| Gondola | |
|---|---|
| Műfaj | Játék |
| Szerző | Nyikolaj Gumiljov |
| írás dátuma | 1916. július |
| Az első megjelenés dátuma | 1917. január |
| Kiadó | Orosz Gondolat folyóirat , 1917. 1. szám |
"Gondla. Drámai költemény négy felvonásban" - Nyikolaj Gumiljov drámája , amely 1917 januárjában jelent meg a moszkvai Russian Thought folyóiratban . Az első külön kiadás Berlinben , a Petropolis kiadónál jelent meg 1923-ban.
Az akció a 9. századi feltételes Izlandon játszódik . Az öreg király, aki aggódott az ország jövőjéért, amelyről a norvégok és a skótok is gondolnak, uniót képzelt el a keresztény Írországgal , amelyért egykor megkapta uralkodójának fiát, Gondla herceget, hogy nevelje fel. A felnőtt herceg feleségül vette Lerát, egy nemes izlandi és ír fogoly lányát, de a király közeli munkatársai, az idős jarlok, Snorre és Grubbe, valamint a fiatal harcosok, Lage és Ahti elégedetlenek a történtekkel, és dühösen suttognak valamiről. az esküvői lakomán.
A tanácsadók attól tartva, hogy elmondják a királynak az igazat annak valódi származásáról, akit hercegnek tart, azzal mentegetik magukat, hogy „a vőlegény csúnya és púpos, ráadásul keresztény is”, ami idegen tőlük és a menyasszony vér és szellem szerint. Az izlandiak úgy döntenek, hogy a nászéjszakán szarvával megsebet ejtenek Gondlát "közvetlenül a szívén, hogy ne tudjon felkelni".
Gondla szemrehányást tesz Lerának, aki mindig nevetett gyengeségén és ügyetlenségén, de megvallja a hercegnek kettős természetét, mert nappal Lera, aki részeg a naptól, éjjel pedig szomorú Laik, ahogy ír anyja nevezte. és a herceghez hasonlóan egyedül van ebben az országban.
Ó, amikor egyedül
maradtam, akkor olyan keservesen zokogtam.
Valamiért a vak éjszakákon
, A ravasz sötétség biztosította,
Hogy nem púp volt mögötted -
Két ezüstfehér szárny,
S hogy hazánk nem ez
a szív által gyűlölt Börtön,
hanem egy ország, ahol zöld nyár
Soha a telet helyettesíti.
Napközben más a helyzet. Az istenek nem akarják
, hogy Leroux egyszerre legyen vidám és gonosz,
hogy örvendjen, ha vágnak és szúrnak,
És éjszaka Laikon nevetnek.
I, 151-164
Míg Ahti üres fecsegéssel eltereli a herceg figyelmét, Lage belép Lera hálószobájába. Az akció Gondla és Lage harcával ér véget, akit a herceg a bűncselekmény helyszínén talál.
Gondla a király igazságszolgáltatásához fordul, és halálbüntetést követel Lage számára. Az erősek jobbjára hivatkozik:
Uralkodó, egyszerű szavakkal
jelenek meg a bírák szeme előtt, Nem
hiába hívnak minket farkasnak
Itt, a te hazádban és az enyémben.
Mi a Gondla egy lánynak?
Lera réz szívéből, és olyan hangból, mint a kürt,
gyakran emeltem fel
neki bozontos medvéket az odúból.
Amit tettem, jól tettem,
Gondla gyenge, bátor és erős is vagyok,
Őseink halhatatlan dicsőség
Ez a farkas megszabadította a törvényt.
II, 33-44
Snorre és Grubbe, akiket a király döntésre utasít, párbajt ajánl fel:
Ez igaz! Így volt és lesz,
Bármennyire is kiabálsz az igazságról!
Ha az emberek nem ítélkeznek az emberek felett,
akkor bizony karddal fogják megítélni őket.
II, 53-56
Gondla, akinek esélye sincs megnyerni a csatát Lage-vel, nem hajlandó harcolni, arra hivatkozva, hogy a púpos nem kényszeríthető erre a törvényben. A döbbent király gúnyosan odadobja:
Nem szerető, nem király, nem harcos...
Ilyen ládában dobog a szív?
Nem érdemled meg a koronádat,
mi nem akarunk téged. Elhagy.
, II, 93-96
A jarlok nevetségessé teszik, utalva alacsony születésére, Lage pedig új sértést okoz:
Hol láttál királyfiakat, hogy
csak perelni, játszani és zokogni tudtak, Leányágyról
késtek
S kardot nem mertek emelni?
