| Levitsky, Dmitrij Grigorjevics | |
| Smolyanki . 1772-76 | |
| Vászon, olaj | |
| Állami Orosz Múzeum , Szentpétervár | |
| Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon |
Az úgynevezett "Smolyanki" ("Smolnyanki") - a Szmolnij-kolostorban működő Nemesleányok Oktatási Társaságának (később - Szmolnij Intézet ) fiatal diákjainak 7 portréja , amelyet Dmitrij Levitszkij készített 1772-1776-ban.
1772 és 1776 között Levitsky II. Katalin császárnő megbízásából portrésorozatot festett a császárné által 1764-ben alapított Szmolnij Nemesleányok Intézetének növendékeiről.
1773-ban a "Sankt-Peterburgskiye Vedomosti" megjegyezte "egy fontos eseményt" - "a Szmolnij Intézet nemes diákjainak első sétáját a nyári kertben ". Sumarokov írta:
Nem itt jelentek meg előttünk az istennők nimfái?
Vagy maguk az angyalok szálltak alá a mennyből,
Halandók közt lakni a földön,
Melyek minden néző szemét és szívét táplálták,
Mint a nap sugarai, úgy ragyognak a szemeik,
Minden nimfa szépsége egyenlő a menny szépségével;
A szívek ellenszenvével ártatlanságuk nyilvánvaló;
Természetesen önmagukban egy istenség.
Ahogy a kertet most a jelenlétük díszítette,
Így lesz kifestve az egész orosz ország [1] .
Szintén 1773-ban került sor a „középkorú” lányok „időskorúvá” való áthelyezésének nyilvános ünnepségére és a növendékek első nagy társadalomba lépésére, szokatlanul pompával és ünnepélyességgel. Az 1774-es év ünnep volt a Törökországgal kötött békeszerződés alkalmából . 1776-ban felmentették az "időskorú" lányok intézetét. Mindezek a bálokkal, maskarákkal, koncertekkel és színházi előadásokkal kísért események felkeltették a nagyközönség figyelmét, és lelkes visszhangot kaptak az időszaki sajtóban és a szépirodalmi művekben. Ezen ünnepségek, valamint az első intézeti előadások alkalmából Katalin portrékat készített Levitsky növendékeiről; az eljátszott szerepüknek megfelelő színházi jelmezben kellett volna ábrázolniuk őket. Valószínűleg nem maga a császárné rendelte a portrékat, hanem I. I. Betskoy , aki szenvedélyesen szerelmes volt egyikükbe, Alymovába. A portréművészt olyan tanulók pózolták, akik a tudományok és a művészetek terén kiemelkedő sikerekkel tűntek ki. A sorozat munkálatai 1776-ban fejeződtek be, ami egybeesett a diákok első érettségijével [2] . A tanfolyam végén a legtöbb ábrázolt lányt (Nelidova, Levsina, Borscsova, Alymova és Molcsanova) a császárné a trónörökös, Pavel Petrovics feleségének udvarhölgyének szánta. vezette. könyv. Natalia Alekseevna.
Az elkészült portrék a császárné - Peterhof rezidenciájában kerültek elhelyezésre : rezidenciájuk a Partridge Living Room (vagy budoár) volt, amely egy női szoba lakosztályt nyitott (jelenleg ott vannak kiállítva másolatok). A legtöbb kutató szerint a vásznak az általános palota „jelenet” részét képezték, középen pedig Levsina portréja volt, amelyet két sajátos triptichon keretezett: Rzsevszkaja Davydovával, Nelidov és Khovanszkaja Hruscsov – egyrészt Borscsov. , Molchanov, Alymov - a másikon [3] .
A ciklus az 1917-es februári forradalom után a Peterhof-palotából került az Orosz Múzeumba. A bizottság már az Orosz Múzeum megalakulásakor is többször fordult a cárhoz azzal a kéréssel, hogy vigyék át őket, de mindig határozott elutasításba ütköztek. És végül sok év után engedélyt adtak a portrék átvételére [4] . P. I. Neradovsky , a művészeti osztály kurátora 1909 és 1931 között, érzelmes emlékeket hagyott erről [5] .
2008-ban a festményeket jelentős restaurálásra küldték az Orosz Múzeum olajfestmény-restaurátor műhelyébe. A munka befejezése után 2010 szeptemberében a festményeket ismét kiállították az Orosz Múzeum Mihajlovszkij-palotájának állandó kiállításán. [6] .
