Alekszandr Konsztantyinovics Glazunov | |
---|---|
alapinformációk | |
Születési dátum | 1865. július 29. ( augusztus 10. ) [1] [2] [3] […] |
Születési hely | Szentpétervár , Orosz Birodalom |
Halál dátuma | 1936. március 21. [4] [5] [1] […] (70 éves) |
A halál helye | Neuilly-sur-Seine , Franciaország |
eltemették | |
Ország | |
Szakmák | Zeneszerző |
Műfajok | szimfónia és klasszikus zene |
Díjak | |
Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon |
Alekszandr Konsztantyinovics Glazunov ( 1865. július 29. [10.] , Szentpétervár – 1936. március 21., Neuilly -sur-Seine , eltemetve Szentpéterváron) - orosz zeneszerző , karmester , a Szentpétervári Konzervatórium professzora (1899), 1905-1928-ban - igazgatója. A köztársaság népművésze (1922). Dmitrij Glazunov orosz entomológus és utazó bátyja .
Glazunov könyvkiadók családjából . Örökös nemes. Alekszandr Konstantinovics anyja, Maria zongoraművész volt. Tanulmányait a II. pétervári iskolában végezte, majd egy ideig a pétervári egyetem önkéntese volt (1883). Az egyetemen a hallgatói szimfonikus zenekarban játszott, rendszeres koncerteken, „Zenei gyakorlatok a Szentpétervári Birodalmi Egyetem hallgatói számára” [6] címmel . Glazunov műveit többször is előadták egyetemi koncerteken.
A jó füllel és zenei memóriával megajándékozott Glazunov kilenc évesen kezdett zongorázni tanulni, tizenegy éves korától pedig komponálni. 1879 - ben találkozott Mily Balakirevvel , aki felfigyelt a fiatalember kiemelkedő tehetségére, és ajánlotta Nyikolaj Rimszkij-Korszakovnak . Rimszkij-Korszakovval Glazunov magántanulmányozásba kezdett harmónia, formák és hangszerelés, zeneelmélet és kompozíció szakon, majd másfél év alatt elvégezte a teljes, 5-7 éves konzervatóriumi képzésre tervezett kurzust. Glazunov már 1882-ben megírta Első szimfóniáját, amelyet március 17-én sikerrel adtak elő a Szabad Zeneiskolában Balakirev [7] vezényletével , és hamarosan megjelent első vonósnégyese is.
Glazunov munkássága iránt érdeklődni kezdett az ismert fakereskedő, emberbarát és művészet pártfogója, Mitrofan Beljajev , aki fiatal orosz zeneszerzők támogatását tűzte ki célul. A fiatal zeneszerző munkásságának megismeréséhez 1884. március 27-én Beljajev zárt koncertet rendezett Glazunov műveiből, amelyen Rimszkij-Korszakov és Dyutsh vezényelt.
1885- ben Beljajev zenei kiadót szervezett Lipcsében , majd egy évvel korábban Glazunov az ő támogatásával először utazott külföldre, meglátogatva Németországot , Svájcot , Franciaországot , Spanyolországot és Marokkót . Glazunov Weimarban találkozott Liszt Ferenccel , akinek kezdeményezésére a 18 éves szerző Első szimfóniája hangzott el az Általános Német Zenei Szövetség 1884. május 14-i kongresszusán. Szentpétervárra visszatérve Glazunov az úgynevezett " Beljajevszkij-kör " egyik tagja lett, amelyben Rimszkij-Korszakov, Ljadov , Malisevszkij , Vitols , Blumenfeld és más zenészek is helyet kaptak. A „ Mighty Handful ” hagyományait folytatva az orosz zeneszerző iskola fejlődése szempontjából a „beljajevák” is a nyugati zenei kultúrához való közeledés felé tartottak.
1887-ben Alekszandr Borogyin meghalt , így az Igor herceg és a harmadik szimfónia befejezetlen maradt. Ezeket Rimszkij-Korszakov és Glazunov fejezte be és hangszerelte. Glazunov fenomenális emlékezete lehetővé tette számára, hogy teljesen helyreállítsa az opera nyitányát, amelyet maga Borodin hallhatott zongorán nem sokkal halála előtt, valamint a harmadik felvonás töredékeit. Glazunov is képes volt teljesen hangszerelni a szimfóniát.
