Az Erzsébet-dráma az angol drámai színház felemelkedésének korszaka (a 16. század 80-90-es évekétől a 17. század 20-ig tartó időszak) . Hagyományosan ezt az időszakot Shakespeare munkásságához kötik . Az angol színház fejlődésében azonban nem kevésbé fontos szerepet játszottak más szerzők is, akik Shakespeare előtt és utána is dolgoztak a drámában.
A színháztörténészek az angol dráma fejlődésének három fő szakaszát azonosítják a 16. század végén - a 17. század első felében: korai (16. század 80-as évek vége - 17. század eleje), érett (17. század eleje - 20-as évek eleje) és késő (1920-as évek eleje a színházak 1642-es bezárásáig) [1] . A brit hagyomány szerint a korszak színháztörténetének három korszakra való felosztása elfogadott: Erzsébet, Jakobita és Karlist [2] - az akkori Angliát uralkodó királyok nevei szerint.
Az angol színház az átalakult népi ( rejtélyben – vallási didaktikai színdarabban megtestesülő) és tudományos humanista (az ókoron alapuló ) hagyományok, a világi cselekmény ( erkölcs ), a modern eseményekre adott élénk reakció és a professzionális játék ötvözetéből született . szereplők.
A népi színházművészet a középkorban Angliában, Franciaországban és Németországban volt a legnépszerűbb [3] . A középkori színház fő műfaja, a misztériumok színrevitelét Angliában kézműves céhek végezték . Ezek egyszerű, vallási témákról szóló, névtelen színdarabok voltak, amelyek a Szentírás epizódjait reprezentálták , papok vagy szerzetesek alkották őket. A 14. század elejétől a reformkorig a nagy ünnepeken színdarabokat játszottak , a városokban gyökeret vert a népi színjátszás hagyományai. A korunkhoz nyúló színdarabciklusok szerint (négy van belőlük - Chester , York , Wakefield és Coventry ) a kutatóknak lehetőségük nyílik a reneszánsz korszak angol színházi hagyományainak helyreállítására [3 ] . A színházi előadásokat abban a korszakban „plays”-nek (játéknak) nevezték, ez ma is színházi előadást jelent angolul.
Később megjelent az erkölcs – a világi játék egy formája, amelyben az erkölcsi leckét allegórián keresztül tanítják. Az erkölcsben az emberi hibákat és erényeket személyesítették meg, a szereplők között ott van a Gonosz, az Öröm, az Erősség, a Bölcsesség. Egyfajta erkölcs volt a közjáték - a mindennapi élet megfigyelésének műfaja, egy rövid szórakoztató darab, amelyet nagy előadások szüneteiben játszottak. Az idő múlásával a közjáték az erkölcs arisztokratikus formájává válik, amely kifinomultabb, mint az egyszerű embereknek szóló előadások. A reformációval az erkölcsben jelennek meg a politikai és vallási cselekmények, amelyek összhangban állnak ezzel a viharos idővel. Az isteni gondviselés közjátékában Boyle szerzője a szabad akarat és az erény kérdéseit veti fel. A „Interlude...” prédikációra hasonlít, de gondos befejezésében különbözik a száraz és didaktikus középkori erkölcstől.
A 16. század utolsó negyedében a belső és külső ellenségek felett aratott győzelmek, valamint a protestáns koronát fenyegető veszély felszámolása hátterében megtörténik a nemzet végső egyesülése. Az ipar és a kereskedelem, az egyéni vállalkozói szellem fejlődése egy új osztály – a burzsoázia – megerősödéséhez vezet . Ebben az időben egy új művészeti forma jelenik meg, amely a lakosság minden szegmense számára elérhető - a nyilvános színház.
A vándor színjátszó társulat kevés volt, és csak férfiakból állt, a női szerepeket fiatal férfiak játszották. A darab során egy színész három-négy szerepet is eljátszhatott. Az előadásokat fogadókban vagy olyan építményekben tartották, mint a sátor – a 15. századból fennmaradt egy hasonló szerkezetű rajz, amely a „Szilárdság kastélya” erkölcsöt ábrázolja. A színészeket gyakran meghívták az arisztokraták kastélyaiba. A legsikeresebb színjátszó társulatok előkelő emberek pártfogását vették igénybe - ez megmentette őket a koldulás és a csavargás vádjától. Az ilyen színészeknek joguk volt az arisztokrata színeivel díszített festményeket viselni, és a szolgáinak nevezték őket . Egy 1572-ben elfogadott törvény szerint csak ilyen színjátszó társulatoknak volt létjogosultsága [4] .
