Jean Carzu | ||||
---|---|---|---|---|
Jean Carzou | ||||
Születési név | Garnik Zulumyan | |||
Álnevek | Jean Carzou és Carzou | |||
Születési dátum | 1907. január 1. [1] [2] [3] […] | |||
Születési hely | ||||
Halál dátuma | 2000. augusztus 12. [1] [2] (93 évesen) | |||
A halál helye | ||||
Ország | ||||
Műfaj | grafika, szcenográfia | |||
Tanulmányok | Építészeti Iskola; Académie Grande Chaumière a párizsi Montparnasse-ban | |||
Stílus | realizmus, szürrealizmus | |||
Díjak |
fémjelzett díjak |
|||
Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon |
Jean Carzou ( fr. Jean Carzou , (születési név - Garnik Zulumyan), 1907. január 1. , Aleppo - 2000. augusztus 12. , Perigueux ) - örmény-francia művész - festő, grafikus, díszlettervező , könyvillusztrátor, a az úgynevezett " párizsi iskola ". Alkotó tevékenység évei - 1925-1999. A művészet posztmodern irányzatára utal . A francia Realities folyóirat 1995. májusi számában megjelent tíz francia művész listáján negyedik helyen áll (a neves művészek és kritikusok körében végzett felmérés szerint) [1] . Műveit számos kortárs művészeti múzeumban kiállítják. Karzu műveinek jellegzetes meghatározása a „ mágikus realizmus ”.
Jean Carzu híres és nagyon népszerű művész Franciaországban. 1907-ben született Szíriában , Aleppóban, örmény családban. Amikor tíz éves volt, apja meghalt, és a család – ő, anya és nővére – Kairóba , Egyiptomba költözött , ahol anyjának rokonai voltak. Ott érettségizett az Örmény Líceumban. 1925-ben Párizsban telepedett le, hogy építész szakmát tanuljon – ösztöndíjjal. Négy évig az Építészeti Iskolában (École Spéciale d'Architecture) tanult, amelyet 1929-ben végzett. A Louvre -i látogatások vezették el az ötlethez, hogy művész legyen. A megfelelő oktatás megszerzése érdekében több éven át a Montparnasse -i Művészeti Akadémiára (La Grande Chaumière) járt önkéntesként. Pályáját színházi dekoratőrként kezdte, de hamarosan a festészetet és a grafikát részesítette előnyben. Első alkalommal 1930-ban állította ki munkáit a Salon des Indépendantsban, Jean Carzu néven. Eleinte a kubizmus és a szürrealizmus jegyében dolgozott , de később megtalálta eredeti stílusát. Műveinek témái kezdetben tájkép és csendélet, később a téma tágabbá válik. Továbbra is a szcenográfia területén dolgozott.
Az első sikert Karz 1939-ben, Párizsban érte el, amikor részt vett a Pour que l'Esprit vive által szervezett kiállítás-versenyen. "Assisi Ferenc" című művéért második díjat kapott. Karznak sikerült azonnal megszilárdítania sikerét – egyéni kiállításával a Contemporaine galériában , az utcán. Szajna. Következő kiállítása 1943-ban volt, ahol a háború ellenére minden festménye elkelt. Később J. Karzu Európa és a világ számos városában és fővárosában kiállította munkáit.
Karzu évekig dolgozott a színházban, különösen gyümölcsöző volt Roland Petit koreográfussal való együttműködése . Olyan színházak díszlettervezőjeként dolgozott, mint a Comédie Française és a Grand Opera ( Opera Garnier ). Jelmezeket és díszleteket készített Jean-Philippe Rameau „Les Indes Galantes” „ Les Indes Galantes ” című darabjához a Párizsi Nagyoperában (1952). ), a „ Giselle at the Grand Opera” (1954) és az „ Athalie ” című filmhez a Comédie Francaise-ban (1955). Később több további produkció is készült dekoratőr közreműködésével.
Tevékenysége nem korlátozódott erre - ugyanolyan sikerrel Karzu porcelánfestéssel foglalkozott , gobelinvázlatokat készített , segített a "Franciaország" sétahajó belső kialakításában, és 81 évesen festett egy kápolna Manosque városában, Vaucluse tartományban , 600 négyzetméter összterülettel. m. Karzu festői vásznak és grafikák megtalálták a helyüket Franciaország, Amerika, Egyiptom, Ausztrália és más országok kortárs művészeti múzeumaiban.
1936-ban J. Carzu feleségül vette Jeanne Blanc-ot, 1938-ban megszületett fiuk, Jean-Marie.
Jean Carzut az Institut de France tiszteletbeli tagjává választották. 1956-ban a Becsületlégió kitüntetésben részesült , 1977-ben a Képzőművészeti Akadémia tagjává választották és Franciaország Nemzeti Érdemrendjével tüntették ki.
1995- ben nyitották meg a Carzou Múzeumot Dinard városában, Bretagne tartományban .
Karzu munkásságában különleges helyet foglal el a grafika: tusrajzok , rézkarc , színes litográfia , akvarell . Grafikai lapjainak témái sokrétűek – ezek női képek, építészet és tájképek Franciaországból, Olaszországból. Általánosságban elmondható, hogy rafinált, rejtett utalásokkal, asszociációkkal teli grafikája egyfajta "mágikus realizmusként" jellemezhető. Karzu rajzain egy személy általában egy sok remegő "drót" vonallal felvázolt nőalak, magányos, melankolikus, álmokba merülve, titokzatos fantasztikus tájakkal és színjátékokkal körülvéve. Karzu elgondolkodtató és filozófiai hangulatvilágával és a karakterek távolságtartásával részben hasonlít a stílusában hozzá közel álló Bernard Buffet művészre .
Karzu sokat utazott Franciaországban, annak kis- és nagyvárosaiban, szinte egész életét Párizsban élte le. Ezért érdeklődik Párizs látképeinek, építészetének, körútjainak, vasútállomásainak, Versailles -i parkjainak és a Tuileriáknak , valamint a francia tartományok - Provence , Ile-de-France , Bretagne , Burgundia , Pireneusok - tájainak ábrázolása (grafikus lapok ). "Seine Notre Dame közelében", "Elfelejtett város", "Vance Town", "Vasúti rakpart" stb.)
Karzu grafikus tehetsége egyértelműen megnyilvánult könyvillusztrátori munkájában . Bámulatos rövidségű és kifejező rajzai a huszadik század számos kiemelkedő írójának és költőjének könyvében láthatók, mint például A. Camus , E. Hemingway , F. S. Fitzgerald , A. Morua, J. Milo és mások. Jean Carzu volt az egyik első művész, akinek műveit francia bélyegekre kezdték nyomtatni [2] .
„Ez a vonalak és kontúrok, amelyek meghatározzák képi vagy grafikai munkáit, talán nem mindig az első posztulátumai gondolkodásának, de benne rejlik, ez az ösztönös – az első du toucher (érintés – fő jelentésben) , a kezdeti felismerés érzését adva. "Karzu elsősorban rajzol – sokat és mindenhol." JM Campagne. [3]
Tematikus oldalak | ||||
---|---|---|---|---|
Szótárak és enciklopédiák | ||||
|