Gyermekmozi - gyermekek [1] és szélesebb közönség számára is megtekinthető filmek (az úgynevezett " családi filmek " ( angol családi filmek )) [2] [3] . Műfajilag különbözőek lehetnek: fikció , animáció , dokumentumfilm , népszerű tudományos [1] .
Mind az Egyesült Államokban , mind Európában a gyermekfilmek ötlete viszonylagos fejlődést kapott az 1930-as években. Baselget és Staples szerint a "családi film" kifejezést elsősorban az amerikaiak használják, míg Európában a "gyermekfilm" [4] .
A főszereplők kiválasztásának megközelítése is eltérő. Az amerikai filmekhez olyan gyerekeket választanak ki, akik megfelelnek a különleges megjelenési követelményeknek, míg az európaiak "hétköznapi" gyerekeket hagynak jóvá filmjeikben [5] . Hasonlóképpen, az amerikai filmek felnőtt szerepeihez ismert színészeket és színésznőket hívnak meg, hogy minél szélesebb közönséget vonzanak, és a történetet a felnőttek, köztük a szülők szemszögéből mesélik el. Ez a megközelítés befolyásolja a szereposztást, a cselekményépítést, sőt a mise -en-scène-t is [5] . Baselget és Staples az 1989-es Honey, I Shrunk the Kids című filmet az amerikai megközelítés jó példájának tartja , míg ha egy hasonló cselekményű európai filmről lenne szó, a címe valami olyasmi lett volna, mint "Sis Dad Shrunk Us" . , a filmet nem a szülők, hanem a gyerekek élményei és érzései alapján értelmeznék [6] .
Így az amerikai filmek jól fogynak mind az Egyesült Államokban, mind a nemzetközi filmpiacon, míg az európai gyerekfilmek inkább a helyi közönség számára alkalmasak [7] .
Németországban az 1930-as években – a negyvenes évek első felében – ideológiai szempontból is figyeltek a gyerekfilmekre – a kommunizmus ellen, a nemzetiszocializmus mellett . Az egyik első ilyen film - " Fiatal hitleri queks " 1933-ban - egy kommunista apa és a nácikkal szimpatizáló fia konfrontációjának szenteli.
A Hitler-rendszer 1945-ös összeomlása után két Németország jelent meg - a nyugati ( kapitalista ) és a keleti ( szocialista ), és ennek megfelelően két mozi . A kapitalista és a szocialista rendszer jól ismert ellentét ellenére mind a nyugatnémet, mind a keletnémet filmművészet feladata a denacifikáció lett [8] .
OroszországA Szovjetunióban nagy figyelmet fordítottak a gyermekfilmekre . Az ideológiai szovjet játékfilmek egyik fő színészi hőse az Oktobristák voltak , az úttörők és a velük rokonszenves srácok: „A Szovjetunióban D.f. a fiatal generáció kommunista nevelésének, művészeti és kulturális fejlődésének egyik eszköze” [9] . Ennek megfelelően a Szovjetunióban a gyermekmozi a szocialista realizmus módszerén alapult .
A korai szovjet mozgókép, amely nagy népszerűségnek örvendett a közönség körében, az 1923-as „ Vörös ördögök ” című némafilm volt, ahol egy nemzetközi gyerekosztag – Misha, Dunyasha és a fekete akrobata Tom – harcol Makhno népével . Aztán egy másik filmsorozatot forgattak ezeknek a srácoknak a kalandjairól - " Savur-grave " és mások.
1925-ben bemutatták a "Cirkusz gyermeke" című filmet a Mezhrabpom-Rus stúdióban, ahol a hatéves Grisha Kalabukhov arról álmodik, hogy októberi gyerek lesz [10] .
A filmeket a Szovjetunió hajléktalanságának felszámolásának akkori aktuális témájának szentelték : 1928. október 11-én Kijevben és 1929. február 1-jén Moszkvában került sor a "Hajléktalanok" című film premierjére [11] .
