Cornfield, Hubert

Hubert Cornfield ( 1929. február 9.  – 2006. június 18. ) amerikai forgatókönyvíró és rendező az 1950-es és 1970-es években, az Egyesült Államokban és Franciaországban dolgozott  .

Kornfield összesen nyolc filmet rendezett, köztük a Sudden Danger (1955), a Mocsarak csábítása (1957), a Steal Road (1957), a Third Voice (1960), az Angyalgyerek (1961), a "Nyomáspont " (1962), " A következő nap éjszakája ” (1969) és a „ Vendetta Corsican ” (1976).

Korai élet és karrier kezdete

Hubert Kornfield 1929. február 9-én született a törökországi Isztambulban [ 1 ] [2] . Édesapja, a zsidó származású Albert Kornfield (1899–?) kereskedelmi képviselő és a Twentieth Century Fox filmstúdió egyik vezetője [2] [1] [3] volt . Anya - Maria Tsaropoulos (1904-?), görög.

Néhány évvel később apja Törökországból Franciaországba költöztette a családot [1] [2] , ahol Hubert felnőtt, és nagy érdeklődést mutatott a képzőművészet iránt. Fokozatosan egyre jobban érdeklődött a mozi iránt, köszönhetően a szoros barátságnak olyan francia újhullámos rendezőkkel , mint Jean-Luc Godard , François Truffaut és Jean-Pierre Melville [2] [4] . 1941-ben Kornfield menekültként emigrált az Egyesült Államokba, ahol a Pennsylvaniai Egyetemen szerzett diplomát [1] [2] , majd „jelentős képességeit és családja barátságát használta Spyros Skourasszal , a Twentieth Century Fox elnökével . hogy beszálljon a filmszakmába” [2] . 1947-ben amerikai állampolgárságot kapott.

Kreatív karrier

1955-ben a 26 éves Kornfield rendezőként debütált a Sudden Danger (1955) című filmben az alacsony költségvetésű Allied Artists Picturesnél (korábbi nevén Monogram Pictures ). Ez volt a második az Andy Doyle Los Angeles -i nyomozó hadnagyról szóló öt rendőrségi eljárás közül (akit az egykori westernsztár, Bill Elliott alakít ) [2] [1] [3] . Ezen a képen Doyle egy női ruházati cég társtulajdonosának feltételezett öngyilkossága után nyomoz. A gyanú kezdetben vak fiára, Wallace Curtisre ( Tom Drake ) vetődik, aki valószínűleg azért követte el a gyilkosságot, hogy biztosítást szerezzen a látását helyreállító műtéthez. Hogy megszabaduljon a gyanútól, Curtis független nyomozásba kezd, és végül Doyle segítségével megtalálja az igazi bűnözőt. Michael Keaney kortárs filmkritikus szerint "bár ez a film egy kicsit jobb, mint a kis költségvetésű filmsorozat többi filmje", mégis "egy zavaros detektívtörténet kevés akcióval és még kevesebb feszültséggel " [5] . Egy másik kortárs filmkritikus, Arthur Lyons is úgy véli, hogy ez "a Doyle hadnagy filmsorozat legjobb filmje Wild Bill Elliott főszereplésével... Ennek a filmnek lényegesen jobb a gyártási minősége, mint a sorozat többi filmje, amelyek egy éven keresztül készültek. nagyon szerény költségvetés” [6] . Hal Erickson véleménye szerint "bár a film nyilvánvalóan sietve készült, a jobb forgatókönyvnek, valamint a jó mellékszereplőknek köszönhetően az ilyen filmeknél megszokott szint fölé emelkedik" [7] .

1956-ban Kornfield rendezte a The Twentieth Century Fox Hour című televíziós sorozat egyik epizódját "Operation Cicero" címmel, amely egy titkos náci hírszerzési műveletről szólt a második világháború alatt , amelyhez a brit nagykövet emelője is dolgozott. Az epizód az Öt ujj (1952) sikeres stúdiófilm televíziós remake-je volt, amelyet Joseph L. Mankiewicz rendezett . A 20th Century Fox televíziós részlege által készített televíziós verzióban olyan elismert színészek szerepeltek, mint Ricardo Montalban , Peter Lorre , Edouard Franz és Alan Napier [8] .

Cornfield harmadik rendezési munkája a Mocsarak csábítása (1957) volt, egy krimi-kaland-thriller , amely egy alantas floridai mocsárkalauzról ( Marshall Thompson ) szól, akit egy titokzatos idegen ( Willard Parker ) bérel fel. Mint kiderült, kirabolt egy bankot, és el akarja rejteni zsákmányát a mocsarakban, de kíméletlen és kapzsi cinkosai rá vadásznak. A szegény Regal Films stúdió által készített film szinte észrevétlen maradt a kritikusok és a közönség körében [9] .