II, 117-120
Gondla lantot követel, remélve, hogy "hattyúdalával" elűzi a rágalmazást, az alattomos Ahti pedig egy elvarázsolt hangszert ad át a hercegnek.
Nos, most meglátjuk a mókát!
Ezt a lantot a finn országból,
Ezt a lantot nevetésre hajtogatták,
Farkasok mulattatására a varázslók.
Tudd ezt: bárhol vagy, szerencsétlen,
A mezőn, akár a házban ilyen lanttal,
Mindenütt hallod a rettenetes
farkast, csendes, ijesztő üvöltést.
Követni fognak a farkasok
És éberen néznek a szemedbe,
Hogy csodás játékkal elfoglalva,
Nem tudtál, nem mertél elgyengülni.
De egyszer elgyengülsz, Remegsz,
kicsit leengeded a lantot
És zavartan nem lesz időd
kiáltani, nézni, sóhajtani.
Vágytak erre az órára a farkasok,
Őt időtlen időktől fogva hozzájuk rendelték,
Édes hattyúhús
Nem kínozták sokáig.
II, 137-156
Az izlandiak ezután elszaladnak, hogy farkasokká változzanak. Az akció Gondla Laikkal folytatott második beszélgetésével ér véget. Amíg az éjszaka véget nem ért, és újra Leroy lett, a lány tájékoztatja a herceget a veszélyről:
Nem tudsz az új gyászról:
Közel voltunk a fehértől,
észrevettem Snorre karmait,
és Grubbe nagy agyarait.
Valamennyien várakozva gyűltek össze,
Emlékszel-e, a régi, elhagyott vizesárokban,
Ott a varázsló varázslatot mond,
Hogy teljesen farkassá változtassa őket.
Vörös vérrel telnek a csészék,
Rézbográcsokban forr valami...
Hattyúszárnyadon vigyél el hazánkba
.
II, 233-244
A sűrű erdőben egy júliusi délutánon Gondla és Leroy között magyarázkodás zajlik. Beleegyezik, hogy a feleségének tekintsék, hogy hatalmat szerezzen Írország felett, de összetöri minden reményét az intimitás iránt:
Herceg, meg kell egyezni:
Soha nem leszek a tiéd,
Köztünk örökre sorompó
A leány szégyenéből támadt.
Nem, hatalmas, nyugodt,
Értelmes, becsületes feleség leszek
És koronára méltó királyné,
Nagy országod felett.
Igen, királynő! Gyenge vagy, törékeny,
Mindig fáradt és szorongó,
És az én kibontatlan
királyi erőim munkát keresnek.
III, 13-24
Ahhoz, hogy „együtt sírjon” éjszaka a „szeretett lánnyal Laik”, ő sem tud számolni:
Mihelyt a nap lesüllyed a tengerbe
És eljön a titokzatos óra,
Az ajtók mögött a nehéz kapun
Laik elrejtik a szem elől.
III, 29-32
Végül befejezi a herceget azzal a tervével, hogy a hattyúkat farkasokká változtatja:
Herceg, hidd, hogy
az én királyságom nem lesz rosszabb, mint a tied,
Mert Írországban erős férfiak vannak,
S kezükben hatalmas lándzsa.
Eljövök hozzájuk, mint a véres hattyú, megitatni
adok nekik
káprázatos csata dicsőségének halhatatlan borát
És álmodni fogok egy valamiről -
Hogy lobogjon a vér mindenütt,
Hogy a falvak feltámadjanak a tűzben ...
Én magam, mint egy valkűr,
lovon fogok repülni az alakulat előtt.
III, 37-48
Gondla levelek bozótnak. Lage megjelenik, és ismét megpróbálja elcsábítani Leroux-t. Amikor Gondla visszatér, újra kitör a veszekedés, és Grubbe elmondja, hogy ő nem herceg, hanem egy gyökértelen skald fia, akit egy ír herceg váltott fel, aki Lage hibájából halt meg Izland felé vezető úton.
A csüggedt Gondla most csak a mennyek országára gondol. Lera, aki nem akar megválni a koronától, megpróbálja felébreszteni benne a bátorságot:
Hol van a lant? Játék. Szomorúan
üvöltenek a farkasok a mezőkön és erdőkben.
Még mindig nem öltelek meg,
mert kedves számomra a félelmed.
De nem történik semmi, tudod,
Végső, még baj is...
Például: ha azt állítod, hogy te vagy
a király, és mindig is az voltál, -
Ki az akadályod ebben az ügyben?