Glazunov 1886-ban debütált karmesterként az Orosz Szimfonikus Concertosban , ahol számos kompozícióját először adták elő. 1907-ben karmesterként és zeneszerzőként lépett fel a párizsi „ Történelmi orosz koncerteken ”.
Az 1890-es évek elején Glazunov kreatív válságot élt át, amelyet új felfutás váltott fel: három szimfóniát, kamaraműveket és a Raymonda balettet komponált , amely a leghíresebb művévé vált. 1899 - ben professzori címet kapott a Szentpétervári Konzervatóriumban , ahol mintegy harminc évig folyamatosan dolgozott. Az 1905-ös események után , amikor Rimszkij-Korszakovot elbocsátották a konzervatóriumból forradalmi diákok támogatása miatt, Glazunov is tiltakozásul távozott posztjáról. Glazunov azonban már 1905 decemberében, miután a konzervatórium levált az Orosz Zenei Társaságtól, visszatért hozzá, és hamarosan igazgatójává választották. Glazunov igazgatóként nagyszerű munkát végzett: rendbe tette a tanterveket, operastúdiót és diákzenekart alapított, jelentősen megemelte a diákokkal és tanárokkal szemben támasztott követelményeket, minden tanév végén személyesen vett részt minden vizsgán, és referenciákat írt mindegyikhez. diák. 1906-ban Glazunov komponálta az Orosz Birodalom Állami Duma képviselőit dicsőítő „ Az orosz nép kiválasztottjaihoz ” című himnusz zenéjét .
1908-ban Glazunov tanítványát, a tehetséges lengyel zeneszerzőt , Witold Malishevskyt ajánlotta az odesszai Imperial Music Classs igazgatói posztjára . Ez a kinevezés mérföldkőnek bizonyult az Orosz Birodalom déli részén, majd Ukrajnában a zenei kultúra fejlődésében, mivel 1913-ban Malishevsky lett az Odesszai Konzervatórium alapítója és első rektora .
1915-ben Glazunov angol, orosz, szerb, francia, montenegrói és japán himnuszok témáira írt művet készített – „Parafrázis a szövetséges hatalmak himnuszairól” (op. 96). A Paraphrase-ról a Muzyka magazin szárazon beszélt: „Glazunov zongorára írt parafrázisa azonban mintegy kivétel, de himnuszok halmaza, és nem egy történelmi pillanatnak megfelelő kreatív impulzus” [8] .
1917-ben a zeneszerző hangszerelte a "Munkásmarseillaise" (szöveg: P. Lavrov, 1875) zenéjét - az orosz himnusz a szovjet hatalom első hónapjaiban. [9] Az októberi forradalom után Glazunovnak sikerült a posztján maradnia, kapcsolatot létesített az új kormánnyal, és különösen Anatolij Lunacsarszkij oktatási népbiztossal , miközben megtartotta a konzervatórium tekintélyes státuszát. 1918-1920-ban karmesterként lépett fel gyárakban, klubokban, a Vörös Hadsereg egységeiben, részt vett az ország zenei és társadalmi életében. 1922 -ben Glazunov megkapta a Köztársaság Népművésze címet [10] . Ennek ellenére a professzorok és hallgatók egy része ellenezte Glazunovot a konzervatóriumban. 1928- ban Glazunovot meghívták egy bécsi zeneszerzői versenyre, amelyet Franz Schubert halálának századik évfordulójának szenteltek , majd úgy döntött, hogy nem tér vissza a Szovjetunióba. Glazunovot hivatalosan 1930 -ig a Leningrádi Konzervatórium rektoraként jegyezték be (feladatait Maximilian Steinberg töltötte be ).
1928. december 19-én a párizsi Pleyel Hallban került sor Glazunov első nyilvános koncertjére a Szovjetunióból való távozása után , amelyen a zeneszerző népszerű művei csendültek fel: az Ünnepélyes nyitány, a Második zongoraverseny, a „Stenka Razin” szimfonikus költemény. , a Hetedik szimfónia. A zenekart a szerző vezényelte. Glazunov egy ideig karmesterként tevékenykedett, majd 1932-ben megromlott egészségi állapota miatt feleségével Párizsban telepedett le , ahol időnként komponált (későbbi művei között szerepel a Sigurd Raschernek szentelt Concerto szaxofonra és zenekarra ).
