Goa trance

A goa trance  a modern elektronikus zene egyik irányzata, amely az 1980-as évek végén alakult ki Goa államban , Indiában.

Goa

Goa állam , India legkisebb állama, 1,4 millió lakosával India nyugati partjának csaknem közepén található . A portugál gyarmatosítók 1510 -ben partra szálltak partjainál . Az állam 1961 -ig portugál gyarmat volt . 450 éves európai jelenlét nyomot hagyott. A gyarmatosítás nagymértékben alakította Goa kulturális életét, aminek következtében ez az állam India más államaitól eltérővé vált. Ez a tény hozzájárult az első hippik megjelenéséhez ezeken a helyeken a 60-as évek közepén. Új gyarmatosítóknak tűntek, akikkel a goaiak ugyanolyan toleránsnak bizonyultak, mint a portugálokkal.

Goa inkább természetének szépségével, a lakók barátságosságával, alacsony árakkal, enyhe telekkel és indiai hitvallásával vonzotta az első hippiket , akik oda érkeztek , nem pedig a helyi hasissal , amely a 70-es évek közepéig legális volt. A 60-as évek közepén Goába érkezett hippik közül az első Eight-Finger Eddie volt , aki barátaival együtt elkezdte szervezni az első goai bulikat, amelyek fő attribútumai a tengerparti tűz, az akusztikus gitárok és tánc hallucinogén anyagok hatása alatt.

Karácsonykor Goa a keletre utazó hippik találkozási pontja lett. Anjuna , Vagator , Calangute strandjain találkoztak , hogy meséljenek egymásnak izgalmas utazásaikról. Eleinte egyszerűen csak béreltek házakat egy-két hónapra, de hamarosan azok, akik otthon érezték magukat Goa partján, meghatározatlan időre elkezdtek ott letelepedni.

A hetvenes években az első goai DJ-k főrepertoárját olyan együttesek rockzenéi alkották , mint a Led Zeppelin , a The Who (mindkét csoport Goába érkezett ), Jimi Hendrix , a The Grateful Dead , a The Doors , a Neil Young , a The . Eagles , Pink Floyd és Bob Marley , Parliament stb.

1979-ben a Kraftwerk egy-két dalát lehetett hallani a bulikon . 1983-ban azonban minden gyökeresen megváltozott. Két francia DJ , Laurent és Fred Disco (akiknek Goa Gil volt a legközvetlenebb és legkiemelkedőbb követője ), akik láthatóan belefáradtak a rock és a reggae keverékébe , ott kezdett európai zenét játszani elektronikus ütemben . Ezek voltak a zenekarok: Cabaret Voltaire , Nitzer Ebb , Front 242 , Front Line Assembly , The Residents , New Order , Blanc Mang stb.

Nagyon érdekes az a tény, hogy hasonló folyamat zajlott le az USA -ban, Detroitban . Új zenék születtek a WGRP rádión Charles Johnsonnak, azaz Electrifying Mojo -nak, Chicagóban , a Warehouse -ban pedig DJ Frankie Knucklesnek köszönhetően . A pszichedelikus trance , a techno és a house magjait egyszerre ültették el.

Goában ezt az új hangzást a hippik kezdetben aggodalommal fogadták – sok minden, amit Fred Disco bemutatott hallgatóinak, túlságosan furcsának tűnt számukra. Ezzel szemben Laurent egy kevésbé különc stílust mutatott be, aminek köszönhetően a "savasok" kezdték előnyben részesíteni ezeket a "jövő hangjait" Jimi Hendrix munkáival szemben . És végül, az ilyen típusú zenékre sokkal könnyebb volt táncolni.

Azóta a világ legfurcsább és "legőrültebb" zenéinek, úgynevezett "különleges zenének" gyűjtése és megosztása a goai hippi közösség legkedveltebb időtöltésévé vált. A remixelés is általánossá vált , mivel a legtöbb dalt "haszontalan szöveg" és rövid hosszúság jellemezte. A DJ-k hangrögzítővel mintavételezték a dallamok megfelelő részeit, majd elektronikus ütemekkel helyettesítették őket. Így 1985-re a Goában játszott összes zene elektronikus lett. Az első jól ismert zenekarok a Frankie Goes to Hollywood , Dead or Alive , Portion Control stb. voltak. A 90-es évek közepéig a Goában 30 évig létező hippihullám óriási hatással volt a fiatal turistákra. Így beszéltek róla a mára nagyon híres trance projektek résztvevői:

• Tsuoki Suzuki ( Prána ):

„Az életem megváltozott. Teljesen kiestem a társadalomból. Japánban minden embernek valamilyen társasághoz kell tartoznia – ezt a szüleink tanították nekünk. Ezért az egyetem elvégzése után dolgozni kezdtem. Miután Goára mentem, megálltam.

• Mark Allen ( Quirk ):

„Rájöttem, hogy nem akarok az életemből azért dolgozni, hogy minél több pénzt kapjak. Optimista véleményem az, hogy nincs üdítőbb, mint felismerni, hogy nincs kilenctől ötig tartó munkanapod. Valójában ez az, ami összehozza az embereket, hogy megünnepeljék az életet, inspirálja őket, hogy elmenjenek, utazzanak, kreatívkodjanak. Nagyon sokan csak a munkájuknak élnek, állandóan elégedetlenek, állandóan álmodoznak valamiről.