Snorre? Grubbe? Eltávolíthatóak.
Lago velünk. Biztosan
újra Lordokká válhatnánk.
III, 197-208
Gondla, aki kétségbeesett, nem veszi figyelembe intelmét:
Ott, a csak szellemek által ismert országban , Várják
királyukat , Koronám
nem földi, hanem mennyei,
Laik, tövis az ő gyémántja.
III, 209-212
Dühös Lera megfenyegeti:
Így? Nos, emlékezz a vidám fogadalomra.
Kicsit kialszik a gerenda nyugaton,
Laik a nehéz ajtó mögött lesz,
Lage-nél lesz a kulcs.
Bemegy hozzá, megkínozza őt
kielégíthetetlen férfivággyal.
Megtanítja élvezni,
és megalázza magát előtte.
És a vágyakozó Laik helyén
Lera éjjel és nappal is lesz,
Fáradhatatlanul átkoz, Gyáva kiskutyának nevez
.
III, 213-224
Aztán sírva felszólítja a közelben tanyázó izlandiakat, hogy intézkedjenek Gondlával:
Hol vagytok, erősek, farkasok, nem emberek?
A sivatag urainak karmai
tépjék ki az alacsony szívet a mellkasból,
A gégeből a ravasz nyelvet.
Itt, nézd, hajlik a fejére.
Aki megöli Erót, az a barátom lesz...
Ahti:
De
Gondla nem a lant leejtése előtt kiejti a lantot a kezéből.
III, 225-232
Az utolsó jelenetben az izlandiak Lerával lakomáznak a tűz körül, így Gondla rabszolgaként szolgálatot teljesít.
Este az írek leszállnak a tengerpartra, az erdő szélén. Miután találkoztak Gondlával, beszélgetéseiből arra a következtetésre jutottak, hogy szegény fickót az ész károsította. Amikor megjelennek az izlandiak, a herceg, aki nem akar többé a farkasoknak játszani, rájuk hajítja a lantot. Ragadozók rohannak Gondlára, de az írek megküzdenek hittestvérükért és vélt honfitársukért. A felismerési jelenetben kiderül, hogy Gondla valóban herceg, hiszen skald apját egy anarchia időszaka után Írország királyává választották, tisztességesen és bölcsen uralkodott, most pedig megérkeztek az írek, hogy átadják az uralkodó díszeit. az örököséhez.
Az izlandiak Gondlához imádkoznak bocsánatért, Lage még az öngyilkosságra is kész. Útközben bejelentik, hogy Leráról a feltárt körülmények fényében kiderül, hogy a saját nővére, és ezzel megakadályozza a házasság megkötését. megmentették a herceget Isten parancsolatainak megszegésétől. A közeledő király is bűnös egy igazságtalan ítéletben, de Gondla már messze lett mindentől világi:
Nem, én vagyok a csillagok és a csillagok királya,
mi vagyok én a földdel és mi számomra a föld?
A királyok haszontalanok a hattyúknak,
S a farkasoknak nem kell király!
IV, 113-116
Az ír főnök felszólítja, hogy hagyja el Izlandot:
Feltámad az esti szél,
A sziklák mögött látni a holdat,
S a higany- és niellotengeren
át megyünk hazánkba.
Nem bocsátanak meg, ismerjük magunkat,
Ilyen sértésekért és fájdalomért,
Bár a farkasok egyesülését hattyúkkal
S akarta néhai királyunk.
IV, 157-164
Gondla határozatlan:
Megtörtént, Királylilában vagyok,
Három gyémánt ég a koronában,
Szerelemről, megbocsátásról, békéről
Ellenségek beszélnek előttem.
Legyek most
két sziget Ura,
Mosolyogva az óceán arcán,
Mi tartja őket erős száron?
Vagy csak a hattyú vidékére,
Édes juharokhoz, rózsákhoz megyek,
Szívemnek ismerős síkságra,
Melyek miatt deliriumban sírtam?
Nem! Szomorú vagyok, sajnálok valamit,
megfeledkeztem valami nagyról,
S, mint egy fekete madár, törődöm
a szárnycsapástól ihletett bánattal.
IV, 165-180
Utolsóként Lera jelenik meg, akit az írek fedeznek fel az erdőben rejtőzködve. Az izlandiak követelik a halálát, és ő kész elviselni a büntetést.
Testvér, vőlegény, könyörgöm,
Menj
népeddel a hattyúhoz, a fehér paradicsomba
És vedd a koronát, vedd a koronát.
