Marjanishvili, Konsztantyin Alekszandrovics

Az oldal jelenlegi verzióját még nem ellenőrizték tapasztalt közreműködők, és jelentősen eltérhet a 2022. július 19-én felülvizsgált verziótól ; az ellenőrzések 2 szerkesztést igényelnek .
Konstantin Marjanishvili
szállítmány. კოტე მარჯანიშვილი
Születési név Kote Marjanishvili
Születési dátum 1872. május 28. ( június 9. ) .( 1872-06-09 )
Születési hely Kvareli
Halál dátuma 1933. április 17. (60 évesen)( 1933-04-17 )
A halál helye
Polgárság
Szakma színész , színházi rendező , filmrendező , forgatókönyvíró
Több éves tevékenység 1893-1933 _ _
Színház Tbiliszi Rustaveli Színház ;
Georgia 2. Állami Színháza
Díjak A Grúz SSR népművésze
IMDb ID 0546313
 Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon

Konstantin Aleksandrovich Marjanishvili ( rakomány . _ _ _ _ _ _ _ _  _  _ , 1933 , Moszkva ) - Orosz, grúz és szovjet színház és mozi, a grúz színház alapítója, a Grúz SSR népművésze [2] .

Életrajz

Kote Marjanishvili Kvareli városában született ( ma város Grúziában ) [2] .

Színpadi karrierjét 1893 - ban kezdte a Kutaisi Színház színészeként . 1894-ben Tiflisben debütált II. Heraclius királyként Akaki Tsereteli [2] " Patara Kahi " című darabjában .

1897 óta orosz színházakban szolgált. 1901-ben a Vjatka Színház színpadán mutatta be első előadását - A. P. Csehov " Ványa bácsi " című művét [2] [3] .

Moszkvai Művészeti Színház

1910-1913-ban a Moszkvai Művészeti Színházban dolgozott , amellyel a magas ideológiai repertoár, a színészet realizmusa hozta össze. A Moszkvai Művészeti Színházban Mardzsanisvili bemutatta Hamsun "Élet a mancsokban" ( 1911 ), Ibsen " Peer Gynt " című művét ( 1912 ), részt vett a Dosztojevszkij ( 1910 ) alapján készült "Karamazov testvérek" megalkotásában .

Ingyenes Színház

Az első orosz forradalom utáni időszak az orosz kultúra számára az új munkaformák keresésének, az érdekes kísérleteknek és felfedezéseknek az időszaka volt, amit a félhivatalos szovjet kritikusok gyakran "formalizmusnak" minősítettek.

Ez a folyamat nem hagyta el Marjanovot, aki a szintetikus színházi művészet gondolatának megvalósítására törekedett, és sokoldalú színészeket nevelt operában, operettben, drámában és pantomimban. Nyilván ebben az időben öltött testet a nagyobb szórakozás iránti vágy, a színházművészet lelkesedése és inspirációja. Az 1910-es években megjelent a drámai pantomim egy formája, amelyre Mardzhanov a Tears című pantomim színpadra állításával válaszolt.

1913- ban Moszkvában Mardzsanov V. V. Szuhodolszkij vállalkozóval létrehozta a Szabad Színházat , amely egyetlen évadon keresztül olyan feltűnő jelenség volt a színházi életben, hogy határozottan bekerült az orosz színház történetébe. A színházat szintetikusnak képzelték el, amely az előadóművészet minden típusát felöleli.

A színházi társulatban A. G. Koonen , O. A. Golubeva , N. F. Monakhov , N. P. Aslanov színészek szerepeltek. A színházban akkoriban K. A. Somov , V. A. Simov , A. A. Arapov művészek dolgoztak . Ennek a színháznak a színpadán Mardzhanov bemutatta Offenbach La Belle Elenáját . Más előadások készítését is ő irányította. A kiváló rendező Alekszandr Jakovlevics Tairov a Szabad Színházban kezdte pályafutását , ahol Heselton-Furst A sárga kabát című darabját (1913) és Schnitzler Pierrette fátyla című pantomimjét ( Donagni zenéje , 1913) állította színpadra. A színházban dolgozott a kiváló rendező, Alekszandr Akimovics Szanin is . A kulturális élet jelentős eseménye volt , hogy 1913. október 8-án színpadra állította M. P. Muszorgszkij „ Sorochinsky Fair ” című befejezetlen vígoperáját (a zeneszerző librettója A. A. Goleniscsev-Kutuzov közreműködésével , N. V. Gogol története alapján . Zenei anyag A kiadásban K. Ljadov , V. G. Karatygin és N. A. Rimszkij-Korszakov ("Éjszaka a kopasz hegyen") részben J. Sz. Szahnovszkij fejezte be és hangszerelte .) Gogol szövegének darabjai kerültek bele az előadásba. A karmester Saradzhev, Konstantin Solomonovics volt , aki akkoriban a Szabad Színház zenei részéért volt felelős. Művész - V. A. Simov . A szerepeket Hivrja  - Makarova-Sevcsenko , Paraszja  - Miljavszkaja, Popovics  - Monakhov , Cserevik  - Drakuli, Gricko  - Karatov [2] játszották .

