Gomelsky, Giorgio

Giorgio Gomelsky
Giorgio Gomelsky
Születési dátum 1934. február 28( 1934-02-28 )
Születési hely
Halál dátuma 2016. január 13.( 2016-01-13 ) (81 évesen)
A halál helye
Polgárság  Svájc
Foglalkozása zenei menedzser és producer

Giorgio Sergio Alessandro Gomelsky ( olasz  Giorgio Sergio Alessandro Gomelsky [2] ; 1934. február 28. , Tbiliszi  – 2016. január 13. , New York ) - operatőr, impresszárió , zenei producer és menedzser.

Tulajdonosa volt a Crawdaddy Clubnak , ahol a The Rolling Stones fellépett röviddel a létrehozásuk után , és egy ideig ő volt a menedzsere. Meghívta a The Yardbirds -t is , hogy fellépjenek intézményében , és első menedzsere, majd producer lett. 1967-ben megalapította a Marmalade Records kiadót (a Polydor Records egyik részlege ) , amely Julie Driscoll Brian Auger és a The Trinity, The Blossom Toes , Graham Gouldman és Kevin Godley lemezeket vette fel.és lol krém, később 10cc néven egyesült . A címke 1969-ben megszűnt. Együttműködött a Soft Machine , Daevid Allen , Gong és Magma együttesekkel is . Az utóbbi években New Yorkban élt , ahol DJ-ként dolgozott a rádióban, emellett a stúdió és a próbatér ügyeit is intézte [3] .

Életrajz

Olaszországban és Svájcban

Szülei, akik Tiflisben éltek, úgy döntöttek, hogy Svájcba menekülnek, ahol Giorgio atya korábban tanult. Giorgio 1934. február 28-án született egy Ukrajnából Olaszországba induló hajón. A család a második világháború előtt és alatt Olaszországban ragadt, amikor falujuk a fasiszta Olaszország és a náci Németország uralma alá került [2] .

Giorgio 10 évesen fedezte fel a jazzt, miközben Olaszországban élt. Egy vasárnap 16 órakor német kijárási tilalom fogta el, és egy baráti házban szállt meg. A padlásukat kutatva talált egy gramofont és néhány jazzlemezt. A dac jeleként ő és barátai időről időre elkezdték hallani a zenét az ablakból. Szerencsére sosem kapták el őket. Amikor amerikai csapatok érkeztek oda, a jazz-szel és a blues-szal is megismerkedett [2] .

A svájci Locarno melletti Asconában a bencés iskolába járt. Amikor a háború véget ért, össze tudta gyűjteni az erőforrásokat a barátaival, hogy elkezdje felépíteni a lemezgyűjteményt. 1946-ra megalakult a Voice of America, egy nemzetközi, nem katonai műsorszolgáltató, és Giorgio-t a Voice of America Cool City program mutatta be a bepopnak .

A svájci hegyekben lévő Ecole d'Humanité nevű magániskolába járt , amelyet Paul Geheb vezetett. Amíg a barátaival nyaralt, kerékpárral körbeutazta Európát. A háború utáni Németországban virágzó jazz szcénára bukkantak az olyan városok pincéiben, mint Düsseldorf. Milánóban jártak, és egészen Párizsig autóztak, hogy lássák Charlie Parker fellépését a Jazz Szalonban.

Édesanyja kalaptervező volt. Apja a Société des Bains de Mernél (kaszinóüzemeltető) dolgozott Monte Carlóban , amely akkoriban a gazdag britek kedvenc lakhelye volt [2] , ezért beszélt angolul, és anglofil lett , különös tekintettel az angol irodalomra. Így munkaadója, a párizsi Claude Saint-Cyr elküldte londoni műhelyének irányítására . Svájcban tanuló fiának elküldött egy hetilapon megjelenő angol zenei újságot , a Melody Maker -t, melynek elolvasásával Giorgio továbbfejlesztette angoltudását, és megismerkedett a brit jazz szcénával is.