Az akkori szállodaudvarok általában egy udvaros épületből álltak, amelyet a második emeleten nyitott szinterkély vett körül, amely mentén a szobák és a bejáratok voltak. Egy vándorcsapat egy ilyen udvarba lépve jelenetet rendezett az egyik fal közelében; a nézők az udvaron és az erkélyen ültek. A színpadot fa emelvény formájában rendezték be a kecskékre, melynek egy része kiment a nyitott udvarra, a másik, a hátsó rész pedig az erkély alatt maradt. Leesett egy függöny az erkélyről. A színpad tetővel volt lefedve, és három platformból állt: az elülső az erkély előtt, a hátsó az erkély alatt a függöny mögött, a felső pedig a színpad feletti erkély volt. Ugyanez az elv húzódik meg a 16. és a 17. század eleji angol színház átmeneti formája mögött .
A szálloda udvara nézőtérként működik. Egy ilyen nyitott, tető nélküli nézőteret egy-két karzat vett körül.
Az első nyilvános, állandó, kifejezetten színdarabok bemutatójára tervezett épület Londonban 1576-ban jelent meg a város határain kívül (mivel a városon belül tilos volt színházat szervezni) Shoreditchben. A Színháznak nevezett színházat James Burbage egy szállodaudvar képében építette, ahol vándorszínészek társulatai adták előadásaikat. A Theatre-ben játszott a Lord Chamberlain szolgáinak társulata, amelyet James Burbage fia, Richard [5] vezetett . 1598-ban annak a földnek a tulajdonosa, amelyen a "Színház" található, megemelte a bérleti díjat. Az épületet lebontották, építőanyagból új színházat építettek, a Temze túloldalán, a „ Globusz ” néven .
1592-ben már három színház működött Londonban. Mindegyik a városon kívül helyezkedett el: a városi tanács, amelyben a fanatikus puritánok pozíciói erősek voltak , a színházakat a pestis táptalajaként tekintette, ráadásul nagyszámú közönség gyülekezőhelye volt, nem mindig jól. -rendelkezik. Az erkölcs őrei elítélték a színházi előadásokat, mert elvonták az emberek figyelmét a munkáról és a templomba járásról [6] .
De maga a királynő szerette a színházat, és a városi hatóságoknak el kellett viselniük. Előadásokat nyilvános színházakban tartottak azzal az ürüggyel, hogy a színészeknek darabokat kellett próbálniuk, mielőtt behívták őket a királyi udvarba. Az udvari előadások tekintélyesek voltak, de a fő bevételt a nyilvános színházak hozták.
A színház nemcsak az arisztokraták, hanem a társadalom alsóbb rétegei számára is kedvelt szórakozás volt. A dráma, mint látvány sikerét a népi előadásokból kölcsönzött forma, a közönség hazaszeretetére való apellálás, az aktualitás magyarázza: a közönséget nem egyszer aggasztó események váltak az előadás cselekményévé.
A drámát ebben az időben nem tekintették „irodalomnak”. A drámaíró nem hajszolta a szerzőséget, és ez nem is mindig volt lehetséges. Az anonim dráma hagyománya a középkorból vándorcsapatok révén jött, és tovább működött. Shakespeare neve tehát csak 1593-ban jelenik meg drámái címe alatt. A darabokat nem nyomtatásra szánták, kizárólag színpadra készültek. Az Erzsébet-korszak drámaíróinak nagy része egy adott színházhoz kötődött, és vállalta, hogy repertoárt szállít ennek a színháznak . A társulatok versenye hatalmas darabszámot követelt. Az 1558 és 1643 közötti időszakban számukat Angliában több mint 2000 névre becsülik.
Nagyon gyakran ugyanazt a darabot több társulat is felhasználta, mindegyiket a maga módján átdolgozva, az előadók összetételéhez igazítva. Az anonim szerzőség kizárta az irodalmi plágiumot, és csak "kalóz" versenymódokról beszélhettünk, gyakran "hallásra" lopták el a darabokat, az előadás közben készült hozzávetőleges felvétel szerint. Shakespeare művében pedig számos színdarab ismert, amelyekben a már létező drámák cselekményeit használják fel. Ilyen például a Hamlet, a Lear király és mások.
