| Paul Delaroche | |
| Jane Gray kivégzése . 1833 | |
| fr. Jane Gray Supplice | |
| Olaj, vászon . 246×297 cm | |
| Londoni Nemzeti Galéria | |
| ( Nv . NG1909 ) | |
| Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon |
A Jane Gray kivégzése Paul Delaroche történelmi festménye , amelyet 1833-ban festett, és először 1834 -ben a Párizsi Szalonban állították ki. A csaknem fél évszázada elveszettnek tekintett festmény 1975-ben került vissza a nyilvánosság elé. A hivatásos művészettörténészek meglepetésére, akik úgy vélték, hogy az akadémiai vászon nem lesz érdekes a modern néző számára, Jane Gray kivégzése a Nemzeti Galéria egyik legnépszerűbb kiállítása lett .
1554. február 12-én Mary Tudor angol királynő kivégezte a Towerben bebörtönzött tettest , Jane Grayt és férjét, Guildford Dudley -t . Guildford Dudley-t reggel nyilvánosan lefejezték a Tower Hillen , majd Jane Grayt a Tower udvarán, a Szent Péter-templom falai közelében. Életének utolsó perceit Nuncio Commendoni és a protestáns hagiográfiai irodalom ismerteti. A Nemzeti Galéria kurátorai szerint ezek a történetek egy mítosz, amelyet az antikatolikus propaganda generált nem sokkal Jane kivégzése után [1] ; a modern történészek azonban általában igazságként fogadják el őket. A legenda szerint a kivégzés előtt Jane megszólíthatta a jelenlévők szűk körét, és kiosztotta a vele maradt néhány holmit a társainak. Egy öngyilkos levelet tartalmazó imakönyvet, amelyet a nővéreknek szántak, a Tower parancsnokának , John Bridges -nek, kesztyűt és zsebkendőt kapott - Elizabeth Tilney, aki Jane-t szolgálta őrizetben [comm. 1] . Az utolsó pillanatban, miután a hóhér hagyományosan bocsánatot kért az áldozattól, Jane ereje elszállt. Bekötött szemmel elvesztette a tájékozódást, és nem talált magától a vágótömbhöz [2] : „Most mit tegyek? Hol van [állványozva]? ( angol Mit csináljak? Hol van? [3] ). Commendoni szerint egyik társ sem merte megközelíteni Jane-t, és a tömegből egy véletlenszerű személy vezette őt a vágótömbhöz [3] .
A halálközeli gyengeségnek ezt a pillanatát örökíti meg Delaroche festménye [4] . A művész szándékosan tért el a kivégzés közismert történelmi körülményeitől, nem egy nyitott udvart, hanem egy komor toronyházat ábrázolt. Jane fehérbe öltözött – ami a 16. században teljesen hihetetlen [comm. 2] ; valójában ugyanazt az egyszerű fekete köpenyt viselte, mint az 1553. novemberi tárgyaláson [5] [6] . Két nő zokog a fal bal oldalán – akik Jane-t szolgálták, és jelen voltak Elizabeth Tilney és rokona, "Lady Allan" (vagy "Ellen") kivégzésénél, akinek teljes nevét nem őrzik [7] . A Jane-t kísérő prémes férfi nem a legendás "ember a tömegből", hanem a valós börtönőr, John Bridges [8] . A hóhér neve továbbra is ismeretlen.
Dal keresése
Ábrák tanulmányozása
Rajz a vászonra átvitelhez
A Jane Gray kivégzése a júliusi monarchia korai éveiben íródott , abban az időben, amikor Franciaország tudományos művészete a „középúton” ( francia juste milieu ) haladt a klasszicizmus és a romantika [8] , valamint a „történelmi” között. műfaj” ( francia genre historique ) egy nagy vászon, amely először az 1833-as Szalonban jelentette be magát, éppen divatba jött [9] . Delaroche már akkor is elismert mesternek számított: 1833-ban a Képzőművészeti Iskola tanára lett, és átvette tanára, Antoine Gros művészeti műtermét és iskoláját [8] . Delaroche tanítványai nagy valószínűséggel részt vettek a The Execution of Jane Grey megalkotásában, de erre nincs okirati bizonyíték, sem magán a vásznon [10] . A vászon megrendelője valószínűleg leendő tulajdonosa , Anatolij Demidov volt , aki 1834-ben nyolcezer frankot fizetett a festményért [11] [comm. 3] .