Abban az időben Európában meglehetősen korlátozottak voltak a lehetőségek az új jazz meghallgatására. Willis Conover mellett a Radio Libertynek volt egy olasz jazz rádióműsora; Flavio Ambrosetti műsora a Svájci Rádióban mindössze heti 20 percben futott; volt Charles Delaunay jazz show-ja a párizsi Europe 1 -en; a Charlie Fox show a BBC-n; és talán pár német műsor. Volt egy jelenet Koppenhágában. A jazz ínyencek társasága sok városban jött létre; Giorgio és barátai alapítottak egyet Locarnóban . Megalakult egy trió: Roland Schramley basszusgitáron, Bert Armbruster zongorán és Giorgio dobon. Az erőforrások annyira korlátozottak voltak, hogy Giorgiónak csak egy lovaglócintányért kellett bérelnie egy dobkészletet minden alkalommal, amikor játszani ment.

A fő jazz magazin a Les Cahiers du Jazz volt, amely Párizsban jelent meg, egy pedig Olaszországban. Mindkét országban a magazinok a helyi jazz társaságokat szövetségekké alakították, amelyek aztán koncertkörutakat szervezhettek. Giorgio követte példáját, és létrehozott egy svájci szövetséget, amely koncerteknek adott otthont. 1954-ben, amikor a városatyák megtagadták az engedélyt, hogy koncertet tartsanak a Zürichi Fesztivál alatt, a Szövetség dacos vasárnapi tiltakozást szervezett. Az így létrejött nyilvánosság meggyőzte a várost, hogy változtassa meg döntését, így megszületett (és tart a mai napig ) a Zürichi Jazz Fesztivál .

Miután svájci állampolgár lett, Giorgionak a nemzeti szolgálatban kellett szolgálnia, és a svájci légierőnél vett részt alapkiképzésen, ahol Bucher kétfedelű repülőgépekkel repült. Annak ellenére, hogy tapasztalt pilóta volt, szándékosan megbukott az előléptetési teszteken, és miután elutasították, elhagyta az országot.

Forgatás az Egyesült Királyságban

A Melody Maker heti felolvasása és a kiegészítő dokumentáció hiánya meggyőzte Giorgiót arról, hogy az ő hivatása lesz a feltörekvő brit jazz-szcéna megfilmesítése. Látta az 1948-as Jammin' the Blues című filmet, és messzemenő stilisztikai ötletei voltak, beleértve a szinkron gyorsvágásokat is. Sikerült 500 angol penny jutalékot szereznie egy fiatal olasz televíziótól, és Angliába távozott.

Londonban kapcsolatot létesített a Harold Pendleton vezette Nemzeti Jazz Szövetséggel, akit Nagy-Britannia korabeli jazzsztárja, Chris Barber is vezetett . Annak ellenére, hogy Giorgio hajlamos volt megfilmesíteni Johnny Dankworth avantgárd művészt, Pendleton rávette őt, hogy filmezze meg Chris Barbert. Az eredmény egy négy dalból álló dokumentumfilm lett, amelyet a Királyi Fesztiválteremben a közönség reakcióiról készült felvételek tarkítottak, külön a stúdióülésről készült felvételekkel. Az egy nap alatt készült stúdiófelvételek élvonalbeli technológiát használtak, mint például a nagy Mitchell-kamerák „elefánt” fejmikrofonokkal, amelyek korlátozták a kamera mozgását a kis stúdióban, megakadályozva, hogy Giorgio elérje az általa remélt szögeket. Ezt az első filmet elég jól fogadták, hogy két évvel később Giorgio másodszor is rendezte Chris Barbert, most pedig 3 kamerával forgatott a fekete-fehér Cinemascope-nál.

Harold Pendleton megalapította a Nemzeti Jazzfesztivált, Giorgio pedig önkéntesként jelentkezett az elsőre 1959-ben. Sikerült megszereznie a filmjogot az 1960-as fesztiválra. Szponzort és producert találtak – Frank Greent, egy Wardour Street-i létesítmény tulajdonosát, ahol Giorgio szerkesztette korai filmjeit. A forgatás 4 fekete-fehér kamera segítségével történt. A hangot Leavers-Rich szinkronimpulzus rendszerrel rögzítették, amely lehetővé teszi a hang külön rögzítését mágnesszalagra. A királyi tüzérség számára készült, és ágyútűzön keresztül is hallható volt, a kamerák közötti kaputelefon olyan hangos volt, hogy időnként a színpadi mikrofonok is felvették. Giorgio két pilot epizódot szerkesztett a felvételekből, köztük az új Alexis Korner Blues Incorporated album részletét Charlie Watts dobossal, Green azonban nem talált vevőt.

