A nagyszabású regényötletet megfoganó Lagerkvist egy kis történet kötetébe illesztette. Lagerkvist kisregényei egymásból születtek, egyetlen lánc láncszemeit összekapcsolva, variálva és szétágazva a fő témákat és motívumokat - élet és halál, jó és rossz, hit és hitetlenség, szenvedés és megváltás... A háború után Lagerkvist újra beutazta Európát, majd 1950 őszén a Barabás című regény befejezése után a Földközi-tengerhez ment.

Lagerkvist benyomásai erről az utazásról ráépültek a háború előtti görögországi és palesztinai emlékekre , és alapvetővé váltak egy fenséges mitológiai ciklus megírásában, ahol az író újraalkotta a feltételes késő antik és ókeresztény korszakot. Ennek a ciklusnak a hősei voltak: Barabás , Szibilla , Ahasvérus , Tobius , Giovanni. Kiközösítettek, az emberi közösségen kívül állnak, de mindegyik a maga módján szimbolizálja a modern embert, az élettől és társadalomtól, más emberektől és Istentől való elidegenedés drámáját, fájdalmas kétségeit és kereséseit. Lagerquist mindegyikbe belehelyezett egy darabot önmagából.

E művek közül az első, a Barabás című regény lett a döntő érv amellett, hogy Lagerkvist 1951-ben megkapja az irodalmi Nobel-díjat , és világhírnevet hozott neki.

Barabás alakját csak röviden említi az Újszövetség : ez egy keresztre feszítésre ítélt rabló, de a tömeg kérésére szabadon engedik a keresztre feszített Krisztusért cserébe. Barabás karaktere és sorsa a regényben szinte teljes egészében Lagerkvist fikciójának gyümölcse. Barabás cselekvő ember, individualista és lázadó, aki nem szokott belegondolni a tetteibe. Drámaian megváltozik Barabás életútja, akinek sorsa napjai végéig annak a szerencsétlen idegennek a sorsával függ össze. Szakít a múlttal, és egy új, számára felfoghatatlan igazság keresésébe kezd. A főszereplőben Lagerquist az emberi természet örök dualizmusát, a jó és a rossz elválaszthatatlanságát próbálja megtestesíteni az emberi tapasztalatban. Ironikus módon Barabás mártírként hal meg a kereszten.

Ismeretes, hogy sok svéd kritikus azzal érvelt, hogy Lagerkvist története a modernitás kivetülése, eltérően ítélték meg Barabást, és úgy pozícionálták őt, mint egy szerencsétlen embert, aki elvesztette a hitét mindenben, vagy a lelki erőt megszemélyesítőként. Az ismert író, Eric Lindegren kijelentése, aki megtagadta a hit és a hitetlenség fogalmának részletes elemzését, nagyon jelzésértékű, de felhívta a figyelmet annak a helyzetnek a relevanciájára, amikor „ Barabás csak áll és nézi, hogyan feszítik meg Krisztust. róla ”, ami természetesen „ hasonlít ahhoz, hogyan lehet túlélni a világháborút, semleges maradva ” [8] . Lindegren számára ez az epizód a világháborús svéd semlegességgel függött össze. Lagerkvist szorosan összekapcsolta a "Szibila" (1956) történetet a "Barabas" regényével mind cselekményben, mind ideológiailag. Úgy tűnik, a művek kiegészítik egymást, mint például a hóhér és a törpe.