Glazunov 1936-ban halt meg a Villa Borghese klinikán , és Neuilly-sur-Seine új temetőjében nyugszik. 1972-ben Glazunov hamvait Leningrádba szállították, és ünnepélyesen eltemették az Alekszandr Nyevszkij Lavra [12] Tikhvin temetőjében [11 ] .
Münchenben egy intézetet nyitottak a zeneszerző munkásságának tanulmányozására, és Párizsban őrzik kottatárát.
A zeneszerző nevéhez fűződik a Szentpétervári Konzervatórium kisterme .
Anatolij Vasziljevics Lunacsarszkij és Alekszandr Konsztantyinovics Glazunov kapcsolata a polgárháború idején kezdődött (1917 óta), amikor Lunacsarszkij vezette a „kulturális forradalmat”. Állandó levelezésben álltak. Abban az időben Glazunov már a Petrográdi Konzervatórium rektora volt, Lunacharsky pedig az RSFSR oktatási népbiztosaként szolgált. Abban a nehéz időszakban Lunacsarszkij segített Glazunovnak, amikor akut lakhatási problémái voltak. Az Oktatási Népbiztosság tájékoztatása szerint 1918. március 9-i 593-as számú parancsot adtak ki Glazunov lakásának és tájházának sérthetetlenségéről, és maga Lunacsarszkij állított ki „biztosítéki bizonyítványt” a télikert igazgatójának: „Ezúton tanúsítom, hogy a Kazanskaya utca 10. szám alatti lakás, ahol a híres zeneszerző igazgató lakik. A. Glazunov Konzervatórium, az általa végzett legfontosabb feladatokra és az alkotói munkára tekintettel semmi esetre sem igényelhető. Lunacharsky népbiztos" [13] [14] . Glazunov alkotói tevékenységének 40. évfordulóján Anatolij Vasziljevics tüzes beszédet mondott, amelyben a Csajkovszkijhoz képest kevéssé ismert Glazunovot sajnálta, a nap hősét pedig Glinkához hasonlította [15] .
1928-ban az amerikai Columbia gramofoncég úgy döntött, hogy Schubert halálának 100. évfordulója alkalmából nemzetközi versenyt szervez Bécsben, és Glazunovot meghívta a zsűri tagjává. A távozáshoz a zeneszerzőnek engedélyt kellett kérnie. Lunacharskyhoz fordult. Levél érkezett az Oktatási Népbiztossághoz: "Kérjük, hogy adjon meg minden segítséget abban, hogy a Köztársaság Népművészének, Alekszandr Konsztantyinovics Glazunov professzornak egy három hónapos külföldi utazást biztosítson Bécs városába. a Schubert-verseny zsűrijének képviselője a Szovjetunióban" [16] . A Konzervatórium Tanácsának a külföldi üzleti utak ügyében tartott ülésének jegyzőkönyvében röviden ezt írták: „Személyesen A. K. Glazunovnak”. A rektori utasításban Glazunov kijelentette: "A nemzetközi zsűri tagjaként Bécsbe megyek, hogy részt vegyek a Franz Schubert zeneszerző halálának századik évfordulója alkalmából rendezett ünnepségeken" [16] . Ettől az évtől fogva Glazunov soha nem tért vissza a Szovjetunióba.
Glazunov és Rahmanyinov ismerkedése nyilvánvalóan Moszkvában történt 1896. május elején, Tanyejevnél [17] . Az egyik memoáríró szerint Glazunov eljátszotta Tanyejevnek a 6. szimfónia első részét, amely még senki számára ismeretlen volt , Rahmanyinov pedig, miután kihallgatta a zenét a szomszéd szobából, azonnal emlékezetből reprodukálta [18] . Ezt követően, 1897 elején, Beljajev parancsára Rahmanyinov 4 kézben adta elő ennek a szimfóniának a zongorafeldolgozását [17] . Glazunov már személyes ismeretsége előtt is ismerte Rahmanyinov zenéjét. 1896. január 20-án Glazunov Szentpéterváron vezényelte Rahmanyinov „Cliff” című fantáziáját , a Beljajev - kör egyik koncertjén [19] . Rahmanyinov viszont vezényelte Glazunov szerzeményeit is [17] . Rahmanyinov első szimfóniájának sikertelen bemutatójának története Glazunov vezényletével a Harmadik orosz szimfóniaversenyben széles körben ismert és legendákkal benőtt . 1897. március 9-én Rahmanyinov Szentpétervárra indult, hogy részt vegyen három próbán és a premieren, amelyre március 15-én került sor. Rahmanyinov sok emlékírója (E. Kreutzer-Zhukovskaya, A. Hessin, A. Ossovsky) Glazunovot okolja a kudarcért. Úgy tartják, hogy a szimfónia kudarca okozta Rahmanyinov munkásságának későbbi megtorpanását, és fordulópontot jelentett életrajzában [17] . Ennek ellenére Rahmanyinov továbbra is kommunikált Glazunovval [20] , sőt a száműzetésben jelentősen segítette Glazunovot anyagilag [21] . Ezenkívül Glazunovot és Rahmanyinovot az Orosz Zenei Társaság (RMO) kötötte össze. 1909-ben Rahmanyinovot az RMS zenei igazgatójává választották, míg Glazunov a Szentpétervári Konzervatórium igazgatója volt, és szorosan együttműködött ezzel a szervezettel [22] .
