Az életadó kereszt története ( ital Storie della Vera Croce ) egy freskóciklus , amely az arezzói San Francesco-bazilika Bacci-kápolnájának kórusában található . A munkát Bicci di Lorenzo kezdte 1447-ben. Amikor Bicci 1452-ben meghalt, Piero della Francescát bízták meg a freskók elkészítésével . 1452 és 1466 között fejezte be őket.
A Bacci kereskedőcsalád láthatóan úgy döntött, hogy folytatja a kápolna díszítését, és Bicci de Lorenzo halála után della Francescát kérték fel a munka befejezésére. A falfestmények kivitelezésére vonatkozó megrendelői szerződés nem maradt fenn, így magának a megrendelőnek a kiléte ismeretlen, a munka pontos keltezése nem tisztázott. Az egyetlen olyan dokumentum, amely a falfestmény-ciklus befejezésének dátumára derít fényt, egy 1466 decemberében kötött megállapodás , amelyben a Piero della Francesca által a zászló kivitelezését elrendelő Arezzo-i Misericordia testvériség jellemzi. a művész mint „az, aki megfestette az arezzói San Francesco templom főkápolnáját”. Ekkorra tehát a freskók biztosan elkészültek, sőt, ahogy a stilisztikai elemzés is mutatja, nagyjából egy évvel korábban készültek el.
A freskók két szakaszban készültek: az első munkálatok 1458-1459-re nyúlnak vissza , és 1466 - ban fejeződtek be . Két freskót fősegédje , Giovanni da Piamonte készített kartonra della Francesca . A helyreállításra 1992 -ben került sor .
A freskók olyan témára készültek, amelyet kétségtelenül Arezzo város ferencesei javasoltak, és korábban többször is megtestesültek más ferences templomokban. Ez egy motívum Jakov Voraginszkij „ Aranylegendájából ” , amely az Úr Életadó Keresztjének zavaros sorsát meséli el , amely másfél ezer évvel a Golgota után veszett el, csodával határos módon Konstantinápolyba szállították. ellopták onnan a hódítók, visszaadták stb.
Politikai indítékok, és talán Pierrot saját elképzelése miatt a program két olyan cselekménysel egészült ki, amelyek nem szerepeltek az eredeti legendában. Feltételezik, hogy Giovanni Bacci , a kápolna-adományozó család képviselője, ismert humanista nemcsak a ciklus megrendelője, hanem a ciklusprogram szerzője is lehet, aki irányítani tudja a művészt a témák kiválasztásában. . Vasari azt írja, hogy a művész "Luigi Baccinak festette ki a kápolnát". Azt is írja, hogy Pietro Luigi Baccit ábrázolta "Carlóval és többi testvérével, valamint számos aretinistaval, akik aztán az irodalom területén virágoztak, a freskó helyén, ahol egy királyt lefejeznek".
A művész nem követte a legenda időrendi sorrendjét, inkább a különböző jelenetek elrendezése közötti szimmetria megteremtésére helyezte a hangsúlyt. A kápolna oldalfalainak minden szintjének nagyméretű freskói párosként vannak kialakítva, a cselekményük úgy van megválasztva, hogy lehetővé tegyék hasonló kompozíciós konstrukció kialakítását.
Az oldalfalakon a három nagy szintre osztás megfelel a történet logikájának. Az alsó szintek két csatát ábrázolnak; kompozíciós konstrukciójuk zsúfolt tömegek formájában azt a benyomást kelti a nézőben, mintha támaszként szolgálnának a fent elhelyezett epizódok számára. A második szint freskókat tartalmaz Sába királynőjével és Elena császárnővel a szemközti falakon. Itt ritkább a kompozíció, a figurák karcsú frízeket alkotnak, a falak mentén elnyúlva. És végül a kórus felső szintjének lunettáiban elhelyezett „Ádám halála” és „Kereszt felmagasztalása” jelenetekben az ég dominál, és a figurák egymástól távol helyezkednek el, hogy a könnyedség benyomását keltsék. és légiességét. Egy ilyen konstrukció egyértelműen jelzi Pietro azon vágyát, hogy alakjait az építészethez hasonlítsa (L. Venturi).