1936-ban Moszkvában filmstúdiót alapítottak gyermekfilmek gyártására - a Szojuzdetfilmet , amely más néven jelenleg is működik. Az egyik, ebben a filmstúdióban 1937-ben forgatott film, „ A magányos vitorla fehérré válik ”, a csavargó Gavrikról és a tanár fiáról, Petyáról mesélt, akik részt vettek az 1905-ös odesszai forradalmi eseményekben. A gyerekfilmeket nemcsak a Sojuzdetfilm stúdióban forgatták, hanem másokban is. Például az 1939-es " Aranykulcs " című nagyjátékfilmet a Mosfilm stúdióban forgatták .
Politikailag semleges filmek is készültek: tündérmesék - " A csuka mellett" (1938), Vaszilisa, a gyönyörű (1939), " Púpos ló " (1941), kaland - " Kincses sziget " (1937) és mások. Egyes filmek ösztönözték a gyermekek és fiatalok tevékenységét. Például a Timur és csapata című film (1940) megjelenése után a Timur mozgalom megjelent a Szovjetunióban .
1998 óta a Moszkvai Gyermekalap kezdeményezésére január 8-án ünneplik a Gyermekmozi Napját [12] .
CsehországAz 1950-es években Csehszlovákia számos animációs filmet készített, nemcsak gyerekeknek. Ennek az időszaknak a kiemelkedő mesterei Jiri Trnka ("Bajaja herceg" 1950, "Szeniváni éjszakai álom" 1959) és Karel Zeman (" Utazás az idők kezdete felé " 1955, "Az ellopott léghajó " 1967). Zdenek Miler művész, a Vakond (1957-2002) animációs sorozata évek óta népszerű .
Az 1960-as évektől sorozatok és televíziós filmek közös cseh-német gyártása folyik. Ilyen együttműködések például Ot Hoffmann és Jindrich Polak munkái: a " Vendégek " című televíziós sorozat (1981-1983), a "Lucia, the Storm of the Street" (1984). Mint sok kelet-európai országban, itt is nagy figyelmet fordítottak a jól megtermett mesefilmekre: Átugrom a tócsákat (1970), A lány a seprűn (1972), Három diót Hamupipőkének (1973), Arabela (1979) " Alice " (1988), "A malom hercegnő" (1994).
A második világháború előtt a Walt Disney Company elkészítette a Grimm meséinek animációs változatát , kezdve az 1937-es Hófehérke és a hét törpe című filmmel . Közvetlenül a második világháború előtt és kezdetén három jelentős családi filmet mutattak be az Egyesült Államokban. Ezek a már említett Disney "Hófehérke ...", az 1939-es Fleischer -rajzfilm " Gulliver utazásai " és az 1940-es Disney-rajzfilm, a " Pinocchio ", amelyek irodalmi források nagyon szabad feldolgozásai [13] .
A háború alatt a Disney folytatta a munkát, 1940-ben kiadta a Fantázia című teljes hosszúságú rajzfilmet az egész család számára, 1941-ben pedig a Dumbo című rajzfilmet .
A háború után a Disney folytatta a "családi" kategóriába sorolható animációs filmek kiadását [14] . Wojcik szerint a második világháború utáni gyermekirodalom legjelentősebb színdarab-adaptációi az 1959-es , George Stevens által rendezett Anne Frank naplója , a Kincses sziget című regény alapján készült film , Byron Haskin 1950-ben, valamint a játékfilm volt. Heidi ( Svájc ) olasz rendezésében Luigi Comencini , 1952-ben forgatták [15] .
A gyermekmozi műfaja Kínában gyakran átfedésben van a vígjáték és a mese ( eng. fantasy ) műfajával [16] . 1981-ig, a Kínai Gyermekfilmstúdió megalapításáig, a gyerekeknek szóló filmeket közönséges filmstúdiók készítettek, és nagyon kevés filmet szenteltek a gyerekek életének a kínai mozi korai szakaszában [16] . Köztük van a The Urchin című rövidfilm is , amelyet Dan Duyui rendező 1922-ben forgatott .