Ezt követően Kornfield rendezte a Theft Road (1957) című thrillert, amelyet Alan Roode filmtörténész "a noir klasszikus korszakának végéről származó jelentős rablásfilmnek" tartott. A film egy 10 millió dolláros aranyrúd-lopás lenyűgöző történetét mesélte el egy vonatról, majd az ezt követő öt rabló utáni vadászatról, akik három arannyal teli teherautóval próbáltak megszökni különböző utakon Los Angelesbe. Roode szerint a film "Kornfield friss megközelítését képviselte egy jól kidolgozott témájú anyag bemutatására" [2] . Alan Silver kortárs filmtörténész megjegyezte, hogy "a film a legtöbbet hozza ki nagyon korlátozott költségvetéséből", különös figyelmet fordítva vizuális stílusára. Ráadásul az olyan színészek jelenléte, mint Elisha Cooke és Stafford Rapp , akik az 1940-es évek filmjeinek esélytelenek szerepéről ismertek, "előrevetíti a film legnoirabb aspektusát, a mindent felülíró narratív determinizmust". A film fináléja pedig Silver szerint fatalista noir karakterét hangsúlyozza, "egzisztenciális feledésbe merülve hagyja a szereplőket" [10] . Michael Keane megjegyezte "a feszültséget és a feszültséget, amely az egész filmben megmarad, így a néző kíváncsi, kit és hogyan kapnak el." Keaney többek között a jó színészi alakításra, a feszült forgatókönyvre és az elképesztő befejezésre hívta fel a figyelmet [11] . Dave Kehr filmkritikus szerint "a Cornfield valószínűleg ezzel a harmadik filmmel érte el csúcspontját", [12] Keeney pedig hozzátette, hogy "Cornfield csodálatra méltó munkát végez korlátozott költségvetésével." [ 11]

Kornfield következő projektje a The Third Voice (1960) című noir thriller volt, Charles Wilson All the Way című regénye alapján, ahol Kornfield a regény szerzőjével közösen írta a forgatókönyvet, valamint producerként és rendezőként is tevékenykedett. Az Edmond O'Brien , Julie London és Lorraine Day főszereplésével készült film „egy mexikói határhoz közeli üdülőhelyen történt megtévesztés, álcázás és gyilkosság szövevényes történetét tartalmazza” [2] . Ahogy Anthony Weiler filmkritikus megjegyezte a The New York Times -ban, "Kornfield íróként és rendezőként, valamint kicsi, de erős szereplőgárdája feszültté, összetetté és kísértetiesen szórakoztatóvá tette a krimi jelenetet körülbelül az út háromnegyedében. A sztori végkifejlete azonban erőltetettnek és mesterkéltnek tűnik, és egyes jelenetek túlzott párbeszéddel és túl statikusan készülnek, ami nem engedi, hogy a "Harmadik Hang" elérje az izgalom legmagasabb fokát. Kornfieldet azonban meg kell érdemelni azért, mert olyan bonyolult felépítést adott történetének, amilyenre régóta nem volt példa. Ha még maga a gyilkosság és az egész cselekmény is tökéletlen, akkor azt kell mondani, hogy Kornfield egészen a csúcspontig izgalmassá teszi őket” [13] . Ahogy Roode írja: "A filmet a CinemaScope -ban forgatták, és a nagy vásznon kell látni, hogy teljes mértékben élvezhessük az egyik utolsó igazi film noirt" [2] .

1961-ben Kornfield elkezdett dolgozni az Angel Child (1961) című drámán, amely egy "Angel Child" ( Salome Jens ) becenevet viselő néma lányról szól, akit állítólag George Hamilton(egy evangélista Hite először összeomlik, majd újra feléled, amikor úgy tűnik, képes meggyógyítani egy nyomorék gyermeket [14] . A filmben, amelyet Erickson "a hitgyógyítás bűnözői üzletének kissé hallucinatív feltárásának" [3] nevezett , Mercedes McCambridge az evangélista féltékeny feleségét, Burt Reynolds pedig egy néma lányba szerelmes fiút alakított (első filmszerepe). ) és a tapasztalt Joan Blondell [14] . A forgatás során Kornfield megbetegedett, és Paul Wendkos hollywoodi rendező , akinek a neve szerepel a kreditekben, befejezte a képet. Más források szerint Kornfield a film producerével, Thomas F. Woods-szal való kreatív nézeteltérések miatt távozott [15] .

