| Vlagyimir Lukics Borovikovszkij | |
| "II. Katalin sétán a Carszkoje Selo parkban" (a háttérben a Chesme oszloppal ) 1794 [1] | |
| Vászon (új vászonra átvitt festmény) [2] , olaj. 94,5×66 cm | |
| Állami Tretyakov Galéria , Moszkva | |
| Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon |
"II. Katalin sétálni a Tsarskoye Selo Parkban" - Vlagyimir Borovikovszkij II. Katalin portréja , amelyet a szentimentalizmusnak megfelelően írt, a császárnő egyik leghíresebb képe.
Két változatban létezik - a Chesme oszlop hátterében (első változat, 1794, Állami Tretyakov Galéria , Moszkva) és A Kagul (Rumjantsev ) obeliszk hátterében (a szerző ismétlése, 1800-1810, Állami Orosz Múzeum , Szentpétervár). Pétervár). Nyikolaj Utkin 1827-ben metszetet készített Borovikovszkij portréjából, amely nagyon népszerű volt.
Ezt a portrét, ellentétben a legtöbb híres császárné ünnepi képpel , nem ő készítette. Borovikovszkijnak a Nyikolaj Alekszandrovics Lvov köréből származó barátai alkották , akik a művész tehetségét akarták demonstrálni, majd portrét mutattak be a palotában. A lvovi kör a szentpétervári szellemi élet egyik központja volt, ahol Borovikovszkij barátságot kötött Levitszkijvel , Derzhavinnal és az irodalom és művészet más alakjaival, akiknek környezetében a „magánélet” stílusát művelték és az orosz szentimentalizmust. született. Az 1790-es évek elején az ő hatásukra fordult Borovikovszkij a kamaraportré műfaja felé, leggyakrabban otthoni nőket ábrázolva - Katalin portréja is így készült [3] .
Bár a művész gyakran látta Katalint sétálni, a császárnőt nem az életből festették – komornája, Marya Savvishna Perekusikhina pózolt ruhájában [4] .
A portré láttán Catherine nem élte át azt az örömet, amelyre szánták. A képért a művész csak az akadémikusnak „kinevezett” címet kapta, nem pedig akadémikust, ahogy a Derzhavin-Lvov kör tagjai remélték. (Egy évvel később akadémikusi címet kapott Konsztantyin Pavlovics nagyherceg arcképéért ). A portrét nem vette meg, az láthatóan a művész műtermében maradt, majd több tulajdonost cserélt, végül a Tretyakov Galéria vásárolta meg. Eleinte D. A. Benckendorff gyűjteményében szerepelt (1900-ig), A. M. és M. V. Muromcev gyűjteményéből került ide (1870-ig) [2] , majd a híres gyűjtőhöz, Pavel Ivanovics Haritonenkohoz került . Halála után özvegye igyekezetével 1924-ben bekerült a képtárba [5] .
Borovikovszkij akkoriban szokatlan portrét festett, amelyet a szentimentalizmus friss irányzatának szelleme hatott át – ellentétben a birodalmi portrékon akkoriban uralkodó klasszicizmussal . Ennek az irányzatnak a jellemző vonásai a természet kebelében való élet idealizálása, az érzékenység kultusza és az ember belső élete iránti érdeklődés.
A szentimentalizmus abban nyilvánul meg, hogy a szerző elutasítja a nagy palotabelsőket, és a természetet részesíti előnyben, amely "szebb, mint a paloták". „Az orosz művészetben először válik a portré háttere fontos elemmé a hős jellemzésében. A művész megénekli az emberi létezést a természeti környezetben, a természetet esztétikai élvezet forrásaként értelmezi" [6] .
A 65 éves Jekaterina a Carskoje Selo Parkban sétál, reumája miatt egy pálcára támaszkodva . Ruházata kifejezetten kötetlen – pongyolába öltözött, szatén masnival díszített csipke jabot és csipkesapka , a lábánál egy kutya mulat. Az uralkodót nem egy istennő, hanem egy egyszerű „kazanyi földbirtokos” képviseli, akit élete utolsó éveiben elmélkedőként szeretett megjelenni, minden hivatalosság, ünnepélyesség és ceremoniális attribútumok nélkül. A portré az angol típusú "portré-séta" [7] hazai változata lett . A park félhomályában egy móló látható szfinxekkel, hattyúk úszkálnak a tóban. A modell arca általánosított és feltételes módon van megírva, az életkor felpuhult.
Így a „természetes egyszerűség” behatol a ceremoniális portréba, a szentimentalizmus mellett részben a felvilágosult klasszicizmushoz is közelebb viszi a képet. A császárné testtartása azonban tele van méltósággal, a gesztus, amellyel győzelmei emlékművére mutat, visszafogott és fenséges [6] .
Szimbolikus jelentésű a Chesme-oszlop , amely a Carskoje Selo Katalin park táját díszíti , amelyhez képest a császárnőt ábrázolják. Az orosz flotta erejét és dicsőségét jelzi, emlékeztetve az 1770-es chesmei csatában aratott győzelmet, amelynek köszönhetően Alekszej Orlov gróf megkapta a "Chesme" címet.