Borscsova, aki Nelidovával játszik az operában,
és hozzá hasonló tehetséggel bír,
hasonló dicséretet szerzett magának,
és énekléssel meggyújtottad a közönség szívét;
Bár elképzeltél egy olyan szerepet, ami undorító volt magadnak,
De annál több művészetet mutattál meg,
Hogy az évek és a nemi gyengédség tudta, hogyan változtat,
és hogy a művészettel való nézeteltérés győzött.
Gúnyt űzve minden néződből,
dicséretet, tiszteletet és dicsőséget szereztél.
Feodosia Rzhevskaya és Nastasya Davydova, 161×103 cm
Jekaterina Nelidova , 164×106 cm
Jekaterina Hruscsova és Jekaterina Khovanszkaja , 164×127 cm
Alexandra Levshina , 213×140 cm
Jekaterina Molcsanova , 181,5 × 142,5 cm
Glafira Alymova , 222×166 cm
Natalya Borschova , 197×135 cm
Ez a sorozat egy ragyogó dekoratív együttes, és az orosz művészet fontos eseményévé vált. „Reális gesztus születik a szmolenszki nők portréiban Levitsky ecsetje alatt. A reprezentatív képeken átvett konvencionális gesztikuláció szinte nem talál bennük helyet magának” [15] .
Alexandre Benois így írt ezekről a portrékról:
Ez az igazi tizennyolcadik század a maga teljes hatásával és kacér egyszerűségével, és ez a portré erős, kitörölhetetlen benyomást kelt, mint egy trianoni vagy pavlovszki séta [16] .
A kutatók megjegyzik, hogy Levitsky modelljei nagyon fiatal lányok, szinte gyerekek, egyszerű belső világgal. Ezeken a festményeken sikerült átadnia a modorosság és a kacér affektus légkörét, amely a Szmolnij Intézet növendékeit körülvette. A kritikus szerint ezek a portrék „ egy egészséges és vidám mester egyszerű szívűen ravasz tekintetét fejezték ki, aki lelkében eléggé kigúnyolta mindezt a komédiát, ugyanakkor képes volt értékelni művészi varázsát” [6] . Ugyanakkor az ábrázolt lányokat az őszinteség és a spontaneitás jegyei jellemzik.
Ezeknek a tinédzsereknek a viselkedése színlelt és színlelt benyomást kelt, mögötte pedig a színházi szerepeik iránti valódi szenvedély és az igazi gyerekes szórakozás húzódik meg. Ráadásul Levitsky nem teszi jóvá a lányok arcvonásait, éppen ellenkezőleg, kiemeli felbukkanó, olykor nem vonzó vonásaikat, valamint gyermeki szögletességüket. „Az a realista irányzat, amely a Szmoljanki teljes ciklusát áthatja, mintegy felülkerekedik a formális portré feltételes formáján, és Levitsky munkásságát a 18. század második felének orosz festészetének legfejlettebb jelenségei közé sorolja. A művészi kifejezés erejét és képzettségi szintjét tekintve pedig a Smolyanka a korszak orosz és világművészetének legtökéletesebb alkotásai közé tartozik” [17] . A kutatók megjegyzik, hogy „a portrék egy szerves és zárt ciklust alkotnak, amely nemcsak külsőleg, dekorációs technikák segítségével egyesül, hanem belső egységgel, közös lelki hangulattal is rendelkezik. Minden portré változatos, lényegében ugyanaz a virágzó, vidám fiatalság témája” [15] .
A ciklus alkotásainak megkomponálásában a művész kissé leengedett horizontvonalat alkalmazott, vagyis a művész onnan mutatja meg modelljeit, ahonnan a standok közönsége a színpadra tekint. Ugyanezt a hatást segíti elő, hogy a modellek a vászon elülső szélére „helyezkednek”, és annak síkja mentén irányítják a mozgást.
„Különösen meg kell jegyeznünk a sorozat összes portréjának szigorú felépítését, amelyet a térben elhelyezkedő vonalakon és köteteken alapuló kompozíciós keret jelenléte határoz meg” [15] .
Ez a sorozat az orosz művészet újfajta műfajává vált - "portré szerepben" [2] . A portrék eredendően látványosak, hiszen a növendékek színházi jelmezben jelennek meg a színpadon és festői jelenetek hátterében. A függönyök és a színházi díszletek háttérként való használata olyan technika, amellyel a szerző megmutathatja, hogy a kép témája itt nem a való élet, hanem a színház. Ugyanakkor a képeket a vitalitás és a költészet jellemzi - a művész stílusának állandó jelei.
