A jövő emlékei | |||
---|---|---|---|
メモリーズ (Emlékek) | |||
Műfaj / tárgy | sci-fi , pszichológiai dráma , rejtély , disztópia | ||
Animációs film | |||
Termelő |
Koji Morimoto Tensai Okamura Katsuhiro Otomo |
||
Forgatókönyvíró |
Satoshi Kon Katsuhiro Otomo |
||
Zeneszerző |
Yoko Kanno Jun Miyake Hiroyuki Nagashima |
||
Stúdió |
Stúdió 4°C [1] Madhouse [2] |
||
Engedélyes | MC Entertainment | ||
| |||
Bemutató | 1995. december 23 | ||
Időtartam | 113 perc. |
Memories of the Future (メモ リーズ memori:zu , angol Memories , " Memories " vagy "Memoirs of Katsuhiro Otomo") a szerző Katsuhiro Otomo által készített anime -antológiája , amelyet 1995 -ben adtak ki , három manga novellája . ] . Oroszországban az MC Entertainment licence [7] . Az anime három történetből áll, amelyek különböző rendezők irányítása alatt készültek: "Mágneses rózsa" ( japánul:彼女の想いでKanojo no omoide , Emlékeiben ) , " Büdösbomba " ( Jap. és Ágyútakarmány (大砲の街Taiho : no machi , ágyúk városa) .
A forgatókönyvhöz Katsuhiro Otomo korai történeteit használta fel [8] . Ő maga azonban csak a harmadik novellának volt a rendezője, az elsőt Koji Morimoto , a másodikat pedig Tensai Okamura hagyta meg . Ugyanakkor Okamura egy interjúban elmondta, hogy a "Stink Bomb"-ot eredetileg Yoshiaki Kawajiri rendezte volna , de kénytelen volt megtagadni, és csak az animáció irányítását tartotta meg [9] .
2092 év. Egy misztikusnak tűnő szomorú romantikus történet (bár valójában hologramos kibertechnológia terméke ), arról, hogyan fedezett fel egy csoport űrvadászat, régi, elavult műholdakat és hajók maradványait értékes részekre bontva egy elhagyott, de még mindig működő űrállomás, tele egykori lakója - az egykor híres operaénekesnő, Eva Friedel emlékeivel.
Sötét humoros történet egy új fegyver létrehozására irányuló kísérletről. Ebben Nobuo Tanaka laborasszisztens, miközben az influenzával küzd, bevesz egy kísérleti pirulát, amely reagál a testében lévő influenza elleni oltásra. Tanaka halálos testszagot ébreszt, és a tömegpusztító gyalogló fegyverévé válik. Alvás közben az általa kibocsátott szag mindenkit megöl a laborban. Eközben a szag erősödik, a környező terület több mérföldes területére hat, és minden élőlény elpusztul. A szag olyan erős, hogy a gázálarcok és az NBC-ruhák nem védenek a hatásai ellen, mindenkit megöl Yamanashi prefektúrában , beleértve Kofu városának mind a 200 000 lakosát . Nobuo folytatja útját Tokió felé, nem tud a halálát, de az ország többi része pánikban van. Egy kutatócég vezetője és a japán hadsereg arra a következtetésre jut, hogy Tanaka mérges gázt okoz, és elrendeli a megölését. A japán hadsereg hiába próbálja megállítani a Nobuót, hatalmas járulékos károkat okozva a japán vidéknek, de hiába, mivel a Nobuo illatosító vegyszerei zavarják a hőt kereső rakétacélzó rendszereket. A helyzetet figyelemmel kísérő amerikai hadsereg átveszi a hadművelet irányítását, és egy szkafanderes NASA -egységet hívnak, hogy megpróbálják élve elfogni Nobuót. A japán hadsereg nem tudott erről a műveletről, ezért elpusztítja a híd egy részét, hogy megakadályozza, hogy Nobuo megszökjön az alagútba ejtve. Bekapcsolják a folyékony nitrogénnel töltött szélturbinákat, hogy lefagyják. A katonák egy űrruhába terelik Tanakát, és visszahozzák a tokiói katonai főhadiszállásra. Tanaka átmegy a főhadiszállás épületén, és nem tudja, hogy ő a biológiai szennyeződés forrása. Ezután kinyitja az exosuitát, és mindenkit megöl.