Anyagi körülményei és Mardzsanov konfliktusa V. V. Szuhodolszkij vállalkozóval a Szabad Színház bezárásához vezetett, ami ennek eredményeként csak egy színházi évadot tartott ( 1913. október 21- től 1914. május 2-ig (15.) ) [2] .

A Szabad Színház bezárása után

Mardzsanov a Don-i Rosztov színházát (1914-1915), majd a petrográdi "Buff" színházat (1916-1917) irányította, és egy-egy esetben megpróbálta megvalósítani az üdülési színházról alkotott elképzelését [ 2] .

Mardzhanov lelkesen fogadta az októberi forradalmat . Az elsők között csatlakozott a szovjet színház alapítóinak soraihoz. 1918 - ban Petrográdban , a Passage Summer Theatre-ben színpadra állította F. Lehar Luxemburg grófja című operettjét (karmester Varlikh , amelyben Maria Kuznyecova-Benois , Pozemkovszkaja, Zbrozsek-Pashkovskaya, Nyikolaj Radosanszkij , Yaron ) [2]. .

Kijev

1919 -ben K. Mardzsanovot kinevezték a kijevi színházak biztosának. Itt állította színpadra Lope de Vega "Fuente ovejuna" ("Birány tavasz") című darabját, amelyben a forradalmi kor hősiessége és pátosza öltött testet. A klasszikus darabok szereplőit ezekben az előadásokban újszerű módon értelmezték, hősiességükkel, lázadó tiltakozásukkal, a nagy ötletek nevében való harcra készséggel bizonyultak közel a nézőhöz. Laurencia hősi szerepét V. L. Yureneva játszotta . Az előadást a Vörös Hadsereg katonái és munkásai - a forradalmi Kijev közönsége - melegen fogadták. 1922-ben Marjanishvili visszatért ennek a darabnak a színpadra állításához Tbilisziben, a Színház színpadán. Rustaveli.

1919-ben Kijevben színpadra állította V. V. Kamenszkij költő és drámaíró "Stenka Razin" című darabját [2] .

Kijevi tartózkodása alatt K. A. Mardzsanov a Kijevi Kulturliga 1919-ben alapított zsidó színházi stúdiójában tanított. Ebben különösen Naum Borisovich Loiter igazgató, a Belorusz SSR művészeti munkása tanult Mardzhanovnál [2] .

1919-ben Mardzhanov Y. Ozarovskyval és F. N. Kurikhinnel együtt megszervezte a Crooked Jimmy Variety Theatre-t Kijevben [2] .

Petrograd

A népi tömegünnepségek új monumentális formái az októberi forradalom után jelentek meg . 1920 júliusában Petrográdban, az ő vezetésével, N. V. Petrov , S. E. Radlov , A. I. Piotrovsky rendezők és N. I. Altman művész részvételével nagyszabású, hatásos produkció készült a „Világközösség felé” címmel. A tőzsdeportálon megrendezett színrevitelben 4000 munkás és Vörös Hadsereg katona vett részt, a nézők száma elérte a 45 ezret [2] .

A K. A. Mardzsanov által irányított Állami Comic Opera Színházat 1920 júniusában alapították Petrográdban. Az előadásokat a Summer Buff színházak Fontanka és a Palotaszínház épületében tartották. A színházat kísérleti zenés színháznak tervezték, és nemcsak komikus operákat, hanem operetteket és drámai előadásokat is bemutattak. Az 1920. június 5-i megnyitón G. Donizetti " Don Pasquale " ("Don Pasquale") [2] című operáját mutatták be Petrográdban .

Színészek E. P. Korchagina-Aleksandrovskaya , B. A. Gorin-Goryainov részt vettek a tetra társulatában ; operaművészek A. B. Ter-Danieliants, M. I. Osolodkin; balett-táncosok - E. V. Lopukhova , A. A. Orlov ; operettek - N. I. Tamara , M. A. Rosztovcev , G. M. Yaron , A. N. Feon; operett- és popművészek A. A. Orlov , I. S. Gurko [2] .