A szmolenszki nők portréiban a művész egy cselekményelvet vezet be, egy embert akcióban mutat meg, amikor feltárulnak jellemvonásai, és nem csak egy mozdulatlanul pózoló modellt örökít meg. Ebben segített a rend sajátosságai is: „a portrék és az irodalmi válaszok az intézetben a lányok „ésszerű nevelésének” eredményeit, és ami a legfontosabb, „bölcs alapítóját”, „a nevelés anyját” helyeselték és dicsőítették. haza”, „fáradhatatlanul törődik alattvalói javával”. A portrék célja meghatározta kivitelezésük szertartásos jellegét is. A szertartásokat, bálokat, maskarákat, koncerteket, előadásokat kísérő mulatságokat pedig Levitsky használta cselekményalapként a „nemeslányok” portréihoz, amelyeket akkor mutattak be, amikor a nagyközönséghez szólva bemutatják a munkájuk eredményét. képzés” [18] .
„Az ötlet eredetisége elsősorban abban rejlik, hogy nem portrék vagyunk a szó szokásos értelmében, hanem olyan portrék-képek, amelyeken ez vagy az a cselekvés feltárul. Levitsky hősnői táncolnak, hárfán játszanak, színházi szerepeket adnak elő. Az elgondolás másik jellemzője, hogy a portrék egy egységes és zárt ciklust alkotnak, amely nemcsak külsőleg, dekorációs technikák segítségével egyesül, hanem belső egységgel, közös lelki hangulattal is rendelkezik. Minden portré változatos, lényegében ugyanaz a virágzó, vidám fiatalság témája” [6] .
A Szmolnij Intézet életének e jellegzetes oldalához való vonzódás, bár hivalkodó, lehetővé tette Levitsky számára, hogy az orosz portréművészetben eddig nem látott pompát érjen el, amikor a dekorativitást a hagyományos szertartásos portréknál alkalmazott, szándékosan feltételes technikák segítsége nélkül hozzák létre. és nagymértékben korlátozta reális kifejezőképességüket. „A szmolyankai nőkben nincs sem a pózok aláhúzott ünnepélyessége és a mutogató gesztusok kötelező demonstrativitása, sem az arrogáns és szenvtelen arckifejezés, nincs konvenció a kiegészítők kiválasztásában és elhelyezésében az ábrázolt alakja körül, amit látunk Kokorinov, sőt Demidov portréja. A Smolyanki nem pózol, könnyen és szabadon él a környezetében. A képeikben jelenlévő konvencionális részarányt a színházi atmoszféra indokolja, amely bizonyos mértékig e sorozat összes portréjában benne van” [19] . „Mindez a Szmolnij Intézet növendékeiről készült portrésorozatnak olyan életerőt és valósághűséget ad, segíti a művészt abban, hogy az ábrázolt személy olyan jellemvonási képességét érje el, ami a korábban kötelező kánon szerint készült alkotásoknál lehetetlen volt” [18] ] .
De bár a művész határozottan eltért a megszokott sémáktól, a portrék nem veszítették el pompájukat. „A „nemeslányok” kifinomult modora, világi készségei, pompás jelmezeik, a környezet színházi fényűzése, átadva az intézet jellegét és életstílusát, megteremtik azt az exkluzivitás érzését, a történések szokatlanságát, amelyek megadják a portré a szükséges látványosság és reprezentativitás” [19] .
„A mozdulatok és pózok kecsessége, a dallamos vonallal körvonalazott sziluettek kifinomultsága a végtelen színárnyalatok révén sajátos muzikalitásra tesz szert, amely az akkori dekoratív festészetre jellemző szürkés-rózsaszín és olajbogyó skálán marad fenn. A művész mesterien közvetíti a csipke, a selyem és a brokát színét, állagát, átlátszóságát, szeretettel írja ki a finom lányos arcokat és kezeket. „A Levitskyre jellemző festő-dekoratőr tehetség abban az elképesztő pontosságban, szinte anyagi tapinthatóságban nyilvánult meg, amellyel a ruhaszövetek, a csipke átlátszósága, a szatén ragyogása, a matt bársonyba szőtt aranyszálak csillogása. Szmolyankiban szállítják. Levitsky rajzát kifogástalan hűség és éles kifejezőkészség jellemzi. De különösen jelentősek kolorisztikai eredményei. A csillogó fehér és az arany tónusokat a rózsaszínekkel, a mély sötétzöldekkel és a barnákkal összehasonlítva Levitsky tudja, hogyan kerülje el a tarkaságot, és a színszerkezetet tökéletes és harmonikus harmóniába hozza .