| Henri Matisse | |
| Piros szoba . 1908 | |
| fr. La chambre rouge | |
| Olaj, vászon . 180,5 × 221 cm | |
| Állami Ermitázs Múzeum , Szentpétervár | |
| ( GE -9660 lajstromszám ) |
A Vörös szoba , más néven Harmónia pirosban ( fr. La chambre rouge , Harmonie rouge ), eredetileg Harmónia kékben, Henri Matisse francia fauvista művész festménye az Állami Ermitázs Múzeum gyűjteményéből .
A kék virágmintás piros tapétával borított szobában egy vörös hajú nő áll az étkezőasztalnál sötétkék blúzban és fehér szoknyában. Az asztalt a tapétához hasonló mintájú terítő borítja. Az asztalon két dekanter és két gyümölcsváza található, emellett a gyümölcsök szabadon elhelyezhetők az asztal teljes síkjában. Az asztaltól balra egy sárga ülőfelületű szék, fölötte a falban egy ablak, amelyen keresztül egy túlzottan leegyszerűsített táj látható zöld bokorral, fehér fákkal, a horizonton egy házzal. A bal alsó sarokban sárga festékkel a művész aláírása és dátuma látható: Henry-Matisse 1908 .
A festményt 1908-ban festették az Őszi Szalon számára, eredeti neve "Harmónia kékben" [1] ; kiállításra került a szalonban "Dísztábla az étkezőbe" kódnéven. S. I. Shchukin moszkvai iparos és gyűjtő megrendelésére készítette , aki még a szalon megnyitása előtt 4000 frankot fizetett érte a művésznek [2] . A szalon katalógusában a festmény tulajdonosa M. Sch kezdőbetűkkel szerepelt [3] . A Shchukin-gyűjtemény kutatója, N. Yu. Semenova megemlíti, hogy a „Vörös szobával” egy időben Matisse Scsukin megbízásából megfestette „Egy szobrocskát és egy vázát egy keleti szőnyegen” [3] (olaj, vászon; 89 × 104 cm; Puskin Múzeum , leltári szám: Zh-3296) [4] .
Hasonló kompozíciós sémát korábban Matisse is többször alkalmazott. Először 1896-ban jelent meg "A breton szolga" című realista festményén ( Museum Matisse in Le Cateau-Cambresy ), majd egy évvel később - a "Desszertasztal" impresszionista vásznon (magángyűjtemény) [2] .
A Vörös szobában Matisse a lehető legnagyobb mértékben leegyszerűsítette a színeket és a kontúrokat, és a kép teljes felépítését alárendelte a tapéta és a terítő erőteljes S-alakú dekoratív díszének.
A. G. Kostenevich beszámol arról, hogy ezt az úgynevezett „Zsuj-szövetet”, amelyet a Versailles melletti Jouy-en-Josas gyárban készítettek , Matisse élete végéig kellékként használta. Az anyag kék színű volt, és a művész többször is felhasználta munkáiban; különösen az Ermitázs "Csendélet kék abrosszal" című művében (1909; olaj, vászon; 88,5 × 116 cm; leltári sz. ГЭ-6569) [5] és a Moll Greta portréja című festményén is bemutatta. a London National galleries [6] (1908; olaj, vászon; 93 × 73,5 cm, készletszám: NG6450) [7] . A "Vörös szobában" eredetileg is kékkel írták. Sokáig azt hitték, hogy Matisse az Őszi Szalon befejezése után átírta a festményt, mielőtt Moszkvába küldte . 1908. november 1-jén azonban a L'Art Moderne című újság közzétette G. Jean-Aubry kritikus ismertetését a Szalonról, amely "erre a nagyszerű kompozícióra, egyfajta szimfóniára vörös gumiban és ultramarinban" hivatkozik. Matisse a domináns kék színt közvetlenül a Szalon megnyitása előtt pirosra változtatta, már a kép keretbe illesztésekor, és a kerettel lezárt vászon szélei festetlenek maradtak [8] . Azt is megemlítik, hogy a festményt eredeti állapotában látta Ambroise Vollard , aki nem sokkal a Szalon kezdete előtt ellátogatott Matisse műtermébe [3] .
