Giulini, Carlo Maria

Az oldal jelenlegi verzióját még nem ellenőrizték tapasztalt közreműködők, és jelentősen eltérhet a 2021. december 25-én felülvizsgált verziótól ; az ellenőrzések 2 szerkesztést igényelnek .
Carlo Maria Giulini
Carlo Maria Giulini
alapinformációk
Születési dátum 1914. május 9( 1914-05-09 )
Születési hely Barletta , Olaszország
Halál dátuma 2005. június 14. (91 évesen)( 2005-06-14 )
A halál helye Brescia , Olaszország
Ország  Olaszország
Szakmák karmester
Több éves tevékenység 1946 óta
Eszközök hegedű és brácsa
Műfajok szimfonikus zene , opera , szakrális zene
Címkék EMI , Deutsche Gramophone és Sony Classical
Díjak
Az Olasz Köztársasági Érdemrend lovagi nagykeresztje Az Olasz Köztársasági Érdemrend főtisztje
BenemeritiCultura1.png BenemeritiCultura1.png
 Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon

Carlo Mari Giulini ( olaszul:  Carlo Maria Giulini ; Barletta , 1914. május 9. - Brescia , 2005. június 14. ) olasz szimfonikus és operakarmester . A legnagyobb elismerést a XVIII-XIX. századi német-osztrák szimfonikus zenének, D. Verdi és W. A. ​​Mozart operáinak, valamint a szakrális zenének tolmácsolójaként kapta.

Életrajz

Carlo Maria Giulini gazdag családban született a dél-olaszországi Barlettában, de az első világháború befejezése után a család északra, Bolzanóba költözött, ahonnan a széthullott Osztrák-Magyar Birodalom tért vissza Olaszországba : az osztrák kultúra uralta a várost. és a német volt a mindennapi nyelv, - Ezt követően a zenetudósok pontosan ez a körülmény indokolta, hogy az olasz Giulini miért lett a német-osztrák szimfonikus zene egyik legjobb tolmácsolója: Mozart , Beethoven , Brahms , Schubert , Bruckner és Mahler [1] .

Giulini gyerekkorában hegedült, a római Accademia Santa Cecilián ( 1930-tól) brácsát tanult Remy Principe -nél , zeneszerzést Alessandro Bustininél, majd Bernardino Molinari karmestert; 1941-ben végzett az Akadémián [2] . 1934-től brácsán játszott az Augusteo zenekarban , amelyet akkoriban Wilhelm Furtwängler , Otto Klemperer , Bruno Walter , Willem Mengelberg [3] [4] vezényelt vendégelőadóként .

Korai karrier

Giulini 1944-ben debütált az Augusteo Orchestra karmestereként a város szövetségesek általi felszabadításának szentelt gálakoncerten [5] . Két évvel később a Római Rádiózenekart vezette, amelynek repertoárját A. Scarlatti , F. Malipiero és más olasz zeneszerzők ritkán előadott műveivel egészítették ki [6] . 1950-ben megalapította a Milánói Rádió Szimfonikus Zenekarát; ugyanebben az évben debütált az operában, D. Verdi La Traviatáját vezényelte Bergamóban ; itt kezdődött együttműködése Maria Callas -szal [3] [5] .

Giulini milánói zenekarával a szimfonikus és operarepertoárt egyaránt előadta, köztük D. Cimarosa Horatius és Curiatii című operáját és J. Haydn Holdvilágát ; 1951-ben készítette D. Verdi A két Foscari című operájának első felvételét. Arturo Toscanini felhívta a figyelmet a fiatal karmesterre , és 1952-ben Giulini az ő ajánlására debütált a La Scala színházban M. de Falla Az élet rövid című operájával [7] [8] .

A La Scalában

Első évadában Giulini G. Rossini Az olasz Algírban című operáját, F. Cilea Adriana Lecourver című operáját és C. Monteverdi Poppea megkoronázása című művének új kiadását mutatta be . 1953- ban Arturo Toscanini és Victor de Sabata javaslatára Giulini utóbbit váltotta a La Scala [9] [5] főkarmestereként . Három évad alatt számos operát állított színpadra, klasszikus ( K. V. Gluck Alceste , K. M. Weber Szabadágyús, G. Donizetti Szerelmi bájital ) és modern (köztük Kékszakállú herceg vára „ B. Bartok ” és „Esküvő” című operáját ) I. Stravinsky ); a Hamupipőke című produkciójában G. Rossini debütált Franco Zeffirelli operarendezőként [10] [11] . A La Traviata legendás produkciója Luchino Visconti rendezésében 1955-ig nyúlik vissza, a címszerepben Maria Callas [12] .