A gótikus kápolna széles oldal- és keskeny oltárfalain három szintet foglalnak el az Életadó Kereszt történetének freskói, amelyek egy nagy ablakot vesznek körül. A templomboltozat falain további freskók láthatók, amelyeken a következő képek láthatók: angyal, Ámor, Szent Lajos, Szent Péter, Szent Ágoston és Szent Ambroise.
Falfestmények a legenda időrendi sorrendjében| Nem.
Nem. |
Kép | Telek leírása |
|---|---|---|
| egy | "Ádám története" ("Ádám halála") . Ádám már halálakor megkéri fiát, Sethet , hogy hozza el neki a megbocsátás olaját az Édenből , de megjelent Mihály arkangyal , aki azt mondta, hogy 5500 év múlva megkapja a bűnbocsánat olaját az egész világ, és egy ágat adott Sethnek az égboltból. a jó és a rossz tudásának fája , amelyet Seth Ádám szájába adott a temetéskor. | |
| 2 | "Sába királynőjének története" ("Sába királynőjének imádása a szent fához"). A varázslónő és Sába szibilla királynője Salamon királynál tett látogatásának története látható. Jeruzsálem felé vezető úton letérdelt egy gerenda elé, amely hídként szolgált a patak felett. A legenda szerint a Jó és Rossz Tudása Fájának ágáról sarjadt fáról készült , amelyet Ádám szájába adtak temetése során, majd a jeruzsálemi templom építésekor kidobták . Előtte meghajolva azt jósolta, hogy a világ Megváltóját erre a fára akasztják, és ezért a zsidók királysága tönkremegy és véget ér. [egy] | |
| 3 | Giovanni da Piemonte "A szent fa áthelyezése" , Piero kartonja alapján. A próféciától megijedve, a legenda szerint Salamon elrendelte egy gerenda eltemetését, de ezer év múlva az áldozati állatok mosására szolgáló medence építése közben megtalálták, és elment, hogy elkészítse Jézus Krisztus kivégzésének eszközét . | |
| négy | "Konstantin álma". Nagy Konstantin álmában egy angyal megjelenését ábrázolják, amely győzelmet ígér Konstantinnak, ha Krisztus monogramját - „XP” alkalmazzák harcosai pajzsára. Az ígérethez a mennyben megjelent a kereszt jele, amelyen ez állt: „ Ezzel győzz! ( latinul: in hoc signo vinces ). Vasari leginkább ezt a Piero által festett freskót csodálja: „ ...tehetsége és művészete abban rejlik, ahogy megfestette az éjszakát és az angyalt a rövidülésben, amely leszáll, és a győzelem jelét viszi a sátorban alvó Konstantinhoz... és a legnagyobb arányérzékkel világítja meg ragyogásával a sátrat és a katonákat, és minden körforgalmat .” [2] | |
| 5 | "Konstantin győzelme Maxentius felett". A Milvian-hídnál vívott csata ( 312. október 28. ) látható, amelyben Konstantin császár legyőzte a hatalmat 306 -ban bitorló Maxentius császárt . | |
| 6 | A Judas Cyriacus kínzása , amelyet szintén Giovanni da Piemonte festett Piero kartonja alapján. Helén császárné jeruzsálemi ásatásának történetét ábrázolja , aki, miután megtudta, hogy a zsidó Júdás tudott a helyszínről, elrendelte, hogy a keresztet dobják a kútba. Miután hét napot töltött benne, Júdás elhozta a császárnőt Vénusz templomának helyére, és kijelölt egy helyet az ásatások számára. [3] | |
| 7 | "Az életadó kereszt megtalálása és kipróbálása". Szent Ilona keresztjének megszerzését a jeruzsálemi ásatásai során ábrázolják. Mivel három keresztet fedeztek fel, az Aranylegenda szerint az Igaz megállapítása érdekében Macarius püspök keresztet vetett a halottra , elvitték az ásatási hely mellett, és az Úr keresztje feltámasztotta az elhunytat. [négy] | |