• James Munro ( Technossomy ):

„Megnyitottam magam a vallás előtt, mert láttam, milyen boldog lehetsz materializmus nélkül. Fiatalkori ambícióim a pénzhegyek megszerzésével kapcsolatban egyszerre eltűntek.

• Goa Gil :

„Goa szelleme több, mint a kókuszfák alatti tánc. Valójában a DJ egy modern sámán szerepében jelenik meg az emberek előtt , egy lemezjátszót oltárrá alakítva (például hindu szimbólumokkal), és az úrvacsora résztvevőit spirituális utazásra viszi az éjszakán át, átírva a történelem történetét. emberiség: a kezdetben könnyű és lassú pályákat egyre ciklikusabbak és nehezebbek váltják fel. Hajnalban a zene eléri a csúcspontját, majd vidámabb és dallamosabb hangzássá válik, hogy találkozzon a napfelkeltével. A zenei díszlet ezen evolúciója szimbolikusan az ego pusztulását jelenti, mielőtt a keletkezett űr megtelne fénnyel.”

A buliszezon novembertől áprilisig tartott. A három leghíresebb helyszín a Hill Top Vagatorban , a Bamboo Forest Anjunában és a Disco Valley Vagatorban . A 22 óra utáni hangos zenélést betiltották, így lényegében minden buli illegális volt. 1990-ig elég volt egy kis kenőpénz a transzporterek zsebéből, vagy néhány üveg sör a bártartóktól a bulikon, hogy távol tartsák a rendőrséget. A helyszín titkossága miatt az embereknek a napközben felgyülemlett pletykákra kellett hagyatkozniuk, vagy taxisokat kellett kérniük, hogy találják meg a partit. Alkonyatkor az emberek eljöttek kedvenc bárjukba a tengerparton ( Shore Bar Anjuna déli részén , vagy Nine Bar a Vagatorban ). Éjfélkor a zene nagyon hangosan szólt. A táncparkett mellett a bulizónában petróleumlámpákkal és szőnyegekkel felszerelt pihenőhelyiség is helyet kapott, amelyet helyi nők raktak ki, akik teát , gyümölcsöt , szendvicseket és cigarettát árultak. Három és öt óra között tetőzött a buli. A zene általában dél körül elhalt, de a nagy bulik több napig is eltarthattak.

1990-ben végül a hatóságok közbeléptek, és sok párt bezárkózni kezdett. De már 1991-ben ez a nyomás kissé enyhült. Eközben Izrael és Japán fiataljai hallottak Goáról . 1987 óta olyan DJ-k, mint a Fred Disco és a Ray Castle , más országokban is szerveznek Goa Trans Partyt. Nagyon sok ember rohant Goa strandjaira . Addig a szokásos létszám egy bulin nem haladta meg a 200 főt, de 1991-1992-ben. ez a szám 1500-ra emelkedett.1997 óta a turisták száma meghaladja a goaiét. 2000-ben az " Ecstasy " lett az első számú drog Goában. Goa fokozatosan új Ibizává kezdett átalakulni : a fiatal nyugati klubbírók hippiket  utánozni próbáltak , valójában arrogánsan viselkedtek a helyiekkel, a legkevésbé törődtek az indiai kultúrával és spiritualitással, és szennyezték a környezetet. Tehát Goa-Gil így kommentálta ezt az eseményt : „Olyan régen jöttünk ide! Egy poros út és egy elhagyatott tengerpart végére. Olyan volt, mint a világ vége. És most az egész világ a küszöbünkön van.”

Ez a helyzet kétségtelenül visszhangot váltott ki a hatóságok körében. Már nem úgy nézett ki, mint elszigetelt hippik , akik elhagyatott partokon táncolnak. Goáról úgy beszéltek, mint "a világ minden tájáról érkező drogosok paradicsoma". Egyre gyakoribbá váltak a pártok elleni rendőri razziák. Ezenkívül a hatóságok nyomást gyakoroltak a természetvédők részéről, hogy állítsák le a tombolásokat , amelyek súlyos károkat okoztak Goa strandjaiban és trópusi erdőiben . A természetvédők a "hangszennyezés" ellen is szót emeltek, a hangos zenét nyilvános fenyegetésnek tekintik. Követelményeiket az indiai bíróság teljes mértékben kielégítette, és megtiltotta, hogy 45 decibelt meghaladó hangerősségű zenét vigyenek az utcára .

Világszerte elterjedt

A 90-es évek elején a Goába látogató zenészek visszatértek Európába , Japánba , Ausztráliába stb ., és elkezdtek zenét készíteni a goai bulikra. A Goa trance név 1994 körül jelent meg, és 1996-ban felváltotta a Psychedelic trance kifejezés. 1996-1997-re a trance mozgalom elérte a fejlődés csúcsát (sok lemezkiadó, forgalmazó, fesztivál). A tömegmédia felismerte ennek a jelenségnek a megjelenését - megjelentek az első DJ-sztárok.