Giulinire még 1952-ben figyelt fel - Sabata javaslatára - a Columbia és az EMI híres producere, Walter Legge . Akkoriban az olasz zenekarok minden tekintetben lényegesen alulmaradtak a legtöbb európai és még inkább amerikai zenekarnál; Ez alól a La Scala zenekar sem volt kivétel, amellyel az 50-es évek elején számos kiváló karmester dolgozott – amikor először találkozott egy ismeretlen karmesterrel Olaszországon kívül, egy színházi próbán, Legge így emlékezett vissza: „Ez az ember, magas, közvetlen, még fiatalon a szokásosnál sokkal jobban kivett egy hangot a zenekarból, és jobban lekötötte a zenészek figyelmét” [13] . Legge megtalálta benne Herbert von Karajan helyettesítését a Filharmónia főkarmestereként [14] . Giulini első lemezfelvétele Legge alatt L. Cherubini Requiemje volt , majd a La Scala előadásainak élő felvételei [3] .

A próbafolyamat és a színházi atmoszféra csökkentése, az ízlése és a Visconti irányítását nem fogadó közönség ízlése közötti eltérés arra késztette Giulinit, hogy 1956-ban elhagyja a La Scalát; mint kiderült, örökre [15] [16] .

La Scala után

Az EMI-vel való együttműködésének köszönhetően Giulinit az 50-es évek közepén már messze Olaszország határain túl is ismerték; előadásokat rendezett a Római Operában és a Covent Garden Színházban, folytatta Viscontival és Zeffirellivel való együttműködését, szimfonikus karmesterként sokat turnézott, részt vett különböző zenei fesztiválokon. 1958-ban a Covent Gardenben Verdi Don Carlos című produkciója hozta Giulini hírnevét az olasz operarepertoár egyik legkiválóbb tolmácsolójaként . Ám a La Traviata 1967-es londoni produkciója után Giulini abbahagyta az operai munkát, és figyelmét a szimfonikus és vokális-instrumentális műfajokra összpontosította; ugyanakkor számos stúdiófelvételt készített Verdi operájáról az EMI-n és a Deutsche Grammophonon [5] .

A 60-as években Giulini meghódította Amerikát [4] . 1969-1978 között fő vendégkarmesterként a Chicagói Szimfonikus Zenekart vezette Solti Georg  mellett; ugyanakkor 1973-1976-ban a Bécsi Szimfonikus Zenekart , majd 1978-1984-ben a Los Angeles-i Filharmonikusokat [17] vezette .

1982-ben Giulini rövid időre visszatért az operához, Verdi Falstaffját állította színpadra Los Angelesben (Londonban és Milánóban is bemutatták), és vitákat váltott ki az olasz klasszikus utolsó operájának szokatlanul drámai interpretációjával . 1984-ben egy családi tragédia arra kényszerítette, hogy elhagyja Los Angelest, és továbbra is kizárólag Európában dolgozzon. 1989-ben Giulinit Herbert von Karajan ajánlotta utódjának a Berlini Filharmonikusoknál ; de Giulini túl öregnek tartotta magát ehhez a poszthoz [18] . A 90-es években, miközben még keresett, egyre ritkábban lépett fel, egészségügyi okok miatt gyakran az utolsó pillanatban mondott le koncertekről, 1998-ban pedig befejezte karmesteri pályafutását [19] .

Az 50-es években egy rövid időszakot leszámítva, amikor a milánói konzervatóriumban tanított, és Luciano Berio is a tanítványai között volt , Giulini nem tanított, hanem Simon Rattle [20] és Myung Wan Chung [21] , akik dolgoztak. vezetése alatt Los Angelesben; Claudio Abbado Giulinit lelki atyjának nevezte ("padre spirituale") .

Magánélet

1942-ben Giulini feleségül vette egy milánói iparos lányát, Marcella Girolamit, aki három fiút szült neki [23] . Marcella sok éven át nemcsak az impresszáriója volt, hanem Myung szerint teljesen megszabadította Giulinit minden földi gondtól [24] . „Fiatal korunkban – mondta Giulini egy interjúban –, „egyáltalán nem voltunk gazdagok... Marcella inkább kész volt [alkudni], hogy pénzt takarítson meg, mint hogy hagyjon megtenni azt, amiben nem hittem” [23] . Egy súlyos agyvérzés , amely 1981-ben érte (1995-ben halt meg), arra kényszerítette Giulinit, hogy elhagyja az Egyesült Államokat, és tevékenységét Európára korlátozza [25] . Los Angeles-i asszisztense, Myung így emlékezett vissza: „... Sokan nem értették: „Hogy hagyhat el minket így ?