Az akadémiai kánonnak megfelelően Delaroche, miután tanulmányozta a leendő festmény témáját, a kompozíció vázlatos tanulmányozásával kezdte, majd részletes rajzokat készített a főszereplőkről, papíron ellenőrizte testtartásukat és arckifejezésüket, majd átvitte körvonalaikat. papírról vászonra [12] . A Hercegek a toronyban című művében (1831) Delaroche viaszból és gipszből készült szobrászati képeken gyakorolta a kompozíciót, de Jane Grey-ről írt munkájában aligha volt rájuk szükség; nagy valószínűséggel a művész az élő természetből vett vázlatokra szorítkozott [13] .
Delaroche első fennmaradt vázlata 1832-ből származik. Legfőbb különbsége a kész képhez képest a színben van: a kép gazdag, meleg színekkel van festve, a vázlaton hidegzöld és sötétkék foltokkal együtt élnek [10] . A vázlat kompozíciója nagyon közel áll a kész festményhez, kivéve a belső rajzot és a hóhér alakját [14] . A dolgozószobában a belső tér nem gótikus , hanem román stílusú ; a hóhér nem baltát, hanem kardot tart [10] [14] . Valószínűleg Delaroche reprodukálta a vázlatban Anne Boleyn kivégzésének legendáját , majd visszatért Jane Gray kivégzésének történeti leírásához [15] . Minden bizonnyal tanulmányozta a rendelkezésre álló történeti forrásokat, de forrásainak teljes összefoglalása nem ismert; a Szalon katalógusaiban csak az 1588-as francia nyelvű "Protestánsok martirológiája" szerepel [8] [comm. 4] . A művész feltehetően John Opie Jane Gray kivégzése című művének vésett másolatait is felhasználta : Delaroche vázlatain a szobalány póza szinte megismétli Opie festményét [16] . A vázlatok sorrendjének elemzése azt mutatja, hogy Delaroche már a kezdet kezdetén döntött a szobalányok és a börtönőr figurájáról (vászonra helyezésre szánt rajzaikat a Louvre-ban és a British Museumban őrzik [13] ), majd Jane figurájára összpontosított, vakon a tömbvágás módját kereső, és a hóhér képének értelmezésére [17] . Jane modellje feltehetően a Comédie Française színésznője, Anais Aubert ( " Mademoiselle Anais") [17] volt .
Delaroche dupla alapozott vászonra festett, karton és mártással készült imprimatur nélkül , ami akkoriban szinte kötelező volt az akadémiai festészetben [18] . Az egyes figurák körvonalait külön-külön vitte át a vászonra – a röntgenfelvételen látható, hogy mindegyiket faszénnel rajzolták a saját léptékű rácsára [18] . Az aláfestés semleges szürke és barnás festékekkel történt, ritka zöld és kék tónusok zárványaival [19] . A művész már ebben a szakaszban olyan precízen festette meg a kontúrokat és a részleteket, hogy az aláfestésnek úgy kellett kinéznie, mint egy grisaille listája a kész festményről [19] . Aztán a száraz aláfestés fölött mindössze egy-két réteg festékkel egészítette ki; ahol finom, alig észrevehető színátmenetekre volt szükség, a második réteget a még nedves elsőre vitték fel [20] . Jane ruhája ólomfehérre van festve dióolajra, okker , kobaltkék és Cassel-barna keverékével : csak a pigmentek töredékei változnak a fényből az árnyékba való átmenet során [20] . Tiszta pigmentfoltokat szinte soha nem találunk, ez alól kivételt képeznek a cselédek ruháinak tiszta kárminjai és a hóhér nadrágjának árnyékai [21] . Még Bridges fekete köntösét sem tiszta kormmal festik , hanem korom, krappe , poroszkék és sárga pigmentek keverékével (ugyanezt a keveréket használta később Édouard Manet is ) [21] . Valószínűleg a festékek kiválasztásában a konzervativizmus (a tenar kék és a szintetikus ultramarin kivételével mindegyiket már a 18. században alkalmazták), valamint a bitumenes pigmentek teljes elutasítása lehetővé tette a vászonnak, hogy túlélje az 1928-as árvizet és az azt követő felet . századi tárolás alkalmatlan helyiségekben [21] .