| nyolc | "Heraclius győzelme Khosrow felett" . Az Életadó Fa 629 -ben , Perzsiából való visszatérésének történelmi eseménye 14 éves fogság után Jeruzsálembe Hérakleiosz császár alatt . | |
| 9 | " Az Úr keresztjének felmagasztalása ". A cselekményt a keresztény ünnepnek szentelték, amelyet a kereszt megtalálásának tiszteletére hoztak létre. Nevét onnan kapta, hogy I. Macarius püspök, hogy minden hívő láthassa a keresztet, minden sarkalatos ponthoz fordulva felállította (vagyis felemelte). Hasonló ünnepségre került sor a kereszt perzsa fogságból való visszatérésekor. | |
| tíz | "Angyali üdvözlet" , kiegészítő cselekmény. | |
| 11-12 | próféták | |
| 13-15 | Angyalok |
„A freskók a halvány rózsaszín, lila, piros, szürke és kék tónusok legfinomabb tartományában vannak festve; A figurák volumenét összefoglalva, a fal síkjával párhuzamos, szigorúan ritmikus kompozíciókat alkalmazva, a harmonikusan tiszta tájak hátterében a művész a zajló események felvilágosult ünnepélyességének benyomását kelti. Ezeket a műveket a háboríthatatlan belső nemesség szelleme jellemzi” [5] . „A kék és a kék tónusok dominálnak – még a fekete lovakat is sötétkékkel írják, nem feketével. Első pillantásra a festmény síkszerűnek tűnik, de aztán világossá válik a háromdimenziós alapja. A kép térfogatának és egyben laposságának kombinációja Piero della Francesca művészetének egyik csodálatos jellemzője, aki a perspektíva törvényeit szigorúan betartva nem hozta létre a mélység illúzióját a térben. Még a freskókon lévő épületek sem ferdén, hanem elöl helyezkednek el. A művész gyakran profilba helyezi a figurákat, közelebb hozza őket az előtérhez, előnyben részesíti a lekerekített sziluetteket és a tiszta, könnyű, sima vonalakat .
A freskók a perspektíva használatának legfejlettebb kísérletei közé tartoznak , amelyeket Olaszországban végeztek a 15. században.
„Fontos újítás történt Piero della Francesca arezzói falfestményeinek tervezésében. Ellentétben a középkori és a kora reneszánsz freskóciklusaival, amelyek következetes vizsgálatához a látogatótól fokozatosan körbejárták a termet, az Arezzo kápolna világos szimmetrikus felépítésével és az elbeszélés kulcsfontosságú mozzanatainak kiemelésével készült festmény az együttes egyszeri recenziója. A falfestmények ilyen szervezését a magas reneszánsz időszakában tovább fogják fejleszteni, a legjobb módon összhangban a reneszánsz építészet centrikus jellegével” [7] .
„A freskók jól láthatóságát monumentális jellegük segíti elő. Az alakok, tárgyak általánosított módon értelmezettek, közel helyezkednek el az előtérben, eloszlásuk egyértelmű ritmusnak van kitéve. Az alacsony horizont miatt a figurák különleges fenséget kapnak. Az épületek perspektivikus redukciója csak a felső részükön jelenik meg, ami lehetővé tette a művész számára, hogy korlátozza a perspektíva eszközeivel létrehozott illuzórikus mélységet, ami megtörhette a falak festői felületének egységét. A festményt a kompozíciós konstrukció mellett a közös kolorisztikai megoldás is egyesíti. A viszonylag kevés tiszta, többnyire világos színnel megírt freskók a légiesség és a fény elképesztő érzetét keltik. Ugyanezen eszközök segítségével Pierrot a formák tapinthatóságának és plaszticitásának, a nagy redőkben hulló ruhák súlyának és anyagiságának, az építészet szilárdságának és stabilitásának benyomását kelti” [7] .
A "Konstantin álma" az egyik első noktürn, a Quattrocento festészet egyik első kísérlete a mesterséges megvilágítás közvetítésére.
| Piero della Francesca | |
|---|---|
| |