A Delft School of Painting a 17. század második felében élő holland művészek egy csoportjának hagyományos elnevezése , akik a holland festészet aranykorában éltek, dolgoztak és kapcsolatban álltak Delft városával Dél- Hollandiában . Munkájukat a hétköznapi és belső jelenetek, valamint a kompozíció, a kolorisztikus hatások, a festmények fény- és légkörnyezetének problémái iránti érdeklődés jellemzi, gyakran camera obscura segítségével oldva meg . Jan Vermeer ma az iskola legjelentősebb képviselőjének számít , annak ellenére, hogy a 17. század végén a delfti művészek közül Michiel van Mierivelt kivételével senki sem volt híres a városon kívül. A delfti iskola önálló festőiskolává tétele jelenleg (a 21. század első évtizedei) vitatható. Az iskola meghatározásának problémáját a "Vermeer és a Delft Iskola" ( Metropolitan Museum – London National Gallery ) című kiállításnak szentelték , amelyet 2001 márciusában és szeptemberében rendeztek meg.
A 16. század végén - a 17. század elején van Hollandia történetének egy olyan időszaka, amelyet a történetírás Hollandia aranykorának nevez , amikor az Egyesült Tartományok Köztársasága elérte a kereskedelem legnagyobb virágzását. , tudomány és művészet [1] . Ugyanebben az időben az ország művészeti kultúrájának legkiemelkedőbb korszaka, a holland festészet aranykoraként is beköszöntött . A holland festészet legelterjedtebb és legnépszerűbb műfaja az 1640-1660-as években a hétköznapi műfaj volt , és az ebben dolgozó művészeket " kis hollandoknak " hívták. Ez egyrészt a festmények kis formátumának, másrészt annak köszönhető, hogy érdeklődésük a mindennapi élet képeire irányult: „a magánember élete, a városi ház világa, a jólét, a béke szellemétől átitatott hétköznapok. , családi aggodalmak, és olykor költői líraiságig emelkedve” [2 ] .
A spanyol uralkodótól függetlenné vált Egyesült Tartományokban a kálvinista felfogású protestantizmus uralkodott . A művészek elvesztették az egyházi megbízásokat, és nem tudtak többé munkát végezni a királyi udvar számára. A burzsoá vált a képzőművészeti alkotások fő fogyasztójává . A holland művészek a világon elsőként szembesültek azzal a helyzettel, amely több évszázad után általánossá vált a művészek számára - a piactól való függés és a más művészekkel való szabad versenyben való munka. Ugyanakkor a piac egyre több alkotást követelt, mivel Hollandiában a lakosság minden rétegében - az arisztokráciától a parasztságig - szokás volt festményekkel díszíteni egy otthont. Művészettörténészek számításai szerint a 17. század során csak Hollandiában mintegy ötmillió festményt készítettek. A festményeknek csak egy kis része maradt fenn korunkig. A festészet iránti ilyen gyorsan növekvő érdeklődés okai között szerepel a többletnyereségnek a kálvinista erkölcsnek megfelelő befektetése nem luxuscikkekbe, hanem műalkotásokba; a francia és az angol arisztokrácia utánzása; a nemzeti öntudat növekedése és a körülötte lévő való világ képének szeretete. A festményeknek alacsony ára volt, és az állandó verseny mellett a művészeknek folyamatosan csiszolniuk kellett szakmai tudásukat. Többnyire bármely festészetre specializálódtak [3] .
A kultúra egyik elismert központja ebben az időben a dél-hollandiai Delft volt . Politikai jelentősége rövid időre megnőtt, amikor 1572-ben Orange - i Vilmos, Hollandia északi részének városbirtokosa a helyi Szentpétervári kolostorban telepedett le. A stadtholdert követően az új elit képviselői is beköltöztek a városba – azok, akik támogatták Hollandia Spanyolország elleni felszabadító mozgalmát. Vilmos meggyilkolása (1584) után az Orange-ház Hágába költözött , de a stadtholder és udvara delfti jelenléte már néhány éves jelenléte is kedvezően hatott a gazdasági, majd utána a kulturális életre. a város fejlesztése [4] . Delftet, amelynek nem volt hozzáférése a tengerhez, csatornahálózattal kötötték össze vele, valamint a Hét Tartomány legnagyobb városaival, és rajtuk keresztül Európa más városaival . Delftben volt a Holland Kelet-Indiai Társaság hat irodájának egyike és a Nyugat-indiai Társaság képviseleti irodája . Különféle mesterségek virágoztak itt, köztük a hágai Orange udvarnak szállított luxuscikkek gyártása. A 16. század vége óta a várost fajansz edények gyártása népszerűsíti . Ugyanakkor a delfti iskola kutatóinak tekintett fennállásának időszaka (1650-1675, harmadik negyedszázad) már a hanyatlás időszaka volt a város számára a kézműves és ipar összes ága, kivéve a termelést. fajansz [5] [6] .
A gazdaság általános felfutása a kultúra, különösen a festészet színvonalát is érintette. Fiatal művészek Hollandia különböző részeiről érkeztek a városba, és sokáig itt maradtak élni és dolgozni [5] . A delfti iskola forrása az északi reneszánsz festészete , különösen a 15. századi Hollandia , amely a Burgundia-ház [7] uralma alatt állt ( Robert Campin , Jan van Eyck , Rogier van der Weyden ). Kifinomult festészet a maga szinte fotográfiai realizmusával, lassú és elmélyült vizsgálatra, a magánélet csendes statikus jeleneteire városi belső terekben és utcákban [7] .
