Kora ( másik görög κόρη - "lány") - az archaikus időszak ókori görög szobrászatának típusának neve, a kouros női megfelelője ( Kr.e. 660-480 ) .
A kéreg egy nő képe (mindig fiatal), statikus pózban, hagyományos görög ruhába öltözve, archaikus mosollyal az ajkán.
A korokat szinte mindig teljes magasságukban állva ábrázolták, egyik lábát enyhén előrenyújtva (ritkán zárt lábbal), egyik kezével pedig úgy tartotta a ruhákat, hogy ne lépjen rájuk mozgás közben. A szabad kéz gyakran tartott felajánlást annak az istennek vagy istennőnek, akinek szentelték. A kor köntösei mind az ión chitont , mind a sűrűbb peplokat (a legtöbb attikai szobor) alkották. Néha a peplot a tunikára hordták. A szobrászok nagy örömmel alkottak ritmikus motívumokat szövet redőzésével, megmutatták, hogyan borulnak rá egy teljesen rejtett emberi testre, valamint díszes ruhavászont készítettek, amelyet vagy márványba faragtak, vagy festékkel festettek rá.
A magok többsége embermagasságban, vagy valamivel kevesebben készül. A szobortípus a kourosokkal azonos technikai módszerek és arányok alapján alakult ki. Igaz, a magok esetében az emberi anatómia a drapériák alatt van elrejtve, és nem is olyan fontos. Ehelyett azonban a sima formákat behálózó szövetvonalak szabadon folynak, derűs, már-már hipnotikus hangulatot teremtve, amit ráadásul békés arckifejezés és statikus testtartás egészít ki.
A test általában egy darab kőből készült, és a kezek külön voltak rögzítve.
Ezek a szobrok az ókorban teljesen polikróm festéssel készültek . A szín a kép életszerűségét hangsúlyozta - a különböző felületeket (haj, bőr, szem, szövet) festékekkel kiemelték; és dekorációs célokat is szolgált, mint például a textíliákon található dísz esetében. A pigmentet enkausztikával vitték fel a kő felületére : a színező szemcséket viasszal keverték össze (amely kötőanyagként szolgált), majd a kapott keveréket melegen vitték fel a kőre. Amikor a felületet borító viasz lehűlt, az ásvány összes pórusát így lezárta, és bizonyos mértékig megvédte a pusztulástól.
Így a kő típusának kiválasztását nem befolyásolta annak természetes színe vagy átlátszósága – ezek nem voltak fontosak. Olyan tulajdonságok kerültek előtérbe, mint a tartósság és a könnyű feldolgozhatóság. A fejlődés korai szakaszában a mészkövet , egy viszonylag puha és porózus követ kors (és kouros) készítésére használták . Jól megtartja a festéket a felületen, de hosszú szabad levegőn való tartózkodás esetén összeesik.
Ráadásul, mivel a szobrokat nem monolitból faragták, hanem különálló részekből állították össze, néhány mészkő elem még a szoborszentelő élete során is elveszhetett. Ezért nincs semmi különös abban, hogy a szobrászok hamarosan a márványt részesítették előnyben , mint a nehezebben feldolgozható, de hosszabb ideig tartó mészkövet.
A kéreg ikonográfiája a teljes időszak során gyakorlatilag változatlan maradt, bár, mint minden ókori görög művészetben, a kép jellege a geometrikus stilizációtól a realizmusig fejlődött.
Ellentétben az ellenkező nemű társaikkal, a kourosokkal , a kéregeket soha nem ábrázolták meztelenül. A jól megtervezett frizurák és ruhák különböztették meg őket. Emiatt, ha a kouros fejlődését az emberi anatómia értelmezése változásának elemzése szempontjából vizsgáljuk, akkor a kor típusának fejlődésének elemzése a változó nyelvezet figyelembevételének útján halad. köntösök és redők, valamint az arckifejezések, az arckifejezések.
Az arckifejezések az évszázadok során módosultak a Kr.e. 7. század eleji naiv és gondtalan arckifejezéshez képest. e. a késő archaikus és a kora klasszikus kor szigorúbb, figyelmesebb pillantására .
A kifinomult köntösök, amelyekhez a mellre hajított rövid ferde chiton tartozott, elfedik a test plaszticitását, de már a Kr. e. 6. század 30-as éveiben. e. a koroknak szigorú dór fejdíszük volt - peplos, amely a klasszikus korszak fő öltözékévé vált. A test formái erősebbé, valóságosabbá válnak, és a görög-perzsa háborúk kezdetére az archaikus arcokról kikerül a mosoly [2] .
A magok első szisztematikus kutatója Panagis Kavvadias professzor volt, aki 1882 -től dolgozott az Akropoliszon .
A kurosokhoz hasonlóan fogadalmi és emlékezési célokra is készültek: a gazdag adományozók istenségeknek ajánlották ajándékba, sokkal ritkábban - a családtagok sírkövének megjelölésére. A szobrok talapzatára (esetenként a ruhájukra) sok esetben rövid feliratot faragtak, amely a szobor rendeltetését, a mecénás és a szobrász nevét hangoztatja. A régészeti bizonyítékok legtöbb modern értelmezése szerint a kore soha nem volt egyetlen istenség képe sem.
A legnagyobb korallkészletet az athéni Akropoliszon találták, ezek a Kr.e. 6. század elejére nyúlnak vissza. e. Valójában ennek a típusnak a teljes fejlődéstörténete könnyen nyomon követhető ezen a gyűjteményen keresztül ( Új Akropolisz Múzeum ), amely a szobrok nagy száma és stílusbeli változatossága miatt gyakorlatilag monopolizálja ezt a témát. Az Akropolisz korát sorozatszámmal, vagy néhány különleges becenévvel lehet megkülönböztetni. A leghíresebb közülük - "Cora in Peplos"(679. sz.) [3] , "Khios Bark" (675. sz.) [4] és "Mandulaszemű kéreg" (674. sz.) [1] . Érdekes az athéni Akropolisz kérge is(682. sz.), "Kora piros cipőben" (Kr. e. 510 körül) [5] , "Euthidikosz Korája" (686., 609. sz.) [6] . E szobrok többsége a görög-perzsa háborúk során megsérült, a városlakók nem javították ki, hanem egyszerűen a földbe temették, ahol 1885-1890-ben előkerültek.
Korai kora más gyűjteményekből: " Lady of Auxerre " (Louvre), "Kora Nicander" a Delosból, kb. Kr.e. 650 e., „Gera. Heramia ajándéka ”(Louvre, Kr.e. 560 körül). Később - "Thrasiclea kérge"( Nemzeti Régészeti Múzeum Athénban , Kr.e. 550-540)