Brit R&B

A Chris Barber trade jazz banda indította el a skiffle őrületet , a "Rock Island Line" című slágerük pedig sztárrá tette Lonnie Donegant, a bendzsójátékost. Ahogy a skiffle népszerűsége alábbhagyott, Chris, akinek a szettjei a jazztörténet köré épültek, inkább a bluest kezdte belefoglalni középiskolás barátja, énekes-gitáros, Alexis Korner és szájharmonikás Cyril Davis segítségével.

Míg a blues-szett szigorúan a country blues stílusát követte, Korner a hangzást a chicagói blues modernebb elektromos hangzásával és az improvizációs jazz megközelítéssel bővítette . Megalakította saját zenekarát, az Alexis Korner Blues Incorporated -et, és olyan zenészeket fogadott fel, mint Charlie Watts dobos és Dick Hextall-Smith szaxofonos. Giorgio, aki akkoriban a Jazz Newsnak írt, egészen addig inspirálta ezt, hogy evangélistává váljon . Ő alkotta meg a BRB – brit rhythm and blues kifejezést, cikkeket írt.

Alexnek és Cyrilnek volt egy klubja egy kocsma felső szobájában a Wardour Streeten, ahol a blues szerelmesei szerdánként találkoztak, de nagyobb hely kellett egy zajos big band számára. Némi nehézségek árán és Barber biztatására Giorgio meggyőzte Pendletont, hogy csütörtökönként adjon otthont az újonnan megnyílt közeli klubjában, a The Marquee-ben. Korner új zenekara és a többiek megfelelően lefoglalták. A közönség azonban továbbra is a rajongók egy kis csoportjára korlátozódott, és a jövő bizonytalan volt.

A jamaicai "Blue Beat" klub a Portobello Road közelében (amelyet a " Botrány " című filmben örökített meg ) London egyik legforróbb helye volt akkoriban. A látogatás során Giorgio véletlenül találkozott leghíresebb ügyfeleivel - Christine Keelerrel és Mandy Rice-Davies-sel . Meghívta őket egy Blues-estre a The Marquee-ba, és a következő héten megjelentek. A generált hirdetések elegendőek voltak ahhoz, hogy az éjszaka kellő vonzerőt biztosítson ahhoz, hogy divatos és sikeres legyen.

Giorgio új műsorokkal akart építeni a Blues Night at The Marquee sikerére, de Pendletont ez nem érdekelte. Giorgio zenekarokat kezdett szervezni, és felkérte őket, hogy működjenek együtt megbízások és egyéb dolgok megszerzésében, ugyanúgy, ahogy a korábbi jazz társaságok egyesítették erőfeszítéseiket. Még a jamaicai Portobello klubot is rávette, hogy fogadjon néhány blues bandát, de a törzsvendégeket ez nem nyűgözte le.

Giorgio ezután alternatív helyet talált, Cy Laurie Piccadilly-t a Ham Yardban. Korábban veszélyes hely volt Londonban, de most a népszerűség csúcsán volt. 5 fontért kaphatott egy szombat estét, és nekilátott az első British Blues Fesztivál megszervezésének. Olyan bandák jelentek meg, mint Alexis Korner Blues Incorporated, Blues By Six (amelyben Nicky Hopkins is volt) és a Rolling Stones . Bár a látogatók száma kicsi volt, Giorgio rábeszélte néhány barátját, hogy álljanak sorba az utcán, hogy felkeltsék a járókelők figyelmét, és nagy tömeg látszatát keltsék. Pendleton egyáltalán nem volt elégedett klubja helyi versenyével.

