A vers grafikája a verses szöveg írásának sajátos módja , ellentétben a prózával . A vers grafikájának leguniverzálisabb eleme, amely minden nemzeti kultúrában az alfabetikus (nem pedig hieroglif) grafikát használó művek túlnyomó többségére jellemző, az „oszlop”, vagyis a versszak minden egyes új ritmusegységének rögzítése. szöveg egy új sorból. Egyes nemzeti költészetben egyes korszakokban a grafikai vers más elemei is kötelező vagy szinte kötelező jelleget kaptak - például minden sor elején nagybetűvel, vagy az egyes páros sorok több karakterével balra tolva. a páratlanokhoz.
Éppen ellenkezőleg, a versgrafika egyes elemeit viszonylag ritkán használják, és a szerző egyéni jellemzőihez vagy egy bizonyos irodalmi irányzat normáihoz kapcsolódnak. Így a 20. század második felében a nyugati költészetben elterjedt a költői szövegben a nagybetűk teljes elutasítása, amelyet általában az írásjelek elutasításával hoznak összefüggésbe : általában az e technikához való fordulás a művelő szerzőkre jellemző. sajátos lírai szenvtelenség, amely arra törekszik, hogy megszabadítsa a költészetet az érzelmi reakciók felszínén való primitív heveréstől, vagy a „ tudatfolyam ” elve felé vonzódó költőktől , akik közvetlenül, feldolgozás nélkül próbálják közvetíteni a gondolatok, érzések, ill. a beszédfolyam mint olyan.
Végül egy-egy vers grafikájának egyes elemeit egy adott szövegben megvalósított konkrét művészi feladat kapcsán használhatja fel a költő. Tehát Nina Iskrenko (és esetenként más szerzői után) verseiben időről időre áthúzott szavak és ritkábban olyan kifejezések vannak, amelyeket általában mások követnek, mintha a rossz lehetőséget helyettesítenék a jobbik:
Csókolni kezdett lekvárral, a farkában és a sörényében és az Eliseevsky élelmiszerbolt kirakatában és a Macintosh számítógépben És szándékosan lecserélte az egyik vagy a másik hajlékonylemezt miközben nem felejtette el megcsókolni minden Kohinorov-ceruzában- ez a technika lehetővé teszi Iskrenko számára, hogy megszakítsa a lírai cselekmény lineáris fejlődését , további szemantikai rétegeket töltve be (ebben az esetben a "lanita" archaizmusa és a "fordítsd a másik arcod" evangéliumi képe mély lírai dimenziót ad az egyébként félig -parodisztikus szerelmi jelenet ultramodern kíséretben).
Előfordul, hogy egy verset prózai szövegként kereteznek (ezt ismeri például Leonyid Kaganov [1] ). Az olvasó nem veszi azonnal észre, hogy a szöveg rímelve van.
A vers grafikája általában csak a szövegtervezés meglehetősen ismert, kanonikus eszközeinek – hétköznapi vagy nem egészen megszokott – használatát jelenti. Radikálisabb elmozdulások ezen a területen - a verbális szöveg és a kép kombinációja, a szín- és betűtípus-megoldások bevezetése a szöveg kötelező elemeként (és nem csak ennek a szövegnek a közzétételének tulajdonságaként), a szöveg elrendezése az oldalon nem-lineáris módon stb. - a műnek a költészet, mint művészeti forma határain túli kilépéséhez vezet a szomszédos formába - vizuális költészet , a vers geometriájának és színének kifejező eszközeivel Archívum 2011. október 10-én kelt példány a Wayback Machine -nél .
2. A vers geometriája és színezése. Lambert, 2012, ISBN 978-3-8383-9057-4 .