Maximilian Steinberg emlékiratokat hagyott hátra Glazunovról, amelyekben a zeneszerzőtől 1929 és 1936 között sok érdekes levelet idézett. E levelek autogramjait a Rimszkij-Korszakov családi archívum őrzi [23] .
Steinberg Glazunovhoz hasonlóan a pétervári, a petrográdi, majd a leningrádi konzervatóriumban dolgozott. Mindketten tanulók és N. A. Rimszkij-Korszakov hagyományainak folytatói voltak. Steinberg zeneszerzési és hangszerelési órákat tartott. Dmitrij Sosztakovics zeneszerzést tanult nála , akiről később ezt írta: „Alkotói tehetségének jelentős kivirágzására számíthatunk a jövőben” [24] .
Steinberg és Glazunov ismerkedése valószínűleg 1908-ban történt, amikor először lépett be a konzervatóriumba N. A. Rimszkij-Korszakov zeneszerzés osztályába. Levelekből ismeretes, hogy Glazunov nem egyszer előadta barátja és kollégája műveit. Például A. A. Spendiarovnak írt, 1908. december 23-án kelt levelében a következőket írta: „Holnap 3 óráig van néhány órám, és fél 3 órára beütemeztem a Seremetyev-koncert próbáját a Nagyteremben. a Konzervatórium. Steinberg kantátáját és Lemba szimfóniáját fogom előadni. Talán eljössz a próbára? A szünetben vagy a vége felé állok szolgálatodra” [25] .
Glazunov Steinberg iránti baráti érzelmeit később a következőképpen írták le: „Glazunovot egyre barátságosabb érzelmek hatotta át Max iránt, nem tudott betelni fiatalabb kollégájával, gyakran találkozott vele a télikerten kívül, elment vele a természetbe, mentálisan kezdett, és majd hangosan hívd „Ovyosych”-nek, ez egy tréfásan szeretetteljes becenév, amelyet a tanítványai adtak Steinbergnek, akik beleszerettek” [26] .
Steinberg és Glazunov számos művét fejezte be tanáruktól. Így a Kitezs város meséje című operából a zenekari szvitet Steinberg komponálta Rimszkij-Korszakov terve alapján, az Arany kakas című operájából pedig Glazunov és Steinberg. Rimszkij-Korszakov "A hangszerelés alapjai saját kompozíciók partitúrájával" című tankönyve 1913-ban jelent meg Steinberg szerkesztésében.
A zeneszerzők barátsága akkor is megmaradt, amikor az 1920-as években a konzervatóriumban két csoportra szakadt a tanári kar: „Ennek eredményeként a tanári gárda két táborra szakadt, és minél tovább nőtt a köztük lévő szakadék, egyre nagyobb lett az ellentmondás. és a nézeteltérések egyre kibékíthetetlenebbek lettek. A "konzervatívok" - Glazunov, Steinberg, Nyikolajev - kiálltak a Rimszkij-Korszakov által lefektetett nagy részének megőrzése mellett, a mérsékelt és fokozatos változtatások érdekében az "újítók" - Scserbacsov, Aszafjev - éles fordulatot követeltek. Emellett minden lehetséges módon méltatták a legújabb nyugati szerzők műveit, akiknek a neve már önmagában is bántotta Glazunov fülét - Schönberget , Berget , Hindemith -et, nevüket a "korszakkal leginkább összhangban állónak" nyilvánítva. Természetesen Glazunov a klasszikus hagyományokhoz való hűségével az „újítók” számára elviselhetetlenül elavultnak tűnt [27] .