1962-ben Robert Lindner Az ötvenperces óra című könyve alapján Kornfield írta és  rendezte a Pressure Point (1962) című drámát , amelyet Stanley Kramer készített . A film 1942-ben játszódik egy börtönkórházban, ahol egy fekete pszichiáter ( Sidney Poitier ) egy erőszakos, karizmatikus, antiszemita és rasszista nézeteket valló szociopatát próbál meggyógyítani ( Bobby Darin ), akit bebörtönöztek, mert részt vett az antiszemita tevékenységben. kormány Német Amerikai Unió . Roode szerint "a kép első osztályú drámaként és üzenetet hordozó lenyűgöző filmként is sikeres volt", Darin pedig remekül alakította a szociopata szerepét (ezért a munkájáért Golden Globe - jelölést kapott) [2] [ 1] . Roode a Pressure Pointot "Kornfield egyik legkiemelkedőbb filmjének" nevezte, Erickson pedig "Kornfield legjobb filmjének" [3] .  

Ahogy Roode írja, az 1960-as évek közepén Kornfield rendezői karrierje „szembetűnően elhalványult”, és Franciaországba távozott, hogy újrakezdje. És "többet kapott, mint amennyit megalkudott" azzal, hogy elnyerte a The Snatchers (1969) című krimit , Lionel Whitetól , aki úgy döntött, hogy a franciaországi helyszínen állítja színpadra a The Snatchers című könyvét. A kép cselekménye szerint egy kíméletlen emberrabló banda elfog egy gazdag fiatal örökösnőt ( Pamela Franklin ) a párizsi Orly repülőtéren , és egy félreeső tengerparti házban tartja váltságdíjra várva. A bandában benne van annak vezetője ( Marlon Brando ), barátnője, egy kábítószerfüggő légiutas-kísérő ( Rita Moreno ), valamint erős és erőszakos bűntársa ( Richard Boone ). Hamarosan az emberrablók közötti kapcsolatok kezdenek megromlani, és a váltságdíj átvétele után a köztük lévő küzdelem a végsőkig fokozódik, ami brutális végkifejlethez vezet. A filmen való munka közben Kornfield és Brando nem tudtak közös nyelvet találni egymással, így feszült hangulat alakult ki a forgatáson. Kornfield később azzal vádolta Brandót, hogy megpróbálta elcsábítani a feleségét, és azt állította, hogy a legendás sztár teljesen elutasított minden irányt a rendezőtől. Az elkerülhetetlen csetepaté után Brando megtagadta a munka folytatását, ami után Kornfield vagy felmondott, vagy felfüggesztették, az utolsó epizód forgatását pedig Richard Boone rendezte (akinek a pletykák szerint Brandóval is sikerült megküzdenie) [2] . Ahogy Roode írja, a megjelenéskor "a filmet a kritikusok általánosságban lenyűgözték lassú tempója, furcsa stílusa és amatőr látványvilága miatt. Négy évtized elteltével sok néző feltűnően feszült történetként és egy együttműködésre képtelen bűnözői csoport lenyűgöző pszichológiai tanulmányaként kezdte felfogni .  

A kép után Kornfield úgy döntött, hogy kipróbálja magát a televízióban, ahol a "Evidence" (1 epizód) és a "Poker d'As" (26 epizód) című krimisorozatok forgatókönyvírójaként és rendezőjeként szerepelt [16] . Kornfield utolsó filmje a Corsica Vendetta (1976) című francia krimi volt, ahol forgatókönyvíróként, rendezőként és zeneszerzőként is szerepelt. A film egy idős korzikai nagymamáról szólt ( Hélène Dieudonne ), aki kegyetlen bosszút áll a maffiatagokon, akik lemészárolták a családját [3] [2] [1] .

A kreativitás értékelése

Ahogy Roode írja: "Bár Kornfield mindössze 12 filmet és televíziós műsort készített rendezőként és forgatókönyvíróként, ennek ellenére finom stílusérzéket és történelemérzéket hozott festményeibe, amelyek közül néhány egyedülállóan lenyűgöző marad" [2] . Karrierjét olyan B-filmekkel kezdte, mint a Steal Road , a Lure of the Swamps , a Third Voice és az Angel Child [1] . Ahogy Hal Erickson megjegyzi: "A legtöbbet kihozva abból a kevesből, amit az olyan B-filmekben kapott, mint a The Lure of the Mocsarak (1957) és a Theft Road (1957), a Kornfield felkeltette a kisebb speciális filmes magazinok figyelmét az 1960-as években." [ 3] . Karrierje kezdetétől Kornfield többnyire noir stílusú filmeket készített a noir korszak lezárulta után is. Ezek közé tartozik a The Third Voice és leghíresebb filmje, a Night of the Next Day , egy neo-noir emberrabló thriller Marlon Brando főszereplésével [4] . Cornfield filmjeiben olyan híres színészek is szerepeltek, mint Sidney Poitier , Peter Falk , Edmond O'Brien , George Hamilton , Mercedes McCambridge és Joan Blondell [4] .