A rendező K. A. Mardzsanov mellett G. K. Kryzhitsky volt ; karmesterek  G. Varlikh , V. S. Maratov; művész  N. A. Ushin , A. A. Radakov . A színházban a "Lame Joe" szatirikus kabaré és a "Working Theatre" drámastúdió működött. 1921-ben a színházat bezárták [2] .

Grúziában

1922-ben Marjanishvili visszatért Grúziába, és aktívan részt vett a grúz szovjet színház létrehozásán. A színházi enciklopédia a szovjet grúz színház megalapítójának és megújítójának nevezte. A 19. század végén és a 20. század elején bonyolult és egymásnak ellentmondó formációs folyamatok zajlottak a grúz színházban. A cári rezsim alatt Tiflis nemcsak adminisztratív, hanem kulturális központja is lett a Kaukázusnak, nemcsak grúz, hanem örmény, azerbajdzsáni és oszét nemzeti színházak is kialakultak benne. Volt egy néző a városban, akinek látványra volt szüksége. A színházi társulatok, az állam anyagi támogatása nélkül működő magánvállalkozások azonban vagy csődbe mentek, vagy kénytelenek voltak az anyagi sikerre koncentrálni. Emiatt nem alakult ki a nemzeti, drámai és zenei repertoár. Az önálló állam megalakulásával a nemzeti színház megalakítása a társadalom által megvalósított szükségletté vált. 1919-ben nemzeti operákat állítottak színpadra a Tbiliszi Operaházban.

A szovjet hatalom grúziai megalakulásával folytatódott a nemzeti színház fejlesztésének vonala. A hivatalos irányvonal másik oldala a politika terén az internacionalizmus és a világkultúra fejlettnek elismert irányzatainak támogatása volt. Ebben a pillanatban jelent meg Marjanishvili Grúziában. Széles látókörű művész, rendkívül profi és sokoldalú mester, könnyen bekapcsolódott a már folyamatban lévő nemzeti repertoár megalkotásába, bár ezt megelőzően, Oroszországban dolgozva nem vett részt a grúz színház megalakításában. Különösen fontos volt a világ kulturális folyamataiban való részvétele. Alkotói hitvallása – a művészet „olyan nagyszerű legyen, amilyen nagyszerű a jelenünk” – magasztos célokat tűzött ki a színház elé.

Közvetlenül a megérkezés után Marjanishvili színpadra lépett a színház színpadán. Rustaveli Fuente Ovejuna (1922) című drámája Lope de Vegatól, amelyet Kijevben és Petrográdban már teszteltek. Az előadás fontos szerepet játszott a grúz színház ideológiai megújulásában. A Lope de Vega című darabot Mardzsanisvili forradalmi, hősi előadásként értelmezte a parasztok feudális urak elleni harcáról. A hősiest és az ünnepiséget ötvözte, feltárva a nép életre ébredését. Az előadás példaként szolgált arra, hogy a klasszikus dráma hogyan képes megoldani egy forradalmi korszak problémáit.

Ezt az előadást Zurab Antonov „Napfogyatkozás Grúziában” (1923) szerves nemzeti repertoárjának fő előadásai követték , amelyek élénk, valósághű képeket alkottak a régi Tiflis életéről és G. Eristavi terhelően éles „Megosztás” című művéből. (1923). A következő évben, 1924-ben Mardzsanisvili a világdráma remekei felé fordul, színpadra állítja Moliere „ A filiszteus a nemességben ” című vígjátékát és Shakespeare „ windsori pletykáit ”, majd ezt követően a „ Hamletet ”. Számos produkciót adott elő A. Akhmetelivel együtt .

A színházi kifejezés új eszközei utáni fáradhatatlan keresésének bizonyítékaként szolgálhat a „Mzetamze” (1926) pantomim. Ezeknek az éveknek a meg nem valósult tervei között szerepel V. Majakovszkij " Mystery-buff " című hegyi fennsíkon való szabadtéri színpadi szándéka .

Akkoriban a Rusztaveli Színházban sok jelentős, a művészetről eltérő szemléletű mester gyűlt össze egy fedél alatt. A felgyülemlett ellentmondások csomójának megszüntetése érdekében Marjanishvili 1928-ban elhagyta a színházat, és új színházat hozott létre Kutaisi városában, amelyet létrehozásakor Georgia 2. Állami Színházának neveztek . A színházat már 1930-ban Tbiliszibe helyezték át. 1933-ban, Marjanishvili halála után a színház megkapta a nevét.