Kreativitás

Az interpretáció lírai melegségét és a ritmikus dinamizmust ötvöző vezénylési stílusa miatt a kritikusok Giulinit néha Arturo Toscaninihez hasonlították , de Giulini a lassabb tempókat és a demokratikus zenekari munkamódszert részesítette előnyben. Ahogy a kritikus, V. Schwinger megjegyezte még a 60-as években, „zenészkedésének minden lendületes eksztázisa ellenére Giulini soha nem engedi, hogy a zenekar kitörjön a hevederből; gondosan irányít minden dinamikus árnyalatot. Interpretációjának szépsége éppen abban rejlik, ahogyan felkavarja az eksztatikus feszültséget, így a döntő pillanatban ismét mesterien leállítja... A legvadabb hangrobbanásokat is képes megfosztani a durvaságtól. Széles lélegzetű fogalmazás, hangszeres szólók gondos vezénylése, aminek eredményeként improvizációnak tűnnek, és végül a dallam úgy faragásának képessége, hogy plaszticitást, szinte kézzelfogható formát nyerjen - ezek mind elemek annak az alapnak , amelyen Giulini karmesteri művészete áll .

Miután ifjúkorában megfogadta magának - J. S. Bach Brandenburgi Versenyeinek sikertelen előadása után -, hogy addig nem kezd kompozícióba, amíg minden hangjáról meg nem győződött, Giulini a legkedveltebb zeneszerzőket is szelektíven előadta: Beethoven és Brahms voltak az egyetlenek, akiktől az összes szimfóniát felvette. Ugyanakkor legjobb felvételei közé tartoznak a zeneszerzők utolsó, búcsúztató kompozíciói, köztük P. Csajkovszkij hatodik szimfóniája , valamint a Requiemek - L. Cherubinitől B. Brittenig. A hívő katolikus Giulini nagy figyelmet fordított a szakrális zenére ; egyik utolsó felvétele Bach h-moll miséje volt [27] .

A 40-es, 50-es években Giulini gyakran adott elő kortárs zeneszerzőket, az évek során egyre inkább a 18. és 19. század zenéjét részesítette előnyben: a 20. század szimfonikus zenéje szerinte „az érzelmeket szenzációkkal helyettesíti” – vélekedett Benjamin Britten . kivétel ez alól a szabály alól, akivel személyes barátság és Dmitrij Sosztakovics [28] kötötte . Patrick Süskind jól ismert , A nagybőgő című drámájában Giulini, mint "a legjobbak legjobbja" dirigálja az " Arany Rheingold " fesztiválpremierjét [29] – valójában Giulini nem szerette Wagnert . , soha nem vezényelte operáit, és egyetlen felvételt sem hagyott a zenéjéből [30] .

Európa és az Egyesült Államok legjobb zenekaraival együttműködve Giulini számos kiemelkedő felvételt készített, köztük L. van Beethoven szimfóniáit (a Los Angelesi Filharmonikusokkal , a Berlini Filharmonikusokkal , valamint stúdióban és koncerten felvételek más csoportokkal), J. Brahms (beleértve a teljes ciklusokat a Filharmonikus Zenekarral és a Bécsi Filharmonikusokkal ); A. Bruckner ( második , hetedik , nyolcadik és kilencedik ), G. Mahler ( első , kilencedik és „ A Föld dala ”), Beethoven első , harmadik és ötödik zongoraversenye Arturo Benedetti Michelangellel , I. Brahms első és második hangversenye Claudio Arrauval , a „La Traviata”, „Don Carlos”, „ Rigoletto ”, G. Verdi „Il Trovatore ”, „ Figaro házassága ” és W. A. ​​Mozart „ Don Giovanni ” című operáival, valamint felvételeivel G. Verdi Requiemjei (1964-ben és 1989 W. A. ​​​​Mozart , I. Brahms „ Német Requiemje ”, B. Britten „War Requiemje” – az EMI -nél , a Deutsche Grammophonnál és az utóbbi években a Sonynál [31 ] [5] .

Elismerés

Carlo Maria Giulini számos rangos zenei díj kitüntetettje [32] , a bécsi Zenebarátok Társasága (Gesellschaft der Musikfreunde) tiszteletbeli tagjává választották (1978), a Chicagói Egyetem Bölcsészettudományi Tiszteletbeli Doktora címet adományozta. 1979), a Nemzetközi Mahler Társaság (1980) és a Nemzetközi Bruckner Társaság (1978), Verdi Baráti Társaság (1988) aranyérme . 1990-ben a Bécsi Tiszteletbeli Aranyéremmel és a Bécsi Filharmonikusok Becsületgyűrűjével is kitüntették, 1992-ben pedig a Milánói Katolikus Egyetem díszdoktorává választották [32] . Olaszországban Giulini kétszer - 1963-ban és 1999-ben - megkapta a "Kultúra és művészet fejlesztéséhez való hozzájárulásért" aranyéremmel [33] [34] ; 1985-ben az Olasz Köztársasági Érdemrend Lovagi Nagykeresztje lett [35] . 1988-ban a Feltrinelli-díj nyertese . A Gramophone magazin többszörös díjazottja , Giulini bekerült a Hírességek Csarnokába [36] .