És én, végtelenül idegen
a gondolatoktól, szívedtől és alvásodtól,
Tegyél süket toronyba,
Dobj mély gödörbe, börtönbe.
Csak úgy, hogy néha este
hallom, hogyan imádkozol.
A csillagok lesznek, a nap, a hold
Ez a hang az én vakságomért szól.
IV, 193-204
Az egykori szerető hangja kelti életre Gondlát:
Emlékeztem, emlékeztem! Ragyogás a szemekben, Az
ég a hold varázslatos vérében
És az izgatott hang, és a tenger,
Igen, a szerelem szabad tengere!
Új világ, váratlanul édes,
Egész világ nyílik meg előttünk,
Hogy a föld, mint könnyű szárnyú hajó,
Lebegjen nyugodt vizeken.
IV, 205-212
Az izlandiakat megkeresztelve elveszi a kardot a vezértől, és markolattal felfelé emeli.
Lera, király és farkasok, ma,
azon a napon, amikor megkoronáztak,
megkeresztellek benneteket az Úr nevében,
mint az Örökkévaló Nap örököseit.
IV, 213-216
Az izlandiak nem hajlandók feladni a régi isteneket, majd Gondla feláldozza magát megtérésükért.
Elutasítottad az Isten szentségét,
megtagadtad Krisztust szeretni,
Igen, tudom, hogy zsámolyra van szükséged az
ő szent keresztjéhez!
(A mellkasára teszi a kardot.)
Itt van. Megrészegültem a kegyelem borától
, és kész vagyok meghalni,
én vagyok az érme, amellyel a Teremtő
megveszi a farkasok üdvösségét.
IV, 225-232
Az ír vezető szemrehányást tett az izlandiaknak („Az egyik hattyút megölték, a másikat pedig megkínoztad”), rávezeti őket, hogy megcsókolják egy véres kard markolatát. A király és népe, elképedve Gondla cselekedetén, elfogadja a keresztséget, felismerve Istene hatalmát, csak a ravasz Ahti nem ért egyet ezzel, és elbújik a szavakkal:
Nem, félek ezektől a varázslatoktól
És nem akarok mennyei házba menni, valószínűleg egy tucat évszázadot és földi boszorkányságot
fogok élni . IV, 253-256
Lera kész elfogadni a keresztséget csak Gondla kezéből, és úgy dönt, hogy vele marad, mint Brunnhilde , aki nem hagyta el Sigurdot .
Tudod magad,
a halál nem a kék égen van.
A mennyben havas ajkakkal
megérinti forró ajkaimat.
Ő az én vőlegényem, szelíd és szenvedélyes,
Testvér, elgondolkodva lehajtva tekintetét,
Ő a fenséges és hatalmas király,
A hazai tavak fehér hattyúja.
Igen, ő az enyém, gyűlölködő és édes,
Aki egyszer azt mondta nekem: Szeretem! -
Emberek, hattyúk vagy szeráfok,
vezesse a csónakot a sziklákhoz.
Gondosan hajtsd bele a holttestet,
Felfújja magát a könnyű vitorla, Lelhetetlen
ösvényen száguldozva
Éjszaka és széles hullámok mentén.
Egyedül ülök a királyfival,
S nem hagyom el a kormányt, míg
a szél a tenger zömét korbácsolja
És a felhők úsznak az égen.
Így kerülünk el a haláltól, az élettől.
„Testvérem, hallod a szavaimat? -
A földöntúlihoz, a hattyúhazához
A szerelem szabad tengere mellett.
IV, 261-284
A kutatók szerint ennek a lírai drámának az ötlete Gumiljovtól származik 1916 tavaszán, amikor egyszerre két regényt kezdett Petrográdban: leendő feleségével, Anna Engelhardttal és barátjával, Olga Hildebrandt (Arbenina) színésznővel [1 ] . Hildebrandt maga is felidézte, hogy neki és barátjának közös tisztelői voltak, és gyakran összezavarodtak, ami láthatóan megmagyarázza a darab hősnője karakterének kettősségét [1] , bár maga a lány átalakulásának képe, „enyhe éjszaka és kegyetlen nappal ” [2] , a költő Andersen „A mocsári király lánya” című meséjéből kölcsönzött [1] [2] .
A darab még az év nyarán íródott egy massandrai katonai szanatóriumban, augusztusban pedig a fővárosba visszatérve Gumiljov Apollo -féle változatban olvasta fel . Decemberben bemutatta Akhmatovát új művében , 1917 januárjában pedig megjelent a darab.