A Delfti Iskolához rendelt művészek a műfaji festészet területén dolgoztak , különféle hétköznapi és belső jeleneteket ábrázolva: otthoni élet képeit, házak, templombelsők, udvarok, terek és a város utcáinak képeit. A nagyobb pontosság érdekében a művészek camera obscurát használtak . Olyan festőket, mint Karel Fabritius és Nicolas Mas tartják e helyi művészeti csoport alapítóinak. Hagyományaikat Pieter de Hooch , Emmanuel de Witte , valamint Jan Vermeer , a modern kor e körének leghíresebb képviselője folytatta. E mesterek munkássága alapvetően az 1620-1640-es években Delftben dolgozó idősebb művésznemzedék hagyatékán alapult, akik viszont a holland realista iskola általános hagyományait alakították ki [8] . A Delft School művészeinek elődjei: Willem van Vliet , Christian van Kauvenberg, Leonard Bramer , Peter Cornelis van Rijk, Cornelis Jacob Delft, Willem van Oedekerken. Anna Dmitrieva művészetkritikus szerint ezek a művészek jelentős mértékben hozzájárultak a delfti mindennapi festészet hagyományának fejlődéséhez, de ebben a fejlődésben a meghatározó szerepet Anthony Palamedes és Jacob van Velzen , a festészet úttörői munkássága játszotta. Delft „belső” műfaj. Arra a következtetésre jut, hogy a 17. század első felében a delfti iskola még csak a kialakulásának stádiumában volt, ugyanakkor a perspektíva , valamint a cselekmény és a tematikus közösség iránti érdeklődés megkülönbözteti. Ennek az időszaknak a delfti mesterei más művészektől – kortársaiktól [8 ]
T. P. Kaptereva a Delfti Iskolát tekintve képviselői között szerepel Pieter de Hooch, Pieter Janssens Elingu , Esias Burse, Hendrik van der Borcht, Jacobus Vrela, Cornelis de Man és Jan Vercollier. Ugyanakkor a kutató különválasztja a „delfti festészet” és a „delfti festőiskola” fogalmát, utóbbit azon mesterek munkájaként is felfogva, akik nem a városban éltek, hanem a delfti művészekben rejlő szellemben dolgoztak. , jellegzetes stílusukat és technikáikat alkalmazva, hasonló témákat dolgozva ki. Ennek a megközelítésnek a fényében egyes művészek öröksége (például de Hooch Amszterdamban írt munkái, Emmanuel de Witte és mások korai munkái) nem tartozik a "Delft festőiskolához" [9]. .
Az egyik első jelentős művész, aki az iskola kezdetén állt, a narancsos herceg udvarmestere, Michiel van Mierevelt volt , aki Hágában és Delftben dolgozott. Karel van Mander a "Művészek könyvében" feljegyezte sokfigurás kompozícióit , sajnálva, hogy Mirevelt sok portrét kénytelen volt megrendelésre festeni. Általában Mirevelt portréi félig megfordítva ábrázolják a modellt a derékban vagy a mellkasban. A háttér semleges, a művész nagy figyelmet fordított az ábrázolt személy és jelmeze vonásainak átadására; ugyanakkor nem merült bele az ember belső világába. Meglehetősen száraz munkája, amely maradéktalanul megfelelt a megrendelők elvárásainak, Walter Liedtke művészettörténész szerint "nemes visszafogottsággal" teli. Mirevelt tanítványai - Willem van der Vliet és Anthony Palamedes - több lazaságot vittek a modellbe, ami segített a kép feltárásában, foglalkoztak a fényeffektusok problémájával és a térmélység megkonstruálásával [10] . Palamedes a tényleges portrék mellett zsánerjeleneteket és csoportportrékat festett a belső terekben . Van der Vliet a műfaj mellett, de Witte-hez hasonlóan, templomtípusokat, allegorikus jeleneteket és bibliai témájú festményeket is írt. Festménye a karavaggizmus határozott jeleit viseli magán, bár alapítójához képest kevésbé naturalista [11] .
Palamedes, Velzen, Bramer, Kauvenberg, Vliet és más számon tartott művészek festményein a fény-levegő környezet, a belső tér értelmezése, a térépítés problémái kerülnek előtérbe, amelyek előkészítették a feladatok kidolgozását. Jan Vermeer és Pieter de Hooch valósította meg az 1650-1660-as években, a delfti háztartási műfaj legmagasabb virágzásának időszakában [8] .
A delfti iskola mestereinek hatását számos más, a 17. század második felében Hollandiában dolgozó festő is megtapasztalhatta, ami művészi modoruk (témaválasztás, kompozíció kérdései, perspektíva) utánzásában nyilvánult meg. és tér) [8] . Különösen sok művész került Pieter de Hooch munkásságának hatása alá, aki 1654-1661-ben Delftben dolgozott, majd onnan távozása után Amszterdamban dolgozott tovább. Hírnevét a mindennapi, hétköznapi témájú festmények mestereként szerezte, otthoni enteriőrökben vagy a nevét dicsőítő városi udvarok díszletein bemutatva [12] .
A Hét Tartomány függetlenné válásával a nemzettudat növekedése társul. A gazdasági fellendülés során meggazdagodó kereskedők és kézművesek megőrizték az egyszerű polgárok ízlését. Az "alacsony műfajok" sikeresek voltak, tükrözve az őket körülvevő valós világot: jelenetek a városiak és parasztok mindennapjaiból, egyszerű csendéletek, illusztrációk viccekhez. A 17. század közepére, amikor a következő generáció lépett színre, miután szüleiknek köszönhetően oktatásban részesült, külföldön is, a prioritás az akadémikusok által „magasnak” tartott műfajok felé tolódott el – történelmi festészet, mitológia, bibliatörténet [13]. . A delfti művészcsoportra leginkább jellemző műfajok mellett a város továbbra is készített csendéleteket, történelmi festményeket, portrékat, dekoratív művészeteket, tükrözve a korabeli holland művészet általánosabb irányzatait.