A közönség nem követelte a darab szerzőjének nevét. Ez pedig oda vezetett, hogy a megírt darab csak az előadás "alapja" volt, a szerzői szöveget a próbák során bármilyen módon megváltoztatták. A bolondozók fellépését gyakran a „mondja a bolond” megjegyzéssel jelölik, a bolond jelenetének tartalmát a színháznak vagy magának a bolondnak az improvizációit adva. A szerző eladta kéziratát a színháznak, és ezt követően semmilyen szerzői jogi igényt vagy jogot nem támasztott rá. Nagyon gyakori volt több szerző közös és így nagyon gyors munkája egy darabon, például egyesek drámai cselszövést alakítottak ki, mások - komikus részt, bohóckodásokat, megint mások mindenféle "szörnyű" hatást ábrázoltak, ami akkor nagyon divatos stb. d.
Bármilyen erős is a befolyás a dráma fejlődésére a nemzeti színházi formák és a népi legendák, kétségtelen, hogy a hatása az ókori hagyomány . Az akkori oktatási rendszerbe beletartozott az ókori komédiával és tragédiával való ismerkedés is ( Plavt , Seneca ). Az iskolákban és az egyetemeken diákok és tanárok írtak és játszottak színdarabokat. Az Erzsébet-kori színház első darabjait amatőrök – a londoni barrister iskolák ( Inns of Court ) növendékei készítették. A "Gorboduk" (1561) című tragédiát, amely Geoffrey of Monmouth "A britek története" című művéből a királyfiak polgárháborúval végződő összecsapásáról szól, Thomas Norton és Thomas Savile készítette az Innerben való színre állítására. Temple, az egyik ügyvédi iskola. Ez az első üres versben írt drámai mű, amelyet Surrey grófja talált ki .
Az ókori drámából egy kórus vagy szereplő került az angol színházba , amely a kórus funkcióit kapta. A Gorbodukban például Seneca felolvasásra szánt darabjaihoz hasonlóan a színpadon kívül zajló polgárháború borzalmait mesélik el, V. Henrikben pedig a kórus elnézést kér, amiért a Globe Színház nem mutatta be az eseményeket a valóságban. skála. A színpadi effektusok és díszletek hiánya szükségessé tette a darab tartalmára és a színészi játékra való nagyobb odafigyelést, ami további lendületet adott a drámaművészet fejlődésének.
A dráma az egyetemi végzettségűek pénzkereseti módja lett, akik valamilyen okból nem tudtak világi vagy egyházi karriert befutni. Így a Green , Nash , Peel , Kid pamfletírók , akik népdrámákat írtak, lettek az első angol drámaírók . Ezzel szemben John Lily elegáns, kifinomult vígjátékokat alkotott, amelyeket főként az udvarban rendeztek. A közönség szórakoztatására az Erzsébet-kori drámaírók közül elsőként iktatott rímes versekben írt darabokba kis prózai bejátszásokat , amelyek szellemes párbeszédek voltak. Lily „Euphues” című regényének köszönhetően divatba jött az udvari arisztokrácia által beszélt művészi nyelv. Az Erzsébet-korabeli színház drámái ugyanazon a bonyolult nyelven íródtak.
A szerző színdarabot írt a társulatnak, amelynek tulajdona a drámaíró munkája lett. Ettől a pillanattól kezdve a szerző nem tudta ellenőrizni munkáját - harmadik félnek átadni, színre vinni, megváltoztatni, publikálni -, mindez az ő beleegyezése nélkül történt. A kiadók kalózkodása komoly károkat okozott a színházaknak. Színművek kéziratait vagy ellopták, vagy speciálisan felbérelt emberek jöttek az előadásra, és leírták a szöveget, és sokszor a felismerhetetlenségig eltorzult a mű jelentése.
A látványos akció elérése érdekében a drámaírók növelték a szereplők számát, sok hamis epizódot komponáltak, amelyek cselekményzavart okoztak, és feláldozták a hihetőséget. A siker érdekében gyakran kegyetlen és erőszakos jeleneteket is beépítettek az előadásokba.
Christopher Marlowe darabjaival először jelenik meg az angol színpadon egy igazi drámai hős - egy erős, ragyogó személyiség, akit elhatalmasodnak a szenvedélyek. Marlowe felszámolta az angol színpadon uralkodó cselekményzavart – a „ Tamerlane ”-ben (1586) a cselekvés egységét mutatja be. De Marlowe drámáinak legfőbb előnye a költői nyelvezet, a szép és lírai áthatolás és a pátosz retorika. Marlónak köszönhetően az Erzsébet-kori dráma szabadságot és kifejezésmódbeli változatosságot kapott: a Tamerlane tragédiát jambikus pentaméterrel írták , ami rendkívül alkalmas a rímszegény angol nyelvre . A rímet ma már csak betétepizódokban, prológokban és epilógusokban használják, hogy kiemeljék a darab bizonyos részeit.