Kote Mardzsanisvili 1933. április 17-én hirtelen meghalt Moszkvában, ahová meghívták Schiller Don Carlos című előadására a Maly Színházban és Offenbach Die Fledermaus című előadására a Moszkvai Operettszínházban. Tbilisziben, az Operaház melletti téren temették el . 1964-ben a Mtatsminda panteonba temették újra [2] .

Család

Kreativitás

Szerepek a színházban

Színházi produkciók

Kijevben A Petrográdi Comic Opera Theatre előadásai a Tbiliszi Színházban. Sh. Rustaveli

Jegyzet. Az 1920-1924-es előadások többségét Sidamon Eristavi művész tervezte .

Előadások a Tbiliszi Opera Stúdióban A Grúz Opera és Balett Színházban 2nd State Theatre of Georgia
  • 1928  - "Gop-la, élünk!" Az expresszionizmushoz közel álló német drámaíró, E. Toller (rendező Antadze , művész Kakabadze);
  • 1928 - B. Shaw  "The Holy Virgin" (rendező V. Abashidze, művész Charlemagne);
  • 1928 - Lope de Vega  "Juh tavasza" (rendező Antadze, művész Sidamon-Eristavi);
  • 1928 - "A szívben", Sh. N. Dadiani  grúz drámaíró vígjátékának premierje (rendező Gogoberidze, művész P. G. Otskheli ; Kvezhenadze szerepében - U. Chkheidze );
  • 1929 – V. M. Kirshon  „ Zúgnak a sínek” , az első szovjet darab, amelyet a munkásosztály hőseinek, az első ötéves tervek készítőinek szenteltek (Suliashvili rendező, Akhvlediani művész);
  • 1929 – Carl Ferdinand Gutzkow (Gutzkow)  német író „Uriel Acosta” tragédiája a holland filozófus, Spinoza elődje életének szentelve a gondolatszabadság elnyomása és a vallási obskurantizmus ellen irányul. A tragédia kiemelkedő szerepet játszott a grúz színház történetében (rendező Suliashvili, művész P. G. Otskheli ; Uriel - U. Chkheidze , Kobakhidze, Judith - V. Anjaparidze , de Santos - Imedashvili , Sarauli, V. Godziashvili, de Silva-Gambashi , Ben - Akiba - A. M. Zhorzholiani ; zene - T. N. Vakhvakhishvili );
  • 1929 – K. R. Kaladze  első darabjának, az 1905-ös forradalomról szóló „Hogy volt” bemutatója (rendező Antadze, Akhvlediani művész);
  • 1929 - P. M. Kakabadze  "Kvarkvare Tutaberi" vígjátéka , amelyben egy politikai kalandor képe jött létre, aki véletlenül a tömegek "vezérének" szerepében találta magát. Ez az előadás hírnevet szerzett a szerzőnek. (rendező G. Suliashvili, művész D. N. Kakabadze ; szerepében Kvarkvare - U. Chkheidze , a szerepében Gultamze - T. I. Chavchavadze );
  • 1929  - "Óvadék", Cianeli vígjátéka (rendező D. Antadze , művész D. N. Kakabadze, óvadék szerepében - T. I. Chavchavadze );
  • 1929  - D. Shengelaya "Fehérek" (rendező G. Suliashvili, Akhvlediani művész);
  • 1929  – „Eltelt az éjfél”, A. Kuteli, (D. N. Kakabadze művész);
  • 1930  - "Igen, de" Bukhnikashvili (rendező G. Suliashvili, művész Otskheli);
  • 1930  – Shelley „Beatrice Cenci” (rendező Abashidze, művész P. G. Otskheli , Beatrice Cenci szerepében – T. I. Chavchavadze );
  • 1930  - „Khatije”, K. R. Kaladze darabja a nők emancipációjáról (rendező Abashidze, művész P. G. Otskheli ; Hatice - Chavchavadze szerepében);
  • 1930  - T. Vakhvakhishvili „Khandzari” (Machavariani koreográfus, E. Akhvlediani és P. G. Otskheli művészek );
  • 1930  - "A kommün a sztyeppén", N. Kulish ukrán szerző 1925-ben írt drámája, amely a falu modern életéről szól (rendező Gogoberidze, művész Abakelia; szereplők: Matryona - T. I. Chavchavadze );
  • 1931  - "Arsen meséje", népmese (rendező Suliashvili, művész Lado Gudiashvili );
  • 1931  - "Három kövér ember" Yu. Olesha tündérmeséjének színpadra állítása (rendező Abashidze, művész Akhvlediani);
  • 1931  - „Vers egy baltáról”, N. Pogodin darabja egy munkáscsapat munkalelkességéről (rendező: Gogoberidze és Suliashvili, P. G. Otskheli művész , szereplők: Anka - S. Takaishvili, Stepan - V. Godziashvili);
  • 1931  - "Kenyér", V. Kirshon darabja az osztályharcról és a falu szocialista átalakulásáról (rendező Abashidze, művész Otskheli);
  • 1931  - „Ragyogj, csillagok” (más nevek „Személyzet”, „Ragyogj nekünk, csillagok”) Mikitenko darabja a diákokról, a szovjet értelmiség új generációjának felneveléséről (rendező Chelidze, művész Akhvlediani);
  • 1931  - "Régi lelkes" Yashvili (rendező Chelidze, művész Akhvlediani);
  • 1931  - „A ház a Kura partján”, K. Kaladze darabja a grúz értelmiség életét bemutató modern produkcióból (rendező Antadze, művész Akhvlediani);
  • 1932  - "Félelem", A. Afinogenov darabja a modern játékkorszakban a régi értelmiség körében lezajló folyamatokról (rendező Chelidze, művész E. Akhvlediani ), (Borodin professzor - Gambashidze, Zakharov professzor - A. M. Zhorzholiani );
  • 1932 - W. Shakespeare  "Othello" (Mardzhanishvili, rendező N. Godziashvili, Akhvlediani művész, Desdemona - V. Anjaparidze );
  • 1933 – Z. N. Antonov  grúz drámaíró "Napfogyatkozása Grúziában" vígjátéka (rendező Antadze, Akhvlediani művész).
Legutóbbi moszkvai produkciók