Amikor Glazunov úgy döntött, hogy elhagyja Oroszországot, folytatódott a kapcsolat Steinberggel. Sőt, Glazunovról szóló tanulmányában O. I. Kunitsyn ezt írta: „Londont európai városok sora követte – Brüsszel, Mannheim, Heidelberg, Ostende, Strasbourg. Megfáztam Ostendben egy koncerten, elég betegen érkeztem Strasbourgba, táviratot küldtem Heidelbergbe , ahol Max Steinberg barátaimat látogatta: „Gyere, segíts a beteg tanárodnak.” Steinberg azonnal megérkezett, meghatóan vigyázott Alekszandr Konstantinovicsra, majd együtt indultak el Heidelbergbe - sétáltak a festői környezetben, zenéltek. Glazunov megerősödve söpört végig a Rajnán a Schwarzwaldig – igen, járt Lipcsében és Berlinben is” [28] .
A zeneszerzők közötti kapcsolatok eredményeként idézhetjük Steinberg szavait közeli barátjáról, Glazunovról: „Tekintélye kivételesen nagy volt: puszta jelenléte bármilyen találkozón, órán, vizsgán, koncerten késztette az embereket. húzzák fel magukat, mutassák meg magukat és művészetüket a lehető legjobb módon, tegyenek erőfeszítéseket annak érdekében, hogy oldalról adekvát módon lehessen értékelni a konzervatórium egészének munkáját” [29] .
"Song of the Minstrel" op.71 | |
Előadja a Skidmore College Orchestra | |
Lejátszási súgó |
Glazunov előkelő helyet foglal el az orosz zene történetében. Kompozíciói stílusát tekintve részben az Új Orosz Iskolához csatlakozik , de alapvetően európai klasszikus zenei formákat művel. Műveit fényes hangszerelés, remek harmonikus és kontrapontos elsajátítás, valamint finom líra jellemzi.
A párizsi Sergius-telep Ortodox Teológiai Intézetének diákjaiból álló férfikórus számára Glazunov 1935-ben két egyházi énekfeldolgozást készített (a görög ének 3. hangjából a „Hús aludt, mintha halott” és a Znamennij húsvéti sticherája) ének), amelyek bekerültek az „Egyházi himnuszgyűjteménybe”, amelyet N. N. Cherepnin szerkesztett 1939-ben a Párizsi Ortodox Teológiai Intézet. L. A. Zander szerint a húsvéti stichera „a spirituális hagyomány és a személyes zenei kreativitás igazi szintézise” [30] .
A munkák listája:
Hangszeres művek zenekarra:
Szimfóniák:
Op. 5: 1. E-dúr szimfónia (1881–1884)
Vagy. 16: 2. f-moll szimfónia (1886)
Op. 33: 3. D-dúr szimfónia (1890)
Vagy. 48: 4. E-dúr szimfónia (1893)
Vagy. 55: V. B♭-dúr szimfónia (1895)
Op. 58: 6. c-moll szimfónia (1896)
Vagy. 77: 7. F-dúr szimfónia (1902–1903)
Vagy. 83: 8. E-dúr szimfónia (1905–1906)
9. d-moll szimfónia (nem kész)
Op. 3: Nyitány 1. görög témákról g-moll (1882)
Vagy. 6: 2. D-dúr nyitány görög témákról (1883)
Op. 7: 1. A-dúr szerenád (1882)
Op. 8: Egy hős emlékére ( elégia ) (1885)
Op. 9: Jellegzetes D-dúr szvit (1884-1887)
Op. 11: 2. F-dúr szerenád (1884)
Op. 12: D-dúr lírai költemény (1884-1887)
Op. 13: Stenka Razin (szimfonikus költemény) h-moll (1885)
Vagy. 14: Két darab zenekarra (1886-1887)
Op. 18: G-dúr mazurka (1888)
Op. 19: Erdő (fantázia) c-moll (1887)
Op. 21: Esküvői menet E♭-dúr zenekarra (1889)
Op. 26A: Szláv ünnep (szimfonikus vázlat) (1888)
Vagy. 28: More (fantasy) E-dúr (1889)
