| Konsztantyin Somov | |
| Kék ruhás hölgy . 1897-1900 | |
| vászon , olaj . 103×103 cm | |
| Állami Tretyakov Galéria , Moszkva | |
| ( Ltsz. Q183334 ) | |
| Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon |
A „Hölgy kékben” („ E. M. Martynova portréja ”) K. A. Somov festő festménye . A modell 1897-1900 közötti betegsége miatt időszakosan íródott . Jelenleg a moszkvai Tretyakov Képtárban található (1574. szám).
Konsztantyin Somov a "Művészet Világa" művészeti egyesület tagja volt, és a többi "Művészet Világához" hasonlóan igyekezett elhatárolódni a 19. század második felének stílusától a populizmus , a felvilágosodás és a "hasznok" eszméivel. ", melynek kiáltványa Csernisevszkij filozófiai és esztétikai munkái voltak . Somov a Vándorok munkásságát szembeállította a múlt világát megszólító műfajjal, a rokokó és a birodalom korában [1] .
Nem sokkal külföldről való hazatérése után Somov három festményen kezdett dolgozni: az "Este", a "Szerelem szigete" és a "Kék ruhás hölgy", amelyek a művész és az egész "Művészet Világa" igazi kiáltványává váltak, a művészet esztétikája. század régmúlt és szép világa .
A titokzatos gyönyörű hölgy képén a művész egykori osztálytársát , Elizaveta Mikhailovna Martynovát (1868-1905) ábrázolta a Művészeti Akadémián . Néha felmerül, hogy a művésznő azon kevés női hobbija egyike volt [1] .
Somov még az Akadémián kezdett el festeni portréját, de a munka hamarosan félbeszakadt, hiszen 1897 elején a művész Párizsba távozott, ahonnan csak 1899-ben tért vissza. A festészet szüneteinek másik oka az volt, hogy Martynova már súlyosan megbetegedett a fogyasztástól , és többször kiment kezelésre. A festmény 1900-ban készült el, és először állították ki "Portré" címmel. Ezután a művész „Kék ruhás hölgy portréjának” kezdte nevezni, míg a múzeumi hagyományban a rövidebb „Kék ruhás hölgy portréja” rögzítették [1] .
Köztudott, hogy Martynova határozottan ellenezte a festmény bárkinek eladását. Miután nem sokkal a festmény első bemutatása után értesült a Tretyakov Galéria javaslatáról, hogy vásárolja meg a művésztől, így ír Somovnak [1] :
|
Talán meg fog lepődni, Konsztantyin Andrejevics, amikor megkapja ezt a levelet, és azonnal hozzám fog jönni, és mosolyogva és némi iróniával kezd meggyőzni, hogy másképp tekintsek a dolgokra, de ez nekem mindegy... Utolsó éjszaka arra ébredtem, és nem aludtam egy kínos és fájdalmas gondolatra: "Nem szabad és nincs joga eladni a portrémat." Neked pózoltam neked, a tiszta művészetért, és nem azért, hogy pénzt kapj a szemembe vetett szomorúságomért, lelkemért és szenvedésemért... Ezt nem akarom! Hagyd magadnál a portrét, égesd el, ha nagyon sajnálod, hogy nekem adtad, ajándékozd a galériának... |
Ennek ellenére három évvel később a portrét Somov mégis eladta a Tretyakov Galériának. A festmény galériai beszerzésének célszerűségéről szóló vitában a döntő szerepet Vlagyimir Girshman iránti érdeklődése játszotta , aki 1903-ban Somov egyéni kiállításán szerette volna megszerezni gyűjteményébe. Girshman, miután tudomást szerzett egy mű megvásárlásának lehetőségéről a Tretyakov Galériában, a művész kérésére átadta a múzeumnak [2] . Egy évvel később, 1905-ben a 37 éves Martynova fogyasztás következtében meghalt.
Martynova barátja, M. Jamscsikova a következőképpen írta le a portréval kapcsolatos benyomásait [1] :
|
Mit csinált a művész ezzel az arccal, azokkal a szemekkel, amelyek valaha diadalmaskodtak? Hogyan sikerült napvilágra hoznia a mélyen rejtőző fájdalmat és szomorúságot, az elégedetlenség keserűségét? Hogyan sikerült átadni ezt a gyengéd és egyben fájdalmas ajkak és szemek kifejezését? |
A portré a 18. századi hangulat szokatlan kombinációját használja a régi parkkal és a hősnő ruhájával - és magával a hősnővel, akiben a közönségnek kortársát, a később ezüstkornak nevezett kor nőjét kellett volna felismernie. . A művészettörténész szerint [1] :
|
Ez egy nő a 19. század végén. Minden jellemző rá: fájdalmas törékenység, fájdalmas melankólia érzése, szomorúság nagy szemeiben és gyászosan összepréselt ajkak sűrű vonala. És az a természetes sápadtság, amelyet a 18. században csak mesterséges gyógyszerekkel értek el... <...> A kép kifinomultságának élénkebb közvetítése érdekében a művész üvegezéshez folyamodik , a legfinomabb színes árnyalatokat elérve, átlátszó kék. árnyékok az arc és a nyitott vállak festésében. A szépen megírt kezek gesztusai kifejezőek. A bal oldalon mellre emelve, a tehetetlenül leeresztett jobbban pedig valami kimondhatatlanul tehetetlen. K. Somov portréin általában nem használt olyan nyíltan a gesztust, mint a jellemábrázolás eszközét, de a Kék ruhás hölgy kivételt képezett. |
A háttérben egy férfialak látható, akihez maga Somov is kapcsolódik. Hangsúlyozza a hősnő magányát: a férfi itt van, de nincs vele. Sz. K. Makovszkij egy 1913-as áttekintésében megjegyezte, hogy Konsztantyin Somov portréin az élethez, mint a „nemlét álarcához” való hozzáállásában „a világban való magányának gyászos tudata van, túl illuzórikus ahhoz, hogy elhiggye. végéig” [1] .