Gumiljov többször is foglalkozott a kelta legendák témájával, kezdve a "Honkvisztádorok útjával " , majd a " Romantikus virágok " és a " Gyöngyök " címmel. Maga a szerző elmondása szerint a darab „ Arbois de Jubanville által a Kelta irodalom története című művében idézett legendacikluson alapult, amely a púpos Gondl vagy Condle hercegről [K 1] beszél , aki a Kr.u. II. században élt. Írország szerencsétlenségeiről és Mag Meltbe (Bliss szigetei) való távozásáról egy titokzatos üvegcsónakban" [2] , és "egy nagyon gyakori motívum, hogy egy erőszaktevő belép a menyasszony vőlegénynek álcázott hálószobájába" [ 2] a "Lage and Yo" című norvég népdalból [2] , melynek fordítása 1903-ban jelent meg Szentpéterváron [3] .
A szerző a darab jegyzeteiben részletesen kifejti a Gondla-képet:
Gondla témájában elsősorban nem csak két civilizáció, a pogány és a keresztény, hanem két faj, a germán és a kelta összehasonlítása foglalkoztatott, és hogy ezek különbségeit különösen kiemeljem, lehetségesnek láttam bevezetni a a játék a totemizmus eleme, amely általában kevéssé figyelhető meg az európai népeknél. Ez a megfogalmazásbeli összehasonlítás azonban nem válhat szembeállítássá. Az írek háborús nemzetként voltak híresek, és velük a kereszténység soha nem gyengítette sem a győzni, sem a harci akaratot. Gondla merész, határozott, de kevéssé alkalmazkodik a gyakorlati tevékenységhez, mert tetteit nem adott, hanem elvont eszmékkel méri. Noha meg van győződve arról, hogy királyi fiú, úgy véli, hogy a vele szemben tanúsított engedetlenség csak félreértés, elutasítja a párbajt, mintha az nem lenne összhangban a királyi feladat nagyságával (emlékezzünk Rettegett Iván visszautasítására egy párbaj Stefan Batory -val ), öngyilkossággal fenyegeti ellenségeit, hisz számukra szörnyűbb a halálnál részt venni a király halálában. A farkas üvöltésétől való félelmét egy olyan személy tisztán fizikai idegenkedése magyarázza, aki a hattyút totemének tekinti az ellenség totemével szemben. De miután a harmadik felvonásban megtudta az igazságot származásával kapcsolatban, elveszti a talajt a lába alól, és annyira elkábul, hogy egyetlen ellenvetés nélkül teljesíti ellenségei legmegalázóbb követeléseit; csak a negyedik felvonásban veszi hatalmába a prófétai eksztázis, ami arra kényszeríti, hogy mindennek ellenére, csak mártíromsága nevében érvényesítse értékét. A hős kapcsán a darab Gondla keresztútja, és apoteózisával ér véget.
- Gumiljov N. S. Feljegyzések a Gondlához. — S. 262Ugyanakkor Gumiljov elmagyarázza a lehetséges rendezőnek, hogy Gondla, bár púposnak nevezik, valójában csak görnyedt, „mint Harmadik Richárd ” [4] (ami ellentmond magában a darabban a harc megtagadásának motivációjának [5] ).
A Laik hősnő titkos neve, amelyet a szerző talált ki, „ A. A. Szmirnov professzor utasításai szerint rendkívül közel áll a kelta Laih szóhoz, amely hőst, hőst jelent” [2] . A karaktere egyszerűbb, mint Gondláé, bár nappali és éjszakai részekre tagolódik, de „valójában csak egy lány nővé válását látjuk, aki a második felvonásban gyengéd, a harmadikban erőteljes és szenvedélyes és fenséges. a negyedikben. Miatta a darab négy részre oszlik – Lera éjszakája, reggel, nappal és este. Gondla számára áldás és átok, a legnagyobb fájdalom és a legnagyobb öröm, egy olyan sors, amely egyszerre vezet halálba és dicsőségbe, prototípusa pedig egy édes hangokkal teli, de farkasokat hívó varázslant” [6 ] . A költő óva inti e szerep szereplőjét a szavalástól, Lera ugyanis "nem mond maximákat, és minden szava érzéstől áthatott akarat" [6] .
Ahti nevét a Kalevalából vették , ahol Lemminkainen beceneveként szolgál, és az elvarázsolt lantot és ennek a karakternek a boszorkányságra való hajlamát Finnországra is utalják . Snorre nevét az oroszul 1903-ban megjelent Vörös Eirik Saga-ból , Grubbe pedig Selma Lagerlöf „ Nils Holgersson csodálatos utazása vadlibákkal Svédországban ” című meséjéből [8] vette át . Lage Ger-Peder atya nevét a "Ger-Peder indulása" és a "Ger-Peder vallomása" [9] című dalokból vették .