A párizsiak először 1834. március 1-jén láthatták a Jane Gray kivégzését a szalon megnyitóján. A kiállítás központi eseményének ígérkezett Ingres „Szent Symphorion mártíromsága” című, régóta várt festménye, amelyet a művész még 1824-ben kezdett el. A szakmai kritikák megoszlottak: Ingres festményéről írt 63 kritika közül 25 volt dicséretes, 35 negatív [22] . Delaroche festészetével kapcsolatban megközelítőleg azonos, szinte egyformán megoszlottak a vélemények: a kritikusok fele a közvélemény véleményét követve dicsérte, másik fele szidalmazta. A viszonylag visszafogott kritikusok, mint Gustave Planche , elítélték Delaroche modellekkel való munkavégzésének gyakorlatát és a kompozíció „teatrálisságát”, amelyben az összes figura, mint a színészek a színpadon, a vászon síkja közelében sorakozik [23] . Az ügyfél személyisége az akkori oroszellenes érzelmekkel csak Delaroche kritikáját váltotta ki olyan kollégák részéről, mint Delacroix [24] . A párizsi közönség viszont hidegen fogadta Ingres festményét, Jane Grey kivégzését pedig lelkesen. Delaroche az 1834-es Szalon diadalmaskodója lett, Ingres botránnyal távozott Párizsból és Rómába ment.
Delaroche munkáinak 1857-es retrospektív bemutatása után Théophile Gautier megtámadta a festményt . Ekkor Gauthier már megbetegedett az akadémizmus kritikájától, és határozottan semlegesen kezelte Delaroche-ot; felismerve a technika tökéletességét a művész számára, Gauthier felrótta neki, hogy szolgai módon követi a burzsoázia ízlését [25] . Delaroche kiegyensúlyozott kompozíciójával és csiszolt festési technikájával ideális művész annak a nézőnek, aki nem a művészetet, hanem a történelmi anekdotákat gyönyörködni jön a Szalonba [26] . Gauthier gyors feledést jósolt neki és iskolájának: „Mi marad a jövőben Delaroche-ból? Ugyanaz, ami a színházban marad Delavigne - ből [27] . Ugyanezt a hasonlatot Delaroche és a már félig elfeledett Delavigne között Alexandre Dumas is idézte [28] . Henry James , aki 1857-ben volt 14 éves, felnőtt korában felidézte Delaroche festményeinek erős benyomását; az évek során a hozzáállása megváltozott: „Ő [Delaroche] volt fiatalságunk bálványa, de [most] meglepően hidegen bánunk vele. Valójában ő, Delaroche az, aki halálosan hideg. [ Legújabb festményei] az energikus kompozíció és a lapos, vulgáris kivitelezés ritka keveréke .
A kép alapján karikatúra készült az azonos nevű újságban: Louis-Philippe a börtönőr, a Freedom az áldozat szerepét töltötte be [30] .