A regény főszereplője, a Szibilla az Apolló -templom pogány istensége szolgálatának szenteli magát . Primitív, elemi, féltékeny és bosszúálló istenség, amely a jó és a rossz másik oldalán helyezkedik el, megfosztja a főszereplőt a hétköznapi emberekben rejlő örömöktől, szerelemtől és boldogságtól. Ugyanakkor élete a legmagasabb tartalommal van tele, örömteli pillanatokat és a lét teljességének érzetét adva, melyeket a szörnyű pusztítás és szenvedés időszakai váltanak fel. A Szibilla képében Lagerkvist számára sok személyes, intim és szó szerint elszenvedett. A szerző szerint itt "Småland Görögországban", vagyis a közeli emberek körében a stabilitás és a megbízhatóság érzését ábrázolta, a Szibilla választása pedig az alkotó tehetség megingathatatlan erejét tükrözte a művész felett. Egyszerre isteni és fájdalmas, az alkotói ajándék örök küzdelemre ítéli a művészt, magány és általános elidegenedés kíséretében.

Nem véletlen, hogy Lagerkvist utolsó verseskötete Az esti föld (1953) valamilyen módon kapcsolódik a regényhez, és számos párhuzamot mutat vele. Ez a gyűjtemény mintegy lírai előszóként szolgál a Szibilához .

A Szibilla életrajzával párhuzam a regényben egy másik Isten által megjelölt kiválasztott, Ahasvérus története, akit kegyetlenségért és önzésért elítélnek. A makacs és lázadó Barabbáshoz hasonlóan ő is szorosan kötődik a szerző személyiségéhez. Az író azon igényéből, hogy a legmakacsabb szereplői sorsát teljessé tegye, megszületett az Ahasvérus halála (1960) című sztori, amely eredetileg a Barabást és a Szibillat is magában foglaló trilógia befejező részeként készült. Ahasvérus dühös kibékíthetetlensége a valósággal, nyugtalansága és kétségbeesése rendkívül közel áll a modern ember hitetlenségével és lappangó hitszomjával jellemezhető lelki alkatához. Lagerquist úgy gondolta, hogy a hit a legmélyebb kétségbeesésből születik.

A szerző bemutatott egy új hőst, Tóbiást, aki Ahasvérus társaként áll a történet középpontjában. Most Ahasvérus kapta a hallgató és a kommentátor szerepét. Tóbius sorsa az oka az új "Zarándok a tengeren" (1962), majd az utolsó - "The Holy Land" (1964) születésének, amelyben Tobiushoz egy új csatlakozik. társ - Giovanni. Az eredetileg kigondolt trilógia kompozíciója fokozatosan változott, és mostanra végleg meghatározott, egyesítve a Tóbiás zarándokról szóló utolsó három történetet.

A Tóbiás nevet az Ószövetség nem kanonikus " Tóbit könyvéből " kölcsönözték . Csakúgy, mint Tóbiusz, az egykori diák, katona és rabló, akit a szeretet ereje változott meg egy makulátlan nő iránt, úgy Giovanni, a rangját a földi szerelemért elhagyó egykori pap is lényegében egy kitaszított, egy extra személy, mint Barabás és Ahasvérus. Az embernek az a benyomása, hogy örökre elveszítették hitüket és megbízhatóságukat az életben. De mégis vonzza őket a Szentföld keresése a lélek ellenállhatatlan szükséglete miatt.

Lagerkvist e korszak prózai stílusát a spirális fejlődés motívuma jellemezte: ez a szereplők cselekedeteire, az egyén és a környezet kapcsolatára vonatkozott. Mindenkinek szelíden alá kell vetnie magát a sorsának, és át kell mennie a hit és a hitetlenség számos próbáján, hogy megtalálja a szerelmet. Elegáns szerzői lépés a cselekmény múltba helyezése, ami lehetővé tette az időben és térben kitágító perspektíva különleges hatását.