Az izraeli trance szcéna különleges fejlődést ért el, a trance második hazája lett . Izraelben van a legtöbb ember, aki ezt a zenei stílust részesíti előnyben. Az izraeli trance különleges dallamos hangzással és többszintű zenei részekkel tűnt ki a számban. Izrael leghíresebb zenei psytrance projektjei az Astral Projection , a Shiva Space Technology , az Infected Mushroom , az Analog Pussy .

A goa trance fejlődése Európában az izraeliével ellentétes irányt követett. 1998-2002-ben, öt év dallamos hangzás után, a trance zene Európában változáson ment keresztül: megszabadult a réteges dallamoktól, merevebbé, súlyosabbá és ciklikusabbá, a ritmusra koncentrálóbbá vált. 1998-ban, a csoport X-dream  - Radio albumának megjelenésével egy új irány született, a Minimal vagy Technotrans néven . Ebben az irányban a kulcsfigurák az S-tartomány és a Son-Kite voltak .

A skandináv trance zenét is érintették a változások. Az egyik első zenész, aki ezt az utat követte, Thomas Balitsky, ismertebb nevén Atmos volt . Ezt követően az emberek a "finn hangzásról" kezdtek beszélni, amelyet akkoriban sötét légkör és nagyon nehéz hangzás jellemez. 2002-ben újra divatba jöttek a dallamos hangzások, de ennek ellenére már megkímélték őket a 94-96-os „zenei felhajtástól”. Ezt az irányt Full- onnak hívják , most az egyik legnépszerűbb.

A trance zeneírás esetében külön eredmény a digitális adathordozók, DAT kazetták és MiniDisc -ek bevezetése , valamint a digitális stúdióberendezések alacsony ára és a nagy teljesítményű otthoni számítógépek felbontása. Mivel a trance zene 99%-ban elektronikus volt, nehéz és drága analóg audioberendezések nélkül is lehetett dalokat (vagy számokat, ahogyan szokták nevezni) létrehozni. Minden munkát el lehet végezni otthon, a számítógépen, jó mintavevő szoftverrel felszerelve, pár szintetizátorral és egy szekvenszerrel a munkájuk vezérléséhez, majd kiírhatja a munkáját DATE -re vagy minilemezekre. Ennek köszönhetően a trance zene létrehozása szinte mindenki számára elérhető volt (és van), és nem igényel hatalmas összegeket, vagy nagy lemezcégek szponzorálását. Ez a tény tette a trance-t igazán underground zenei stílussá. Ez befolyásolta a transzpartik belépőjegyeinek költségeit is, ami szinte minden társadalmi réteg számára elérhetővé tette a trance-t.

A 90-es évektől a trance mozgalom még inkább undergroundmá vált, amely a transzfiatalok zenéjének és életmódjának a drogfogyasztással való összekapcsolásán alapuló rendfenntartó szervek tevékenységéhez kötődik. Időnként a pártokat a törvény képviselői razziák kísérik, amelyek célja a kábítószerek felderítése. Ez gyakran jár együtt emberek megverésével, felszerelések elkobzásával, szervezők és DJ-k letartóztatásával, fesztiválok törlésével és jelentős anyagi veszteségekkel a szervezők számára. Ez azonban csak még népszerűbbé teszi a trance zenét, és egyre több goa trance rajongót vonz.

A stílus megkülönböztető jegyei

A trance stílus vitathatatlanul az elektronikus zene legvitatottabb műfaja. Röviden úgy definiálható, mint egy dallamos többé-kevésbé szabad zenei stílus, amelynek kialakulását és fejlődését nagyban befolyásolták olyan zenei területek, mint az indusztriális , a new wave, a detroiti elektronikus techno disco és a hetvenes évek pszichedelikus zenéje. Az ezen a zenei stíluson belül kialakult irányok hatalmas változatossága miatt meglehetősen nehéz kiemelni a műfaj általános jellemzőit. Azonban meg kell jegyezni, hogy az ilyen stílusú számokat általában hipnotikus elemek (innen a " trance " elnevezés) és himnusz-minőségek jellemzik. Ezen az alapon egy tipikus trance szám úgy írható le, mint amely egy különálló (gyakran ciklikus) dallamsorból áll egy egyszerű basszusvonal felett, egy egyszerű dobvonalból és néhány további hangelemből áll a szerkezet és a gyorsulás érdekében.

Az első pszichedelikus trance számok a korai acid house, a világ legfurcsább és avantgárd zenéinek (különösen az indusztriális ) és a klasszikus indiai zenének (különösen a hangnemben és dallamrendezésben) kombinációjából származtak. Ezzel kapcsolatban fontos megjegyezni, hogy a goa trance nem a trance stílus közvetlen leszármazottja, bár kölcsönös hatásuk nyilvánvaló.

A pszichedelikus trance számok legkülönbözőbb változataiban felfedezhető néhány közös vonás. Ezek a tulajdonságok azonban önmagukban nem elegendőek ahhoz, hogy egy zenét psytrance-számként azonosítsanak.

Szerkezet