A korszak végén, a 17. század elején az irodalmi dráma már kezdett színre lépni. Egyre kisebb az elidegenedés a "tanult" szerzők, a világi "amatőrök" és a hivatásos drámaírók között. Irodalmi szerzők (például Ben Jonson ) kezdenek dolgozni a színháznak, a színházi drámaírók viszont egyre gyakrabban jelennek meg. A dráma most egy igényesebb és felvilágosultabb néző ízlésére irányult. I. Jakab uralkodása alatt a maszkszínház nagyon népszerű volt a nemesség körében . Az udvaroncok színészként szerepeltek az udvari előadásokon és az arisztokrácia házaiban, és nőket is felengedtek a színpadra. A maszkszínház előadásait nagy léptékben tervezték meg: luxus jelmezek és díszletek az "Angol Palladio " - Inigo Jones vázlatai alapján készültek . Feltalált egy gépet, amely forgatja a színpadot (machina versatilis), létrehozta az első proszcénium ívet Angliában . Azok közül a drámaírók közül, akik a közszínházak számára írtak a maszkok műfajában, Ben Jonson évekig sikeresen dolgozott . Az ilyen darabokért bőkezűen fizettek, annak ellenére, hogy a drámaíró szokásos díja a városi színház színdarabjaiért 6-7 font volt. I. Károly uralkodása alatt kevés darab készült kifejezetten közszínházak számára – repertoárjuk a korábbi években készült művekből állt.
A 16. század 90-es éveinek végétől a nyilvános (nyílt) színházak mellett újra működtek az úgynevezett zárt színházak. Olyan gyerekek (fiúk) játszották őket, akik kórusban szerezték zenei nevelésüket. Azok a közönség, akik ezekbe a színházakba látogattak, amelyekbe a jegyek jóval drágábbak voltak, és a férőhelyek száma kevesebb, mint a nyilvánosaké, nagyrészt a jómódú lakosság rétegei közé tartozott. Már a 17. század első évtizedében sem volt igazán szembetűnő a különbség a zárt és a nyitott színházak között: ugyanazokat a darabokat vitték színre, ugyanazok a drámaírók írtak mindkét színháztípushoz. Később azonban megindult az angol dráma kettészakadási folyamata a társadalom polarizálódása hátterében, ami a kultúrában is megmutatkozott. Az Erzsébet-kori Angliával együtt az egykor a társadalom minden rétegét egyesítő lelkesedés is elhalványult. A Cavaliers (a király követői) ellen a puritánok álltak , akik közül a legszigorúbbak minden világi kultúrát gonosznak minősítettek. Az 1920-as és 1930-as éveket a színház arisztokráciájának növekedése jellemezte.
Az angol dráma hatása és a reneszánsz eszmék válsága . A reneszánsz eszmék pusztulásának, az Univerzum antropocentrikus modelljének, a megszokott világ összeomlásának érzését újabb tudományos és földrajzi felfedezések erősítették. Az akkori művészek, ki-ki a maga módján, megpróbáltak új helyet találni az embernek a vele szemben olykor ellenséges környezetében. Most már nemcsak az egyén belső világa volt a látótérben, hanem a társadalommal való kapcsolata is.
A kutatók szerint Shakespeare fiatalabb kortársai közül az angol színházban a legjelentősebb Ben Jonson volt. Az angol dráma fejlődéséről alkotott elképzeléseit darabok jegyzeteiben és előszavaiban hagyta. Dramaturgiai felfogása – itt Philip Sidney A költészet védelmében megfogalmazott gondolatait követte – közel áll a klasszicizmus esztétikájához , bár Johnson nem kerülte el a modorosság hatását . Bírálta az angol színházat az élet valóságától való elszakadása, a racionális elv, valamint a társadalmi és nevelő funkció hiánya miatt. Az általa kidolgozott „humorelméletnek” megfelelően Johnson vígjátékaiban leegyszerűsítette a szereplők karakterének ábrázolását, minden lehetséges módon kiemelve azt a fő tulajdonságot, amely diszharmóniát visz be az ember személyiségébe. Eltávolodva az emberi jellem sokoldalúságától, a szatirikus csípősségre törekedett, és maximális általánosítást ért el a szereplők képében. Még Johnson tragédiáiban is van egy szatirikus kezdet: annak ellenére, hogy az ókor ismerőjeként nagy pontossággal újraalkotta az ókori Rómát a színpadon, "Sejanus bukása" és "Katiliné összeesküvése" címzettjei modern közönség.