Szatirikus disztópia a militarizmusról a dieselpunk műfajban , egy városról mesél, amelynek egész életét a ciklopi ágyúkból való tüzelés szenteli. A város szinte minden épülete fel van szerelve különböző méretű ágyúkkal, amelyek hatalmas tüzérségi lövedékeket képesek kilőni a város falain túlra. A történet egy kisfiúról és édesapjáról szól, aki a 17-es óriáságyú rakodójaként dolgozik. A várost füst- és porfelhők veszik körül, amelyeket ágyúlövések váltanak ki. Annak ellenére, hogy a helyi média sikeresen bombázta a "mozgó ellenséget", nincs vizuális bizonyíték arra, hogy ez igaz, sőt, az ellenség egyáltalán létezik. A végén a fiú hazajön az iskolából, és meghallja, hogy egy tévériporter egy rivális majdnem teljes megsemmisüléséről beszél. Megkérdezi az apját: Kivel harcolunk? amire azt a választ kapja: „Ha felnősz, megérted, és most aludj!”. A fiú beugrik az ágyába, mondván, hogy egy nap ágyúkat lő tiszt akar lenni, és nem csak egyszerű munkás, mint az apja. Miközben alszik, légiriadó hangok hallatszanak, és kék fény jön be az ablakon.
Színész | Szerep |
---|---|
Tsutomu Isobe | Heinz Beckner |
Koichi Yamadera | Miguel Costrela |
Gara Takashima | Friedel Éva |
Shozo Iizuka | Ivanov |
Shigeru Chiba | Aoshima |
Yoko Soumi | Bechner Anna |
Ami Hasegawa | Emily Beckner |
Hideyuki Hori | Nobuo Tanaka |
Michio Hazama | Nirasaki |
Chikao Otsuka | vezérigazgató |
Chie Kojiro | Miki |
Kayoko Fujii | Sakiko |
Kenichi Ogata | Omaeda |
Osamu Saka | Kamata |
Bin Shimada | önvédelmi kapitány |
Akio Otsuka | amerikai tiszt |
Takko Ishimori | orvos |
Kazuyuki Sogabe | Kutató |
Kyoda Hisako | nagymama |
Yu Hayashi | fiú |
Keaton Yamada | apa |
Keiko Yamamoto | anya |
Ryuji Nakagi | tanár |
Emlékek (eredeti filmzene) | |
---|---|
japán EMLÉKEK | |
Hangsáv különböző előadóktól | |
Kiadási dátum | 1996. január 1 |
Felvétel dátuma | 1995 |
Műfaj | anime zene |
Időtartam | 01:20:29 |
Ország | Japán |
Címkék | Victor Entertainment [10] |
CD 1 | |||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Nem. | Név | Szerző | Időtartam | ||||||
egy. | Prológus | Takkyu Isino | 0:39 | ||||||
2. | Korál | Yoko Kanno | 4:04 | ||||||
3. | "Világegyetem" | Yoko Kanno | 2:46 | ||||||
négy. | "Madama Butterfly" | Giacomo Puccini , Luigi Illica és Giuseppe Giacosa | 2:00 | ||||||
5. | "Emlékek" | Yoko Kanno | 3:29 | ||||||
6. | "Betegség" | Yoko Kanno | 3:37 | ||||||
7. | Tosca | Giacomo Puccini, Luigi Illica és Giuseppe Giacosa | 2:04 | ||||||
nyolc. | "Rádió ~ Mad Butterfly" | Yoko Kanno, Giacomo Puccini, Luigi Illica és Giuseppe Giacosa | 5:25 | ||||||
9. | Emily | Yoko Kanno | 2:36 | ||||||
tíz. | Vége | Yoko Kanno | 3:25 | ||||||
tizenegy. | "Chorale [Reprise]" | Yoko Kanno | 2:00 | ||||||
12. | Jó reggelt Yamanashi | Jun Miyake | 0:45 | ||||||
13. | "Nobuo's Groove I" | Jun Miyake | 1:42 | ||||||
tizennégy. | Kék kapszula | Jun Miyake | 0:37 | ||||||