A Crawdaddy klub és a produkciós tevékenységek

Gomelsky meg volt győződve arról, hogy a műfaj életképessége az új fiatal rajongók vonzásán múlik, a fiatal rajongók vonzása pedig a fiatal zenészek vonzásának függvénye. Giorgio úgy vélte, hogy a rezidenciák jelentik a kulcsot az új zenekarok közönségének megteremtéséhez, és a Swiss School of Mines-ben belé nevelődött oldalirányú gondolkodás példájaként az a gondolata támadt, hogy teljesen elhagyja London központját és a hétköznap esténként való játékot. annyira eltávolodni, hogy Pendletonnak ne legyen oka panaszra. Így alakult meg a Richmond Blues Association, és vasárnap estéket biztosított a Station Hotelben Richmondban , Nyugat-London külvárosában . Korábbi bebop rajongásaiból Giorgio tudta, hogy a közeli Kingston Művészeti Iskola a zenei lelkesedés termékeny melegágya, és a közeli Ealingben az ABC Café alagsorában már létrejött egy bluesklub. és a The Rolling Stones megkapta első rezidenciáját. Az első este csak hárman vonzottak, és Giorgio nem segített a tipikus malapropizmuson azzal, hogy véletlenül a „Rhythm & Bulls” feliratot írta egy reklámtáblára a helyszínen kívül. Azonban a The Rolling Stones tehetsége és egy reklámprogram, amely ingyenes belépést biztosított minden mecénásnak, aki két barátot hozott magával, hamarosan nagy tömeghez vezetett. Emellett a dolgok felpörgetése érdekében rávette a The Stonest, amelynek repertoárját két 45 perces szett követelte meghosszabbítani, hogy Bo Diddley „Crawdad” című művének 20 perces, jó hangulatú változatát is tartalmazza ( eredetileg Bo Diddley 1960-ban készült album a reflektorfényben) a műsoruk fináléjaként [5] .

Giorgio vállalta a felelősség nagy részét a The Rolling Stones menedzselésében és reklámozásában. A sajtó figyelmét fel akarta hívni a csoportra, és rávette a Richard Dimbleby műsorszolgáltató tulajdonában lévő The Richmond and Twickenham Times konzervatív helyi lapot, hogy küldjön riportert a Station Hotelbe. Végül Barry May riporter vállalta, hogy ír egy cikket, és felkereste a találkozóhelyet egy fotóssal [5] .

Giorgio azt is érezte, hogy felhasználhatja jazz-íróként és rendezőként szerzett hírnevét arra, hogy érdeklődést keltsen a zenekar iránt, és bátorítsa a jazzkritikusokat, hogy vegyenek részt a vasárnapi richmondi előadásokon. Bejelentette, hogy rövid promóciós filmet készít ezekről a "prominens idegenekről". A hír elterjedt, és befolyásos írók – először Norman Jopling, majd Peter Jones – megjelentek, de cikkek nem következtek. Peter Jones azonban visszatért, és magával hozta barátját, Andrew Loog Oldhamet [5] .

Mivel nem tudta élőben filmezni a zenekart a klubban, elvitte őket a wimbledoni R.G. Jones hangstúdióba, amely akkoriban azon kevés független londoni stúdió egyike volt. Két dalt rögzítettek, és további felvételeket vettek fel. Miközben Giorgio szerkesztett, felhívta a cikkét író Gay, és megkérdezte, mi legyen a klub neve. Giorgio a pillanat hevében, a „Crawdad” ihlette – a Stones show csúcspontja, a „Hey, crawdaddy!” kórussal. - előkerült a "The Crawdaddy" [5] .

Meglepetésére és örömére egy egész oldalas cikk jelent meg a Richmond and Twickenham Timesban. Giorgio megmutatta a cikket egy ismerősének, Patrick Doncasternek, a legnagyobb brit napilap, a Daily Mirror zenekritikusának. Doncastert pedig rábeszélték, hogy látogassa meg a klubot, és másnap egy féloldalas cikk jelent meg a Mirrorban. Az Ind Coop sörfőzdékben, a Station Hotel tulajdonosaiban lévő hatalmat megdöbbentette a cikkben bemutatott degenerált viselkedés, és a klubot azonnal kilakoltatták [5] .

Giorgiónak szinte azonnal vissza kellett térnie három hétre Svájcba, mivel édesapja meghalt. Kollégája, Hamish Grimes fotós elment Pendletonhoz, aki bemutatta neki Wheeler parancsnokot, a Richmond Athletic Association igazgatóját. A Station Hoteltől mindössze egy háztömbnyire volt egy területük, ahol a Nemzeti Jazzfesztivált rendezték. Megállapodtak, hogy a klub a Station Hotel kapacitásának csaknem háromszorosába költözik, a lelátó alá [5] .