Az első epigráfia S. N. Syromyatnikov „Caris of the Scandinavian North” című cikkéből származik, amely az „Ősi skandináv mondák és skalddalok orosz írók fordításában” című gyűjteményben található (Szentpétervár, 1903), a második Ernest Renantól . „ A kelta népek költészete” című cikke, amely a Revue des Deux Mondes -ban jelent meg 1854. február 1-jén, és amelyet Sziromjatnyikov idézett cikkében [10] .
A költő a „hattyúk” képét Andersen „A hattyúfészek” című meséből kölcsönözte, amelyet Sziromjatnyikov idézett, de újragondolta, mivel a dán író hattyúkkal ajándékozza meg a vikingeket, a farkasok és a zene témáját Gumiljov korai verse fejleszti. A varázshegedű " (1907) [9] . Ahti szavai a finn furulyáról az ő parafrázisa [11] .
A kutatók gyakran társították Gumiljov darabját Innokenty Annensky „Famira, a Kifared” című drámájának cselekményéhez, amelynek hőse egy száműzött herceg és egy költő [12] , de Ahmatova, aki Gondlát tartotta Gumiljev legjobb művének [13] vitatta az ilyen közeledés legitimitása [12] . V. M. Sechkarev szerint a „Gondlának” semmi köze az izlandi mondákhoz: „inkább az Ossiannal, Richard Wagner zenés drámáival és a szimbolikus színházzal, mint Blok rózsája és keresztje ” [14]. .
A színházi darabnál szokatlan költői mérővel kapcsolatban Gumiljov a következő magyarázatot adja:
Amennyire én tudom, a Gondla az első és egyetlen darab anapaestben íródott . Egészen tudatosan választottam ezt a méretet, mert bár nélkülözi a két szótagos méterek változatosságát és mozgékonyságát, de gyors, erős, dallamos, hallani benne a tenger zúgását, majd a harangokat, két musical a darab témái.
- Gumiljov N. S. Feljegyzések a Gondlához. — S. 265A darab megjelenése szinte észrevétlen maradt a kritikusok előtt, ami nem meglepő, hiszen a februári forradalom eseményei hamar elterelték az általános figyelmet [15] . Az egyetlen kivétel Larisa Reisner kritikája volt a Chronicle magazinban . A forradalom leendő Valkűrjével, és akkoriban 1916 szeptemberében a „Komédiás megállás” című irodalmi kabaréban induló költőnő és kritikus volt. Rövid, de viharos románc kezdődött közöttük, amely 1917 februárjáig tartott, már levelezés útján, hiszen ősszel a költő ismét a frontra vonult. A levelekben Gumiljov Larisa Lerit nevezi meg , ami alaptalan feltételezésekre adott okot, hogy ő a darab hősnőjének prototípusa [16] . Valószínű azonban, hogy Gumiljov és Reisner privát beszélgetések során tárgyalta a "Gondlát" [17] . A költővel való szünet után írt recenziójában Reisner rámutat:
Mostanáig a modern költészetet gyakran – és nem ok nélkül – felrótták a művészi feladatok túl szűk értelmezése miatt. Furcsának tűnt, hogy az esztétikai iskola számos más irányzatnak ( szimbolizmus , futurizmus stb.) hadat üzent, elveinek megvalósítása során maga sem lépte túl a verbális írás tisztán lírai formáját. Az eposz és a dráma - "nagy művészet" - a pálya szélén maradt, az új világkép teljes terhe, történelmi és filozófiai témák egész sora - törékeny szonettekbe, rondókba, kanzonákba szorult. A tartalommal túlterhelt, korlátozott terjedelmű vers elvesztette váratlan könnyedségét, és hogy ne veszítse el a tisztaságot és az egyszerűséget, a művészi sorrendet racionális sémával és logikával helyettesítette.
– Reisner. N. Gumiljov. "Gondla". — S. 455Az első kísérletek az ilyen "szerencsétlen egyoldalúság" leküzdésére [18] Reisner az "Amerika felfedezését" és a "jambikus pentamétert", "átmenetet a sűrített miniatűrből valami többre" tekinti [18] . Véleménye szerint „Gondla” volt a következő lépés ebbe az irányba, de indokolatlannak tartja a keresztényesítés pátoszát a darab végkifejletében, hiszen „a legvégén, szinte váratlanul, megdől egy súlyos és általános „kereszténység” koncepció. a mérlegen, és úgy tűnik, hogy ez felülmúlja, felveszi a személyes tett és a lemondás kis terhét" [19] , és csak „a vers tökéletessége és Lera végső monológja - bizonyos mértékig jutalmazza az ideológiai zűrzavart az utolsó felvonásról, amely az egész Gondla számára végzetessé válhatott" [19] .