Jegyzetek

  1. ↑ Melltartók, 2006 , p. 11-14.
  2. ↑ Saler, 2010 , p. 2-3.
  3. ↑ 1 2 3 L. Grigorjev, J. Platek. Carlo Maria Giulini // Modern karmesterek. - M . : szovjet zeneszerző, 1969.
  4. ↑ 12 Klaus Geitel . Ein Stiller im Reich der Töne (német)  // Die Welt. - 2005. június 17.  
  5. ↑ 1 2 3 4 5 Tsodokov E. Carlo Maria Giulini - 100 éves születése óta . OperaNews.Ru/Minden az operáról. Letöltve: 2014. október 9. Az eredetiből archiválva : 2014. október 18..
  6. ↑ Melltartók, 2006 , p. húsz.
  7. ↑ Saler, 2010 , p. 16-17.
  8. ↑ 1 2 3 Carlo Maria Giulini  //  The Guardian. - 2005. június 16.
  9. ↑ Saler, 2010 , p. tizennyolc.
  10. ↑ Saler, 2010 , p. 19-20.
  11. ↑ Melltartók, 2006 , p. 25-26.
  12. ↑ Melltartók, 2006 , p. 26-30.
  13. ↑ Melltartók, 2006 , p. 33.
  14. ↑ Melltartók, 2006 , p. 33-35.
  15. ↑ Melltartók, 2006 , p. 30-31.
  16. ↑ Kesting Y. Maria Callas (németről fordítva) . - M . : Agraf, 2001. - S.  150 -151. — 400 s. — ISBN 5-7784-0187-6 .
  17. ↑ Melltartók, 2006 , p. 55-79.
  18. ↑ Annemarie Kleinert. Berlini Filharmonikusok. Von Karajan bis Rattle. - Berlin: Jaron Verlag, 2005. - ISBN 978-3897731318 .
  19. ↑ Das große, weise Vogelwesen  (német) . Die Zeit (Zeit Online), 2005. június 23. Letöltve: 2014. október 9. Az eredetiből archiválva : 2014. október 15..
  20. ↑ Saler, 2010 , p. 91-92.
  21. ↑ Myung-Whun Chung. Souvenirs d'un assistant // Bras J.-Y. Carlo Maria Giulini. - BNE, 2006. - P. 3-6.
  22. ↑ Giuseppina Manin. Signore d'altri tempi. Abbado: "Un padre spirituale"  (olasz) . Corriere della Sera (2005. június 16.). Hozzáférés időpontja: 2014. október 13. Az eredetiből archiválva : 2014. október 17.
  23. ↑ 1 2 Bras, 2006 , p. 80-81.
  24. ↑ 1 2 Myung-Whun Chung. Souvenirs d'un assistant // Bras J.-Y. Carlo Maria Giulini. - BNE, 2006. - P. 5-6.
  25. ↑ Melltartók, 2006 , p. 82-83.
  26. ↑ Idézett. szerző: L. Grigoriev, J. Platek Carlo Maria Giulini // Modern karmesterek. - M .: szovjet zeneszerző, 1969
  27. ↑ Melltartók, 2006 , p. 63, 184-187.
  28. ↑ Melltartók, 2006 , p. 141-142.
  29. ↑ Patrick Suskind. Kedvencek . - Kijev: FITA, 1995. - S.  363 , 378-379. — 446 p. — ISBN 5-7101-0073-0 .
  30. ↑ Melltartók, 2006 , p. 140.
  31. ↑ Melltartók, 2006 , p. 184-187.
  32. ↑ 1 2 Bras, 2006 , p. 101.
  33. ↑ Giulini  (olasz) . Sito web del Quirinale: dettaglio decorato. Hozzáférés időpontja: 2014. október 14. Az eredetiből archiválva : 2014. október 19.
  34. ↑ Giulini  (olasz) . Sito web del Quirinale: dettaglio decorato. Letöltve: 2014. október 14. Az eredetiből archiválva : 2014. január 15..
  35. ↑ Giulini  (olasz) . Sito web del Quirinale: dettaglio decorato. Hozzáférés időpontja: 2014. október 14. Az eredetiből archiválva : 2014. október 19.
  36. ↑ Gramophone Hall of  Fame . Gramofon. Letöltve: 2016. január 2. Az eredetiből archiválva : 2013. szeptember 25..

Irodalom

Linkek

  Ugrás a Wikidata elemre  Fotó, videó és hang
Tematikus oldalak
Szótárak és enciklopédiák
Genealógia és nekropolisz