tizenöt. | "Szagrajzok" | Jun Miyake | 0:41 | ||||||
16. | "Hat lépés a mennybe" | Jun Miyake | 1:55 | ||||||
17. | Nobuo's Groove II | Jun Miyake | 1:15 | ||||||
tizennyolc. | Mad Funny Balance Town | Jun Miyake | 1:14 | ||||||
19. | Öt lépés a mennybe | Jun Miyake | 1:19 | ||||||
húsz. | Nobuo's Groove III | Jun Miyake | 1:11 | ||||||
21. | Besétál' | Jun Miyake | 1:06 | ||||||
22. | "kicsiben" | Jun Miyake | 1:49 | ||||||
23. | "dolgozik" | Jun Miyake | 1:27 | ||||||
24. | "Négy lépés a mennybe" | Jun Miyake | 1:24 | ||||||
25. | "harci tánc" | Jun Miyake | 3:07 | ||||||
26. | "A sarkon" | Jun Miyake | 1:14 | ||||||
27. | "Egyszer eljön a hercegünk" | Jun Miyake | 2:45 | ||||||
28. | "Nyugi" | Jun Miyake | 1:37 | ||||||
29. | Hangyák | Jun Miyake | 1:41 |
CD 2 | |||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Nem. | Név | Szerző | Időtartam | ||||||
egy. | "Egy fiú és egy portré" | Hiroyuki Nagashima | 0:23 | ||||||
2. | "Reggel a városban" | Hiroyuki Nagashima | 1:49 | ||||||
3. | "Katonák dala" | Hiroyuki Nagashima | 0:36 | ||||||
négy. | "Egy fiú álma" | Hiroyuki Nagashima | 0:54 | ||||||
5. | "Az ágyú fanfárja" | Hiroyuki Nagashima | 4:09 | ||||||
6. | "Gun Crew's March" | Hiroyuki Nagashima | 2:14 | ||||||
7. | "Ebédidő" | Hiroyuki Nagashima | 1:50 | ||||||
nyolc. | "The Cannon's Fanfare [Reprise]" | Hiroyuki Nagashima | 0:28 | ||||||
9. | "Fegyelmezési intézkedések" | Hiroyuki Nagashima | 0:39 | ||||||
tíz. | Evening Falls | Hiroyuki Nagashima | 0:39 | ||||||
tizenegy. | "Egy fiú és egy portré [Reprise]" | Hiroyuki Nagashima | 1:20 | ||||||
12. | "Az emlékezetedben" | Takkyu Isino | 6:34 |
A borítón egyenesen ez áll: Katsuhiro Otomo „Emlékeket” mutat be . Az eredeti szerző és rendező neve többet jelentett, mint a zeneszerzők. Megjelent a Katsuhiro Otomo Presents 4 Pieces of "Memories" című minialbum is , amely a "Chorale", "Nobuo's Groove I", "The Cannon's Fanfare", "In Yer Memory" [11] számokat tartalmazta .
A "Magnetic Rose"-ban Yoko Kanno (más néven Gabriela Robin) a Macross Plus sikere nyomán ismét együttműködött a Cseh Filharmonikusokkal . Jelentős pluszt jelentett a klasszikus opera előadása, amely tökéletesen ötvöződött az animációval és a cselekménnyel [12] . A Stink Bomb kaotikusan játszik jazzes stílusban, szórakoztatóan és szokatlanul hangzik, hogy még szórakoztatóbb legyen. Az Ágyútöltelékben hangos és furcsa zene kelti életre a háború gőzzel hajtott városát. A "Prologue"-t és az "In Yer Memory"-t techno stílusban írta DJ Takkyu Isino, így ezek a szerzemények kiemelkednek a többi közül [13] .
"Mágneses rózsa": Cseh Filharmonikusok (karmester - Mario Clemens), Prágai Filharmonikusok Kórusa ( karmester - Pavel Kür), Kaoru Nishino - szoprán, Yasuaki Shimizu - szaxofon, Tsuneo Imahori - elektromos gitár, Masamichi Yabunishi - baritone design , Hideoki Mogi - zaj, Tom Parker és Masashi Yabuhara - hangmérnökök.