A későbbi kritikusok és kutatók felhívják a figyelmet a darab „probléma globalizmusára” [20] és a „shakespeare-i dialektikára” [21] a szereplők értelmezésében és a filozófiai alapra való összpontosításában . Tehát Gondla a dráma vége felé Lear királyhoz hasonlóan megváltozik, és imázsa lényegében kimondatlan marad [21] .
OA Lekmanov úgy véli, hogy Gumiljov dramaturgiájának alapvető antipszichologizmusa a legtöbb szereplő primitívségéhez és egydimenziósságához vezet. „Mindegyikük jellemzése általában egy éles és árnyéktalan jelzőre korlátozódik: romlott, jámbor, szerelmes, naiv, bátor... független szereplők - a nappali harcos Lera és az éjszakai álmodozó Laik” [ 22] , és a másodlagos karakterek általában alig különböznek egymástól [22] .
A kortársak a darabban észrevették a szerző háborúból való egyre nagyobb kiábrándultságát. Akhmatova különösen Gondla megjegyzésére hívta fel a figyelmet Ahti militáns projektjére [23] :
Ahti, a fiú kegyetlen és hülye,
Tudd, hogy nem lesz többé háború.
Miért csúnya tetemek
A tavasz sokszínű szőnyegén?
I, 243-246
Julius Aikhenvald meggyőzőnek és erősnek tartotta a Gondla segítségére érkezett írek partraszállásának színhelyét. Véleménye szerint Gumiljov helyesen közvetítette „a harcos érzését vezére iránt” [24] . Ugyanakkor az ír vezér történetének verseinek már egy hónappal a színdarab megjelenése után félreérthetően kellett volna hangzaniuk, amelyet utóbb a költő rosszakaróiban találtak hibásnak: [25]
Nehéz évek jöttek,
Ahogy elvesztettük a királyt,
S a könnyű szabadság kísértetéért
A föld vakmerően üldözte.
IV, 81-84
Az 1920-as évek közepe óta Gumiljov munkája kimondatlan tilalom alatt állt a Szovjetunióban, és a „Gondle”-t ritkán emlegették [26] . A. A. Volkov „A tétlenség zászlóvivői (az akmeizmus elmélete és költészete)” című, 1947-ben megjelent leleplező cikkében arról számoltak be, hogy „1916-ban Gumiljov írta a „Gondla” című drámai költeményt (...), amelyben a miszticizmus és a dekadencia eléri a csúcspontját. (...) A „Gondla” gondolata a keresztény alázat prédikálása. (...) Gumiljov eljut a valláshirdetésig, amit egykor a szimbolistákkal vitázva a költő magánügyének nyilvánított. Ugyanakkor a szimbolista poétika összes attribútuma, a szellemek, az angyalok, az arkhaneliánus kórus, az Isten szentsége, a Szent Kereszt, az angyali erők suhogó szárnyai stb. (Csillag. 1947. 5. sz. - 181. o.) [27] . Ez az érthetetlen leírás, amelyet Volkov a 19. század végének és 20. század eleji orosz irodalomról című írásában (1952) és a 20. századi orosz irodalom története című tankönyvben közölt, a darab végéig az egyetlen hivatalosan elérhető információ maradt a darabról. az 1980-as évek [27] .
Szintén 1917-ben Gumiljov megpróbálta színpadra állítani a Gondlát Párizsban Szergej Gyjagilev társulatával, és balettlibrettóvá alakította át a darabot. M. F. Larionov a produkciós tervező akart lenni , a zenét Lord Bernersnek tervezték megrendelni . A pénzügyi nehézségek miatt, amelyekkel Diaghilev abban az évben szembesült, ezek a tervek nem valósultak meg [28] [29] .
