Concerto ( német Konzert az olasz concerto - harmónia, harmónia és latin concertare - versenyezni) - zenemű, leggyakrabban egy vagy több szólóhangszerre, zenekarral. Vannak még egy hangszerre szóló versenyművek - zenekar nélkül, versenyművek zenekarra - szigorúan meghatározott szólószólamok nélkül, hangversenyek (vagy hangok) zenekarral és versenyművek kórusra a cappella [1] .
A versenymű Olaszországban a 16-17 . század fordulóján jelent meg, mint az egyházzenei vokális többszólamú mű (szakrális versenymű), és a velencei iskola képviselői által széles körben használt többkórusból és kórusok egymásmellettiségéből fejlődött ki. Ilyenek például Adriano Banchieri Concerti ecclesiastici kettős kórusára [1] . Az ilyen jellegű kompozíciókat nevezhetjük versenyműveknek (concerti) és motettáknak (motetti) egyaránt; később J. S. Bach többszólamú kantátáit concertóknak nevezte [1] .
A velencei iskola képviselői széles körben használtak hangszeres kíséretet a szent hangversenyen, így különösen Lodovico da Viadana „Száz spirituális koncertjéhez” ( Cento concerti ecclesiastici ) 1602-1611-ben, 1-4 szólamú énekléssel. digitális basszus . A 17. század elejétől a hangszeres zenében - a szvitben és az egyházi szonátában - fokozatosan elterjedt a több szóló ("koncert") szólam "versenyének" elve [1] .
A 17. század második felében olyan kompozíciók jelentek meg, amelyek egy zenekar (tutti) és egy szólista vagy egy szólóhangszer-csoport (in concerto grosso ) és egy zenekar kontrasztos szembeállításán alapultak. Az ilyen versenyművek első mintái (Concerto da camera) Giovanni Bononcinié és Giuseppe Torellié , kamarakompozícióik azonban egy kis előadói csoport számára a szonátától a versenyműig átmeneti formát jelentettek; A versenymű valójában a 18. század első felében Arcangelo Corelli és különösen Antonio Vivaldi munkásságában formálódott - háromrészes kompozícióként, két szélső résszel gyors tételben és egy lassú középrésszel [1] . Ugyanakkor létezett az úgynevezett ripieno concerto ( olasz ripieno - teljes) formája is - szólóhangszerek nélkül; ilyen sok Vivaldi versenymű és J. S. Bach brandenburgi versenyműve .
A 18. század első felének versenyműveiben – ahogyan azokat a barokk legkiemelkedőbb képviselőinek művei is bemutatják – a gyors részek általában egy, ritkábban két témára épültek, amelyeket változatlan formában játszottak a zenekarban. refrén-fordulatként a szólista koncertelőadása leggyakrabban az ornamentális virtuozitás karakterével bírt; Ebben a stílusban írták a versenyműveket, nevezetesen Johann Sebastian Bach és Georg Friedrich Handel . A 18. század második felében a versenymű szonáta-szimfonikus formája a " bécsi klasszikusok ", Joseph Haydn , Wolfgang Amadeus Mozart , Ludwig van Beethoven [1] műveiben honosodott meg .
A versenymű műfajának egy vagy több ("dupla", " hármas ", "négyszeres" szólóhangszerre szóló kompozíció) fejlesztése zenekarral a 19. században folytatódott Niccolò Paganini , Robert Schumann , Felix Mendelssohn , Johannes műveiben. Brahms , Liszt Ferenc , Pjotr Csajkovszkij , Max Bruch és sok más zeneszerző. Ugyanakkor a romantikus zeneszerzők műveiben eltérés mutatkozott a versenymű klasszikus formájától, különösen egy kis formájú egytételes versenymű (concertshtuk vagy concertino ) és egy nagy forma jött létre, amely megfelelt. szimfonikus költemény felépítésében , a rá jellemző monotematizmussal és a „fejlődésen keresztül” elvvel; ilyenek különösen Liszt Ferenc zongoraversenyei [1] .
A zeneszerzők a 20. században gyakran fordultak a koncert műfaj felé : Szergej Rahmanyinov , Szergej Prokofjev , Dmitrij Sosztakovics [1] , Igor Stravinsky , Béla Bartok , Darius Milhaud , Paul Hindemith , Arnold Schoenberg , Alban Berg , Anton Weber are zongora- és egyéb versenyművei . széles körben ismert .
A XVIII-XX. században szinte minden „klasszikus” európai hangszerre – zongorára, hegedűre , csellóra , brácsára , sőt nagybőgőre (elsősorban Carl Dittersdorf és Giovanni Bottesini versenyművei ), fafúvósokra és rézfúvósokra [1] – készítettek versenyműveket . Vannak olyan művek is, amelyek formálisan nem versenyművek, de ennek a műfajnak a jegyeit hordozzák, ilyen például a Turangalila szimfónia vagy a Concerto for Orchestra Bartók Béla -tól, amelyekben a régi ripieno versenyműhöz hasonlóan nincsenek szólóhangszerek [2 ] .
A klasszicizmus korszakának végére kialakult a versenymű klasszikus szerkezete.
Ezt az építményt Joseph Haydn és Wolfgang Amadeus Mozart fektette le, majd később Ludwig van Beethoven munkásságában alakították ki .
Szótárak és enciklopédiák |
|
---|---|
Bibliográfiai katalógusokban |
|