Stink Bomb: Haruo Kubota és Masahiro Itami - gitár, Hitoshi Watanabe és Getao Takahashi - basszusgitár, Jun Miyake - orgona, Shuichi Ponta Murakami és Dairo Miyamoto - dob, Tetsuaki Hoashi, Mataro Misawa és Midori Takada, Hironi - programozás, Hodori Takada Toru Moritika, Osamu Koike és Tatsuya Sato - szoprán szaxofon, Dairo Miyamoto - bariton szaxofon , Hitoshi Hamada - vibrafon , Tadahiro Wakabayashi - cimbalom , Tomoyuki Asakawa - hárfa , Masahiro Sayama - zongora, Hijiri Kuwan; Eric Miyashiro, Masahiko Sugasaka, Kenji Yoshida és Hitoshi Yokoyama - trombita; Yoichi Murata, Osamu Matsumoto, Taro Kiyooka és Junko Yamashiro - harsona ; Hiroyuki Minami és Tsutomu Maruyama - kürt, Yukihiko Nishizawa - fuvola, Josuke Ohata - fagott , Yutaka Fukuoka - hang, Jimmy Murakawa - ének; Kazuko Kawashima, Risa Oki és Miwa Sugai - kórus; Takehiko Kamata - hangtervező
"Ágyútöltelék": Hiroyuki Nagashima - programozás, Masato Yokota - gitárminták , Yang Kawamoto - basszusminták, Futoshi Kawamoto - dobhurkok , Tetsuya Kotani - hangmérnök.
"Prologue", "In Yer Memory": Takkyu Isino - programozás, minták a "Chorale" kórusából Yoko Kanno, Shojiro Watanabe - hangmérnök [14] .
Az albumot Hiroshi Kawasaki masterelte a Victor Aoyama Stúdióban [15] .
Az animét először 1996-ban adta ki VHS -en és LaserDisc -en Bandai [16] . 2003-ban a DVD -k 1.78:1 (16:9) formátumban és Dolby Digital 5.1 és 2.0 hangzással jelentek meg (az 1999-es japán kiadást a tengerentúlon nem engedélyezték [17] ). Az extrák között szerepelt egy 29 perces Memories Special Preview bónusz videó , interjúk a rendezőkkel (Otomo arról beszél, hogy Akira hogyan változtatta meg a külföldi piac megítélését, Morimoto és Okamura a saját stílusukról és elemeikről beszél a filmadaptációban, milyen munka. az eredeti szerzővel), képgaléria, előzetesek [18] . 2004-ben a Sony Pictures Home Entertainment kiadta a lemezeket az Egyesült Államokban. A formátum 1,85:1 ( anamorf ) volt [19] . A japán hangsáv angol felirattal érkezett, szinkron nélkül. A képminőség szilárd „5”-ös, tiszta és éles, kisebb foltokkal vagy karcolásokkal. A színvisszaadás világos és általában jó. Az egyetlen hátránya a sok fekete az első részben. Az animáció részletei tiszteletet érdemelnek. Lenyűgözőek a "Mágneses Rózsa" márványoszlopai és az "Ágyútöltelék" családi lakásának szűk belső tere. A háttér elegáns, és a klasszikus szovjet animátorok munkáira emlékeztet. A hangzás megfelelő, tisztességes tartománnyal és hatékony keveréssel. Ha az első részben nagyon egyenletes az effektusok, a zene és a párbeszéd kombinációja, akkor a második mindenképpen a zajos téren nyer, a harmadik pedig megtévesztően egyszerű, hazafias indíttatású. A menü statikus, kék alapon a filmek miniatűrjei. A válogatás gyors és egyszerű, de a minimalizmus kiábrándító, akárcsak az anime minősége miatt lejátszhatatlan filmzene. A kiegészítések ugyanazok, köztük a Sony előzetesei: Cowboy Bebop Movie , Cyborg 009 , Final Fantasy: Almighty , Metropolis , Steamboy és Once Upon a Time in Tokyo [20] . Tesztelve Panasonic PT-50LC13 50" LCD RP HDTV -n, Panasonic RP-82 Progressive Scan kódmentes DVD-lejátszón , Sony STR-DE835 AV-vevőn Monster komponenskábellel, Panasonic SB-TP20S hangszórórendszeren és 100 wattos mélynyomóval [21] .
A szomorú tény az, hogy a producerek arra számítottak, hogy Katsuhiro Otomo egyik nevét beváltják Észak-Amerikában. De azt nem vették észre, hogy az Akirán felnőtt közönség már nem az a fajta közönség, amely értékelné a Memories-t. Mintha azt várnánk, hogy ugyanaz a közönség áradozzon az ET -ről és a Ryan közlegény megmentéséről csak azért, mert Steven Spielberg rendezte . Ezért az anime már több mint 8 éve eljut az 1. régióba .