Petrográdba visszatérve Gumiljov 1919-1920-ban új kísérletet tett - ezúttal Makszim Gorkij programjának részeként, hogy számos úgynevezett "történelmi képet" állítson színpadra a színházakban, amelyeket az erre a célra alakult Narkompros Tagozat tagjai készítettek. . Ehhez a produkcióhoz a költő újraszerkesztette művét, lerövidítette a lírai verseket, és "történelmi" jelenetekkel egészítette ki a keresztény foglyokat. Útmutatóként a színtársulat számára megírta a "Jegyzetek a Gondlához" c. A darabot szekcióülésen olvasták fel, és Kornij Csukovszkij emlékirataiból ítélve a legkedvezőbb fogadtatásban részesült [30] . Blok, aki a szekció tagja volt, egy meg nem őrzött recenziót írt a darabról [31] . A történeti festmények szekciójának elnöke, Gorkij méltatta Gumiljov tehetségét, de az egész történeti produkciós vállalkozásból semmit sem sikerült megvalósítani [30] .
Az egyetlen életre szóló előadás a " Színházi műhely " című darab volt, egy kis színházi stúdió, amelyet 1917-ben nyitott meg Pavel Veisbrem , majd S. M. Gorelik által Rosztov-on- Donban, majd a város első általi elfoglalása után. Lovas Hadsereg, amely az első rosztovi állami színház lett. Az előadás rendezője A. B. Nadezdov , A. Arapov művész , a zeneszerző N. Z. Kheifits volt . Gondlát Anton Schwartz , Lera Gayane Khalaydzhieva, Old King N. Shveidel, Jarls Snorre és Grubbe alakította - Evgeny Schwartz és A. M. Natolin. A premierre valószínűleg 1920 tavaszán vagy nyarán került sor, és véletlenül ott volt rajta a Rosztovba küldött Jurij Annenkov művész és publicista , aki Gumiljovnak mesélt az előadásról [32] .
1921. június végén Szevasztopolból Petrográdba visszatérve egy útról, amelyen zászlós titkárként elkísérte az RSFSR haditengerészeti erőinek parancsnokát, A. V. Nemittst , aki megvizsgálta az Azovi és Kaszpi-tengeri flottillákat, Gumiljov Rosztovba látogatott, ahol a színészek, akik előző nap befejezték az évadot, előadást rendeztek [33] . A költő megígérte a társulatnak, hogy Petrográdban folytatja pályafutását, és július 29-én levelet küldött az Oktatási Népbiztosság Színházi Osztályának azzal a javaslattal, hogy a Színházi Műhelyt olyan színházként helyezzék át, amely „kortárs orosz szerzők darabjait állítja színpadra, ez utóbbiakkal szoros kapcsolatban dolgozni” [34] . A javaslatot támogatta A. V. Lunacsarszkij népbiztos és – a vélekedések szerint – az Oktatási Népbiztosság Színházi Osztályának vezetője , V. E. Meyerhold , miután a Cheno, a Petrograd Gubernia Political Education vette át a „Műhelyt” védnöksége alá [35] ] .
A társulat október 5-én, Gumiljov kivégzése után Petrográdba költözött. A "Gondla" négy előadása elkelt, de az 1922. január 8-i premieren a közönség elkezdte a színre hívni a darab szerzőjét. Az ötödik előadás napján a hatóságok betiltották az előadást, és hamarosan magát a színházat is bezárták [36] .
A produkció általában jó kritikákat kapott. Az ellenkező álláspontot különösen Mikhail Kuzmin fejtette ki :
... Ez a költői mű teljesen alkalmatlan a színpadra. Gumiljov, aki sohasem szerette és nem értette a színházat, szavai nem tartalmaznak semmilyen gesztust, cselekvést, és a legkevésbé sem élteti őket a színházi pszichológia és logika. Korlátozott számú váratlan, ésszerűtlen cselekvésből, költői leírásokból és lírai maximákból, amelyek nem meggyőzőek és gyakran ellentmondásosak, nem lehet színházi benyomást kelteni. A Színházi Műhely hősies erőfeszítésével sikerült elérni, hogy valamiféle élet kísértete kezdett izzani ebben a naiv és minden tekintetben élettelen alkotásban.
— Kuzmin M. A. Egyezmények. Pg., 1923. S. 107-108Angol fordításban a "Gondla"-t az Oxfordi Egyetem Wolfson's College Színházi Stúdiójának PhD hallgatói mutatták be 1981. február 16-án és 18-án Michael Rose rendezésében. Az egyik előadáson részt vett a kollégium elnöke, Isaiah Berlin [8] . Miután Gumiljov művei megjelenhetnek Oroszországban, a darab 1988-ban a Sever folyóirat első számában jelent meg, 1990-ben Gumiljov drámai művek gyűjteményében, 1993-ban pedig a Moszkvai Szféra Színház állította színpadra, rendezésében . E. I. Elanskaya és V. A. Soldatov [8] .