Élete utolsó éveiben, miközben Grúziában dolgozott, Marjanishvili néhány moszkvai színházban dolgozott, előadásokat rendezve:

Tbiliszi Orosz Drámai Színház

Filmrendező

  • 1916  – Mindenható szerelem [6] ;
  • 1924  - Petrels ;
  • 1927  - Ámok (Jog és kötelesség) ;
  • 1927  - Gogi Ratiani ;
  • 1927  - Samanisvili mostohaanya ( Zakaria Berishvilivel együtt );
  • 1928  - Gadfly ;
  • 1929  - Communard pipa .

Forgatókönyvíró

Elismerés és díjak

Irodalom

Gugushvili E. N. Kote Marjanishvili . Moszkva: Művészet, 1979. 399 p. ("Élet a művészetben").

Emlékiratokban

Gogoleva E.N. A színpadon és az életben . — 2. kiadás, javítva. és további - M . : "Művészet" , 1989. - 297 p. - (Színházi emlékiratok). — 30.000 példány.  — ISBN 5210003736 .

Jegyzetek

  1. ↑ Mardzsanisvili Konsztantyin Alekszandrovics // Nagy Szovjet Enciklopédia : [30 kötetben] / szerk. A. M. Prohorov – 3. kiadás. - M .: Szovjet Enciklopédia , 1969.
  2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 Színházi Enciklopédia. Ch. szerk. P. A. Markov. T. 3 - M .: Szovjet Enciklopédia, Ketcher - Nezhdanova, 1964, 1086 stb. illusztrációval, 7 lap. beteg.
  3. ↑ L. V. Smirnova „A színpadon” // Vjatkai föld enciklopédiája, 9. kötet Kultúra. Művészet / Kirov: 1997
  4. ↑ Színházi Enciklopédia. Ch. szerk. P. A. Markov. T. 2 - M .: Szovjet Encyclopedia, Glovatsky - Keturakis, 1963, 1216 stb. illusztrációkkal, 14 lap. beteg. (stb. 684)
  5. ↑ Nagy Szovjet Enciklopédia. Ch. szerk. A. M. Prokhorov, 3. kiadás. T. 25. Strunino - Tikhoretsk. 1976. 600 oldal, illusztrációk; 30 l. beteg. és térképek.
  6. ↑ Kote Mardzsanisvili (Konstantin Mardzhanov) - filmográfia - Szovjet rendezők - Mozi-Színház. RU
  7. ↑ Nagy Szovjet Enciklopédia. Ch. szerk. A. M. Prokhorov, 3. kiadás. T. 7. Gogol - Betét. 1972. 608 oldal, illusztrációk: 44 lap. beteg. és térképek. 1 kártya - beleértve (grúz színházi cikk)
  Ugrás a Wikidata elemre  Tematikus oldalak
Szótárak és enciklopédiák
Genealógia és nekropolisz

Linkek