Személyes élet

Amikor visszatért az Egyesült Államokba, Kornfield rövid időre rákkal küzdött, "ami a hangszálaiba és az állkapcsa egy részébe került". Felépülése után Kornfield „újra életre kelt, és ugyanaz a nyughatatlan művész lett, aki mindig is volt. Aktív, de magányos életet élt Hollywoodban – sétált, síelt, írt, és utolsó éveiben gyakran járt filmjei vetítésére.” Roode szerint "különféle hírességekkel ápolt széles ismeretségi körével, véleménynyilvánító érvelésével és a nők iránti telhetetlen rajongásával Cornfield egy életre szóló bájos karakter volt, aki nagyon fog hiányozni" [2]

.Halál

Hubert Kornfield szívelégtelenségben halt meg 2006. június 18-án Los Angelesben, 77 évesen [1] [4] . Két lánya és egy nővére maradt [1] [2] .

Filmográfia

Jegyzetek

1. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Változatos személyzet. Hubert Cornfield. igazgató  (angol) . Variety (2006. június 25.). Letöltve: 2021. július 3. Az eredetiből archiválva : 2021. július 9.
2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 Alan Rode. In Memoriam: Hubert Cornfield  (angol) . Film Monthly (2006. július 11.). Letöltve: 2021. július 3. Az eredetiből archiválva : 2021. július 9.
3. ↑ 1 2 3 4 5 6 Hal Erickson. Hubert Cornfield. Életrajz  (angol) . AllMovie. Letöltve: 2021. július 3. Az eredetiből archiválva : 2021. július 9.
4. ↑ 1 2 3 4 Hubert Cornfield. Életrajz (angol) . Internet Movie Database. Letöltve: 2021. július 3.  
5. ↑ Keaney, 2003 , p. 415.
6. ↑ Lyons, 2000 , p. 144.
7. ↑ Hal Erickson. Hirtelen veszély (1955). Szinopszis  (angol) . AllMovie. Letöltve: 2021. július 3. Az eredetiből archiválva : 2022. március 16.
8. ↑ A 20th Century-Fox Hour (1955–1957).  Cicero hadművelet . Internet Movie Database. Letöltve: 2021. július 3.
9. ↑ Hal Erickson. A mocsár csábítása (1957). Szinopszis  (angol) . AllMovie. Letöltve: 2021. július 3. Az eredetiből archiválva : 2021. július 9.
10. ↑ Ezüst, 1992 , p. 229.
11. ↑ 1 2 Keaney, 2003 , p. 202.
12. ↑ Dave Kehr. Plunder  Road . Chicago olvasó. Letöltve: 2021. július 3. Az eredetiből archiválva : 2016. november 30.
13. ↑ Ó, Weiler. Képernyő: Bonyolult gyilkosság Mexikóban: A "The Third Voice" premierje a Victoria-ban  (angol) . The New York Times (1960. március 7.). Letöltve: 2021. július 3. Az eredetiből archiválva : 2021. július 10.
14. ↑ 12 Hal Erickson. Angel Baby (1961) Szinopszis  (angol) . AllMovie. Letöltve: 2021. július 3. Az eredetiből archiválva : 2021. július 9.
15. ↑ Angel Baby (1961). Történelem (angol) . Amerikai Filmintézet. Letöltve: 2021. július 3.  
16. ↑ Hubert Cornfield. Filmográfia (angol) . Internet Movie Database. Letöltve: 2021. július 3.  

Irodalom

• Alain Silver (szerkesztő), Elizabeth Ward (szerkesztő). Film Noir: Enciklopédiai utalás az amerikai stílusra, harmadik kiadás . - Woodstock, New York: The Overlook Press, 1992. - ISBN 978-0-87951-479-2 .
• Spencer Selby. Sötét város: The Film Noir . - Jeffeson, NC és London: McFarland & Co Inc, 1997. - ISBN 978-0-7864-0478-0 .
• Michael F. Keaney. Film Noir Guide: 745 film a klasszikus korszakból, 1940–1959 . - Jefferson, Észak-Karolina és London: McFarland & Company, Inc., Publishers, 2003. - ISBN 978-0-7864-6366-4 .
• Arthur Lyons. Halál olcsón: The Lost B Movies of Film Noir . - Boston, MA: Da Capo Press, 2000. - ISBN 978-0-3068-0996-5 .

Linkek

• Hubert Kornfield a Turner Classic Movies -nál

Tematikus oldalak	AllMovie AlloCine ČSFD Internet Movie Database Kinopoisk
Bibliográfiai katalógusokban BNE : XX5311699 BNF : 146743798 GND : 1089519710 ISNI : 0000 0000 7844 6425 LCCN : no2005066503 NKC : xx0155765 SUDOC : 087148714 VIAF : 56873250 WorldCat VIAF : 56873250