Delaroche "Kivégzése" közvetlen benyomása alatt készült el Karl Bryullov "Inessa de Castro kivégzése" című munkája . Bryullov, aki az 1834-es " Pompeii utolsó napja " szalonban állított ki , mindössze tizenhét nap alatt szerződött egy új festmény megfestésére. Az eredmény Mihail Allenov szerint „tragikus bohózat, amelyet a tartományi színház színészei játszanak, és igénytelen ízlésre tervezték. Minden a dacos vulgaritás szélére kerül: „Akarod Delaroche-t? „Itt vagy Delaroche!” … Ha össze lehetne hasonlítani Bryullov és Delaroche műveit, akkor festményein ez utóbbi a maga kecsessége és tapintata” [31] . Alexandre Benois szerint , aki Delaroche-t "igazi dekadensnek" tartotta [32] , Bryullov "orosz Delaroche" [33] volt, Delaroche pedig "helyi [azaz párizsi] Bryullov" [34] . Mindkettőjük érdeme – írta Benois –, hogy „új vért ontottak a megfogyatkozottba, rászáradtak a klasszikus rutin akadémizmusra, és így mesterségesen folytatták hosszú éveken át a létezését” [35] .
A szakirodalom leírja Delaroche "Kivégzése" közvetlen hatását Eilif Petersen (1875-1876) "Torben Oks halálos ítéletének aláírására" [36] .
Demidov 1870-es halála után a festményt Henry Eaton gyűjtő, Baron Chalesmore (1816-1891) szerezte meg. 1902 decemberében fia, William Eaton 1841-1902) végrendeletének megfelelően a The Execution of Jane Gray a National Gallery ( Henry Tate Gallery , ma Tate Britain ) Millbanki fiókja birtokába került . amely a kortárs külföldi művészetre szakosodott [37] [37] . Ekkorra az akadémiai festészet iránti érdeklődés már rég kiszáradt, és Delaroche festményei kevés értéket képviseltek a kurátorok számára. Kezdetben a "Jane Gray"-t időszakosan kiállították, majd a divatos festményt a pincében rejtették el [37] .
1928. január 7-én, vasárnap kora reggel a Temze elöntötte a galéria pincéit [37] . A mentők és restaurátorok az akkori mércével mérve legértékesebb alkotások – tizennégy Turner festmény és több ezer sérült grafikai lap – restaurálására összpontosítottak [37] . Delaroche és John Martin akadémiai festményei nem szerepeltek a prioritási listán, és nem restaurálták őket; két évvel később a múzeum kurátorai arról számoltak be, hogy ezeket a festményeket "nem valószínű, hogy valaha is elismernék művészi szempontból értékesnek" [37] . "Jane Gray"-t az alagsorban hagyták, elfelejtették, és 1959-ben hivatalosan is elveszettként ismerték el [37] .
1973 tavaszán Christopher Johnston, a Tate kurátora, aki Delaroche kortársáról, John Martinról szóló disszertációhoz keresett anyagokat , meggyőzte a galéria restaurátorait, hogy nézzék ki az összehajtott vásznakat, amelyek évtizedek óta porosodtak az asztalok alatt [37] . Az egyikről kiderült, hogy Martin "elveszett" Pompeije, a másik Delaroche "Jane Grayje". Minden nehézség ellenére a kép egésze Johnston szerint "tisztességes állapotban" ( angolul in sound condition ) [37] .
1975-ben a restaurált festményt újra kiállították a Nemzeti Galériában [38] . A szervezők egyike sem számíthatott akkor arra, hogy az akadémiai vászon nézők tömegeit vonzza majd; a kiállítás kurátora így indokolta magát a sajtóban: „Egyáltalán nem törekszem Delaroche rehabilitációjára. Az egyetlen dolog, amivel nemzedékünket érdekelheti, az az a kérdés, hogy mitől volt olyan népszerű a maga idejében…” [38] . A kép a szervezők számára váratlanul vonzotta a nézőket, és évtizedek óta a galéria egyik legnépszerűbb kiállítása [6] .