2005. november 4-én a Negyedik Moszkvai Anime Fesztiválon [23] [24] [25] mutatták be a "Memories of the Future"-t .
2008-ban a Bandai Visual kiadott egy 1,78:1 arányú Blu- rayt Dolby TrueHD 5.1 és LPCM 2.0 hangzással [26] . A CD-hez egy 12 oldalas füzet is járt [27] . A High Spec Edition az 51. helyet érte el az Oricon toplistáján [28] . Az Egyesült Államokban a Discotek Media 2021-ben Blu-ray lemezt adott ki angol szinkronnal és új feliratokkal [29] [30] .
8. hely minden idők 50 legjobb anime között az "AnimeGuide" magazin szerint [31] . A Paste magazin szerint [32] a 23. helyen áll a Top 100 Anime Movies listán . A 68. a top 100 animében az Animage 2001 -es számában [33] .
A legjobb rész a "Magnetic Rose" [34] , egy űrtörténet, az " Alien " visszhangjával és a " Solaris " miszticizmusával. Emellett a szerzőket Ray Bradbury történetei ihlették [35] . Két világ ütközött ott - a jövő és a múlt, amelyek tökéletesen egyesülnek, és nem tűnnek nevetségesnek, mert a hangsúly a szereplők lelkiállapotán van. Pszichológiájukat teljes mértékben figyelembe veszik. A komor, de csábító stílus háttérbe szorul, a fegyverek és a szkafanderek elvesztik fontosságukat. Szinte láthatatlanná válnak, csak kiegészítik az összképet. Az atmoszférát rövidsége ellenére a lassú képek és a sötét környezet feldobja. Ekkor azonban éles átmenet következik, felgyülemlik a feszültség, és kilátástalannak tűnik a helyzet. A forgatókönyvet Satoshi Kon írta, aki zseniálisan ábrázolta ezt a kontrasztot [36] . Különböző életek és sorsok esnek az emlékek hálójába: egy űrhajós élénk színeket visel, amelyek örök örömet és szerelmet hoznak. Örül, hogy örökké bennük élhet, nem törődik azzal, hogy mi történik a valóságban. Az igazi boldogság egy furcsa nő emlékezetében rejlik (Miss Havisham nyilvánvaló hatása Charles Dickens Great Expectations- ből) [37] . A kellemes és fényes létezés ellen sötétség és sötétség áll egy másik emberben. A múltban átélt tragédia visszatér, és torz utat mutat. Meglehetősen kétes dolog, csábító, hogy vigasztalást keress, de a végén visszasodor a magányba és az ürességbe. Lehetőség van mindent helyrehozni, és boldogan élni a családjával, de Heinz ezt már nem akarja. Nincs szüksége illúzióra, már nem menekül a rideg valóság elől, hanem úgy érzékeli, ahogy van. A „Welcome Home” nosztalgiája öl, nem felszabadít [38] . A cselekmény megtanítja, milyen könnyű belemerülni a megtévesztés világába. Mindenki maga dönti el, hogy marad-e benne, vagy elutasítja [39] . A "Magnetic Rose", mint a legerősebb rész, az utolsónak kellett volna lennie, nem az elsőnek. A projekt minden résztvevője azt próbálja mondani: "Ez nem csak egy anime, hanem művészet nagybetűvel" [40] .
Jonathan Clements és Helen McCarthy egy enciklopédiában megjegyezte, hogy az antológia a " Robotkarnevál " és az " Álomlabirintus " hagyománya szerint Katsuhiro Otomo írásain alapuló történetek miatt került nyilvánosságra. A Mágneses rózsában a rendező Morimoto a kortárs sci-fi projekteket ötvözi egy űrállomás fenséges barokk belső terével és Heinz Beckner családjának otthonával. Idővel az űrhajósok nemcsak az operadíva múltjának baljós vonatkozásait fedezik fel, hanem arra is rájönnek, hogy a mauzóleum végleg illúzióba akarja vonni őket. Ez a 2001: A Space Odyssey és Andrej Tarkovsky Solaris című filmjének csillagkapujára vonatkozik . A "Magnetic Rose" az anime egyik diadala, amelyet tovább segítettek Puccini " Madama Butterfly " és " Tosca " című filmjeinek részletei, amelyek felülmúlták Yoko Kanno zenéjét. A második rész "Stink Bomb" megismétli a Roujin Z témáját [41] . Jól sikerült, de könnyed komédia. Az utolsó részt, az Ágyútölteléket, Otomo új , Akira utáni munkáját eredetileg rövidnek tervezték, de költségvetést és plusz időt kapott. A steampunk világa a Pink Floyd album alapján készült The Wall című film animációjára emlékeztet . A háborúellenes szerző projektje minden szempontból a " Steamboy " kísérlete [42] .