Op. 29: G-dúr keleti rapszódia (1889)
Op. 30: A Kreml (szimfonikus kép) (1890)
Op. 34: Tavasz (szimfonikus kép) (1891)
Op. 46: Chopiniana (szvit) Chopin zongoradarabjaira (1893)
Op. 47: 1. D-dúr keringő zenekarra (1893)
Op 50: D-dúr ünnepi körmenet zenekarra (1894)
Op. 51: 2. F-dúr keringő zenekarra (1894)
Op. 52: Balettszvit (1894)
Op. 53: A sötétségtől a fényig (Fantasy) (1894)
Op. 69: Romantikus D-dúr intermezzo (1900)
Op. 73: Ünnepélyes nyitány (1900)
Op. 76: Menetelés orosz témában E♭-dúrban (1901)
Op. 78: F-dúr ballada zenekarra (1902)
Op. 79: A középkorból (E-dúr szvit) (1902)
Op. 81: A-dúr táncjelenet zenekarra (1904)
Op. 84: Song of Destiny (nyitány) d-moll (1908)
Op. 85: Két előjáték zenekarra (1908)
Op. 86: A-dúr orosz fantázia (orosz népzenekarra) (1906)
Op. 87: Gogol emlékére (szimfonikus prológus) C-dúr (1909)
Op. 88: C-dúr finn fantasy (1909)
Op. 89: E-dúr finn vázlatok (1912)
Op. 90: Salome bemutatkozása és tánca (O. Wilde "Salome" című drámájához) (1908)
Op. 91: B♭-dúr ünnepi körmenet zenekarra (1910)
Op. 96: Parafrázisok a szövetséges hatalmak himnuszaihoz (1914-1915)
Op. 99: Karéliai legenda (zenés kép) a-moll (1916)
op. nélkül. A-moll epikus költemény zenekarra (1933-34)
Zenekaros hangszerhez:
Op. 20: Két darab csellóra és zenekarra (1887–1888)
Op. 45: Karnevál (nyitány) F-dúr zenekarra és orgonára (1892)
Op. 82: A-moll koncert hegedűre és zenekarra (1904)
Op. 92: 1. f-moll zongoraverseny (1910–1911)
Vagy. 100: 2. B-dúr zongoraverseny (1917)
Vagy. 108: C-dúr koncertballada csellóra és zenekarra (1931)
Op. 109: E-dúr koncert altszaxofonra és zenekarra (1934) (ugyanaz az opuszszám, mint a "Szaxofonkvartett", de más darab)
Kórusnak és zenekarnak:
Vagy. 40: Nagy felvonulás a Columbian Világkiállítás megnyitója alkalmából Chicagóban 1893-ban (1892)
Op. 56: Koronázási kantáta négy szólistára, kórusra és zenekarra (1895)
Op. 65: Ünnepélyes kantáta A. S. Puskin 100. évfordulója emlékére (1899)
Vagy. 97: Dal a volgai kapitányokról kórusnak és zenekarnak (1918)
op. nélkül. Pirítós (1903)
op. nélkül. Hé, menjünk! (1905)
op. nélkül. Az orosz nép kiválasztottjaihoz (1906)
op. nélkül. Prelúdium-kantáta a Szentpétervári Konzervatórium fennállásának 50. évfordulójára (1912)
op. nélkül. Keleti tánc (1912)
Kamarazene:
Vagy. 17: D-dúr elégia csellóra és zongorára (1888)
Op. 24: D-dúr álmodozás kürtre és zongorára (1890)
Op. 32A: D-dúr meditáció hegedűre és zongorára (1891)
Op. 38: In Modo Religioso, kvartett trombitára, kürtre és két harsonára (1892)
Op. 39: A-dúr vonósötös vonósnégyesre és csellóra (1891-1892)
Op. 44: g-moll elégia brácsára és zongorára (1893)
Op. 71: Song of the Minstrel gordonkára és zongorára (1900) (csellóra és zenekarra van verzió)
Op. 93: 1. D-dúr prelúdium és fúga orgonára (1906–1907)
Vagy. 98: 2. d-moll prelúdium és fúga orgonára (1914)
Vagy. 109: B♭-dúr szaxofonkvartett (1932)
Vagy. 110: g-moll fantázia orgonára (1934-1935)
op. nélkül. Albumlevél trombitára és zongorára (1899)
op. nélkül. 10 duett két klarinétra