A portré a Császárné Zemira nevű szobagárát ábrázolja , akit Katalin nagyon szeretett [8] (ennek a kutyának később ugyanabban a parkban helyezték el a márvány sírkövét), vagy a hercegné agárát. (A Tsarskoe Selo Múzeum-rezervátum egyik installációjában még tréfásan megváltoztatta a festmény címét: „II. Katalin és Zemira, az olasz agár, Sir Tom Anderson és Lady Anderson lánya a chesmei csata geopolitikai jelentőségét tárgyalja” [9 ] ).
| V.L. Borovikovszkij | |
| "II. Katalin sétán a Carszkoje Selo parkban" (a háttérben a Cahul obeliszkvel ) 1800-1810 | |
| vászon, olaj | |
| Állami Orosz Múzeum , Szentpétervár | |
| Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon |
A fő ikonográfiai különbség a két változat között a tájképi háttér. A szerző néhány évvel később írt megismétlése szerint a Cahul obeliszk díszíti , amely a Chesmensky helyére került, mivel a festményt nyilvánvalóan Nyikolaj Petrovics Rumjancev mecénás (a Rumjantsev Múzeum alapítója ) rendelte meg, az eredmények emlékére. az apjáról. Ezt az obeliszket Péter Alekszandrovics Rumjancev grófnak a kahuli csatában ( 1770 ) a törökök felett aratott győzelmének emlékére állították . Egy nagyobb emlékmű bemutatása miatt a tó eltűnt.
A második portré szárazabb, hangsúlyos fény- és árnyékmodellezés, valamint a részletek gondos kirajzolása jellemzi [10] .
Metszet a portré második változatából, amelyet a második festmény tulajdonosa, Rumjancev rendelt a híres metszőnek, Utkinnek apja emlékére. Ezt a művet a 19. század első harmadában az orosz klasszikus metszet példájának tekintik.
1827 -ben készült el (egy évvel a megrendelő halála után). I. Miklósnak szánt dedikációval jelent meg, és Maria Fedorovna hitvesnő vásárolta meg . A 19. században gyakran készítettek másolatot metszetekről és portrékról egyaránt - ekkor, húsz évvel a létrehozása után tett szert népszerűségre. Borovikovszkij munkájának kutatója szerint nem csak a gravírozás sikerével magyarázható. „A portré a maga stílusában, belső tartalmában közel állt az 1820-as évek emberének művészi tudatához, amikor az irodalomban és a festészetben is egyértelműen megfogalmazódott a realista irányzat” [11] .
Ezt a képet az idealizálás kétségtelen jellemzői különböztetik meg. G. K. Nagler és I. Frenzel grafikus történészek szerint ez a metszet „a 19. század egyik legfontosabb lapja”. Számára Utkint az antwerpeni (1828) és a drezdai (1831) akadémia tagjává választották, majd megkapta a szász király aranyérmét [12] . Széles népszerűségre tett szert Európában, és hízelgő kritikákat kapott Párizsban és Londonban.
Az eredeti képhez képest is vannak változások: Utkin a kissé szentimentális képnek a monumentális nagyság és némi ünnepélyesség jegyeit adta. Az új technikában a portré formálisabbá és hivatalosabbá vált. „Utkin megváltoztatta a figura beállítását, előtérbe helyezte úgy, hogy szinte a lap teljes síkját kitöltse, némi szárazság és szenvtelenség kifejezését adta az arcvonásoknak” [12] .
Katalin képe, amely ezen a portrén egy sétán látható, többször is tükröződött az orosz irodalomban:
„Másnap, kora reggel Marya Ivanovna felébredt, felöltözött, és csendesen kiment a kertbe. Gyönyörű volt a reggel, a nap megvilágította a hársok tetejét, amelyek már sárgultak az ősz friss lehelete alatt. A széles tó mozdulatlanul ragyogott. Felébredt hattyúk úsztak ki a partot beárnyékoló bokrok alól. Marya Ivanovna egy gyönyörű rét közelében sétált, ahol éppen emlékművet állítottak Péter Alekszandrovics Rumjancev gróf legutóbbi győzelmei tiszteletére.
Hirtelen egy angol fajta fehér kutya ugatott és rohant felé. Marya Ivanovna megijedt és megállt. Ebben a pillanatban megszólalt egy kellemes női hang: "Ne félj, nem fog harapni." És Marya Ivanovna látott egy hölgyet az emlékművel szemben egy padon ülni.
Marja Ivanovna leült a pad másik végére. A hölgy figyelmesen nézett rá; és Marya Ivanovna a maga részéről néhány ferde pillantást vetve sikerült tetőtől talpig megvizsgálnia.
Fehér reggeli ruhában, éjjeli sapkában és zuhanydzsekiben volt. Negyvenévesnek tűnt. Telt és pirospozsgás arca fontosságot és nyugalmat sugárzott, kék szemei és enyhe mosolya megmagyarázhatatlan bájt hordozott... (A. S. Puskin. A kapitány lánya. 14. fejezet, részlet)