THEM Anime hisz abban, hogy nem lehetsz lelkes Akira-rajongó, hanem csodálhatod Katsuhiro Otomo munkásságát (ha szereted a Roujin Z -t, akkor jó kávét inni). Az „Emlékek” lenyűgöző darab, még ha csak az első szakaszra is. A "Mágneses rózsa" technikailag lenyűgöző, művészi és egy kicsit bosszantó, mivel az operaénekesnő utolsó kívánsága a körülötte lévőknek árat jelent. Ha az első filmben valósághűvé teszik a produkciót, akkor a másik kettőben szándékosan karikírozzák. A nézők azonban a művészetet és az animációt várják Katsuhiro Otomo munkáitól. A Magnetic Rose mecha konstrukciókkal rendelkezik, a működőképes Corona szemétgyűjtő semmi gond, minden be van építve, bármennyire is elavultnak tűnik. Maga az operaénekesnő egyszerűen elképesztő. A „Madama Butterfly” nem mindig fog ugyanúgy hangzani. A másik két rész nem egészen egyezik az első tökéletességével, de önmagukban sikeresek. A Büdösbomba egy vidám fekete vígjáték , amelyben a leghülyébb ember, aki gyógymódot keres, találkozik a világ legrosszabb biofegyverével (hivatkozás Dr. Strangelove-ra, vagy Hogyan nem féltem és szerettem a bombát ) Bár valószínűtlen (kétséges, hogy bármely gyógyszergyár ennyire nem biztonságos), a film inkább megkönnyebbülés, mint csalódás, akciót és humort ad hozzá. A vége vicces, de fordulatos. A cselekmény a Japán Önvédelmi Erők abszolút alkalmatlanságát gúnyolja, amikor egymillió bomba és rakéta nem tud eltalálni egy robogón ülő fickót. A zene jazz, ami hihetetlenül helyénvaló. A harmadik epizód, az "Ágyútöltelék" művészeti stílusában különbözik az előzőektől, a " Heavy Metal " ( Jean "Moebius" Giraud munkásságának filmadaptációja a Heavy Metal magazintól ) [44] , a Liquid Television keresztezése. rövidnadrág és " Brazília " Terry Gilliamtól, és általában jól sikerült. A világ olyan, mint egy kommunista disztópia álcirill betűkkel, és hihetetlenül nagy, 60 hüvelykes, fantasztikus kaliberű fegyverek körül forog, amelyek az ellenségre esnek. Ez egy kicsit durva allegória, szóval a hozzáállás nagyon klassz, még ha nem is néz ki olyan rosszul. A környezet ipari megvilágításban elegáns, az üzenet pedig a szocializmusban rejlő szélsőséges konformizmus vádjának tűnik, egészen a „ Munka nélkül nincs hódítás ” [45] jelig . Mindenki el van látva, de senki sem igazán boldog, ahol a legjobb, amit egy ágyúparancsnok mondhat magáénak.
PG -13 besorolású az erőszakos jelenetek miatt. Nincs meztelenség vagy szex. De a gyerekeknek nem tetszik jobban a sötét tónus, mint a tartalom. Felnőtt közönség számára alkalmas (Otomo nem csinált olyan egyszerű dolgokat, mint a Dragon Ball Z középiskolás gyerekeknek). Összességében az antológia megfelelő, minőségi animációval, filmzenével, érdekes történetekkel, más kompozícióval és elgondolkodtatóval, mint sok "karamell" anime, amely az Egyesült Államokba érkezik. Szintén ajánlott az " Animatrix " és a " Metropolis " [46] .
Tematikus oldalak |
---|
Stúdió 4°C | |
---|---|
Animációs filmek | |
Sorozat |
|
Animált betétek |
|
videójátékok |
|
Kulcsfigurák |
|