Vonósnégyesek:
Vagy. 1: 1. D-dúr vonósnégyes (1881-1882)
Op. 10: 2. F-dúr vonósnégyes (1884)
Op. 15: Öt regény vonósnégyesre (1886)
Op. 26: 3. G-dúr vonósnégyes "Quatuor Slave" (1886-1888)
Op. 35: C-dúr szvit vonósnégyesre (1887-1891)
Op. 64: 4. a-moll vonósnégyes (1894)
Op. 70: V. d-moll vonósnégyes (1898)
Op. 105: D-moll elégia vonósnégyesre M. P. Belaev emlékére (1928)
Op. 106: 6. B♭-dúr vonósnégyes (1920-1921)
Vagy. 107: 7. C-dúr vonósnégyes "Hommage au passé" (1930)
zongora
Op. 2: Szvit a "Sasha"-hoz (1883)
Op. 22: Two Pieces (1889)
Op. 23: Keringő a „Zabelán” (1890)
Op. 25: Prelúdium és két mazurka (1888)
Op. 31: Három tanulmány (1891)
Op. 36: D-dúr kis keringő (1892)
Op. 37: D-dúr noktürn (1889)
Op. 41: Nagykoncert E♭-dúr keringő (1893)
Op. 42: Három miniatűr (1893)
Op. 43: C-dúr szalonkeringő (1893)
Op. 49: Three Pieces (1894)
Op. 54: Two Impromptu (1895)
Op. 62: d-moll prelúdium és fúga (1899)
Op. 72: Téma és f-moll variációk (1900)
Op. 74: 1. b♭-moll szonáta (1901)
Op. 75: 2. e-moll szonáta (1901)
Op. 101: Négy prelúdium és fúga (1918-1923)
Op. 103: F-dúr idill (1926)
Op. 104: F-moll fantázia két zongorára (1919-1920)
op. nélkül. E-moll prelúdium és fúga (1926)
Énekművek:
Op. 4: Öt románc, dalok (1882-1885)
Op. 27: Két dal a szavakra A.S. Puskin (1887-1890)
Op. 59: Hat románc (1898)
Op. 60: Hat románc (A. S. Puskin és A. N. Maikov verseire) (1897-1898)
Op. 63: Ünnepi kantáta (szólistákra, kórusra és 2 zongorára) (1898)
Op. 94: Szerelem (V. A. Zsukovszkij szavai) a vegyes kórusnak (1907)
op. nélkül. Le a Matuskán a Volga mentén (orosz dal vegyeskarra) (1921)
balettek
Op. 57: Raymonda (balett három felvonásban) (1898)
Op. 61: A fiatal szobalány (Damisz tárgyalása) (balett egy felvonásban) (1900)
Op. 67: Az évszakok (balett egy felvonásban) (1900)
Egyéb:
Op. 32: D-dúr meditáció (hegedűre és zenekarra vagy zongorára) (1891)
Op. 95: Zene K. K. Romanov "A zsidók királya" című drámájához (1913)
op. nélkül. Zenei kíséret Lermontov Álarcos színművéhez (1912-13)
Glazunov tanítványai közül Dmitrij Sosztakovics a leghíresebb .
Szemjon Zlatov , a később ismert román és moldvai karmester, tanár és zeneszerző 1916-ban szerzett diplomát A. K. Glazunov zeneszerzés osztályában .
A. K. Glazunov tanítványa P. Yasinovsky amerikai zeneszerző és zenetudós, ismert kántor volt.
Pokhitonov, Daniil Ilyich - a Mariinsky Színház karmestere, a Leningrádi Konzervatórium professzora, az RSFSR népművésze (1957). N. A. Malko orosz és amerikai karmester és tanár.
1928, október - 39., rue Singer, Párizs, 16.
Ilja Repin portréja . 1887
Fotóportré A.K. Glazunov – E.L. Mrozovszkij . 1891
Valentin Serov rajza . 1899
A. Fedetsky fotóportréja . 1899
Vlagyimir Sztaszov (kritikus), Fjodor Csaliapin (énekes), Alekszandr Glazunov (zeneszerző). 1900
V. V. Mate . Rézkarc, fotóból kivitelezve a komponálás 25. évfordulója tiszteletére.
Fotó, videó és hang | ||||
---|---|---|---|---|
Tematikus oldalak | ||||
Szótárak és enciklopédiák |
| |||
Genealógia és nekropolisz | ||||
|