Az eposz, amely másfél évtizednyi intenzív alkotómunkát vett igénybe, nem lett az író számára az eposz utolsó állomása. Az 1967-ben megjelent "Mariamne" történetet, bár nem közvetlenül kapcsolódik a mitológiai ciklushoz, egyfajta epilógusként tekintik ennek – és Lagerkvist egész művének – epilógusának. A történet megírása Lagerkvist személyes tragédiájához kapcsolódik, aki 1967 nyarán veszítette el szeretett feleségét, akivel több mint negyven éve élt együtt. Ez magyarázza a történetben rejlő érzés rendkívüli erejét és valódiságát. A „Mariamne”, Lagerkvist himnusza a magánynak, szokatlan jelenség, a mítosz modernista felfogásának kísérlete. Ebben a történetben Lagerkvist ismét a kompozíció mesterének mutatta magát, a vezérmotívumok összetett rendszere, gyakran váratlan és kétértelmű, megerősítve az ismétlés és a spirális fejlődés elvét.

A szerelem a „Mariamne” mű központi motívuma, melynek árnyékában két egymással ellentétes természet ütközik. Egyrészt kiemelkedik a szépséggel és tisztasággal teli Mariamne , amely a jótékonyság és az önzetlenség megtestesítője. Másrészt Heródes zsidó király , aki megszemélyesíti a vad kegyetlenséget, zsarnokságot és erőszakot. A belső üresség, a semmibe vetett hit hiánya egyesíti őt az egykori gonosz géniuszokkal - a hóhérral és a törpével, valamint más hősökkel, Barabástól Tóbiásig. De ez utóbbival ellentétben Heródes nem Isten által megjelölt kereső. Kizárólag az élet anyagi és külső oldalával foglalkozik. Heródes a templom építésével kétségbeesett kísérletet tesz arra, hogy saját világban való tartózkodását állandósítsa. De még ettől a szigorú és zárt lélektől sem idegenek az emberi gyengeségek. A Mariamné iránti szerelem, amely Heródest betöltötte, úgy értelmezhető, mint a gonosz vágyakozása a tökéletes jóságra és szépségre, saját kisebbrendűségének felismerésére. A féltékenységet és a bizalmatlanságot magas érzéssel keverve Heródes elkerülhetetlenül Mariamne hóhéra lesz, de halálával a szerelem továbbra is Heródesre nehezedik, vágyakozással és emlékekkel gyötörve. A „Mariamne” méltó véget vetett a tehetséges svéd író több mint fél évszázados irodalmának. A Lagerkvist munkáját befejező könyv tisztaságával, a tervezés és a megvalósítás valósághűségével vonzza az olvasót. Emlékeztet arra, hogy az emberben a jó és a rossz közötti harcnak az első győzelmével kell véget érnie. A hitnek pedig táplálnia kell minden emberi gondolatot. Az utolsó történet kellően megkoronázza a realista író alkotói útját.

Főbb munkái

Jegyzetek

  1. ↑ 1 2 Par Lagerkvist 
  2. ↑ 1 2 Pär F Lagerkvist // Svenskt biografiskt lexikon, Dictionnaire biographique suédois, Svéd nemzeti életrajzi szótár, Ruotsin kansallisbiografia  (svéd) - 1917.
  3. ↑ 1 2 Pär Lagerkvist // Internet Speculative Fiction Database  (angol) - 1995.
  4. ↑ Idézett. Idézett : Matsevich A. Per Lagerquist Az ember mítosza // Per Lagerquist . Művek. - T. 1. - Kh. , 1997. - S. 6.
  5. ↑ Idézett. Idézett : Matsevich A. Per Lagerquist Az ember mítosza // Per Lagerquist . Művek. - T. 1. - Kh. , 1997. - S. 7.
  6. ↑ Idézett. Idézett : Matsevich A. Per Lagerquist Az ember mítosza // Per Lagerquist . Művek. - T. 1. - X. , 1997. - S. 9.
  7. ↑ Idézett. Idézett : Matsevich A. Per Lagerquist Az ember mítosza // Per Lagerquist . Művek. - T. 1. - Kh. , 1997. - S. 15.
  8. ↑ Neustroev V.P.  A skandináv országok irodalma. - M. , 1980. - S. 237.

Linkek

  Ugrás a Wikidata elemre  Tematikus oldalak
Szótárak és enciklopédiák
Genealógia és nekropolisz