Alfred Barr maga Matisse szóbeli elbeszéléseire hivatkozva három szakaszt különböztetett meg a kép állapotában: eleinte hideg zöldes tónusú volt, majd kékre, végül vörösre vált. Ezt a véleményt azonban vitatták: Matisse lánya és fia azt állította, hogy a festménynek csak két állapota volt - kék és piros. Emellett a Matisse család megőrizte a festmény színes diaképet, amelyet Eugène Druet készített a nemrég feltalált autokróm technikával. Ez a dia csak 1986-ban jelent meg először, és a festmény kék állapotát örökíti meg. A. G. Kostenevich azt sugallja, hogy mivel Matisse gyermekeinek emlékei csak 60 évvel a festmény megfestése után hangzottak el, a kép két viszonylag közeli állapota (zöldes és kék) nem rakódott le külön-külön az emlékezetükben, és ilyen hosszú idő elteltével lehetséges. , olvad össze.
A festményt az Ermitázs tudományos-műszaki laboratóriumában vizsgálva külön festési területek derültek ki a szélek mentén, amelyek megőrizték a hideg zöldes tónust - szabad szemmel is láthatóak, különösen a festmény alsó széle mentén. A kutatás eredményeként kiderült, hogy a női alakot átírták, a fehérré vált fákat pedig átírták. Az egymást követő színváltozások közvetett bizonyítéka Matisse 1908 végén megjelent "Egy festő jegyzetei" című művében, amely a színek festészetben való helyettesítésének lehetőségéről beszél: "az egymást követő módosítások segítségével a vörös ott zöldet helyettesít" [9] . A. G. Kostenevich idézi Matisse Scsukinnak írt levéltervezetét: „Már egy hónapja befejezettnek tekintem a GNM-et (grande nature morte - egy nagy csendélet), és a műtermem falára helyeztem, hogy jobban meg tudjam ítélni. Ebben a pillanatban Druet lefotózta. Akkor nekem úgy tűnt, hogy nem elég dekoratív, és nem tehettem mást, minthogy újra felveszem, aminek ma örülök. Még azok is, akik először azt hitték, hogy jól sikerült, most sokkal szebbnek találják. Én magam is nagyon meg vagyok elégedve a sémával. Küldök egy fényképet az első állapotáról, és egy akvarellvázlat segítségével igyekszem képet adni a színéről . Csak a színek erejét és egyensúlyát keresem” [10] . Az említett akvarell vázlatot nem őrizték meg, vagy ismeretlenek maradtak a modern kutatók számára.
1909-ben a festmény megérkezett Moszkvába, és a Bolsoj Znamensky Lane Shchukin-kúriában helyezték el . Az októberi forradalom után gyűjteményét államosították, és többek között ez a festmény is az Állami Új Nyugati Művészeti Múzeumba került . A GMNZI 1948-as megszüntetése után a festmény az Állami Ermitázsba került [9] . 2014 vége óta a vezérkar épületében (438-as szoba) a Szergej Scsukin és a Morozov fivérek emlékére rendezett Galériában állít ki [11] .
Az Állami Ermitázs Nyugat-Európai Képzőművészeti Osztályának főkutatója, A. G. Kostenevich művészettörténész doktora a 19. század közepe-XX. század közepe francia művészetéről írt áttekintésében a képet:
Az első dolog, ami szembeötlő a "Vörös szobában", az aktívan hirdetett fényerő és egyszerűség. A kép posztersége azonban csalóka, mert a plakát a figyelem gyors, de rövid távú elsajátítására készült <...> Ellenkezőleg, a Matisse-panel, mint minden nagy festmény, szemrevételezésre késztet. engedni erőteljes ritmusszerkezetének hatásának. Ez a szerkezet minden részletben dominál, legyen szó a kert fáiról, az asztalon lévő dekanterekről vagy a szobalányról, aki egy tál gyümölcsöt tesz az asztalra. Az arabeszk elve lehetővé tette a művész számára, hogy az összjátékba mindent bevonjon, ami a látóterébe esett, és a kép <...> önálló organizmussá vagy önellátó világgá vált [12] .
| Henri Matisse | ||
|---|---|---|
| Művek |
| |
| Egyéb munkák |
| |
| Irány | ||
| tanárok | ||
| Gyűjtők | ||
| Múzeumok |
| |