Az 1960-as években Giorgio folytatta a The Yardbirds gyártását, és létrehozta a Marmalade Records-t is. Leigazolta még Julie Driscollt és Brian Augert, valamint a The Trinity-t, és korai felvételeket készített Jeff Beck , Jimmy Page (mindketten a Yardbirdsszel), Blossom Tosa , Rod Stewart , John McLaughlin (1969-es Extrapolation album), Alexis Korner, Graham Bond és Soft számára. Gép .

Megszervezte, hogy brit rockzenészek készítsenek felvételeket olyan amerikai blueszenészekkel, mint a The Yardbirds (Eric Clapton közreműködésével) és Sonny Boy Williamson, aki egy ideig Giorgio szobatársa volt az Egyesült Királyságban .

Az 1970-es években olyan progresszív jazz rock bandákkal lépett kapcsolatba, mint a Gong , Henry Cow és a Magma .

Az Egyesült Államokban

Az 1970-es évek közepén New Yorkban tett látogatása után Gomelsky "megtalálta azt az otthont, amelyet gyermekkorom óta kerestem" [2] . 1978-ban, miután tetemes honoráriumot kapott a The Yardbirds-szel végzett munkájáért, Gomelsky New Yorkba költözött, hogy megkísérelje megnyitni az amerikai piacot azon európai progresszív jazz-rock zenekarok előtt, akikkel együtt dolgozott. Manhattanben megalapította a Zu Clubot, és miután megismerkedett a 24 éves Bill Laswell basszusgitárossal, azt javasolta, hogy alapítson egy zenekart, amely a klub alagsorában kezdett próbálni .

Az 1980-as években a digitális videó úttörője volt, díjat nyert a videóstúdió segítségével végzett munkájáért.

Az 1970-es évektől a 2010-es évekig Giorgio a New York-i Chelsea negyedben lévő Red Door felvételi és próbastúdiójában folytatta a zenészek oktatását és mentorálását. Az 1980-as évek elején a zenekari anyagokkal való kapcsolatát követően elkészítette a "Tonka Wonka Mondays" című filmet a Bitter Endben, ahol esténként három, meg nem nevezett "rejtélyes vendég" zenekar szerepelt, majd hivatásos zenekritikusok elemezték fellépéseiket a szünetben. Minden este végén egy híresebb vendég játszotta az anyagát a The House Band támogatásával, Dave Soldier zeneszerző/hangszerelő és Roy Campbell trombitás által vezetett. A meghívott vendégek között volt Wayne Kramer, Billy Bang, Frank Lowe és Dennis Charles. Giorgio rendszeres DJ volt a Tramps klubban is, és számos stílussal ismertette meg rajongóit, beleértve az új afrikai és kísérleti jazz zenét.

Jegyzetek

  1. ↑ giorgio gomelsky rolling stones - morto menedzser Yardbirds - Rockolshe
  2. ↑ 1 2 3 4 5 Gyászjelentés: Giorgio Gomelsky, a Rolling  Stones menedzsere . www.scotsman.com (2016. január 19.). Letöltve: 2017. november 23. Az eredetiből archiválva : 2017. december 1..
  3. ↑ Meghalt a tbiliszi születésű Rolling Stones és a Led Zeppelin menedzsere . Hozzáférés dátuma: 2016. január 27. Az eredetiből archiválva : 2016. január 19.
  4. ↑ Patterson, Archie . Giorgio Gomelsky-interjú // Eurock. 2003. július
  5. ↑ 1 2 3 4 5 6 MacFie, Joly Giorgio Gomelsky - The Crawdaddy Club . Interjú . Punkcast (2009. április 8.). Letöltve: 2009. április 9. Az eredetiből archiválva : 2013. szeptember 29..
  6. ↑ Martin Bisi interjú . furious.com. Hozzáférés dátuma: 2014. február 3. Az eredetiből archiválva : 2012. március 24.

Irodalom

Linkek

  Ugrás a Wikidata elemre  Tematikus oldalak
Genealógia és nekropolisz