A gyerekfilmek leginkább a fiatalabb generáció társadalmi problémáiról szóltak. Például a Cai Chusheng által rendezett Elveszett bárányok (1936) című film Sanghaj utcáin bolyongó árvákról szólt, amíg be nem fogadta őket egy gazdag ház öreg szolgája. A film ötlete Cai Chushengnél azután támadt, hogy megnézett egy szovjet filmet a hajléktalan gyerekekről - " Jegy az élethez " Nikolai Ekk rendezésében , amelyet 1932-ben mutattak be Sanghajban, és elismerést kapott a közönség és a kritikusok részéről, így Cai Chusheng úgy döntött, hogy valami olyasmit készít, mint [17] . Cai Chusheng arra a kérdésre kereste a választ: az ilyen gyerekek a társadalom jövőjét jelentik, vagy bűnügyi veszélyt jelentenek rá. A rendező emlékirataiban megjegyezte, hogy ebben a filmben a társadalom szociális rendszerének hiányosságait igyekezett bemutatni, melynek célja az elhagyott hajléktalan gyermekek védelme és nevelése kell, hogy legyen. A film, bár boldog véget ért, meglehetősen sötét volt. Optimistább volt a Yang Xiaozhong rendezte, ugyanakkor forgatott film, amelyet "Orphan Girl"-nek ( eng. Little Orphan Girl ) [18] hívtak . A festmény ötvözi az árva romantikus képét az utcai élet valósághűbb ábrázolásával. A lány végül erőt talál ahhoz, hogy megszakítsa a kapcsolatokat a sanghaji tolvajbandával, amelynek tagja volt, és boldogságot találjon az orvos nevelőcsaládjában.
Ennek az időszaknak egy másik jól ismert gyerekfilmje a Zhao Ming és Yan Gong által rendezett 1949-es film, amely Zhang Leping író „Street Orphan” (vagy „Sanmao vándorlásai”) című népszerű képregénye ( manhua ) alapján készült. Ennek a filmnek a főszereplője később több további filmben is játszott a Sanmao sorozatból. Az évek során a kis csavargó Sanmao témája úgy fejlődött, hogy ennek eredményeként elvtelen hajléktalan gyerekből a Kínai Kommunista Párt (KKP) ügyeinek lelkiismeretes segítője lett [19] .
Általánosságban elmondható, hogy a komoly társadalmi témák ellenére az "Elveszett bárány" és a "Sanmao vándorlásai" című filmeket humor és optimizmus hatja át, ami a későbbi gyerekfilmek megalkotásának alapjául szolgált [20] .
JapánAz 1990-es évek első fele óta Japán ad otthont az ország egyetlen éves Nemzetközi Gyermekfilmfesztiváljának, a KINEKO-nak [21] . Jellemzője, hogy a világ minden tájáról származó filmeket vetítenek egy éves kortól egészen tinédzser korú gyermekekből álló közönség számára, míg a filmeket "élő mozi" ( eng. Live Cinema ) [22] formájában kell bemutatni , azaz különböző előadások felvételei közvetlen hanggal, például előadások, koncertelőadások.
KoreaA koreai gyerekmozi (és az egész mozi) a második világháború után , akárcsak egykor a német mozi, két Koreára oszlik: Észak- és Dél- Koreára .
Észak-Koreában – a Koreai Népi Demokratikus Köztársaságban – a mozi a Juche-eszme szellemében működik . A gyerekközönség számára készült filmgyártással kifejezetten a Gyermekfilmek Stúdiója foglalkozik. április 26-án [23] Phenjanban található [24] . Az észak-koreai gyerekeknek szánt rajzfilmek közül meg lehet nevezni például az "Okswe" rajzfilmet, az "Echo" és a "Suni" bábot [24] . Ezenkívül a stúdió a nem Koreának szánt rajzfilmek jelentős kereskedelmi gyártója, hanem más országok számára megrendelésre [24] . A több mint 100 országban sugárzott Pororo Penguin rajzfilmsorozat , amely Dél-Koreában szinte minden tételen megtalálható [25] , mesteranimátorok segítségével jött létre Észak-Koreában [26] .